三重県出身の女性アイドル・歌手、泉茉里（1994年11月9日生）。「いずこねこ」としての衝撃的なデビュー、BiS派生の「プラニメ」参加、覆面ユニット「夏の魔物」での活動など、多様な名義とグループで活躍。現代音楽を取り入れたソロ活動や、他ユニットへの参加を通じて、日本のアイドルシーンにおいて独特の存在感を示している。
ユメカ・ナウカナ？は、WACK所属の女性アイドルグループASPのメンバー。アイドルネッサンス（野本ゆめか名義）、CARRY LOOSEでの活動を経て現在に至る。埼玉県出身。
日本の女性アイドル。埼玉県出身。WACK所属のGANG PARADEメンバーとして活動。WAggから初の正規グループ昇格、ABEMA出演、グループ分裂・再編成を経て、現在はGANG PARADEとKiSS KiSSを兼任している。
カミヤサキ（1991年生まれ）は、かつて人気アイドルグループBiSやGANG PARADEで活躍した日本の振付師。WACKを離れフリーランスとなった後も、その独自の視点で作詞や多様なアイドルへの振付提供など、精力的に活動を続ける東京都出身のアーティスト。
歌手、女優、ボイストレーナー。BiS、GANG PARADEの元メンバーであり、現在はLUCYの一員。八王子市出身。「アヤプリ」の愛称で親しまれ、WACKでのアイドル活動からソロ、女優業まで幅広く活躍。
WACKとSCRAMBLES設立3周年を記念したコラボレーションアルバム。所属アーティスト全25名が参加し、代表曲や提供曲をシャッフルユニットでカバー。話題の総選挙企画も実施された。オリコン15位を記録した。
this is not a business（ディスイズノットアビジネス）は、2013年に結成され、約2年という短い活動期間でメジャーデビューと解散を経験した日本のロックバンド。特徴的な天狗のお面と色付きニット帽を着用し、「天狗バンド」の異名を持つ。過去の挫折を乗り越えようとするメンバーたちの自戒と皮肉を込めたバンド名、そのユニークなスタイルは、音楽シーンに一時的ながらも強烈なインパクトを残した。
SiS（シス）は、BiSの公式ライバルとして誕生した日本の女性アイドルグループ。BiSのオーディション落選者により結成されたが、デビュー直後にスタッフの背任行為を理由に活動を停止。短期間でその歴史を閉じたものの、メンバーの一部はGANG PARADEへ移行し、新たな活動を始めた。
PARADISES（パラダイセズ）は、WACKに所属する日本の女性アイドルグループ。2020年にGANG PARADEからGO TO THE BEDSとして誕生し、2021年にはGO TO THE BEDSとのメンバー交換を経て活動。ファンはココナッツと呼ばれ、楽園ズの愛称でも知られた、特異な経緯を持つグループである。
KiSS KiSSは、WACKに所属する日本の女性アイドルグループです。2023年3月、GANG PARADEより若手メンバー6名を選抜して結成されました。GANG PARADEと並行して活動を行うユニークなスタイルで、精力的にライブや作品リリースを展開し注目を集めています。
WACK所属の日本の女性アイドルグループ「GO TO THE BEDS」。略称はGTTB、ファンはSLEEPERと呼ばれます。2020年、GANG PARADEからPARADISESとして誕生し、2021年10月のメンバー全員トレードを経てGO TO THE BEDSへと主体を移した、その独自の軌跡を辿るグループです。
BiTE A SHOCKは、"楽器を持たないパンクバンド"BiSHによるオーディション「BiSH THE NEXT」から誕生した6人組男女混成ダンス＆ボーカルグループ。BiSHの魂を受け継ぎ、数々の試練を乗り越えながら活動を展開。その歩みは短期間で多くの注目を集めている。
夭折の洋画家、深井克美は北海道函館市出身。壮絶な幼少期と闘病を経て画家を志し、西八郎に師事。自由美術展で早くから注目され、独自の細密描写を追求したが、わずか30歳で短い生涯を閉じた。その魂の軌跡は没後も多くの人々を魅了し続けている。
油絵制作で絵具を自在に操るための道具、ペインティングナイフ。薄い鋼鉄製の刃を持つパレットナイフの一種で、絵具の盛り上げ、平滑な塗布、画面上の調整、掻き取りなど、筆では表現できない力強く硬質なテクスチャや効果を生み出すのに欠かせません。
藤森康男（1907-1995）は、日本海軍の潜水艦専門士官。海軍中佐。軍令部員として、水陸両用戦車による竜巻作戦や人間魚雷回天による玄作戦など、太平洋戦争後期の特殊作戦の構想・立案に深く関わった。
日本の海軍軍人。海兵53期。昭和初期の国家革新運動を主導した青年将校の一人で、五・一五事件の精神的指導者と称された。搭乗員として第一次上海事変に出征し戦死。日本海軍搭乗員初の戦死者の一人であり、最終階級は海軍少佐。その短い生涯は激動の時代に大きな影響を与えた。
明治から昭和にかけて活躍した日本の陸軍軍人。教育者として戸山学校で教鞭を執り、剣術などの著書を多数刊行。会津出身者の親睦組織である稚松会の設立に尽力し、会津松平家執事も務めた。
旧日本海軍の潜水艦軍人、田畑直（たばた すなお）。伊号第百七十五潜水艦長として、困難を極めたキスカ島からの撤退作戦を成功させ、さらに米護衛空母「リスカム・ベイ」を撃沈する武勲を挙げた。最終階級は海軍中佐。最期は戦場で迎え、生涯を終えた。
日本の海軍軍人であり、戦後は沖縄で経済・観光分野の要職を歴任した渡名喜守定（1902-1993）。太平洋戦争中は海軍軍令部参謀などを務め、終戦後に帰郷。沖縄銀行役員や琉球海外移住公社理事長などを務め、旧海軍司令部壕の修復にも貢献した。オランダ駐在時にはナチス・ドイツの侵攻を警告し、オレンジナッソウ勲章を受章している。
日本の海軍軍人。海軍兵学校を首席で卒業し、日露戦争に従軍。艦長や軍令部参謀を歴任後、海軍中将となる。特に、海軍航空技術の自立を目指し設立された海軍航空工廠の初代工廠長として、後の零式戦闘機に繋がる基礎を築いた。
「日新丸」は、日本の捕鯨史において象徴的な存在であり、複数世代にわたり建造・運用された捕鯨母船の名称です。戦中・戦後の混乱期から調査捕鯨、そして商業捕鯨再開に至るまで、日本の捕鯨活動を支え続けました。
散開線とは、海戦において潜水艦が敵艦を待ち伏せるため、予想進路上に艦艇を直線状に広範囲へ等間隔配置する戦術です。太平洋戦争中の日本海軍が多用しましたが、運用上の課題から潜水艦の損害増大を招いたとの批判も存在します。
呂号第六十四潜水艦は、日本海軍の呂六十型潜水艦として建造されました。太平洋戦争では緒戦の島嶼砲撃や北方海域での任務に就き、後には練習艦となります。1945年、広島湾での訓練中に機雷に触れて沈没し、乗員全員が殉職しました。
呂六十型潜水艦は、日本海軍のL型最終型として9隻が建造されました。設計を刷新し魚雷発射管を増強しましたが、大型化で速力は低下。主に哨戒・練習任務に従事し、終戦までに5隻が失われました。
内野信二（1900-没年不明）は、太平洋戦争期に活躍した日本の海軍軍人です。伊号第八潜水艦長として、極めて困難な第二次遣独潜水艦作戦を完遂。日本海軍初の現職潜水艦長として大佐に昇進しました。その航跡は今も語り継がれています。
大日本帝国海軍の伊号第百七十五潜水艦は、伊百七十四型潜水艦の二番艦として建造されました。太平洋戦争中、数々の作戦に参加し、特に1943年11月にアメリカ海軍の護衛空母リスカム・ベイを撃沈するという大きな戦果を挙げて知られています。この歴史に残る武勲を遂げた後、1944年初頭に消息を絶ちました。
護衛空母リスカム・ベイ（USS Liscome Bay, CVE-56）は、第二次大戦中に建造されたカサブランカ級の艦。1943年8月に就役後、ギルバート諸島攻略戦に参加。同年11月、日本潜水艦の雷撃を受け爆沈。太平洋戦争で失われた初の米海軍護衛空母。
かぎやで風節は、沖縄の祝宴に欠かせない琉球古典音楽の代表的な楽曲。読みはカジャディフウブシ。歌と三線を中心に、舞踊や他楽器も伴う。最古の工工四に記録され、表記と発音には琉球独自の規則が反映されている。その文化的価値は極めて高い。
カナダの首都オタワにある国立芸術センターを拠点とする室内オーケストラ。1969年のセンター開場時に設立され、公演や国内ツアー、教育活動に注力。著名な指揮者が歴任し、現在はアレクサンダー・シェリーが音楽監督を務める。
ドイツ南西部ルートヴィヒスブルクで毎年夏に開催される国際的な芸術祭。歴史あるルートヴィヒスブルク城を主会場に、多様な音楽、演劇、舞踊公演が展開され、世界的なアーティストが集結する。
フィンランド出身の指揮者、ピアニスト、作曲家であるオッリ・ムストネンは、その多才さと個性的な音楽解釈で国際的に活躍しています。若くから才能を発揮し、世界的な舞台で独自の存在感を示しています。
アッツォ・アルミラ（1953年生まれ）はフィンランドを代表する指揮者、教育者、そして作曲家です。シベリウス音楽院で学び、国内外の主要オーケストラやフィンランド国立歌劇場で活躍。母校で長く後進の指導にもあたっています。
ロザリン・テューレック（1914-2003）はアメリカのピアニスト。バッハ演奏の第一人者として世界的に知られ、その深い解釈と独特のスタイルは後進にも影響を与えた。一方で20世紀音楽や初期電子楽器にも関心を示し、幅広い音楽活動を展開。ジュリアード音楽院に学び、没後もその録音や研究は高く評価されている。
フェリックス・ガリミールはユダヤ系オーストリア人のヴァイオリニスト・音楽教師。ウィーン音楽院やカール・フレッシュに師事。ユダヤ系ゆえにウィーン・フィルを退団後、パレスチナを経て渡米。NBC響コンサートマスターやジュリアード音楽院などで長年教鞭を執り、後進の育成に貢献した。
チェコに起源を持つ姓「チェルニー（Černý、Černy、Cerny、Czerny）」について解説します。オーストリアの著名な作曲家・ピアノ教師カール・チェルニーをはじめ、音楽、スポーツ、政治など、様々な分野で活躍する著名な人々を紹介します。
18世紀後半、東欧を舞台に活躍した軍人にして稀代の冒険家。ロシアからの脱出を経て、世界各地を股にかけた波乱に満ちた遍歴の中で鎖国下の日本へも来航。後世に影響を与えた「手紙事件」に関与し、マダガスカルでの植民地建設を試みるなど数奇な生涯を送った。
ドイツのテオバルト・ベームが1831年から1847年に開発したフルートのキイ装置システム。音響的に最適な音孔配置や円筒形ボアなどが特徴で、現代フルートの標準となり、他の管楽器にも影響を与えた画期的な発明。
フランツ・ドップラー作曲のフルートと管弦楽のための作品。華やかな演奏効果と民族色豊かな旋律を持ち、フルート奏者である作曲者の代表作として現在も広く演奏されている。約10分の３部構成で、特にフルートとピアノ編曲版が親しまれている。
オランダ出身のフルート奏者、ジャック・ズーン（1961年-）。ロイヤル・コンセルトヘボウ管、ボストン響の首席奏者を歴任し、現在はベルリン・フィル等に客演する他、ルツェルン祝祭管、サイトウ・キネン・オーケストラで首席を務める。自身が開発した木製フルート「ズーンモデル」を使用することでも知られる。
クラシックピアニスト深見まどかの紹介。京都に生まれ、東京藝術大学を経て渡仏し、パリ国立高等音楽院を首席で卒業。国内外の数々の国際コンクールで受賞を果たし、特にロン＝ティボーやブゾーニ国際コンクールで特別賞を獲得するなど、実力と多様な才能を示す。録音活動も行い、現代作品にも積極的に取り組む。
ドイツ、シュトゥットガルトに位置する州立劇場。オペラ、演劇、バレエを上演する総合劇場として知られ、350年以上の歴史を持つ。優れた付属オーケストラを持ち、革新的なプログラムや現代音楽の上演に積極的。経済的基盤も豊かで、ドイツ有数の重要な舞台芸術拠点の一つ。
日本のキリスト教宣教家である諏訪熊太郎（1890-1975）は、山形県鶴岡市周辺を中心に農村部での福音伝道に生涯を捧げました。内村鑑三の影響を受け、聖書講習会などを通じて信仰を広めたその生涯をたどります。
山形県庄内地方を拠点に活躍した実業家・諏訪尚太郎（1886-1957）。肥料商、運送業、劇場経営を手がけ、地域経済の発展に尽力。郷土民謡『庄内音頭』の作詞・作曲者としても知られる。
萩谷由喜子は、日本の音楽評論家。日本のクラシック音楽史や女性音楽家研究を専門とし、音楽家の深い人物評伝に定評があります。執筆活動に加え、各地でクラシック音楽に関する講座も開催し、その普及にも貢献しています。
ロシア出身のヴァイオリニスト、小野アンナ（本名アンナ・ディミトリエヴナ・ブブノワ）。革命下のロシアから日本へ渡り、ヴァイオリン教師として多くの門下生を育成。日本の音楽教育に多大な貢献を果たし、その業績は没後も称えられています。
クラシック音楽界を彩る多様な演奏家たちを、鍵盤、弦、管楽器など楽器の種類ごとに整理し、それぞれの分野で活躍したアーティストを生年順に掲載。歴史上の巨匠から現代のプレイヤーまで、その軌跡を辿るための貴重な情報源です。
ベルギーの外交官アルベール・ド・バッソンピエール男爵は、初代駐日ベルギー大使を務めた人物。1920年から1939年まで日本に滞在し、両国の友好関係発展に尽力。関東大震災を経験し、また日本の軍国主義化を間近で見聞するなど、激動の時代を生きた外交官の足跡を辿る。
日本の実業家。木村登志男氏（1943年生）。エプソン販売社長、セイコーエプソン副社長CFOを歴任し、同社の東証一部上場を実現。経営者としての手腕を発揮し、後に法政大学大学院教授として教育にも尽力した。
服部謙太郎（1919-1987）は、日本の時計製造業を牽引するセイコーグループの前身、服部時計店の第4代社長および会長を務めた経営者です。創業者の孫として生まれ、一族の経営を継承し、会社の重要な時期にその舵を取りました。
日本の著名な実業家、服部正次。セイコーグループの前身である服部時計店の第二代社長として、創業者の父・金太郎の後を継ぎ、戦後の激動期から高度経済成長期にかけて同社を牽引した。慶應義塾大学卒業後、入社。取締役を経て社長に就任。藍綬褒章や勲二等瑞宝章など、数々の栄典に輝いた。
武満徹が1971年にオーレル・ニコレのために作曲したフルート独奏曲『声 -独奏フルート奏者のための-』（ヴォイス）。楽器の音と奏者の声の境界をなくし、フルートと肉体を一体化。滝口修造の詩句を引用し、特定の聴き手へ語りかけるような探求的な作品。
武満徹の遺作となったフルート独奏曲「エア」は、1995年に作曲され、フルート奏者オーレル・ニコレに献呈されました。タイトルは「空気」と「歌」の掛詞。約5分のこの作品は、武満が愛用したSEAモチーフに拠りつつ、イ長調の響きや独特のトリルが印象的な、晩年のフルート作品の特色を示す楽曲です。
デンマークのシェラン島に位置する都市ネストヴェズ。首都コペンハーゲンから約1時間のベッドタウンであり、域内の重要な商業中心地として栄える。かつて近衛兵が駐屯し、その起源は12世紀の修道院設立に遡る。複数の海外都市と友好関係を結んでいる。
デンマークの作曲家、オーロフ・レング（1884-1946）は、学校教師として働きながら数多くの優れた歌曲を生み出し、人気を博した。特に第一次世界大戦期には民謡強化に重要な役割を果たし、学校唱歌集の出版などでその活動の頂点を迎えた。親しみやすい旋律と歌詞の結びつきを重視し、デンマークの歌文化に貢献した。
ニュルンベルク交響楽団は、1946年に設立され、ドイツのニュルンベルクを拠点とするオーケストラ。設立初期に楽団の基礎を築き、幅広いレパートリーと多彩な活動を展開。1993年にはグラミー賞を受賞するなど国際的評価も高い。マイスタージンガーホールを本拠地に、定期演奏会や様々なコンサートを行っている。
ドイツの大学都市ゲッティンゲンを拠点とするゲッティンゲン交響楽団。1862年創立の伝統を持ち、数多くの著名な音楽家を迎え、バロックから現代音楽まで幅広いレパートリーで年間100回以上の公演を行う。地域に根差しつつ国内外でも活動する、ニーダーザクセン州を代表するオーケストラの一つ。
イタリアのミラノに本拠を置くオーケストラ、イ・ポメリッジ・ムジカーリは、1945年に創立されました。古典からコンテンポラリーまで幅広い楽曲を扱い、イタリアの作曲家の作品紹介に注力しています。
日本の著名なピアニスト、そして音楽教育者。東京芸術大学教授として、厳格な指導の中に自主性を尊重する姿勢で多くの後進を育成した。演奏活動やピアノ教則本の編纂でも日本の音楽界に貢献した。
戦後日本のピアノ界を牽引した田中希代子。日本人として初めて主要国際コンクールで入賞し、世界的なピアニストとして活躍。難病からの引退後は後進育成に尽力し、美智子上皇后に深く慕われたことでも知られる。
ドイツのベルリン芸術大学が主催するピアノコンクール。現在は主に学内コンクールとしての性格を持つが、過去には多くの入賞者が国際的に活躍した実績で知られる。
高野喜久雄は、詩人であり数学者として知られる日本の人物です。詩作はイタリア語訳され高い評価を得たほか、合唱曲「水のいのち」の作詞でも著名。数学分野では、円周率計算に貢献した「高野喜久雄の公式」を導きました。
日本の現代音楽作曲家、高橋裕（1953年-）。京都に生まれ、東京藝術大学で松村禎三らに学び、芥川作曲賞など受賞多数。師譲りの力強いオスティナートと、能楽など伝統音楽に根ざした独自の響きを追求。国内外で作品発表し、教育・指揮でも活躍。
日本の詩人、須藤洋平（1977年-）。宮城県南三陸町出身。幼少期からのトゥレット症候群との闘病を背景に持ち、谷川俊太郎らの影響を受け詩作を開始。2007年『みちのく鉄砲店』で中原中也賞、2011年『あなたが最期の最期まで生きようと、むき出しで立ち向かったから』で詩歌文学館文学賞を最年少受賞。その独自の詩世界で注目される現代詩人です。
日本の作曲家（1958年-）。桐朋学園大学教授。緻密な書法や「ひぐらしのモティーフ」など独自の手法で知られる。特に合唱曲分野で中心的役割を担い、多様な言語テキスト採用や現代的手法と調性の融合を試みる。幅広い世代に支持され、現代日本の合唱音楽に大きな影響を与えている。
「鈴木理恵子（すずき りえこ）」は、日本の音楽界やモデル界において、それぞれ異なる分野で活躍する複数の人物を指す氏名です。具体的には、著名なヴァイオリニスト、現代音楽の作曲家、そして元モデル（本名）が存在し、同姓同名であることから区別されることがあります。本項目では、それぞれの人物について解説します。
日本の作曲家、詩人、合唱指揮者。宮城県生まれ。幼少期から音楽に親しみ、旺文社学芸コンクールで頭角を現す。伊福部昭、山田一雄らに師事し、合唱曲を中心に多岐にわたる作品を発表。国内外での演奏活動、社会貢献活動も精力的に行う。
日本の作曲家、萩京子（1956年生）。東京芸術大学卒業。オペラシアターこんにゃく座の代表・音楽監督として、数多くの創作オペラを手がける。吉川和夫らと「緋国民楽派」を結成するなど、現代日本の音楽界で幅広く活躍している。
日本の詩人、紫野京子（1947年生まれ）。大阪出身。甲南女子大学卒。月草舎を主宰し、『貝の火』『惟』など詩誌を編集発行。日本現代詩人会会員。阪神・淡路大震災への鎮魂の詩集『火の滴』など著作多数。音楽家とのコラボレーションも行う。
日本の作曲家、福島雄次郎（1932-2005）は、熊本県出身。民衆音楽に根差した創作を追求し、特に奄美群島の民謡を題材とした合唱作品で知られ、全国の合唱団に広く親しまれています。
昭和期を代表する作曲家の一人、田村しげるは、京都府京丹後市出身。戦前は東海林太郎ら、戦後は伊藤久男らのヒット曲を手がけ、特にラジオ歌謡「白い花の咲く頃」「リラの花咲く頃」などで知られる。作詞家・寺尾智沙は妻。
日本の作曲家、音楽プロデューサー、ピアニスト、シンガーソングライター。多岐にわたる音楽制作に加え、教育活動や著述も行う。クラシックから現代音楽、ポップスまで幅広いジャンルで才能を発揮し、舞台や映像作品への提供も多数。
昭和期の童謡作曲家、海沼實（かいぬま みのる）と、その孫である三代目海沼実（かいぬま みのる）は、日本の音楽史に名を刻む二代にわたる音楽家です。祖父は子供たちの歌声を豊かにし、童謡文化の発展に貢献しました。孫は作曲家、音楽評論家として現代の音楽界で活動しています。この項目では、名前を同じくする二人の「海沼実」の歩みと、日本の音楽文化における彼らの位置づけについて解説します。
日本のメゾソプラノ歌手、波多野睦美。古楽、特にリュートソングの第一人者として知られ、リュート奏者つのだたかしとの協働は国内外で高く評価されています。幅広い時代の歌曲やオペラでも活躍し、独自の表現で聴衆を魅了しています。
日本を代表するチェロ奏者、河野文昭（こうの ふみあき）は、東京芸術大学名誉教授として後進の育成にも尽力した。国内外で研鑽を積み、ソロ、室内楽、教育と多岐にわたる活動で日本の音楽界に貢献している。
岡山県出身の詩人、永瀬清子は、戦前から没年まで日本の現代詩壇で活躍しました。農業に従事しながら独自の詩世界を追求し、『諸国の天女』や『あけがたにくる人よ』などの代表作を残しました。社会活動にも貢献した、その生涯をたどります。
合唱指揮者・栗山文昭が音楽監督を務めるアマチュア合唱団の集合体。プロオケとの共演やメディア出演、演奏旅行など幅広い活動を展開し、かつては全日本合唱コンクールでも全国金賞受賞団体を多数輩出したことで知られる。
日本の作曲家、教育者として活躍した松島彜（1890-1985）。女子学習院教授などを務め、後進の育成に尽力。童謡からクラシック、仏教音楽まで千曲以上の作品を創作し、幅広い分野で日本の音楽界に足跡を残した。
ヴァイオリニスト木野雅之氏は、国内外で活躍する演奏家であり指導者。ギルドホール音楽演劇学校で学び、リピツァー賞、メニューイン国際コンクール等多数受賞。日本フィルソロコンサートマスターを務め、ヴィルトゥオーソとして難曲演奏や作品発掘にも尽力。東京音楽大学教授として後進育成にも携わる。
日本の詩人、児童文学作家、翻訳家として、多岐にわたる創作活動を展開する木坂涼。詩作における評価は高く、受賞歴を持つ一方で、子どもたちの心に寄り添う作品を生み出し、海外の優れた児童文学を数多く日本に紹介する翻訳家としても精力的に活動しています。
日本の作曲家、木下牧子は、管弦楽から合唱、吹奏楽、室内楽、歌曲に至るまで、多岐にわたるジャンルで優れた作品を生み出しています。特に合唱曲や歌曲において絶大な人気と支持を得ており、その親しみやすくも情感豊かな作風は多くの聴衆を魅了しています。
一般社団法人日本マンドリン連盟（JMU）は、1968年に発足した日本のマンドリン音楽普及を目的とする全国組織です。機関誌発行やコンクール開催等を通じて国内のマンドリン界を牽引しています。
日本の詩人、嵯峨信之（1902-1997）。本名は大草実。萩原朔太郎に師事し、戦後は詩誌『詩学』編集長として詩壇を牽引。詩集に『愛と死の数え唄』『魂の中の死』など。代表詩は『ヒロシマ神話』。晩年、『小詩無辺』で芸術選奨文部大臣賞を受賞するなど、長きにわたり活躍した。
日本の作曲家、嵐野英彦（1935-2016）は、多岐にわたる分野で活躍した。CMソングやアニメ、石原裕次郎主演映画の音楽で知られ、特にCM音楽の世界ではサウンドロゴなどの革新的なスタイルを確立し、その代表的存在として日本の音楽史に名を刻んだ。
小櫻秀樹（1970-）は日本の作曲家。愛知県出身。国内外での研鑽を経て、現在は日本とドイツを拠点に活動。多数の受賞歴を持ち、スウェーデン作曲家協会メンバーとしてスウェーデンでの活動も目覚ましい。
日本の作曲家、小栗克裕の辞書記事。管弦楽、合唱作品を中心に手掛け、聖徳大学准教授も務める。数々の作曲賞を受賞し、キリスト教やギリシャ神話を題材とした作品や、PTNA課題曲などで知られる。
国際的に活躍する日本のマリンバ奏者・作曲家。数々の名曲を生み出し、演奏家、教育者として国内外のマリンバ界を牽引。文化庁芸術祭優秀賞6回、国際打楽器協会ホール・オブ・フェームなど輝かしい受賞歴を誇る。
大田桜子（おおた さくらこ）は、日本の作曲家・編曲家です。神奈川県出身で、東京藝術大学にて作曲を学びました。現在はフェリス女学院大学と鎌倉女子大学で後進の指導にあたる傍ら、特に合唱曲を中心に精力的に作品を発表しています。
日本の作曲家、大熊崇子（おおくま たかこ）は、埼玉県出身。東京芸術大学音楽学部作曲科を卒業し、合唱曲を中心に数多くの作品を発表。特に、昭和60年度笹川賞合唱曲部門での第1位受賞や、NHK全国学校音楽コンクールへの複数回の楽曲提供で知られ、合唱界に多大な貢献をしています。
日本の作曲家・音楽民族学者である増本伎共子氏の紹介記事です。桐朋学園大学で作曲を学び、同大学教授・名誉教授を歴任。オペラ「浅茅ヶ宿」や歌曲「白秋の世界」で受賞するなど、現代邦楽や声楽、室内楽など幅広い分野で活躍しました。
日本の作曲家、ピアニスト（1963年生まれ）。東京芸術大学卒業・大学院修了。在学中に日本音楽コンクール作曲部門管弦楽第1位を受賞。現在は桐朋学園大学作曲科教授を務め、教育活動にも従事。幅広いジャンルで数多くの作品を発表する傍ら、ピアニストとしても活動を続けている。
愛知県出身の作曲家、吉川和夫氏。東京藝術大学大学院を修了し、室内楽や合唱劇を中心に創作活動を展開。NHKオーディオドラマの音楽で放送文化基金賞を受賞するなど、日本の現代音楽界で活躍し、教育者としても後進の指導にあたりました。
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