デイヴィッド・デル・トレディチは、アメリカの作曲家で、特に「アリスもの」連作で知られます。調性とポピュラー音楽のリズムを取り入れた作風は、新ロマン主義音楽の代表として評価されています。ピューリッツァー賞を受賞し、ゲイであることを公表していました。
チャールズ・ウォリネンは、アメリカの現代音楽作曲家として、音列技法とフラクタル幾何学を融合させた独自の作風を確立しました。ピュリッツァー賞を最年少で受賞するなど、20世紀後半から21世紀初頭にかけて、現代音楽界に大きな影響を与えました。
ジョージ・クラムは、20世紀後半から21世紀初頭にかけて活躍したアメリカの作曲家です。音色の探求と特殊奏法の開発で知られ、現代音楽に大きな足跡を残しました。その革新的な作風と教育者としての功績を解説します。
ジョン・ハリス・ハービソンは、アメリカを代表する作曲家の一人です。オペラや合唱作品で高い評価を得ており、ピューリッツァー賞やグラミー賞にもノミネートされるなど、その才能は広く認められています。彼の音楽は、伝統と革新が見事に融合した、独自のスタイルを確立しています。
ジョン・クーリッジ・アダムズは、アメリカを代表する作曲家の一人であり、ミニマル・ミュージックの旗手として知られています。彼の作品は、オペラから管弦楽曲まで多岐にわたり、現代音楽に大きな影響を与え続けています。
ジョセフ・シュワントナーは、多様なジャンルを手がけるアメリカの作曲家、教育者です。フランス印象派、アフリカンドラム、ミニマル・ミュージックなど、多岐にわたる音楽から影響を受け、色彩豊かで折衷的な作風を確立しました。特に打楽器の音色を重視する傾向があります。
ジェニファー・ヒグドンは、アメリカを代表する現代クラシック音楽の作曲家であり、フルート奏者でもあります。彼女の音楽は新ロマン主義的な要素を持ち、調性と無調の境界を越えた独自の作風で知られています。
シュラミト・ランは、イスラエル出身のアメリカ人作曲家であり、ピューリッツァー賞を受賞したことで知られています。彼女の音楽は、力強さと古典的な構成の融合が特徴であり、現代音楽界で重要な存在です。
サミュエル・バーバーは20世紀アメリカを代表する作曲家。《弦楽のためのアダージョ》は不朽の名作。新ロマン主義音楽を代表し、旋律の美しさと伝統的な形式を重んじた作風で知られる。彼の音楽は、今も多くの人々に感動を与え続けている。
ゲイル・キュービックは、アメリカの作曲家であり、映画音楽の分野でも才能を発揮しました。ピューリッツァー賞を受賞し、教育者としても貢献。彼の音楽は、多様なジャンルにわたり、国際的な評価を受けています。
クインシー・ポーターは、アメリカの作曲家、ヴィオラ奏者、教育者として知られています。彼は新古典主義音楽の作曲家で、多くの弦楽四重奏曲や協奏曲を作曲しました。彼の作品は、不協和音程や対位法の使用が特徴的です。
エレン・ターフィ・ツウィリッヒは、アメリカの作曲家であり、女性として初めてピューリッツァー賞を受賞しました。初期は無調でしたが、後に新ロマン主義的なスタイルを確立。作品は頻繁に演奏され、人気を博しています。
ウォルター・ピストンは、アメリカの作曲家、音楽教師として知られています。メイン州出身で、ハーバード大学で音楽を学び、パリで作曲の研鑽を積みました。彼の作品は、交響曲、協奏曲、室内楽など多岐にわたり、ピューリッツァー賞やニューヨーク音楽評論家サークル賞を受賞しています。
ウィリアム・ボルコムは、アメリカを代表する作曲家・ピアニストであり、その作風はラグタイムやジャズの要素を取り入れた独創的なものです。ピューリッツァー賞やグラミー賞を受賞し、ジョージ・ガーシュウィンやダリウス・ミヨーの演奏家としても高名です。
ウィリアム・シューマンは、アメリカの作曲家であり、教育者としても多大な貢献をしました。彼は、ジュリアード音楽院の校長やリンカーン・センターの音楽監督を歴任し、アメリカ音楽界の発展に尽力しました。
アーロン・コープランドの傑作バレエ音楽『アパラチアの春』。1944年初演、ピューリッツァー賞受賞。開拓時代の春の祝典を舞台に、新婚夫婦や人々の生活を温かく描き出す。組曲版は特に有名で、シェーカー教徒の旋律「Simple Gifts」の変奏が印象的。
河口恭吾の代表曲「桜」は、2003年にリリースされ、有線音楽賞を受賞した。ドラえもんとのび太の関係をイメージして作られたこの曲は、数々のアーティストにカバーされ、様々なバージョンが存在する。
サンボマスターのメジャー4thアルバム『音楽の子供はみな歌う』は、2008年1月23日にリリース。光のロック、揺れるラブマンのテーマなど、タイアップ曲を含む多彩な楽曲を収録。彼らの音楽性が凝縮された一枚。
サンボマスターの記念すべき1stシングル「美しき人間の日々」は、2004年4月7日にリリース。収録曲は全曲、山口隆が作詞作曲。希望に満ちたメッセージが込められたタイトル曲は、多くの人々に感動を与えました。
サンボマスターが2013年に発表した7枚目のアルバム『終わらないミラクルの予感アルバム』。初回限定盤にはライブ映像を収録したDVDが付属。収録曲は、日本コカ・コーラのCFソングや映画主題歌を含む全13曲。彼らの熱いメッセージが詰まった作品。
『燃えろ!熱血リズム魂 押忍!闘え!応援団2』は、イニスが開発し任天堂が2007年に発売したニンテンドーDS用ゲーム。前作からシステムが改善され、新応援団も登場。熱いストーリーと音楽でプレイヤーを燃え上がらせる、応援シミュレーションゲーム。
サンボマスターの2枚目のシングル「月に咲く花のようになるの」は、2004年7月22日にリリース。映画主題歌としても知られ、カップリング曲も魅力的な作品。楽曲の詳細と魅力を深掘りします。
サンボマスターが2003年に発表したメジャーデビューアルバム『新しき日本語ロックの道と光』。豪華ゲスト陣が参加し、彼らの熱い音楽性を確立。収録曲「愛しき日々」など、心に響く楽曲が満載。初期サンボマスターの魅力を凝縮した一枚。
サンボマスターの7thシングル「手紙」は、2006年3月15日にリリースされました。このシングルに込められたメッセージと、カップリング曲を含めた魅力を詳細に解説します。
サンボマスターの23作目のシングル「忘れないで 忘れないで」は、2020年5月に配信限定でリリース。ドラマ『浦安鉄筋家族』の主題歌として書き下ろされた、人と人との繋がりを大切にする思いが込められたロックナンバー。
サンボマスターの6thシングル「全ての夜と全ての朝にタンバリンを鳴らすのだ」は、2005年11月2日にリリース。表題曲に加え、和田アキ子の名曲カバーなどを収録。彼らの音楽性を深く掘り下げた作品。
サンボマスターのメジャー3rdアルバム『僕と君の全てをロックンロールと呼べ』は、2006年4月にリリース。シングル曲「世界はそれを愛と呼ぶんだぜ」を含む、彼らの音楽性の幅広さを示す作品。初期の代表作として、多くのファンに愛され続けている。
サンボマスターが2008年に行った伝説的ライブを収録した映像作品。豪華ゲスト陣を迎え、初期から当時の最新曲まで網羅した、熱狂の一夜を追体験できる。
サンボマスターが2012年にリリースした6枚目のアルバム『ロックンロール イズ ノットデッド』。Getting Better移籍後初の作品であり、彼らの音楽に対する情熱と、福島への想いが込められた作品。初回限定盤には貴重なライブ映像を収録したDVDが付属。
サンボマスターが2009年にリリースしたシングル「ラブソング」は、失った人への想いを込めた感動的な楽曲。桐谷健太が出演するMVや、長澤まさみ出演の自主制作MVも話題に。数々のアーティストにカバーされ、愛され続ける名曲。
サンボマスターがメジャーデビュー20周年を記念してリリースした10枚目のアルバム『ラブ&ピース!マスターピース!』。6年ぶりのオリジナルアルバムは、過去最多のシングル曲を収録。初回限定盤にはMVやライブ映像を収録した、彼らの集大成とも言える作品。
サンボマスターのメジャー2ndアルバム『サンボマスターは君に語りかける』は、2005年にリリース。オリコン5位を獲得し、4曲のシングル表題曲を収録。北沢夏音による特別寄稿も掲載。彼らの熱いメッセージが込められた作品。
サンボマスターが2015年に発表した8枚目のアルバム『サンボマスターとキミ』。初回限定盤には特典DVDと、インディーズ時代の幻のCD『キックの鬼』リマスター版が付属。彼らの音楽世界をより深く堪能できる作品。
サンボマスター初のベストアルバム『サンボマスター 究極ベスト』は、彼らの8年間の集大成。CD2枚組には代表曲に加え、ライブ音源や未発表曲も収録。初回限定盤DVDには、厳選されたMVやライブ映像が満載。彼らの熱い軌跡を体感できる作品。
オナニーマシーンは、日本のパンクバンド。下ネタを連発する歌詞と過激なライブパフォーマンスで知られる。性春パンクを確立し、多くの楽曲をパロディ化。出入り禁止のライブハウスも多数。2019年にボーカルのイノマーが死去するも、2022年に復活を果たした。
サンボマスターの14枚目シングル「できっこないを やらなくちゃ」は、日産セレナCMソングとして誕生。東日本大震災後、その歌詞が多くの人々の心を捉え、応援歌として共感を呼んだ。MVには中澤佑二が出演。20周年を機に公開、THE FIRST TAKEでも披露され話題に。ドラマやCMにも多数起用された楽曲。
サンボマスターの15枚目のシングル「きみのキレイに気づいておくれ」は、フジテレビ系アニメ『海月姫』のエンディングテーマとして2010年にリリース。ライブ音源も収録された限定盤についても解説します。
サンボマスターの5thアルバム「きみのためにつよくなりたい」は、2010年4月21日にリリース。浅野いにおが手掛けたジャケットイラストが印象的。収録曲にはシングル曲やCMソング、アニメのエンディングテーマなど、多彩な楽曲が収録されています。
サンボマスターが2012年に発表したシングル「あなたのことしか考えられない」は、困難な時期に希望を灯すメッセージソング。東日本大震災からの復興への願いと、音楽の力、そして未来への光を込めた、タワーレコード限定リリースの特別な一作。
サンボマスターの9枚目のシングル「I Love You」は、2007年4月18日にリリースされました。愛と日常をテーマにしたこの作品は、全曲山口隆が作詞作曲を手掛けています。
DJ FUMI★YEAH!は、静岡県沼津市出身の日本の著名なDJです。数々のレコード会社からMIX CDをリリースし、CDセールス100万枚突破という実績を持ち、日本の男性DJとしてトップクラスの人気を誇ります。
「見果てぬ想い」は、ELOが1974年に発表した叙情的なバラード。初の全米TOP10ヒットを記録し、オーケストラを導入した先駆け的な楽曲です。コンセプトアルバム『エルドラド』の世界観を象徴する重要な一曲であり、今もなお多くのファンを魅了し続けています。
エレクトリック・ライト・オーケストラが1973年に発表したアルバム『第三世界の曙』。ポップな音作りと、マーク・ボランの参加が特徴。オリジナルジャケットの変遷や、収録曲にまつわるエピソード、コンサートでの演奏など、多角的に魅力を解説します。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）が1983年に発表した楽曲「ロックン・ロール・イズ・キング」は、アルバム「シークレット・メッセージ」の最終曲を飾る、ロックンロールへの賛歌。派手なアレンジとミック・カミンスキーのバイオリンソロが特徴的な楽曲について解説します。
ロイ・ウッドは、イギリスを代表するミュージシャンであり、卓越した演奏技術と作曲能力で数々のヒット曲を世に送り出しました。ザ・ムーブ、ELO、ウィザード、ソロと多彩なキャリアを歩み、16曲ものトップ10ヒットを記録。マルチプレイヤーとしての才能も持ち合わせ、ロック界に多大な影響を与えた偉人です。
ELOの1981年のヒット曲「ホールド・オン・タイト」は、アルバム『タイム』からのシングルカット。その誕生秘話、高額MVの裏話、そして歌詞に隠されたフランス語など、多角的にこの楽曲の魅力を深掘りします。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）が1979年に発表した楽曲「ホレスの日記」。アルバム『ディスカバリー』に収録され、イギリスでシングルカットされヒット。弱虫な若者の恋物語を日記形式で綴る、ユーモア溢れる楽曲です。
ベヴ・ベヴァンは、ザ・ムーブとエレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）のオリジナルメンバーとして名を馳せた、イギリスを代表するロックドラマーです。1983年から1984年にはブラック・サバスのツアーメンバーとしても活動しました。彼の音楽キャリアと幅広い活動について解説します。
ジェフ・リンが率いるジェフリンズELOが2019年に発表したアルバム。全英アルバムチャートで1位を獲得し、ELOとしては38年ぶりの快挙を達成。先行シングル「フロム・アウト・オブ・ノーウェア」を含む、全10曲を収録。
ELOが1975年に発表した5thアルバム『フェイス・ザ・ミュージック』は初のプラチナディスクを獲得。ミュンヘンで録音され、新メンバーを迎え、逆回転メッセージを多用。音楽への真摯な姿勢を示す作品。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）が1986年に発表したアルバム『バランス・オブ・パワー』。バンド活動停滞期を経て、シンセサイザーを多用したポップなサウンドが特徴。リマスター盤には未発表曲も収録。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）の「ドント・ブリング・ミー・ダウン」は、ELO最大のヒット曲。ストリングスを排した初の楽曲であり、その背景と音楽的特徴、ライブでのエピソードを解説します。
ザ・ムーヴのラストシングル「カリフォルニア・マン」のB面として発表された「ドゥ・ヤ」。ジェフ・リン作曲、ロイ・ウッドがリードボーカルを担当。ELOによってリアレンジされ、ジェフ自身もセルフカバー。その変遷と影響を辿る。
ELOのディスコ路線を確立したアルバム『ディスカバリー』。全英1位を獲得し、世界中で大ヒット。代表曲「シャイン・ラヴ」「ロンドン行き最終列車」「ドント・ブリング・ミー・ダウン」などを収録。ストリングスを大胆に変化させ、シンセサイザーを多用したサウンドが特徴。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）の代表曲「テレフォン・ライン」は、国際電話の効果音をシンセサイザーで再現した独創的な楽曲。1977年のビルボード年間チャート15位に輝き、数々のライブやリマスター盤にも収録されている。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）が1981年に発表した楽曲『チケット・トゥ・ザ・ムーン』。アルバム『タイム』に収録され、ストリングスを多用した初期ELOを彷彿とさせる作品。全英24位を記録し、印象的なMVも話題となりました。
ELOのコンセプトアルバム『タイム』は、1981年から2095年へのタイムトラベルをテーマにした意欲作。エレポップ的要素を取り入れつつ、過去のスタイルからの変貌が議論を呼んだ作品です。
ELOが2001年に発表したアルバム『ズーム』は、15年ぶりのリリース。シンセサイザーの使用を控え、生楽器とストリングスを重視したサウンドが特徴。元ビートルズのメンバーも参加し話題に。リマスター盤も発売。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）が1975年に発表したバラード「ストレンジ・マジック」。美しいメロディとリチャード・タンディーによる印象的なギターソロが魅力。映画やセルフカバーアルバムにも収録された名曲。
エレクトリック・ライト・オーケストラが1983年に発表した「シークレット・メッセージ」は、ギターとシンセサイザーが特徴的なテクノポップ。曲に隠された秘密や、ミュージックビデオの撮影場所、ライブでのアコースティックアレンジについて解説します。
ELOが1983年に発表したアルバム『シークレット・メッセージ』は、バンドサウンドの復活とデジタル要素の融合が特徴。隠されたメッセージやビートルズへのオマージュなど、遊び心満載な作品。未発表曲を加えた2枚組構想盤も発売。
ザ・ムーヴは、ロイ・ウッドを中心に結成されたイギリスのロックバンド。ELOの母体として知られ、1960年代後半に独自の音楽性とステージングで人気を博しました。短い活動期間ながらも、数々のヒット曲を生み出し、後の音楽シーンに大きな影響を与えたグループです。
映画『ザナドゥ』のサウンドトラックは、オリビア・ニュートン＝ジョンとELOの楽曲が融合した大ヒットアルバム。両者の代表曲に加え、ライブでの人気曲も収録。その魅力を詳細に解説します。
ELOのポップ路線が確立に向かう過渡期の傑作『オーロラの救世主』。ミュンヘン五輪のテレビ中継から着想を得たタイトル、初の全英トップ10入り、全世界500万枚のセールスを記録。円盤ジャケットも印象的な作品。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）が1980年に発表したディスコナンバー「オール・オーヴァー・ザ・ワールド」。映画『ザナドゥ』のサウンドトラックに収録され、世界中の都市名が歌詞に織り込まれています。ジェフ・リンの故郷への想いと、ジョン・レノンからの賛辞も受けた名曲です。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）の記念すべきデビューアルバム。ザ・ムーヴのサウンドを色濃く残しつつ、ELOならではのクラシカルな要素とロックが融合した、革新的な作品。初期ELOのシンボル、電球がジャケットを飾る。
ELOの初期を代表する1974年発表のコンセプトアルバム『エルドラド』。夢の国を舞台にした壮大な物語と、ルイス・クラーク指揮による洗練されたオーケストラアレンジが魅力。ELO初の全米TOP10ヒット「見果てぬ想い」を含む。
ウィザードは、ロイ・ウッドが率いたイギリスのロックバンド。グラムロックとして知られ、ELO初期メンバーも在籍。短い活動期間ながらも、数々のヒット曲と強烈なライブパフォーマンスで音楽史に名を刻んだ。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）が1975年に発表した「イーヴィル・ウーマン」は、ELOの音楽性を広げた楽曲。R&Bの要素を取り入れ、ブルーアイド・ソウルとディスコ風のアレンジが特徴。ライブでも定番として盛り上がりを見せる。
ジェフ・リンがジェフリンズELO名義で2015年に発表したアルバム『アローン・イン・ザ・ユニバース』は、ELOとしては15年ぶりの作品。先行シングル「ホエン・アイ・ワズ・ア・ボーイ」を含む、多彩な楽曲が収録されています。
ELOの傑作アルバム『アウト・オブ・ザ・ブルー』。スペースロックの要素とポップなメロディ、ストリングスが融合したサウンド、宇宙船を模したジャケットが印象的。全英・全米で4位を記録し、ELOの代表曲「ミスター・ブルー・スカイ」を含む名盤。
「いとしのベル」(Ma Ma Ma Belle)は、エレクトリック・ライト・オーケストラが1973年に発表した、重厚なロックナンバーです。マーク・ボランがギターで参加、長らくコンサートの定番曲でしたが、近年はセットリストから外れています。楽曲の背景や魅力を詳細に解説します。
ELO2は、1973年にエレクトリック・ライト・オーケストラが発表したアルバム。プログレッシブ・ロックを意識した楽曲や、最長の「クイアマ」を収録。ロイ・ウッド脱退、ベートーヴェン引用など、話題も豊富。
「10538 序曲」は、エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）が1971年に発表した楽曲。ELOとしての最初の録音であり、脱獄者を主人公にした物語性のある歌詞と、印象的なチェロのリフが特徴。ELOの原点を示す重要な一曲。
アン・ルイスの原点、1stアルバム『雨の御堂筋 / アン・ルイス・ベンチャーズ・ヒットを歌う』。ベンチャーズのヒット曲をカバーし、内田喜郎とのデュエットも収録。初のCD化やMEG-CD化も果たした、彼女の音楽キャリアの出発点。
アン・ルイスが1986年に発表したアルバム『遊女』は、彼女の音楽キャリアにおける重要なターニングポイント。歌謡ロック路線を確立し、ロンドンレコーディングを敢行。先行シングル「あゝ無情」を含む、彼女の新たな魅力を引き出した作品。
アン・ルイスの30枚目のシングル「美人薄命」は、1989年にリリース。ドラマ主題歌としても話題を呼んだ。儚い美しさを歌い上げたバラードであり、彼女の歌唱力が光る一曲。カップリング曲「華」とともに、アン・ルイスの魅力を堪能できる。
アン・ルイスのデビューシングル「白い週末」は、1971年2月25日に発売。札幌オリンピックキャンペーンソングとして制作され、英語歌詞も含む。B面「白い街サッポロ」は札幌が舞台。アン・ルイスの原点を示す楽曲。
アン・ルイスの代表曲「甘い予感」は、松任谷由実が作詞作曲を手掛けた13枚目のシングル。制作秘話や、松任谷由実によるセルフカバー、ザ・リリーズによるカバーなど、楽曲にまつわるエピソードを紹介します。
アン・ルイスの4thアルバム『恋を唄う』は、1976年発売。自身のオリジナル曲とオールディーズカバーで構成。シングル「ラスト・シーン」を収録。初のCD化は発売から42年後。歌謡ロックとは異なる魅力が楽しめる作品。
『恋のおもかげ』は、アン・ルイスが1975年に発表した3枚目のスタジオアルバム。先行シングルと同タイトル曲を含む本作は、彼女にとって初のオリジナル楽曲を多数収録した作品として、新たな一面を打ち出しました。
アン・ルイスの1988年発表のアルバム『女息 -MEIKI-』は、″女シリーズ″の第3弾。トリプル・ミーニングのタイトルや、ジェイク・E・リーの参加など、話題性も豊富。ロサンゼルス録音による、リラックスしたアン・ルイスの魅力が詰まった作品。
アン・ルイスの14枚目のシングル「女はそれを我慢できない」は、1978年5月5日にリリース。加瀬邦彦が作曲を手掛けたタイトルは、同名映画のオマージュだが関連性はない。MEG-CDとしても復刻された楽曲の魅力を解説します。
アン・ルイスの15枚目のシングル「女にスジは通らない」は、1978年9月5日にリリース。アルバムに先駆けて発売され、加瀬邦彦が作曲を担当。情熱的な女性の心情を歌い上げた楽曲で、アン・ルイスの表現力が光る一曲。
アン・ルイスのベストアルバム『全曲集』は、1985年にリリース。数々のヒット曲に加え、「六本木心中」の別バージョンを収録。LPとCDで異なるジャケットデザインも特徴。
アン・ルイスが1977年に発表したカバーアルバム『ロッキン・ロール・ベイビー』。オールディーズを中心に選曲された本作は、初のCD化でボーナストラックも追加。彼女のルーツと新たな魅力を感じさせる一枚。
アン・ルイスの19枚目のシングル「リンダ」は、1980年8月5日にリリース。竹内まりやがアンのミドルネームにちなんで贈った楽曲で、彼女にとって初の楽曲提供作。B面にはザ・タイガースのカバーを収録。
アン・ルイスのミドルネームを冠したアルバム『リンダ』は、彼女初のセルフ・プロデュース作品。ポップ、テクノポップ、ロックンロールなど多彩な楽曲が収録され、ブラッド・ショットが編曲を担当。竹内まりやからの結婚祝いとして贈られたタイトル曲も収録。
アン・ルイスの20枚目のシングル「ラ・セゾン」は、三浦百恵が作詞、沢田研二が作曲を手掛けた楽曲。活動再開の第一弾シングルであり、アン自身も歌謡ロックへの転換を意識した意欲作。TBS「ザ・ベストテン」にもランクインした。
アン・ルイスの8枚目のシングル「フォー・シーズン」は、1974年11月25日にリリース。なかにし礼作詞、平尾昌晃作曲による楽曲で、四季折々の感情を歌い上げた美しい一曲。B面には「ジス・イズ・マイ・ラブ」を収録。
アン・ルイスのシングル「ピンクダイヤモンド」は、1985年に発売。CMソングとしても使用されました。しかし、前作のヒットにより、その魅力が十分に発揮されず埋もれてしまった経緯を持つ楽曲です。
『ハネムーン・イン・ハワイ』はアン・ルイスが1974年に発表した2枚目のアルバム。自身の楽曲とオールディーズのカバーで構成。シングル「グッド・バイ・マイ・ラブ」などヒット曲を収録。2018年には初のCD化も実現した作品。
アン・ルイスの7枚目のシングル「ハネムーン・イン・ハワイ」は、1974年8月25日にリリース。なかにし礼作詞、平尾昌晃作曲による楽曲で、ハワイを舞台にしたロマンチックな世界観が魅力。同名アルバムも発売され、彼女の代表作の一つ。
アン・ルイス初のベスト・アルバム『グッド・バイ・マイ・ラブ』は、デビュー曲から6枚目シングルまでを網羅。発売から44年を経て初のCD化も実現した、彼女の初期の魅力を凝縮した一枚。
アン・ルイスの代表曲「グッド・バイ・マイ・ラブ」は、時代を超えて愛される名曲です。オリジナル版に加え、坂上香織、福田沙紀など、様々なアーティストによるカバーバージョンも詳細に解説します。
アン・ルイスが1991年に発表したベストアルバム『WOMANISM II 〜ZEN・KYOKU・SHOO 1985-1991〜』。1984年〜1990年のシングル曲を中心に収録し、彼女のCDとしては最大のセールスを記録。同時発売の『WOMANISM I』と共に、アン・ルイスの魅力を凝縮した作品。
アン・ルイスの5thアルバム『Think! Pink!』は、加瀬邦彦が全面バックアップしたポップな作品。シングル「女はそれを我慢できない」「女にスジは通らない」を収録。発売から35年を経て初のCD化。音楽史に残る名盤をぜひ。
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