エイスクはロシア南部の港湾都市であり、リゾート地としても知られています。アゾフ海に面し、鉱泉や粘土が有名で保養施設が多いのが特徴です。しかし、2022年には戦闘機墜落事故が発生しました。
サンクトペテルブルクの象徴、ホテル・アストリア。聖イサーク広場に面し、1912年創業の格式高い5つ星ホテルです。アール・デコ様式の美しい建物は、歴史と現代が融合した空間を提供し、世界中の旅行者を魅了します。
「グランドホテル」という名称のホテルに関する多角的な解説記事。欧米と日本におけるグランドホテルの違い、歴史的背景、文化的影響、そして数学的な逆説までを網羅し、その奥深い魅力に迫ります。
グスタフ5世は、20世紀前半のスウェーデン国王として、激動の時代を中立政策で乗り切った。テニスを愛し、文化交流にも貢献する一方で、晩年は不幸に見舞われた。その生涯と業績を詳細に解説します。
音楽におけるテクスチュア（テクスチャー）とは、楽曲全体の響きを捉える音楽用語です。声部の数、密度、楽器の音色、和声、リズムなどが複雑に絡み合い、楽曲の印象を大きく左右します。多様なテクスチュアを理解することで、楽曲の表現力や構成をより深く味わうことができるでしょう。
セルゲイ・ラフマニノフが作曲した交響詩『死の島』は、画家のアルノルト・ベックリンの同名絵画に触発された作品。不安と静寂が交錯する独特な世界観を、音楽を通して表現しています。
ミリイ・バラキレフが晩年に完成させた交響曲第2番ニ短調は、彼の苦悩と音楽への情熱が凝縮された作品です。約35分の演奏時間の中に、ロシアの旋律と壮大なオーケストレーションが織り込まれ、聴く者を魅了します。
シベリウスが1899年に完成させた交響曲第1番 ホ短調 作品39。作曲の経緯から楽器編成、各楽章の構成までを詳細に解説。交響詩のような幻想的な内容と、全曲を統一する工夫が凝らされた傑作。
ユーリー・テミルカーノフは、ロシアを代表する指揮者として、サンクトペテルブルク・フィルを率い、世界中で活躍しました。チャイコフスキーなどのロシア音楽を得意とし、庄司紗矢香とも共演。彼の音楽への情熱と深い洞察は、多くの人々に感銘を与えました。84歳で生涯を閉じましたが、その音楽は永遠に人々の心に響き続けるでしょう。
モスクワを拠点とする名門オーケストラ、モスクワ放送交響楽団（現：チャイコフスキー記念大交響楽団）の歴史と音楽的特徴を解説。設立から現在に至る名称変遷、歴代音楽監督、サウンドの特徴に焦点を当て、その魅力を深く掘り下げます。
ホセ・クーラは、アルゼンチン出身の多才なテノール歌手です。オペラ歌手としてだけでなく、作曲、指揮、演出も手掛け、「ポスト・三大テノール」として国際的に活躍。その魅力的な容姿と演技力で、現在もスター歌手としての地位を確立しています。
ディミトリス・ミトロプーロスは、ギリシャ出身で主にアメリカで活躍した指揮者、ピアニスト、作曲家です。現代音楽の擁護者として知られ、記憶力にまつわる逸話も多く残っています。彼の音楽的功績と人物像に迫ります。
シンフォニア・ヴァルソヴィアは、ユーディ・メニューインによって1984年に設立されたポーランドを代表するオーケストラです。ワルシャワを拠点に、国内外で活発な演奏活動を展開し、数多くの名盤をリリースしています。
クルト・ザンデルリングは、20世紀を代表するドイツの指揮者。激動の時代を生き抜き、東ドイツでベルリン交響楽団を育て上げました。ショスタコーヴィチとの親交や、ブラームス、ブルックナー、ロシア音楽の演奏で知られます。その音楽性と生涯を解説します。
オスロ・フィルハーモニー管弦楽団は、ノルウェーの首都オスロを拠点とする名門オーケストラです。1879年に遡る長い歴史を持ち、数々の著名な指揮者たちによって磨き上げられてきました。黄金時代を築いたヤンソンスをはじめ、プレヴィンなど世界的名指揮者が音楽監督を務め、国際的な評価を高めています。
エフゲニー・ムラヴィンスキーは、20世紀を代表するソ連・ロシアの指揮者であり、レニングラード・フィルハーモニー交響楽団を半世紀に渡り率いました。その厳格なリハーサルと妥協を許さない音楽への姿勢は、世界中の音楽家や聴衆に深い感銘を与え、今なお伝説として語り継がれています。
エイヴィン・グルベルグ＝イェンセンは、ノルウェー出身の実力派指揮者です。ハノーファー北ドイツ放送フィル首席指揮者を務め、PMFへの客演や読響定期演奏会など、日本でも活躍しています。
平原綾香のアルバム『my Classics 2』は、クラシック音楽を独自の解釈で表現した作品。前作から約9ヶ月後、2010年6月9日にリリース。「太陽に向かって行く光」をテーマに、クラシックの名曲に新たな息吹を吹き込んだ意欲作。
BBCウェールズ・ナショナル管弦楽団は、ウェールズの首都カーディフを拠点とするBBC傘下のオーケストラです。その歴史は1928年に遡り、変遷を経て現在の名称に至ります。歴代の首席指揮者たちの貢献や、数々のレーベルでの録音を通して、国際的な評価を確立しています。
セルゲイ・ラフマニノフが作曲した「2台のピアノのための組曲第2番 作品17」は、彼のピアノデュオ作品の中でも特に重要な位置を占めます。作曲の背景や各楽章の特徴を詳細に解説します。
リヨン国立管弦楽団は、フランスのリヨン市を拠点とする名門オーケストラです。1969年の設立以来、数々の著名な指揮者を輩出し、国内外で高い評価を得ています。その歴史、指揮者、録音について解説します。
フェリックス・スラットキンは、ウクライナ出身のアメリカ人ヴァイオリニスト、指揮者です。カーティス音楽院でジンバリストやライナーに師事し、ハリウッド弦楽四重奏団を設立、数々の録音に携わりました。
ハンス・フォンクはオランダ出身の指揮者で、特にオランダ人作曲家の作品を積極的に紹介しました。バレエ団の指揮者としてデビュー後、著名なオーケストラを指揮し、スカラ座でのオペラ蘇演も成功させました。しかし、病魔に冒され、晩年は病との闘いでした。
ナッシュビル交響楽団は、テネシー州ナッシュビルを拠点とするアメリカのオーケストラです。年間140回の公演を行い、地域社会への貢献も積極的に行っています。その歴史、歴代音楽監督、数々の受賞歴を持つ録音について解説します。
デトロイト交響楽団（DSO）は、アメリカ合衆国ミシガン州デトロイトを拠点とする名門オーケストラです。自動車産業の隆盛と共に発展し、ラジオ放送のパイオニアとしても知られています。歴代の著名な指揮者のもと、数々の名演と録音を残し、世界的な評価を確立しました。
セントルイス交響楽団は、1880年創立のアメリカで2番目に古いオーケストラです。パウエル・シンフォニー・ホールを拠点に、カーネギー・ホールでの定期演奏会や海外公演も行っています。教育活動にも熱心で、地域社会との連携も重視しています。
サー・ジョン・マイケル・プリッチャードは、20世紀後半に活躍したイギリスの指揮者です。オペラと管弦楽の両分野で国際的な名声を博し、数々の主要オーケストラや歌劇場で要職を歴任しました。その音楽性と人柄は多くの人々を魅了しました。
ジャン・ポール・モレルは、フランス出身のアメリカ人指揮者です。パリ音楽院で音楽を学び、アメリカ音楽院で教鞭をとった後、アメリカに渡り、ニューヨーク・シティ・オペラの首席指揮者などを歴任しました。
サカリ・オラモは、フィンランドを代表する指揮者です。ヴァイオリン奏者としてのキャリアをスタートさせ、その後指揮者として国際的な評価を確立しました。フィンランド放送交響楽団やバーミンガム市交響楽団など、数々の主要オーケストラで要職を歴任し、その才能を発揮しています。
ケネス・デューイット・シャーマーホーンは、アメリカの作曲家・指揮者として、バレエ音楽監督やオーケストラの音楽監督を歴任し、芸術水準の向上に貢献しました。レナード・バーンスタインに師事し、シベリウス賞を受賞するなど、その才能は高く評価されています。
ギュンター・ヘルビヒは、チェコスロバキア出身のドイツ人指揮者。東ドイツから西側へ脱出し、アメリカで活躍。デトロイト交響楽団やトロント交響楽団の音楽監督を歴任し、オーケストラの育成に尽力した。
オシップ・ソロモノヴィチ・ガブリロヴィッチは、ロシア出身のアメリカ人ピアニスト、指揮者、作曲家として知られています。彼の音楽的才能と国際的な活躍、家族との絆、そして晩年について詳しく解説します。
エイドリアン・ボールトは、20世紀前半のイギリス音楽界を支えた重要な指揮者です。エルガーの再評価、ヴォーン・ウィリアムズの初演、ホルストのスペシャリストとして、イギリス音楽の発展に大きく貢献しました。ドイツ音楽の解釈でも高い評価を得ています。
イヴァン・フィッシャーは、ハンガリー出身の著名な指揮者であり、ブダペスト祝祭管弦楽団の創設者兼音楽監督です。ウィーン音楽院で学び、数々のオーケストラと共演、数々の受賞歴もある、世界的に評価される音楽家です。
アンドルー・デイヴィスは、イギリスを代表する指揮者として、特にエルガー、ディーリアス、ヴォーン・ウィリアムズといった近代イギリス音楽の解釈で高く評価されました。トロント響やBBC響など主要オーケストラの要職を歴任し、オペラ指揮者としても国際的に活躍しました。
ジャナンドレア・ノセダは、イタリアを代表する世界的指揮者です。マリインスキー劇場やBBCフィルなどを経て、現在はチューリッヒ歌劇場の音楽監督を務めるなど、国際的に活躍しています。その音楽性と手腕は、世界中のオーケストラから高く評価されています。
セルゲイ・ラフマニノフ作曲のオペラ『アレコ』は、プーシキンの詩『ジプシー』を基にした悲劇。ジプシーの娘を愛した青年アレコの嫉妬と破滅を描き、チャイコフスキーにも賞賛された作品です。作曲の経緯から、日本初演の情報、楽器編成まで詳細に解説します。
メロディアは、1964年設立のロシア最大のレコードレーベル。ソ連時代は国営企業として運営され、クラシック音楽を中心に多様なジャンルの録音を制作。現在は私企業化され、自社レーベルで世界に音楽を発信している。
マルク・エルムレルは、ロシアを代表する指揮者であり、特にバレエ音楽の分野でその才能を発揮しました。ボリショイ劇場での長年の活躍や、コヴェント・ガーデン王立歌劇場との関係など、国際的な舞台で幅広い活動を展開しました。
ペーテル・フェラネツは、スロバキア出身の著名な指揮者です。ボリショイ劇場初の外国人音楽監督・首席指揮者を務め、サンクトペテルブルク・フィルなど、名門オーケストラを指揮しました。
ニコライ・セミョーノヴィチ・ゴロワノフは、ソ連を代表する指揮者・作曲家です。ミャスコフスキーの交響曲第6番など、数々の作品を初演し、ボリショイ劇場との長年の関係を築きました。彼の情熱的で個性的な音楽は、今も多くの人々を魅了し続けています。
トゥガン・ソヒエフは、北オセチア出身の世界的指揮者。マリインスキー劇場でのデビュー後、ウェールズ・ナショナル・オペラの音楽監督などを歴任。N響との共演でも知られ、その才能は高く評価されている。
サムイル・アブラモヴィチ・サモスードは、グルジア出身のソビエト連邦の指揮者であり、チェリスト。ボリショイ劇場やモスクワ・フィルを率い、数々のソ連重要作品を初演したことで知られる。
エフゲニー・フョードロヴィチ・スヴェトラーノフは、ロシアの指揮者、作曲家、ピアニストとして、20世紀の音楽界に大きな足跡を残しました。彼の音楽的業績と、後世への影響を解説します。
アレクサンドル・アレクサンドロヴィチ・ヴェデルニコフは、ロシアを代表する指揮者。ボリショイ劇場の音楽監督などを歴任し、国際的にも活躍しました。彼の音楽的才能と情熱は、多くの人々に感銘を与えましたが、2020年に新型コロナウイルス感染症により惜しまれつつも亡くなりました。
アレクサンドル・ニコラエヴィチ・ラザレフは、ロシアを代表する世界的指揮者です。数々の主要オーケストラや歌劇場で客演を重ね、日本フィルハーモニー交響楽団との長年にわたる関係も深く、日本の音楽界にも多大な貢献をしています。
アレクサンドル・シャミーリエヴィチ・メリク＝パシャーエフは、20世紀のソ連を代表する指揮者・作曲家です。ボリショイ劇場の音楽監督としてオペラ公演を成功に導き、ヴェルディ作品の解釈で高い評価を得ました。彼の音楽的遺産は録音を通じて今も息づいています。
セルゲイ・ラフマニノフのピアノ曲集『音の絵』は、作品33と39の2巻からなる。作曲者が各曲の情景を明かさなかったため、聴き手は自由にイメージを膨らませることができる。レスピーギによる管弦楽編曲版も存在する。
清水和音は、ベートーヴェンやショパンを得意とする日本のピアニスト。ロン＝ティボー国際コンクールで優勝後、国内外で活躍。東京音楽大学教授として後進の指導にも力を注いでいる。その演奏は、バロックから国民楽派まで幅広いレパートリーを誇り、聴衆を魅了し続けている。
セルゲイ・ラフマニノフが作曲したピアノ曲集「6つの楽興の時」作品16。シューベルトに影響を受けつつも、ショパンやリストの要素も取り入れた超絶技巧が光る作品。作曲の背景や各曲の特徴、評価について解説します。
ラフマニノフの「10の前奏曲」作品23の5は、ロシアの民族的色彩が濃いピアノ独奏曲。行進曲風の勇壮な部分と、美しく歌うような旋律が印象的。作曲者自身も演奏しており、技巧と音楽性が光る傑作。
ルース・ラレードはアメリカのピアニストで、「米国ピアノ界のファーストレディ」として知られました。スクリャービンやラフマニノフの作品集録音で高名で、特にラフマニノフのピアノ独奏曲全集は初の全曲録音として歴史的意義を持ちます。
マイケル・ポンティは、ドイツ出身のアメリカのピアニスト。超絶技巧と情熱的な解釈でロマン派音楽に独自の足跡を残す。知られざる作品の発掘にも貢献し、80を超える録音は今も多くの音楽ファンを魅了し続けている。
ブライトコプフ・ウント・ヘルテル社は、現存する世界最古の楽譜出版社です。創業から現代に至るまで、著名な作曲家たちの楽譜を出版し、音楽史に深く貢献しています。ピアノ製造にも携わった歴史を持つ老舗です。
セルゲイ・ラフマニノフが苦心の末に完成させた「ピアノ・ソナタ第1番」。ゲーテの『ファウスト』に着想を得ながらも、作曲は困難を極めました。初期稿を聴いた伝記作家リーゼマンの酷評や、45分から35分への短縮など、様々な逸話が残るこの作品を徹底解説します。
セルゲイ・ラフマニノフの作品を交響曲、管弦楽曲、協奏的作品、室内楽曲、ピアノ曲、声楽曲、合唱曲、歌劇、編曲作品など、多岐にわたるジャンルに分類し、詳細なリストとしてまとめました。
ジョン・ブラウニングは、抑制の効いた優美な演奏とバッハやスカルラッティの洗練された解釈で知られる米国のピアニスト。サミュエル・バーバーとの協演でも名声を博し、グラミー賞を2度受賞しています。
ジャン＝フィリップ・コラールは、フランスを代表するピアニストの一人。フォーレ、ドビュッシー、ラヴェルなどフランス近代音楽のスペシャリストとして知られる一方、ラフマニノフの演奏でも高い評価を得ています。ソリストとして世界中で活躍し、室内楽奏者としても卓越した才能を発揮しています。
ラフマニノフのピアノ変奏曲Op.22は、ショパンの前奏曲第20番を主題に、壮大な技巧と豊かな情感で展開します。作曲者自身による任意省略の指示も記された、興味深い作品です。
セルゲイ・ラフマニノフが作曲したピアノ独奏のための変奏曲、作品42『コレルリの主題による変奏曲』。主題と20の変奏から構成され、フリッツ・クライスラーに献呈。作曲者の亡命後に作曲された最初で最後のピアノ独奏曲。
エフゲニー・ザラフィアンツは、ロシア出身の卓越したピアニストです。数々の国際コンクールでの受賞を機に世界的な名声を確立し、現在は日本を中心に演奏活動を展開。彼の深遠で幻想的な音楽世界は「ピアノの詩人」と称され、多くの聴衆を魅了し続けています。
アレクセイ・スルタノフは、旧ソ連出身のウズベク人ピアニスト。ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールで優勝後、世界的な名声を確立。しかし、脳卒中の発作により演奏家生命を絶たれ、35歳で早世。彼の才能と短い生涯を解説します。
アレクシス・ワイセンベルクは、ブルガリア出身のユダヤ人ピアニスト。幼少期から音楽の才能を開花させ、国際的なコンクールでの優勝を機に世界的な名声を確立。技巧とスタイルの両立で人々を魅了し、カラヤンとの共演は彼のキャリアにおける重要な転換点となった。
ヴァシリー・シナイスキーは、ロシアを代表する指揮者、ピアニストです。レニングラード音楽院で指揮法を学び、カラヤン・コンクールで金メダルを受賞。モスクワ・フィル、BBCフィルなどを歴任し、数々の録音も行っています。近年では、ロシアのウクライナ侵攻に対する声明を発表し、話題となりました。
ベルン交響楽団は、スイスの首都ベルン市を拠点とする名門オーケストラです。1877年の創設以来、ベルン市立劇場の座付きオーケストラとして、多様な演目を演奏し、市民に親しまれています。
ヒュー・ウルフは、アメリカ合衆国出身の著名な指揮者です。パリで生まれ、ハーバード大学やパリ音楽院で音楽を学び、その才能を開花させました。彼は、アメリカとヨーロッパの主要なオーケストラで重要なポストを歴任し、幅広いレパートリーを指揮しています。
アルド・チェッカートはイタリア出身の著名な指揮者です。セルジュ・チェリビダッケの助手を経て、デトロイト交響楽団やベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督を歴任。ヴィクトル・デ・サバータの管弦楽曲集の録音など、幅広い活動で知られています。
KBS交響楽団は、1956年に創設された韓国を代表するオーケストラです。韓国放送公社（KBS）に所属し、KBSホールや芸術の殿堂を拠点に定期演奏会を開催しています。歴代の著名な指揮者や日本との交流についても解説します。
リヒャルト・シュトラウスが作曲したヴァイオリンソナタ 変ホ長調 作品18は、彼の創作の転換期を示す作品。伝統的な形式を踏襲しつつも、シュトラウスならではの個性が光る。高度な演奏技術が要求される華やかな作品であり、ヤッシャ・ハイフェッツが愛奏したことでも知られています。
ブラームスの最後の管弦楽作品となったヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲 Op.102。作曲の背景には、友人ヨアヒムとの不仲からの和解というドラマがありました。難曲でありながらも、二人のソリストの技巧と音楽性が光る、聴きごたえのある作品です。
ユーリ・ミハイロヴィチ・アーロノヴィチは、ソ連出身で後にイスラエルへ亡命した著名な指揮者です。ラフマニノフのピアノ協奏曲全集の録音で知られ、国際的に活躍しました。彼の音楽的才能と業績を詳しく解説します。
ベルント・アロイス・ツィンマーマンは、20世紀のドイツを代表する作曲家。新古典主義からセリー主義、そして独自の引用技法へと作風を変化させ、前衛音楽への批判精神を持つ孤高の存在でした。彼の音楽は、死後に再評価され、現代音楽に大きな影響を与えています。
フリッツ・シュタインバッハは、ドイツの指揮者・作曲家であり、特にブラームスの作品解釈で名声を博しました。マイニンゲン宮廷楽団を率い、ブラームス音楽祭を企画するなど、ブラームスの普及に大きく貢献。彼の功績は、今日までマイニンゲンにブラームスの伝統を深く根付かせています。
フランツ・ヴュルナーは、ドイツの作曲家、指揮者、ピアニストとして活躍しました。ワーグナー作品の初演指揮者であり、教育者としても後進の育成に貢献。『コールユーブンゲン』は、現在も音楽教育の現場で活用されています。
フランソワ＝グザヴィエ・ロトは、フランスを代表する指揮者。古楽器から現代音楽まで幅広いレパートリーを持ち、時代考証に基づいた演奏スタイルで知られる。2003年に設立したレ・シエクルを率い、国際的に活躍。セクハラ報道による来日公演中止という逆境も乗り越え、今後の活動に注目が集まる。
ハインリヒ・ルートヴィヒ・エグモント・ドルンは、19世紀のドイツで活躍した指揮者、作曲家、ジャーナリストです。オペラ指揮者として名声を確立し、ベルリン国立歌劇場の指揮者を務める傍ら、作曲家としてもオペラなどを制作しました。ワーグナーの音楽にも影響を与えた人物です。
コンラディン・クロイツァーは、ビーダーマイヤー期を代表するドイツの作曲家兼指揮者です。オペラ『グラナダの夜営』で名声を確立し、各地で楽長を務めました。彼の生涯と音楽作品、特にオペラ作品について解説します。
ヤープ・ヴァン・ズヴェーデンは、オランダ出身の世界的指揮者であり、元ヴァイオリニストです。アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団のコンサートマスターを経て、指揮者として華麗なるキャリアを築いています。
ヒルフェルスムはオランダ中部に位置し、「メディアの街」として知られています。その歴史は古く、青銅器時代に遡ります。中世には農業で発展し、19世紀には鉄道開通を機に急速に発展しました。
パウル・ファン・ケンペンはオランダ出身のドイツの指揮者。アムステルダム音楽院で作曲と指揮を学び、コンセルトヘボウ管弦楽団のヴァイオリニストを経て、ドイツで指揮者としてデビュー。ドレスデン・フィルやアーヘン歌劇場で音楽監督を務めた人物です。
セルジュ・コミッショーナは、ルーマニア出身のアメリカの指揮者・ヴァイオリニスト。17歳で指揮者デビュー後、イスラエル亡命を経てアメリカへ。ボルティモア交響楽団を国際的なアンサンブルへと育て上げた功績で知られる。
ジャン・フルネは、フランスを代表する指揮者。明晰な音楽性と高雅なセンスで、フランス音楽を中心に幅広いレパートリーを演奏し、日本の音楽界にも多大な貢献をしました。晩年は若手育成にも尽力しました。
カリーナ・カネラキスは、アメリカ出身の才能あふれる指揮者、ヴァイオリニストです。両親も音楽家という環境で育ち、幼少期から音楽に親しみました。ヴァイオリン奏者としてのキャリアを積む一方で、指揮者としても目覚ましい活躍を見せています。彼女の音楽に対する情熱と才能は、世界中の聴衆を魅了し続けています。
アンタル・ドラティは、20世紀を代表するハンガリー出身の指揮者・作曲家です。アメリカや北欧で活躍し、イギリス女王からナイトの称号を授与されました。彼の音楽への情熱と才能は、数多くのオーケストラを再建し、世界的な名声を確立することに貢献しました。
『爆笑チャレンジャー』はオランダ発の長寿バラエティ番組。参加者が自作の乗り物で水上コースに挑戦する、ユーモア溢れる内容が特徴です。日本の『風雲たけし城』や『SASUKE』を彷彿とさせる、視聴者参加型アトラクション番組として、一部地域で放送されていました。
ユーロビジョン・ソング・コンテストは、欧州放送連合（EBU）加盟局が開催する音楽コンテスト。その歴史、形式、参加国、政治的側面、LGBT文化との関わり、そして数々のスピンオフ企画まで、多岐にわたる魅力を深掘りします。
ジュニア・ユーロビジョン・ソング・コンテスト（JESC）は、欧州放送連合（EBU）が主催する、子供向けの国際的な音楽コンテストです。その起源から大会方式、参加国、そして過去の開催地や優勝者まで、JESCの魅力を詳細に解説します。
アレクサンドル・モソロフ作曲『鉄工場』は、機械文明を表現した約3分の管弦楽曲。ロシア・アヴァンギャルドを代表する作品であり、その革新性が国内外で反響を呼びました。しかし、ソ連の文化政策により演奏されなくなった経緯を持ちます。
「神々の黄昏」は、北欧神話の終末の日「ラグナロク」の訳語として知られています。ワーグナーの楽劇、映画、小説、アルバム、漫画、ゲームなど、様々な作品タイトルにも用いられています。
樋口隆一は、著名な音楽学者・指揮者であり、明治学院大学名誉教授。バッハ研究の第一人者として知られ、西洋音楽史に深い造詣を持つ。国際音楽学会副会長も務めるなど、国内外で活躍する音楽家である。
グスタフ・マーラー作曲の歌曲集『少年の魔法の角笛』。ドイツ民謡詩集を基に、愛、死、兵士の生活などを描いた10曲は、ピアノ伴奏版とオーケストラ伴奏版が存在します。交響曲への転用や歌曲集への追加など、多様な展開を見せる作品群です。
パウル・ヒンデミットが1920年代に作曲した室内管弦楽のための連作「室内音楽」。各曲は独奏楽器を配した協奏曲形式をとり、対位法への探求や堅固な構成といった特徴から「20世紀のブランデンブルク協奏曲」とも称される。
力武常次（1921-2004）は、地磁気と地震予知研究で著名な地球物理学者です。結合円盤ダイナモモデル「The Rikitake Model」はカオス理論にも影響を与えました。東京大学、東京工業大学名誉教授を歴任し、多岐にわたる研究と教育活動で日本の地球物理学に貢献しました。
セザール・フランクが作曲したピアノと管弦楽のための「交響的変奏曲嬰ヘ短調」は、彼の晩年のピアノ作品への回帰を示す重要な作品。初演時の評価は分かれるも、その後の演奏史において様々な変遷を辿った魅力的な楽曲。
チャイコフスキーの交響曲第5番は、彼の円熟期を代表する傑作。全楽章を貫く「運命の主題」は、暗く重々しい序奏から輝かしい勝利のフィナーレまで、変容を遂げながら聴衆を魅了。作曲家の苦悩と葛藤、そして希望が織り込まれた、ドラマティックな交響曲。
アントン・ブルックナーの交響曲第4番変ホ長調「ロマンティック」は、親しみやすい旋律と壮大なオーケストレーションで人気を博しています。作曲の経緯、各稿の評価、演奏時間、構成、エピソードなどを詳しく解説します。
メンデルスゾーンの交響曲第2番『讃歌』は、グーテンベルクの印刷技術400周年を記念して作曲されました。独唱と合唱を伴う壮大な作品で、ルターの聖書に基づいた歌詞が神への賛美を高らかに歌い上げます。初演後、一時忘れ去られましたが、近年再評価されています。
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