「ビューティフル・ストレンジャー」は、マドンナが映画『オースティン・パワーズ：デラックス』のために書き下ろした楽曲です。サウンドトラックへの収録を経て、ベストアルバムにも収録。ミュージックビデオには、映画キャストも出演しています。
「ビッチ・アイム・マドンナ」は、マドンナがニッキー・ミナージュをフィーチャーした楽曲。アルバム『レベル・ハート』からのシングルカット。豪華なMVには、ビヨンセやケイティ・ペリーなど、多くの著名人が出演し話題を呼んだ。
マドンナの楽曲「ヒューマン・ネイチャー」は、アルバム『ベッドタイム・ストーリーズ』からのシングル。挑発的な歌詞とMVで話題を呼んだ。本楽曲の魅力と影響を深く掘り下げます。
マドンナの楽曲「パワー・オブ・グッバイ」は、アルバム『レイ・オブ・ライト』からのシングル。クレイグ・アームストロングがストリングスを手掛け、MVにはゴラン・ヴィシュニックが出演。Billboard Hot 100で19週チャートインした楽曲について解説します。
マドンナの楽曲「パパ・ドント・プリーチ」は、未成年妊娠という社会問題を扱い、大きな反響を呼んだ。歌詞とミュージックビデオを通じて、少女の葛藤と決意を描き、賛否両論を巻き起こした問題作。
マドンナの楽曲「バッド・ガール」は、アルバム『エロティカ』からのシングル。デヴィッド・フィンチャーが監督したMVには、クリストファー・ウォーケンらが出演。Billboard Hot 100では36位を記録。2023年のツアーで初めてライブ演奏された。
マドンナの楽曲「バック・ザット・アップ・トゥ・ザ・ビート」は、元々アルバム『マダムX』のボーナストラックでした。しかし、2014年のデモがTikTokで人気となり、デモバージョンがシングルカットされた経緯を持つ楽曲です。
マドンナの楽曲「バイ・バイ・ベイビー」は、アルバム『エロティカ』からシングルカット。特徴的なサンプリングとMTVでのパフォーマンスが話題を呼んだ楽曲について解説します。
マドンナのヒット曲「ハング・アップ」は、ABBA「ギミ！ギミ！ギミ！」をサンプリングし、世界43か国で1位を獲得。日本でもダブル・プラチナに認定されるなど、世界中で大成功を収めた楽曲の背景や評価を解説します。
「ハンキー・パンキー」は、マドンナが1990年に発表した楽曲で、アルバム『アイム・ブレスレス』からのセカンドシングルです。ライブ映像がミュージックビデオとして使用され、全英シングルチャートで2位を獲得しました。
「ナッシング・リアリー・マターズ」は、マドンナの7枚目のアルバム『レイ・オブ・ライト』からの最後のシングル。MVは『さゆり』に触発され、彼女は芸者に扮し、ゴルチエの着物を着用。グラミー賞でも着物姿で披露し、ダンスクラブソングスチャートで1位を獲得。
マドンナの楽曲「ドント・テル・ミー」は、アルバム『ミュージック』からの2ndシングル。エレクトロとフォークを融合させた先駆けとして知られる。ジョー・ヘンリーの原曲をマドンナがカントリー調に大胆にアレンジ。MVでは「エレクトロニック・カウボーイ」を体現。Billboard Hot 100で4位を記録した。
「トゥルー・ブルー」は、マドンナの3枚目アルバムからのシングル曲。2つのミュージックビデオが存在し、MTVのコンテストで選ばれた作品も。長らくライブで演奏されなかったが、28年ぶりに披露された曲について解説。
「ディーパー・アンド・ディーパー」は、マドンナのアルバム『エロティカ』からのシングル。アンディ・ウォーホルやルキノ・ヴィスコンティへの敬意を込めたMVも話題に。チャートでも上位を記録し、彼女の代表曲の一つとして知られています。
マドンナの楽曲「ディア・ジェシー」は、アルバム『ライク・ア・プレイヤー』からのシングル。プロデューサーの娘に捧げられたこの曲は、アニメと実写を組み合わせたMVも話題となりました。東京で撮影されたジャケット写真にも注目です。
マドンナの楽曲「チェリッシュ」は、アルバム『ライク・ア・プレイヤー』からの3枚目のシングル。愛と美をテーマにしたこの曲は、モノクロのミュージックビデオも話題に。彼女の音楽史において重要な位置を占める一曲です。
マドンナの楽曲「ソーリー」は、アルバム『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア』からの2枚目のシングル。様々な言語で「ごめんなさい」が歌われる、世界中で大ヒットを記録した楽曲です。
「セレブレイション」は、マドンナのベストアルバムに収録された楽曲であり、シングルカットもされました。ミュージックビデオには娘ルルドも出演。通常版とファン版の2種類が存在し、リミックスバージョンが使用されています。
マドンナが1988年に発表したリミックスアルバム『ユー・キャン・ダンス』に収録された楽曲「スポットライト」。日本限定シングルとしてリリースされ、ダンサブルなリズムと彼女独特の歌詞の世界観が魅力。オリコン洋楽チャート3位を記録しました。
マドンナが2005年に発表したアルバム『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア』に収録された楽曲「ジャンプ」。2006年にはシングルカットされ、カップリングには未発表曲「ヒストリー」が収録。PVは東京で撮影された。
マドンナの90年問題作「ジャスティファイ・マイ・ラヴ」は、性的な歌詞と過激なMVで世界を揺るがした。その誕生秘話、チャート記録、そして検閲との戦いを詳細に解説。彼女の芸術性と社会への挑戦を浮き彫りにする。
マドンナの楽曲「シークレット」は、アルバム『ベッドタイム・ストーリーズ』からの先行シングル。Billboard Hot 100で3位を記録し、22週にわたるロングヒットとなった背景や魅力を解説します。
マドンナの楽曲「ゴーストタウン」は、アルバム『レベル・ハート』からのシングル。終末世界を舞台にしたMVでは、マドンナとテレンス・ハワードが共演し、生き残った男女を演じています。
「ゲット・トゥゲザー」は、マドンナが2006年に発表したシングル。アルバム『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア』からの3枚目のシングルカット。グラミー賞にもノミネートされた楽曲で、ミュージックビデオはアニメーションで制作されている。
「クレイヴ」は、マドンナとスウェイ・リーが共演した楽曲であり、マドンナのアルバム『マダムX』からの2枚目のシングルです。アダルトコンテンポラリー・チャートで成功を収めました。様々なリミックスバージョンも制作されています。
マドンナのバラード「クレイジー・フォー・ユー」は、映画『ビジョン・クエスト/青春の賭け』の主題歌として発表され、彼女の音楽性を広げる転機となった。楽曲の背景、制作秘話、チャートでの成功、そしてライブパフォーマンスについて掘り下げます。
マドンナの楽曲「ギャンブラー」は、1985年の映画『ビジョン・クエスト/青春の賭け』のサウンドトラックに収録され、シングルカットもされた楽曲です。映画からの抜粋で構成されたミュージックビデオも制作されています。
「キープ・イット・トゥゲザー」は、マドンナのアルバム『ライク・ア・プレイヤー』からの最終シングル。家族の絆をテーマにしたこの曲は、彼女の自伝的要素も含む。全米8位を記録し、ダンスチャートでは1位を獲得。ツアーでのパフォーマンスも話題となった。
「ガール・ゴーン・ワイルド」は、マドンナの12枚目のアルバム『MDNA』からのシングルカット。挑発的なタイトルと、アヴィーチーによるリミックスも話題を呼んだ楽曲の魅力を解説します。
マドンナの楽曲「オー・ファーザー」は、アルバム『ライク・ア・プレイヤー』からのシングル。自身の父親との葛藤、児童虐待、トラウマをテーマにした、彼女の人生を深く反映した作品。ミュージックビデオも話題を呼んだ。
マドンナの楽曲「オープン・ユア・ハート」は、アルバム『トゥルー・ブルー』からシングルカット。MVはジャン・パブティスト・モンディーノが監督。グラミー賞では「セイム・ラブ」と共演。
マドンナのデビュー曲「エヴリバディ」は、彼女のキャリアの幕開けを告げる重要な一曲。2022年には40周年を記念して再リリースされ、新たなファンを獲得。その音楽的魅力を深掘りします。
マドンナの楽曲「エンジェル」は、1985年にリリースされたアルバム『ライク・ア・ヴァージン』からのシングルカット。ミュージックビデオは制作されなかったにもかかわらず、Billboard Hot 100で最高5位を記録。その背景と魅力を解説します。
マドンナの楽曲「エロティカ」は、同名アルバムからの1stシングル。ディータというキャラクターに扮したマドンナが、サディズムやマゾヒズムなどの性的ファンタジーを表現。写真集「SEX」との関連も深く、大胆なイメージを打ち出した作品。
「イントゥ・ザ・グルーヴ」は、マドンナが映画『マドンナのスーザンを探して』の主題歌として書き下ろした楽曲。彼女にとってイギリス初のナンバーワン・シングルとなり、ダンスチャートでも1位を獲得。時代を超えて愛される名曲。
「アメリカン・ライフ」は、マドンナが2003年に発表した楽曲。アルバム『アメリカン・ライフ』のシングルとしてリリース。発表当時の時代背景から、ミュージックビデオが大きな話題を呼んだ楽曲。
ドン・マクリーンの代表作「アメリカン・パイ」は、1972年に全米1位を獲得した名曲。その背景には、音楽史に残る悲劇と、マドンナによる大胆なカバーが存在する。楽曲に込められた深いメッセージと多様な解釈を紐解く。
マドンナの楽曲「アイ・ドント・サーチ・アイ・ファインド」は、アルバム『マダムX』からのシングル。全米ビルボードダンス・チャートで5年代連続首位という前人未到の記録を打ち立てたクラブ・ヒットです。
マドンナの楽曲「Music」は、2000年にリリースされ、世界中で大ヒットを記録。音楽の持つ団結力をテーマにした歌詞と、エレクトロファンクとディスコを融合させたサウンドが特徴。ミュージックビデオやライブパフォーマンスについても解説します。
朝霧アリーナは、富士箱根伊豆国立公園内に位置する自然公園です。広大な敷地からは富士山を望むことができ、「富士山がある風景100選」にも選ばれています。イベント会場としても利用される、自然豊かな公園の魅力を紹介します。
チョンの2ndアルバム「ホーミー」は、マスロックの新たな地平を切り開いた意欲作。全12曲収録、ビルボード200で13位を記録。ジラファージュ参加の「Feel This Way」も話題。アメリカ、日本でのツアーも成功を収めた。
アメリカのマスロックバンド、チョンの3枚目のアルバム『Chon』は、日本で初めて発売されたアルバムです。ビルボード200で40位を記録した本作の詳細情報をお届けします。
チョンのデビューアルバム「Grow」は、マスロックの新たな地平を切り開いた作品。Animals as Leadersのマット・ガーストカが参加した楽曲も収録。ビルボード200で23位を記録するなど、その音楽性は高く評価されています。
ランチェーラはメキシコを代表する伝統音楽。明るい曲調が特徴で、愛国心やロマンスを歌い上げます。アルゼンチンにも同名の音楽が存在し、マズルカを起源とする独特の発展を遂げました。
クンビアはコロンビア発祥の伝統的な音楽と舞踊。その起源は19世紀に遡り、アフロ系の文化と先住民の伝統が融合して生まれたとされる。現在では多様な派生ジャンルも生まれ、世界中で親しまれている。
Alt.Latinoは、NPR Musicが提供する音楽番組。ラテン音楽を中心に、社会問題や文化、歴史にも焦点を当てた情報をお届け。フェリクス・コントレラスとジャズミン・ガーストが、音楽の魅力を多角的に伝えます。
ビッグ・デイ・アウトは、オーストラリアとニュージーランドで1992年から2014年まで開催された大規模なロックフェスティバルです。数々の有名アーティストが出演し、両国の音楽シーンに大きな影響を与えました。その歴史と魅力を詳しく解説します。
SMiLE.dkの代表曲「バタフライ」は、日本の音楽ゲームDDRに収録され人気を博しました。アルバム『バタフライ』は、彼女たちの日本デビューを飾る作品であり、多様なジャンルの楽曲が収録されています。異国情緒あふれる歌詞とキャッチーなメロディが特徴です。
ディタ・フォン・ティースは、ニュー・バーレスクを代表するスターであり、「バーレスクの女王」と称されるアメリカ出身のダンサー、モデル、実業家です。彼女の生い立ちから、マリリン・マンソンとの結婚、セレブリティとしての活躍、人物像までを詳細に解説します。
ジェイミー・ウォルターズは、俳優、ミュージシャンとして活動後、消防士に転身した異色の経歴を持つ人物。『ビバリーヒルズ青春白書』での役柄が原因で、一転して苦境に立たされた彼の波乱万丈な人生を解説します。
ロッド・スチュワートが2004年に発表したアルバム『ザ・グレイト・アメリカン・ソングブックVol.3』は、往年の名曲をカバーしたシリーズの3作目。全米No.1を獲得し、グラミー賞にも輝いた彼の代表作の一つです。
鳥越さやかは、ラジオパーソナリティ、タレント、女優、シャンソン歌手として多岐にわたる才能を発揮しています。マルチリンガルであり、国際的な舞台でも活躍。音楽活動では夫と「プティタプティ」を結成し、才能を発揮しています。
神田鯉栄は、埼玉県川口市出身の講談師。旅行添乗員から3代目神田松鯉に入門し、講談師としての道を歩み始める。二ツ目、真打と昇進を重ね、草加文化大使も務める。その才能と魅力で多くの人々を惹きつけた講談師、神田鯉栄について解説します。
川原みなみは、静岡県熱海市出身のモデル、キャスター、女優として活動。テレビ東京のニュース番組やJリーグ関連番組でレポーターを務めた後、女優としても活躍。韓国留学を経て、レディス4の司会を担当。現在は京都で和小物店を経営しながら芸能活動を続けている。
マイク・ポズナーは、アメリカ出身のシンガーソングライター。自身の楽曲提供にとどまらず、マルーン5の『Sugar』などの大ヒット曲も手掛ける。代表曲『I Took a Pill in Ibiza』は世界的な成功を収め、彼のカムバックを印象付けた。
ペンデュラムは、オーストラリア出身のエレクトロニック・ミュージックバンド。ドラムンベースを基盤にロックやEDMの要素を取り入れた独自のサウンドで世界的な人気を博し、現在はロンドンを拠点に活動を展開しています。
エリック・プリッツは、スウェーデン出身のDJ、音楽プロデューサーであり、Cirez DやPrydaなどの別名義でも活動。自身のレーベルを運営し、デッドマウスも評価。スウェディッシュ・ハウス・マフィアの元メンバーで、スティーヴ・アンジェロらと親交が深い。
ウルトラ・ミュージック・フェスティバルは、マイアミ発祥の世界的なEDMフェスティバルです。マイアミでは3月に開催され、世界各地でも開催。日本でのULTRA JAPANについても解説します。
「ユー・ビロング・トゥ・ミー」は、1950年代に流行したロマンティックなポップ・バラード。愛する人への切ない想いを歌い上げ、数々のアーティストによってカバーされ、時代を超えて愛される名曲です。その誕生秘話や多様なバージョン、日本語による歌唱など、楽曲の魅力を深く掘り下げます。
ヘプトーンズは、1963年にジャマイカで結成されたロックステディ／レゲエグループです。初期はスタジオ・ワンで活躍し、その後メンバーチェンジや再結成を経て、現在も活動を続けています。彼らの音楽は、時代を超えて愛され続けています。
バニー・リーは、1970年代にジャマイカ音楽界で大きな成功を収めたプロデューサーです。キング・タビーとの革新的なダブ作品や、フライング・シンバルと呼ばれる独特のサウンドで、ダブの発展に大きく貢献しました。
デルロイ・ウィルソンは、ジャマイカの音楽シーンを代表するスカ、ロックステディ、レゲエのシンガーです。13歳でデビューし、数々のヒット曲をリリースしました。彼の音楽は、時代を超えて多くの人々に愛され続けています。
デニス・ブラウンは、ジャマイカ出身のレゲエシンガーで、ソウルフルな歌声で知られています。「レゲエの皇太子」とも呼ばれ、「マネー・イン・マイ・ポケット」などの代表曲を持ち、レゲエ音楽界に多大な影響を与えました。彼の音楽は今も世界中で愛されています。
クレメント・“サー・コクソン”・ドッドは、ジャマイカ音楽界のパイオニア。サウンドシステムからスタジオ・ワン設立、ボブ・マーリー発掘まで、彼の音楽への情熱と革新的な取り組みは、レゲエの発展に大きく貢献しました。
エチオピアンズは、1960年代から活動したジャマイカのコーラス・グループです。スカ、ロックステディ、レゲエなど多様な音楽性を持ち、そのサウンドは多くの音楽ファンを魅了しました。代表作やディスコグラフィー、グループの歴史を詳しく解説します。
アール "チナ" スミスは、ジャマイカを代表するギタリスト。ソウル・シンジケートのメンバーとして、数々のレゲエアーティストと共演。グラミー賞受賞曲にも参加し、現在も活躍するレジェンド。
モッタ・サンタナスタージアは、イタリア・シチリア州カターニア県に位置する人口約12,000人のコムーネです。地理的な特徴や隣接するコムーネ、著名な出身者について解説します。
ミラノのドゥオーモは、ゴシック建築の傑作として知られ、ロンバルディア州都ミラノの象徴。5世紀の歳月をかけ完成。その壮大な外観と内部装飾は訪れる人々を魅了する。ドゥオーモの歴史、建築、美術について解説します。
ジュール・マスネ作曲のオペラ『マノン』は、18世紀フランスを舞台にした悲恋物語。美貌と享楽を愛するマノンと、純粋な騎士デ・グリューの運命的な出会いと破滅を描き、官能的な音楽とドラマティックな展開で観客を魅了する。
アイヴァー・ニュートンは、20世紀に活躍したイギリス出身の著名なピアニストです。数々の大物歌手や演奏家の伴奏者として世界中で活躍し、その卓越した技術と音楽性で高く評価されました。
ポール・ブレイは、フリー・ジャズの革新に貢献したカナダ出身のピアニストです。トリオ編成での演奏は、革新性と大きな影響力で知られています。彼の音楽は、和声と余白の感覚が特徴で、多くのミュージシャンに影響を与えました。
ボブ・ブルックマイヤーは、トロンボーン奏者としてだけでなく、ピアニスト、編曲家、作曲家としても才能を発揮したアメリカの音楽家です。ジェリー・マリガンのカルテット在籍時に名声を確立し、その後の音楽界に多大な影響を与えました。
ピー・ウィー・ラッセルは、20世紀を代表するジャズ・クラリネット奏者。ディキシーランド・ジャズの巨匠として知られ、独特のスタイルと情感豊かな演奏で多くのファンを魅了した。彼の音楽は、共演者との対話や即興演奏を重視し、常に新しい音楽を追求する姿勢が特徴である。
ピート・レヴィンは、アメリカを代表するジャズ・キーボーディスト、作曲家、音楽プロデューサーです。フレンチホルンからキーボードへ転向し、ギル・エヴァンス楽団での活躍を経て、独自の音楽性を確立。映画音楽や舞台音楽でも才能を発揮しています。
バール・フィリップスは、20世紀後半から21世紀初頭にかけて活躍したアメリカ出身のジャズベーシストです。ソロベースの先駆者として知られ、数々の革新的な演奏と録音でジャズ界に大きな影響を与えました。彼の音楽的探求は、即興演奏の新たな地平を切り開きました。
ズート・シムズは、スウィング時代からモダンジャズまでを駆け抜けた、アメリカを代表するジャズ・サックス奏者です。レスター・ヤングのスタイルを継承し、数々のビッグバンドで活躍。アル・コーンとの双頭クインテットやボサノヴァへの挑戦など、多彩な音楽性で人々を魅了しました。
スティーヴ・スワロウは、革新的なベース奏者としてモダン・ジャズ界に多大な影響を与えた。エレクトリックベースの可能性を追求し、ゲイリー・バートンらとの共演でジャズロックの先駆けとしても知られる。
ジム・ホールは、静寂と抑制の効いた演奏で知られるジャズギタリストです。ソニー・ロリンズやビル・エヴァンスなど、多くの巨匠と共演し、後進のミュージシャンに多大な影響を与えました。彼の音楽性と生涯を深く掘り下げます。
サード・ストリームは、ジャズとクラシック音楽の融合を試みた音楽ジャンルです。作曲家ガンサー・シュラーによって提唱され、即興演奏を取り入れつつ、両ジャンルの境界を越えようとしました。その革新的な試みと、音楽史における意義を解説します。
サージ・チャロフは、ビバップをいち早く取り入れたアメリカのジャズ・サックス奏者。バリトン・サックスの先駆者として知られる。薬物依存や癌との闘いの中で、短い生涯を駆け抜けた彼の音楽は、今も多くのファンを魅了し続けている。
クール・ジャズは、1940年代後半にビバップへの反動として生まれた、リラックスしたサウンドが特徴のジャズのジャンルです。白人寄りの音楽性を持つとされ、その成立の背景や代表的なアーティストについて解説します。
ウディ・ハーマンは、ビッグバンド時代を牽引したアメリカの音楽家です。クラリネット、サックス奏者、歌手として多才な才能を発揮し、"The Herd"を率いて数々の名ミュージシャンを輩出しました。彼の音楽とバンド運営の手腕は、ジャズ史に大きな足跡を残しています。
アル・コーンは、アメリカのジャズ・サックス奏者、作曲家、編曲家として知られています。ウディ・ハーマン楽団の「フォー・ブラザーズ」の一員として名を馳せ、ズート・シムズとの長年の共演はジャズ史に輝きを放ちました。
アルバート・アイラーは、フリー・ジャズの先駆者として、独自の音楽性を追求したサックス奏者です。彼の生涯と音楽は、ジャズの歴史に大きな影響を与え、多くのミュージシャンにインスピレーションを与え続けています。130文字
1989年公開のアメリカ映画『ロードハウス/孤独の街』は、パトリック・スウェイジ主演の格闘アクション。酒場の用心棒ダルトンが、街の秩序を守るため、悪に立ち向かう姿を描く。リメイク版も制作された人気作品。
ストーニー・プレイン・レコードは、カナダの独立系レコードレーベル。ルーツミュージックに特化し300以上のアルバムをリリース。数々の受賞歴を持つ。創設から40年以上の歴史、その軌跡と主要アーティストについて解説します。
シギのメジャーデビューシングル「証明」は、2008年7月2日にエピックレコードジャパンから発売されました。映画主題歌としても起用されたこの楽曲と、カップリング曲「愛の輪郭」について解説します。
シギの記念すべき1stミニアルバム『共鳴』は、2008年11月12日にリリースされました。デビュー曲「証明」は映画「カメレオン」の主題歌として注目を集め、全6曲を通してシギの音楽世界が堪能できます。
MEN、Men、メンという言葉が持つ多様な意味を解説します。イギリスの新聞、競技場、遺伝性疾患から、映画、英語の複数形、トールキンの種族、星座、言語コード、食品まで、幅広い分野を網羅的に説明します。
外道は、日本のロック史に名を刻むバンド。1973年のデビュー以来、解散と再結成を繰り返し、メンバーを変えながらも現在も活動を続ける。初期はミッキー・カーチスのプロデュースを受け、ジェフ・ベックとも共演。その軌跡と魅力を詳細に解説します。
That's a NO NO!は、1960年代のリズム・アンド・ブルースやロックンロールを基盤とする日本のロックバンドです。コーラスワークからガレージロックへと変遷。独自の音楽性とスタイルで、日本の音楽シーンにその名を刻んでいます。
ヘンリー・カウは、1968年にイギリスで結成された前衛的なロックグループ。反商業的な姿勢を貫き、実験的な音楽を追求。プログレッシブ・ロックの枠を超え、唯一無二のサウンドを確立した伝説的バンド。
フレッド・フリスは、イギリス出身の音楽家、作曲家、即興演奏家です。ギタリストとして広く知られていますが、ヴァイオリン、キーボード、ベースなども演奏する多才な音楽家であり、数々のバンドやプロジェクトに関わってきました。
ビクトリアビルは、カナダ・ケベック州に位置する木材産業が盛んな都市です。美しい自然に囲まれ、サイクリングやハイキングなどのアクティビティも楽しめます。ローリエ博物館など歴史的な観光スポットも有しています。
ティン・ハットは、多様な音楽性を融合させた室内楽グループです。ジャズ、ブルース、クラシックなど様々なジャンルを織り交ぜた独自のサウンドで、多くのゲストミュージシャンとの共演も行っています。その音楽は映画にも使用され、メンバーは映画音楽の作曲も手掛けています。
ジーナ・パーキンスは、フリー・インプロヴィゼーションやジャズを専門とするアメリカのハープ奏者です。エレクトリック・ハープの演奏、作曲、即興演奏で国際的に知られています。数多くの著名なミュージシャンやダンスカンパニーとのコラボレーションでも知られる、現代音楽界の重要な人物です。
カーラ・キールシュテットは、アメリカの作曲家、ヴァイオリニスト、ボーカリストであり、多様な楽器を操るマルチ・インストゥルメンタリストです。数々の音楽プロジェクトを立ち上げ、他のアーティストとの共演も多数。彼女の音楽的才能と多岐にわたる活動について解説します。
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