ウディ・ショウは、1960年代後半から1970年代にかけてフレディ・ハバードと並び称されたトランペッター。ハード・バップからアヴァンギャルドまで、革新的なスタイルでジャズ界に貢献したが、不当な評価を受けたと評される。
ウェス・モンゴメリーは、ジャズギターの歴史に名を刻む偉大なギタリストです。独学で確立した親指によるピッキングとオクターブ奏法は、多くのギタリストに影響を与え、彼の音楽は今もなお愛され続けています。生誕100周年を迎え、改めてその功績を振り返ります。
ジョン・コルトレーンが1965年に発表したアルバム『アセンション』。フリー・ジャズへの本格的な挑戦として知られる本作は、集団即興とソロが織りなす革新的なサウンドで、ジャズの新たな地平を切り開いた。2つの異なる演奏テイクが存在する。
V.S.O.P.クインテットは、ジャズ界の巨匠たちが集結した伝説的なグループ。マイルス・デイヴィス・クインテットのメンバーを中心に結成され、ライブパフォーマンスでその名を馳せました。彼らの音楽は、熟成された高品質なコニャックのように、奥深く芳醇な味わいを持ちます。
CTIレコードは、プロデューサー、クリード・テイラーが設立した伝説的ジャズレーベル。クロスオーバーの先駆けとして、ジャズの大衆化に貢献。数々の名盤を生み出したCTIの軌跡と、その音楽的遺産を辿ります。
SPICY CHOCOLATEのアルバム『TOKYO HEART BEATS』に収録された楽曲「願いのせて」について解説します。まるりとりゅうがとモン吉がフィーチャリング参加したこの曲の詳細情報をお届けします。
FUNKY MONKEY BABYSのDVDシングル「雪が降る街」は、TSUTAYA限定で完全初回生産された作品です。杉本彩が出演するMVとジャケットが特徴で、その美しい映像と音楽が冬の情景を彩ります。
FUNKY MONKEY BABYSの12thシングル「涙/夢」は、両A面として2010年1月27日にリリースされました。ユーキャンのキャンペーンソングとして、初回限定盤は蒼井優ら豪華キャストを起用。収録曲やPV、カバーなど詳細な情報をお届けします。
FUNKY MONKEY BABYSの13枚目のシングル「大切」は、2010年5月12日にリリースされました。映画『書道ガールズ!! わたしたちの甲子園』の主題歌であり、成海璃子が出演するPVも話題となりました。
「夢のカケラ」は、SPICY CHOCOLATEがファンキー加藤とベリーグッドマンを迎えて制作した楽曲です。アルバム『TOKYO HEART BEATS』に収録。夢に向かう人々の背中を押す応援歌として、多くの人に感動を与えています。
FUNKY MONKEY BABYSの記念すべき1stアルバム。ヒットシングル「恋の片道切符」「そのまんま東へ」「ALWAYS」を含む、彼らの初期の魅力が詰まった全13曲を収録。DJケミカルの印象的なジャケットにも注目。
FUNKY MONKEY BABYSの5枚目のオリジナルアルバム『ファンキーモンキーベイビーズ5』は、彼らの音楽活動の集大成とも言える作品。2012年12月26日にリリースされ、数々のヒットシングルを含む多彩な楽曲が収録されています。彼らの解散前に発売された最後のオリジナルアルバム。
ビリー・ブランクスは、タエ・ボーの創始者であり、ビリーズブートキャンプで日本でも一世を風靡した人物です。格闘家、俳優としても活躍し、現在もフィットネス界に影響を与え続けています。彼の波瀾万丈な人生とトレーニング哲学に迫ります。
FUNKY MONKEY BΛBY'Sが再結成後初のシングルとして2021年にリリースした「エール」。千鳥の大悟がジャケットに起用され、MVにも出演。困難な時代に寄り添う応援歌として、彼らの新たなスタートを飾る楽曲。
DJ TATSUTAとFUNKY MONKEY BABYSがコラボした楽曲「ろくでなしCRUISE」。コンピレーションアルバムとFUNKY MONKEY BABYSの1stアルバムに収録。アルバムバージョンは必聴！
「もう君がいない」は、FUNKY MONKEY BABYSの6枚目シングル。戸田恵梨香が出演するPVは、関東鉄道常総線の騰波ノ江駅で撮影された。髙橋真梨子もカバーしたこの曲とカップリング曲を解説します。
FUNKY MONKEY BABYSの「ふるさと」は、2009年12月に配信限定でリリースされた楽曲で、NHK『みんなのうた』でも放送されました。温かく懐かしいメロディが特徴で、故郷への想いを歌い上げた心に響く一曲です。ベストアルバムにも収録されています。
布袋寅泰の6枚目シングル「さらば青春の光」は、ドラマ主題歌として制作されました。リアレンジ版との違いや、駅の発車メロディ、トリビュートアルバムでのカバーなど、楽曲の魅力を多角的に解説します。
FUNKY MONKEY BABYSの4枚目シングル「Lovin' Life」は、2007年に発売。当初21位だったものの、徐々に順位を上げ初のTOP10入り。PVには中嶋朋子、窪田正孝が出演。彼らの知名度を飛躍的に向上させた楽曲です。
FUNKY MONKEY BABYSの19枚目のシングル「LIFE IS A PARTY」は、2012年8月29日にリリース。ビリー・ブランクスがジャケットとMVに登場し話題に。初の振り付けを取り入れた楽曲で、夏を盛り上げるパーティーチューン。
FUNKY MONKEY BABYSが2009年に日本武道館で開催したライブの模様を収録した映像作品。彼らの代表曲の数々が、熱狂的なファンとの一体感の中で披露される感動的な瞬間を捉えています。2日間の舞台裏ドキュメントも収録。
FUNKY MONKEY BABYSの3枚目のシングル「ALWAYS」は、2006年6月21日にリリース。ペナルティが出演するPVや、清水エスパルスのイベントテーマ曲としても話題を呼んだ、彼らの代表曲の一つです。
チャットモンチーの8枚目のシングル『風吹けば恋』は、資生堂「SEA BREEZE」のCMソングとして話題を呼びました。ファンとの交流を深めたPV撮影や、自主制作時代の楽曲の再収録など、聴きどころ満載の一枚です。
チャットモンチーの7枚目のオリジナルアルバム『誕生』は、前作から3年1ヶ月ぶりに2018年に発売されました。メカスタイルの楽曲や豪華ゲストを迎え、チャットモンチーとして最後の作品です。
チャットモンチーのメジャーデビューアルバム『耳鳴り』は、上京時の心情や恋愛観を反映した多彩な楽曲を収録。初回限定盤は豪華仕様で、10周年記念盤では貴重なライブ音源も。彼女たちの原点と進化を感じさせる作品。
福岡晃子は、チャットモンチーのベーシストとして知られる音楽家であり、アパレルブランド「STINGRAY」のプロデュースや、おおはた雄一とのユニット「くもゆき」での活動も展開しています。彼女の音楽性と多岐にわたる活動について解説します。
チャットモンチーのメジャー2ndアルバム『生命力』は、彼女たちの音楽性の幅広さを示す作品。シングル「シャングリラ」や未発表曲に加え、アコースティックナンバーも収録。10周年記念盤では、リマスター音源と貴重なライブ音源が楽しめる。
チャットモンチーの9thシングル「染まるよ」は、2008年11月5日にリリース。亀田誠治をプロデューサーに迎え、多様な楽曲が収録。日テレ系ドラマ「トンスラ」主題歌にも起用され、彼女たちの音楽性の幅広さを示しています。
チャットモンチーが2人体制後初のオリジナルアルバム『変身』。2012年リリース、彼女たちの新たな音楽性が詰まった作品。シングル曲を含む全12曲、初回限定盤には貴重なスタジオライブDVDが付属。橋本絵莉子の作詞曲が増え、オリコン2位を記録した話題作。
チャットモンチーの3rdアルバム『告白』は、リスナーとの親密な繋がりを意識した作品。阿波踊りのビートを取り入れるなど、アルバムならではの表現も魅力。初回限定盤は豪華仕様で、デビュー10周年記念盤も必聴。
チャットモンチーの6枚目のオリジナルアルバム『共鳴』は、多様な編成と豪華なゲストを迎えて制作された意欲作。彼女たちが追求する「チャットモンチーとしてのかっこよさ」が凝縮された、聴きごたえのある12曲を収録。初回限定盤にはMVなどを収録したDVDが付属。
チャットモンチーの13枚目のシングル「ハテナ／夢みたいだ」は、2012年にリリースされた両A面作品です。ガレージロックナンバーとインディーポップのカバーという、対照的な2曲が収録されています。
チャットモンチーの12枚目のシングル「テルマエ・ロマン」は、アニメ『テルマエ・ロマエ』の主題歌として書き下ろされた楽曲。原作漫画を愛読していたメンバーが快諾。3週連続リリースの第2弾として2012年に発売。
チャットモンチー初のDVD作品集『レストラン 前菜』は、彼女たちの代表的なビデオクリップを網羅。メンバーによる裏話満載の副音声や、貴重なオフショット映像など、ファン必見の特典が満載の作品です。
チャットモンチーの音楽の魅力を凝縮したDVD作品『レストラン メインディッシュ』。2008年の日本武道館ライブと全国ツアーの模様を収録。彼女たちの熱いパフォーマンスと舞台裏の素顔に迫る、ファン必携の映像作品。
『チャットモンチー レストラン フルコース』は、人気シリーズ「チャットモンチー レストラン」の集大成DVD-BOXです。完全生産限定で、シリーズ全4作に加え、特典映像も収録。クリスマスギフト仕様の豪華版です。
チャットモンチーのDVD作品『レストラン デザート』は、「レストラン」シリーズの集大成。貴重なライブ映像やメンバー発案の企画、未公開オフショットなど、彼女たちの魅力を余すところなく詰め込んだファン必携の映像作品。
『チャットモンチー レストラン スープ』は、2007年に行われた日比谷野外大音楽堂でのライブを収めた初のライブDVD。熱狂的なパフォーマンスと未発表曲も収録した、ファン必携の作品。
チャットモンチーの15枚目シングル「コンビニエンスハネムーン」は、奥田民生プロデュースによる話題作。カップリングには石井明美のカバー「CHA CHA CHA」を収録。ミュージックビデオには小松菜奈らが出演し、橋本のコンビニバイト経験が反映された作品。
チャットモンチーの16枚目のシングル「こころとあたま/いたちごっこ」は、4人体制初の作品。2年ぶりのシングルは、彼女たちの強い思い入れが込められた両A面。MVには吉岡里帆が出演し、group inouによるリミックスも収録。
チャットモンチーの14枚目のシングル『きらきらひかれ』は、2012年7月4日にリリース。ASIAN KUNG-FU GENERATIONの後藤正文をプロデューサーに迎え、新たな音楽性を開花させた作品。 初回限定盤は紙ジャケット仕様。
チャットモンチーのライブDVD「WASH THE LIVEHOUSE '09@Zepp Tokyo」は、2009年に行われたツアーの最終公演を完全収録。初のマルチアングル映像や楽屋風景など、見どころ満載の作品。
チャットモンチーの18枚目のシングル「majority blues／消えない星」は、両A面シングルとして2016年にリリース。全収録曲にタイアップが付いた初のシングル。収録曲とタイアップ、楽曲に込められた思い、ミュージックビデオについて解説します。
チャットモンチー19枚目のシングル「Magical Fiction」は、80'sテイストのダンスナンバーを含む意欲作。テツandトモが出演するPVや、ウルフルズのカバーなど、話題満載の作品です。彼女たちの音楽性の幅広さを感じさせる、最後のCDシングル。
チャットモンチーのメジャーデビューを飾ったミニアルバム『chatmonchy has come』。彼女たちの音楽性の原点を感じさせる作品であり、後の活躍を予感させる瑞々しい楽曲が満載。10周年記念盤の情報も掲載。
『BEST MONCHY 1 -Listening-』は、チャットモンチーの2018年に発売されたオールタイムベストアルバムです。結成から解散までの楽曲を収録。完全生産限定盤にはレア音源も収録。彼女たちの音楽の軌跡を辿る、ファン必携の作品です。
チャットモンチーのメジャー2枚目となるミニアルバム『Awa Come』は、故郷徳島で制作された温かみのある作品。未発表曲と新曲が織りなす、彼女たちの原点回帰と新たな挑戦を感じさせる一枚。初回限定盤にはPVとオフショットDVDが付属。
市民広場駅は、神戸ポートアイランドに位置し、コンベンションセンターへのアクセス拠点です。開業以来、神戸の発展と共に歩み、イベント時には多くの人々で賑わいます。駅周辺施設へのアクセスも便利です。
インテックス大阪は、大阪市にある西日本最大の国際展示場です。多様な展示会やイベントが開催され、国内外から多くの人々が訪れます。その歴史や施設概要、アクセス方法などを詳しく解説します。
ザ・ヴァンダルズは、1980年にカリフォルニアで結成されたパンクロックバンド。結成以来、メンバーチェンジを重ねながらも、独自の音楽性とユーモアでファンを魅了し続けている。彼らの歴史と音楽性を詳細に解説します。
レス・ザン・ジェイクは、90年代からスカコア・シーンを牽引するアメリカのバンド。独自の音楽性とユーモア溢れるライブパフォーマンスで、世界中のファンを魅了し続けています。彼らの軌跡と魅力を詳細に解説します。
リヴィング・エンドは、1994年にオーストラリアで結成された3人組ロックバンド。1950年代のロックンロール、ネオ・ロカビリー、パンク・イデオロギーなど多様な音楽性を持ち、数々の受賞歴を誇る。国内外のミュージシャンとのコラボも積極的に行っている。
リンダ・リンダズは、ロサンゼルス出身のアジア系とラテン系のルーツを持つ4人組ガールズバンドです。パンク・ロックとパワー・ポップを融合させた音楽性で、社会的なメッセージを込めた楽曲が、多くの支持を集めています。
リライアントKは、オハイオ州出身のオルタナティブロックバンド。美しいメロディーとトリッキーな歌詞、圧倒的なライブパフォーマンスで人気を博し、数々の作品が全米で50万枚を超えるセールスを記録。日本でも高い人気を誇る。
ラグワゴンは、1990年に結成されたアメリカ、カリフォルニア州出身のパンクロックバンドです。メンバーチェンジを経ながらも、精力的に活動を続けています。独自のメロディセンスと、エネルギッシュなライブパフォーマンスが魅力です。
ライズ・アゲインストは、シカゴ出身のメロコアバンド。初期メンバーの変遷を経て、現在も圧倒的な人気を誇る。アルバムチャート2位を記録するなど、その音楽性は高く評価されている。彼らの軌跡とメンバー、音楽作品を詳細に解説します。
ユー・ミー・アット・シックスは、2004年にイギリスで結成されたロックバンド。デビューアルバムのヒットを機に、国内外で人気を博しました。数々の賞にもノミネートされ、精力的に活動を続けています。
メイデー・パレードは、フロリダ州出身のロックバンド。エモ、ポップ・パンク、インディーロックなど多様な音楽性を持ち、アルバムごとに変化と成長を遂げてきた。彼らの音楽の軌跡と魅力を詳細に解説します。
マディーナ・レイクは、シカゴで結成されたポスト・ハードコアバンド。エモーショナルでヘヴィーなサウンドが特徴で、日本でも人気を集めています。メンバー構成、音楽性、活動休止と再開、トリビアなどをまとめました。
ペニーワイズは、社会への批判を込めた歌詞と、ブラック・フラッグ等からの影響を受けた音楽性が特徴のアメリカのパンクバンドです。メンバーの変遷や、MySpace Recordsへの移籍、そしてジェイソン・サースクへの追悼など、彼らの軌跡を辿ります。
ベター・ラック・ネクスト・タイムは、ロサンゼルスで結成されたポップ・パンクバンド。ニュー・ファウンド・グローリーを彷彿とさせるサウンドで日本でも人気を博し、Hi-STANDARDのカバーでも知られる。"作られたパンクはいらない"を掲げる彼らの魅力を紹介。
プロテスト・ザ・ヒーローは、カナダ出身のプログレッシブ・メタルバンド。変遷を経て独自の音楽性を確立。複雑な楽曲構成と技巧的な演奏で、世界中のメタルファンを魅了し続けている。その音楽性と革新的な活動に注目。
プレイン・ホワイト・ティーズは、イリノイ州出身のポップ・ロックバンド。結成15年以上のベテランであり、2007年の「ヘイ・ゼア・デリラ」で全米1位を獲得。親しみやすいメロディと感情的な歌詞で、若い世代を中心に人気を集めています。
プリティー・レックレスは、テイラー・モンセン率いるアメリカのロックバンド。初期の苦難を乗り越え、数々のヒット曲を生み出し、女性ボーカルロックバンドとして音楽史に名を刻んだ。彼女たちの音楽性と軌跡を辿る。
フロッギング・モリーは、アイリッシュ音楽のルーツとパンクロックのエネルギーを融合させたアメリカのバンド。結成から現在までの経緯、メンバー構成、音楽作品、そして来日公演やメンバーの結婚といったエピソードを詳しく解説します。
ヒット・ザ・ライツは、オハイオ州ライマで結成されたポップ・パンクバンド。自主制作EPを経てTriple Crown Recordsからデビュー。メンバー変遷やレーベル移籍を経ながらも、精力的に活動を続ける。ギタリスト、カイル・マイテの逝去はバンドにとって大きな悲しみとなった。
ニュー・ファウンド・グローリーは、フロリダ州出身のポップ・パンクバンド。結成から現在までの道のり、メンバーの変遷、音楽性の進化、そして数々のヒット作品について詳しく解説します。彼らの音楽は、青春時代のサウンドトラックとして多くのファンに愛されています。
ドゥノッツは1993年にドイツで結成されたパンクロックバンド。バンド名にはJanのスペルミスが由来という逸話も。独自のレコード会社設立やPUNKSPRING出演など、精力的に活動を展開。多様なディスコグラフィーも魅力。
ディッキーズは、1922年創業のアメリカ発ワークカジュアルブランド。実用性を重視した丈夫な生地とディテールが魅力。メンズ、レディース、キッズに加え、バッグやキャップなど幅広いアイテムを展開。ストリートカルチャーとの関わりも深く、ミュージシャンやスケーターに愛用されている。
ステリオグラムは、1999年にニュージーランドで結成されたミクスチャー・ロックバンドです。その音楽性とユニークな経歴で、国際的な注目を集めました。彼らの代表曲は、iPodのCMソングとして大ヒットしました。
ジ・アカデミー・イズ...は、イリノイ州出身のロックバンド。ピート・ウェンツに見出され、若い世代から支持を集めました。結成から解散、再結成を経て、彼らの音楽はどのように変化してきたのでしょうか。その軌跡を辿ります。
シンプル・プランは、カナダ出身のポップ・パンクバンド。2002年のデビュー以来、世界中で人気を博し、オリンピック閉会式での演奏も果たす。メンバー構成や音楽性、慈善活動についても詳しく解説します。
シルヴァースタインはカナダで結成されたポスト・ハードコアバンド。初期の音楽性を守りつつ、スクリームを維持し熱狂的な人気を誇る。代表作は『When Broken Is Easily Fixed』など。メンバー変遷や来日公演、レーベル移籍を経て現在も活動中。
シュガーカルトは、カリフォルニア出身のパンクロックバンド。メロディックなギターとボーカルが特徴。ビートルズのカバーがCMに起用され日本でも人気に。アルバムを多数リリースし、独自の音楽性でファンを魅了し続けている。
シャーウッドは、2002年にカリフォルニア州サン・ルイス・オビスポーで結成されたポップ・ロックバンドです。日本でも輸入盤がヒットし、全米アルバムチャートにもランクインしました。メンバー変遷を経て、現在も活動を続けています。
ザ・ブラックアウトは、2003年にサウス・ウェールズで結成された6人組バンドです。ツインボーカルの掛け合いと、ヘヴィメタルやエモの影響を受けたラウドなロックサウンドが特徴で、日本でも人気を博しました。
クワイエットドライブは、アメリカ・ミネソタ州出身のポップ・パンクバンド。日本で高い人気を誇り、1stアルバムは輸入盤だけで3万枚超のセールスを記録。メンバー変遷を経て、現在も精力的に活動を続けている。
ギャロウズは、1970年代パンクを彷彿とさせるサウンドと、実験的なハードコア要素を融合させたイギリスのバンド。激しいライブパフォーマンスで知られ、音楽シーンに大きな影響を与えたが、現在は活動休止中である。
オール・タイム・ロウは、キャッチーなメロディーと高い演奏力で人気を博すアメリカのポップ・パンクバンド。インディーズからメジャーへ、そして再びインディーズへと回帰しながらも、着実にファンを増やし続けている彼らの魅力を紐解きます。
オートマティック・ラヴレターは、フロリダ州タンパで結成されたエモバンド。デビューアルバムが日本でヒット。PVが日本で撮影されるも、東日本大震災でライブが中止に。ジュリエット・シムスを中心に、その音楽性は高い評価を受けている。
Enter Shikariは、ヘヴィメタルとレイブ/トランスを融合させた独特なサウンドで、10代の若者を中心に支持を集めるイギリスのバンドです。実験音楽的要素を取り入れたポスト・ハードコア・サウンドは、常に音楽メディアから注目されています。
MxPxは、1992年に結成されたアメリカのパンク・ロックバンド。メンバーはクリスチャンで、その影響が歌詞にも反映されている。初期の成功からメジャーデビュー、そして自主制作へと、変化を続けながらも活動を継続している。
MEANINGは、2004年結成の激情系ハードコアバンド。メタル、ハードコア、パンクを融合した独自の音楽性と、エネルギッシュなライブパフォーマンスで、国内外の音楽ファンを魅了し続けている。メンバーチェンジを経ながらも、その勢いは衰えない。
LINKは、1997年に結成された横浜市出身のパンクバンド。2008年に一度解散するも、2010年に再結成を果たしました。国内外で精力的に活動を展開し、数々のバンドとの交流も深いことで知られています。彼らの音楽と軌跡を辿ります。
311は、パンク、ラップ、レゲエを融合させたミクスチャー・ロックバンドの先駆け。卓越したリズム隊が生み出す熱狂的なライブパフォーマンスで、ファンを魅了し続けている。全米で300万枚を売り上げたアルバム『311』など、数々のヒット作を輩出している。
ヘイトブリードは、アメリカ発のメタルコアバンド。ニュースクール・ハードコアの代表格として知られ、独自の音楽性と精力的なライブ活動で、世界中のファンを魅了。数多くの来日公演も行っている。
エヴァン・サインフェルドは、アメリカのロックミュージシャンであり、かつてはポルノ男優としても活動していました。ハードコアパンクバンド、バイオハザードの創始者として知られています。彼の音楽キャリアと私生活について詳しく解説します。
『上海サプライズ』は、1986年製作のイギリス映画。1930年代の上海を舞台に、一攫千金を狙う男女が繰り広げる冒険コメディ。マドンナとショーン・ペンが夫婦役で主演し、ジョージ・ハリスンが製作総指揮を務めたことでも話題となった作品。宝石を巡る騒動が幕を開ける。
2015年から2016年にかけて開催されたマドンナの「レベル・ハート・ツアー」の模様を収録したライブ・ビデオ。オーストラリア公演を中心に構成され、第32回日本ゴールドディスク大賞ベスト・ミュージック・ビデオ賞（洋楽部門）を受賞。
マドンナ13枚目のアルバム『レベル・ハート』。リーク被害を受けながらも先行配信で話題を呼んだ意欲作。オリコン週間アルバムランキングでは8位を獲得し、TOP10入り獲得数で洋楽アーティスト歴代1位を更新。来日記念盤も発売。
マドンナの7枚目のスタジオ・アルバム『レイ・オブ・ライト』は、テクノ・アンビエントを取り入れた斬新なサウンドと、ヨーガやカバラの影響を受けた精神性が特徴。グラミー賞を受賞し、ローリング・ストーン誌のオールタイム・ベストアルバムにも選出されるなど、高い評価を得ている。
マドンナのライブビデオ『ライヴ・イン・デトロイト 2001』は、2001年の「ドラウンド・ワールド・ツアー」から、彼女の故郷デトロイト公演を収録。熱狂的なパフォーマンスを追体験できます。
マドンナが2000年に発表した8枚目のスタジオアルバム『ミュージック』。フランス人プロデューサー、ミルウェイズを起用し、エレクトリックサウンドとカントリー要素を融合。全米・全英アルバムチャートで首位を獲得し、ローリングストーン誌のベストアルバム500にも選出された。
マドンナの輝かしい音楽活動の軌跡を辿るドキュメンタリー。ソロデビューから世界的な成功、数々のスキャンダル、そして近年の活動まで、彼女の音楽と人生を詳細に解説します。常に変化し続けるポップアイコンの魅力を深掘り。
マドンナは、世界で最も影響力のある女性アーティストの一人です。彼女の音楽作品は、常に時代を先取りし、世界中の音楽シーンに大きな影響を与えてきました。本記事では、マドンナの輝かしい軌跡を辿ります。
マドンナのライブアルバム『マダムX〜ミュージック・フロム・ザ・シアター・エクスペリエンス』は、同名のコンサートフィルムと共にリリース。未発表音源を追加したレコード版も登場し、彼女の音楽世界を新たな形で体験できる作品。
マドンナが2019年に発表した14枚目のスタジオ・アルバム『マダムX』。リスボンでの生活からインスパイアされたサウンド、ミルウェイズとの14年ぶりの再タッグ、マルーマら多彩なアーティストとのコラボレーションなど、意欲的な作品。
『ポーズ! 〜マドンナのバックダンサーたち〜』は、90年のBlond Ambition Tourのダンサーたちの25年後を追うドキュメンタリー。成功と苦悩、HIVとの闘い、喪失と再生を描き、ベルリン国際映画祭で高い評価を得た感動作。
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