スーザ吹奏楽団は、行進曲王ジョン・フィリップ・スーザが率いた伝説的コンサートバンドです。1892年から1932年まで、独自の音楽性と演奏で世界を魅了しました。その歴史、演奏スタイル、録音の裏側を詳細に解説します。
ザ・ライフルズは、ロンドン出身の4人組ロックバンド。覚えやすいバンド名と、オアシスに影響を受けたボーカルのジョエルを中心に結成。フジロック出演も果たした彼らの音楽性と軌跡を辿る。
ゴールドマン・バンドは、エドウィン・フランコ・ゴールドマンが設立したアメリカの吹奏楽団です。93年にわたりニューヨークを中心に無料公演を行い、多くの作曲家に作品を委嘱するなど、アメリカ吹奏楽界に多大な影響を与えました。
エリック・バンクスは、イギリス出身の指揮者であり、ユーフォニアム奏者としての経歴も持つ。イギリス空軍音楽隊で長年活躍し、音楽総監督も務めた。その功績により、大英帝国勲章を授与されている。現在はオーストラリア在住。
イーストマン・ウインド・アンサンブルは、吹奏楽の地位向上に貢献したアメリカの楽団です。フレデリック・フェネルの指導のもと、数々の録音や演奏旅行を通じて世界中の団体に影響を与えました。イーストマン音楽学校の学生と卒業生が中心となって構成されています。
アメリカン・ウィンド・シンフォニー・オーケストラは、1957年にロバート・オースティン・ブードローによって創設されたアメリカの吹奏楽団です。独自の編成と400曲を超える委嘱作品を持ち、世界各地で演奏を行っています。
Osaka Shion Wind Orchestraは、1923年創立という日本で最も長い歴史を持つプロ吹奏楽団です。大阪市音楽団から名称変更し、国内外で高い評価を得ています。その歴史、活動、そして存廃問題と民営化について詳しく解説します。
パーシー・グレインジャー作曲「戦士たち」は、幻のバレエ音楽として構想された壮大なオーケストラ作品です。多様な楽器編成と複雑な構成を持ち、古今東西の祝祭を表現した、革新的な音楽世界を堪能できます。
ヘンリー・バルフォア・ガーディナーは、イギリスの作曲家、音楽教師。民俗音楽の蒐集にも貢献しました。代表作《夕べの讃歌》は、イギリス合唱曲の重要なレパートリーとして知られています。晩年は植林事業に専念しました。
「ブリッグの定期市」は、イングランドの民謡を元にした楽曲。グレインジャーによる合唱編曲と、ディーリアスによる管弦楽変奏曲が特に有名。それぞれの編曲の特徴や、楽曲に込められた背景について解説します。(138文字)
ノルウェーの作曲家エドヴァルド・グリーグが愛したトロルハウゲン。自然に囲まれたこの地は、彼の創造の源泉でした。現在は博物館として公開され、彼の音楽と生涯を今に伝えています。グリーグの足跡をたどり、音楽の魂に触れる旅へ。
シリル・メイヤー・スコットは、イギリス近代音楽の作曲家、作家、詩人として多彩な才能を発揮しました。ロマン派音楽に印象主義的な要素を取り入れ、異国情緒あふれる作風で「イギリスのドビュッシー」とも呼ばれ、多くの作品を残しました。
至上権承認の宣誓は、イングランド国教会成立後、公職就任者に忠誠を誓わせる制度。拒否は反逆罪とされた。制定、廃止、復活を経て、代議士や大学生にも拡大。カトリック教徒への影響や、宣誓拒否による処罰、例外的な運用についても解説します。
拷問台は、古代から中世・近世にかけて使用された拷問器具。手足を固定しローラーで引っ張ることで、関節の脱臼や骨折を引き起こし、激しい苦痛を与えた。イギリスでは「エクセター公の娘」と呼ばれ、宗教改革や陰謀事件に関わる人々に使用された。
バッダースリー・クリントンは、イングランドのウォリックシャーに佇む歴史的なマナー・ハウス。中世の堀、チューダー朝の拡張、カトリック教徒の隠れ家など、数々の歴史的変遷を経てきたこの邸宅の魅力に迫ります。
ウスターシャーは、イングランド中西部に位置するカウンティ。美しい丘陵地帯とセヴァーン川が流れる肥沃な農地が広がり、歴史的な大聖堂や温泉地、魅力的な町や村が点在しています。多様な魅力を持つウスターシャーを深く掘り下げます。
アルバン・バトラーは、18世紀イギリスのカトリック司祭、神学者、そして著名な聖人伝の執筆者です。彼の生涯と業績、特に30年の歳月をかけて完成させた『聖人伝』は、後世に多大な影響を与えました。
チェット・ベイカーがカムバックを果たしたアルバム『枯葉』。1974年録音の本作は、彼の音楽的才能と、どん底からの復活劇を象徴する作品として知られています。美しいメロディと哀愁漂うトランペットの音色が、聴く人の心を捉えて離しません。
松居慶子は、日本を代表するジャズミュージシャンであり、ピアニスト・キーボーディストです。全米ビルボードのコンテンポラリージャズチャートで日本人初の1位を獲得するなど、世界的に活躍しています。その音楽は、多くの人々に感動と癒しを与え続けています。
ケニー・ロギンスがソロとして初めて発表した1977年のアルバム『未来への誓い』。フォークからソフトロックへの移行、豪華ミュージシャンとの共演、チャートでの成功、批評家からの評価など、多角的にその魅力と音楽性を掘り下げます。
ヒューバート・ロウズが1971年に発表したアルバム『春の祭典』は、全曲クラシック音楽のカバーという意欲作。賛否両論あるものの、CTIレコードのオーケストラル・ジャズ路線を代表する作品として評価されています。
フュージョン・グループ、フォープレイが2010年に発表したアルバム『レッツ・タッチ・ザ・スカイ』。チャック・ローブがギタリストとして参加し、ネイサン・イースト、ルーベン・スタッダード、アニタ・ベイカーらがゲスト参加した話題作。
ラリー・カールトンは、アメリカ出身のジャズギタリスト、作曲家。「Mr.335」の愛称で知られ、数々の名盤に参加。スティーリー・ダン「キッド・シャルルマーニュ」のギターソロは伝説。グラミー賞も受賞。彼の音楽人生を詳細に解説します。
ポール・デスモンドは、アメリカを代表するジャズ・サックス奏者兼作曲家。独特の繊細なスタイルで異彩を放ち、ウェストコースト・ジャズの象徴的存在として知られています。代表作「テイク・ファイヴ」は特に有名。
ヒューバート・ロウズは、卓越したアフリカ系アメリカ人フルート奏者です。音楽一家に育ち、ジュリアード音楽院で才能を開花させました。グラミー賞にもノミネートされた彼の音楽は、ジャズ界に大きな影響を与え続けています。
ハーヴィー・メイソンは、ジャズ・フュージョン界を代表するドラマー、プロデューサー、作曲家です。セッションミュージシャンとして多岐にわたる活動を展開し、フォープレイのメンバーとしても知られています。彼の音楽的才能と幅広い活躍について解説します。
ケニー・ロギンスが1978年に発表したソロ2作目のアルバム『ナイトウォッチ』。スティーヴィー・ニックスとのデュエット曲や、マイケル・マクドナルドとの共作曲「ホワット・ア・フール・ビリーヴス」を含む、初の全米トップ10アルバム。
2016年、東日本大震災から5年。福島で開催された復興支援ライブイベントを中心に、国内外のミュージシャンたちが音楽で人々を勇気づける姿を追ったNHKの音楽特別番組。舞台裏や被災地の想いも丁寧に描く。
トミー・リピューマは、数々の名アーティストを手掛けた音楽プロデューサーです。ジョージ・ベンソンの『ブリージン』など、グラミー賞に輝く作品を多数プロデュースしました。彼の音楽業界への貢献は計り知れません。
タッパンジー・レコードは、ボブ・ジェームスが設立したフュージョン/アダルト・コンテンポラリーのレコードレーベル。CBSレコード傘下で発足し、数々の名作をリリース。その歴史、参加アーティスト、そして現在に至るまでの販売権の変遷を詳細に解説します。
ヒューバート・ロウズが1975年に発表したアルバム『シカゴ・テーマ』。ボブ・ジェームスのアレンジによるタイトル曲は、日本でもニュース番組のテーマ曲として親しまれました。豪華ミュージシャンが集結し、ロウズのフルートが輝く名盤です。
『ザ・ニュー・クール』は、ボブ・ジェームスとネイザン・イーストが2015年に発表した共同アルバム。フォープレイでの長年の活動を経て、二人の息の合った演奏が光る作品。ヴィンス・ギルのボーカル参加やグラミー賞ノミネートも話題。
カーク・ウェイラムは、ゴスペル、R&B、ジャズ、フュージョンなど、幅広い音楽性を持ち合わせたサックス奏者です。セッションミュージシャンとしても活躍し、その才能は多くのアーティストから支持を得ています。
エリック・ゲイルは、ジャズ/フュージョン界を代表するセッション・ギタリスト。スタッフのメンバーとして、数々の名演を残しました。NYを拠点に、ジャンルを超えた活躍で、多くの音楽ファンを魅了し、後世に多大な影響を与えました。
フォープレイが2008年に発表したアルバム『エナジー』は、レーベル移籍後初の作品であり、ギタリスト、ラリー・カールトン在籍最後のアルバム。エスペランサ・スポルディングがゲスト参加。 smooth jazzの洗練されたサウンドが特徴。
フォープレイが2012年に発表したアルバム「エスプリ・ドゥ・フォー」は、メンバーのボブ・ジェームスが東日本大震災の復興を願って書き下ろした楽曲を収録。松田聖子がゲスト参加したバージョンも話題。
ジョージ・ベンソンがビートルズの名盤をジャズアレンジで再構築した意欲作。原曲の魅力を引き出しつつ、ベンソンならではのギタープレイと多彩な音楽性で新たな息吹を吹き込んだ。ジャズファンだけでなく、ビートルズファンも必聴のアルバム。
デイヴィッド・サンボーンのアルバム『夢魔』は、1981年に発表され、グラミー賞を受賞。マーカス・ミラーが作曲とベースで貢献し、ハイラム・ブロックやスティーヴ・ガッドなど、一流ミュージシャンが参加しています。
リチャード・ティーは、卓越した演奏技術とメロウなローズ・ピアノで知られるアメリカの音楽家です。フュージョンバンド「スタッフ」での活動や、ソロ、セッションミュージシャンとして多岐にわたるジャンルで活躍しました。
1988年公開のアメリカ映画『テキーラ・サンライズ』。麻薬取引から足を洗おうとする男、彼を追う捜査官、そして二人の間で揺れ動く女性。複雑に絡み合う人間関係と、裏社会の陰謀が織りなすサスペンス。
1986年にボブ・ジェームスとデイヴィッド・サンボーンが発表したフュージョン・アルバム『ダブル・ヴィジョン』。マーカス・ミラー、アル・ジャロウら豪華ゲストを迎え、グラミー賞を受賞した名盤。その魅力を詳細に解説します。
シェリル・リンは、1970年代後半から1980年代にかけてディスコ・シーンを席巻したアメリカの女性歌手です。『ザ・ゴングショー』での優勝をきっかけにデビューし、「トゥー・ビー・リアル」などのヒット曲で知られています。その歌声は、現在も多くの人々に愛されています。
株式会社イチネンホールディングスは、自動車リースやメンテナンス、ケミカル、パーキングなど多岐にわたる事業を展開する企業です。そのルーツは1930年の石炭販売業に遡り、数々の企業買収や事業再編を経て現在の形に至っています。
ヴィクター・ベイリーは、アメリカ出身のベーシストで、ウェザー・リポートの晩年期に参加し、ソロ活動も展開しました。難病と闘いながらも音楽活動を続け、多くの作品を残しました。彼の音楽的な功績と生涯を詳しく解説します。
ロビン・ユーバンクスは、ジャズとフュージョンの分野で活躍するアメリカのスライド・トロンボーン奏者です。名門音楽一家に生まれ、アート・ブレイキーやエルヴィン・ジョーンズのバンドで音楽監督を務めました。教育者としても高名で、数々の大学で後進の指導にあたっています。
ルー・ソロフは、ジャズトランペット奏者として多岐にわたる音楽活動を展開しました。ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズへの参加から、ギル・エヴァンス・オーケストラでの活動、数多くの著名ミュージシャンとの共演まで、彼の音楽的才能は高く評価されています。
ラリー・コリエルは、ジャズとロックの融合を先駆けたアメリカのギタリスト。アコースティック・ギターによるジャズとクラシックの融合も試みました。多様な音楽性を持ち、多くのミュージシャンに影響を与えた彼の生涯を辿ります。
メイシオ・パーカーは、ファンク音楽界を代表するサックス奏者。ジェームス・ブラウンやPファンクとの共演を経て、ソロとしても活躍。世界中のライブで観客を魅了し、リヴィング・カラーやブライアン・フェリーの作品にも参加するなど、幅広い活動を続けている。
スティングの傑作アルバム『ナッシング・ライク・ザ・サン』は、母親の死と南米での経験が色濃く反映された作品。シェイクスピアの引用をタイトルに冠し、ジャズの影響やデジタルレコーディング技術の導入など、音楽的な実験性も高く評価されています。
スタンリー・ジョーダンは、革新的なタッピング奏法で知られるアメリカのジャズギタリストです。プリンストン大学で音楽理論と作曲を学び、ブルーノート・レコードからデビュー。ジャズ・チャート1位を記録し、数々の著名なミュージシャンと共演。音楽療法にも貢献する彼の多才なキャリアを解説します。
ホレス・シルヴァーは、ファンキー・ジャズ、ソウル・ジャズのピアニストとして知られる。アフリカ音楽など幅広い音楽に影響を受け、独自の音楽性を確立。アート・ブレイキーとの共演や、数々の名盤を通じてジャズ界に多大な影響を与えた。
フィービ・スノウは、その才能あふれる歌声と多様な音楽性で、1970年代から2000年代にかけて活躍したアメリカのシンガーソングライターです。代表曲「ポエトリー・マン」やポール・サイモンとの共演で知られ、CMソングも多数歌いました。
ドリームスは、1960年代後半から1970年代初頭にかけて活躍したジャズ・ロックバンド。管楽器を主体とした編成と、高度な音楽性で、後のフュージョン界を牽引する才能を輩出した。2枚のアルバムをリリースし、音楽史に名を刻む。
トリビュートバンドは、特定の音楽家やバンドの功績を称え、その楽曲やパフォーマンスを再現するグループです。その定義や評価、プロの音楽家による編成など、多岐にわたる側面を解説します。
ディーン・ブラウンは、ジャズ・フュージョン界で名を馳せたセッション・ギタリスト。数々の著名ミュージシャンとの共演を経て、ソロ活動でも独自の音楽性を追求。がんとの闘病の末、惜しまれつつも68歳で生涯を閉じました。
ディック・デイルは、サーフロックのパイオニアとして知られるギタリスト。左利き用のギターを逆さまに使用する独自のスタイルと、フェンダーアンプを駆使した激しいギターサウンドで音楽史に名を刻んだ。映画音楽への起用で再評価され、後進のミュージシャンに多大な影響を与えた。
チャック・ローブは、スムーズジャズ/フュージョン界で活躍したアメリカ出身のギタリスト、音楽プロデューサーです。自己バンド「メトロ」やフォープレイへの参加など、多彩な活動で知られています。彼の音楽性と生涯を辿ります。
カール・パーキンスは、ロカビリーの先駆者として、エルヴィス・プレスリーらとサン・レコードの黄金時代を築きました。「ブルー・スエード・シューズ」は世界的な大ヒットとなり、多くのミュージシャンに影響を与え、殿堂入りも果たしました。彼の音楽と生涯を辿ります。
アヴェレイジ・ホワイト・バンドは、スコットランド出身のファンクバンド。白人メンバー中心ながら黒人音楽の要素を取り入れたサウンドで、1970年代に世界的な成功を収めました。「ピック・アップ・ザ・ピーセズ」は全米1位を記録。
龍星座の紫龍は、『聖闘士星矢』に登場する正義感と友情に厚い聖闘士。中国の廬山五老峰で厳しい修行を積んで聖闘士となり、数々の強敵と激闘を繰り広げます。仲間を救うため、自らの命を懸けることも厭わない紫龍の heroic な生き様を解説します。
『香取慎吾のアジアのMIKATA』は、1996年10月から1997年3月にかけて日本テレビで放送されたバラエティ番組です。香取慎吾がアジアの魅力を発信する内容で、泉谷しげるとの掛け合いも見どころでした。
鎌田俊哉は、多岐にわたる才能を発揮する音楽プロデューサー、作詞・作曲家、ギタリストです。ジャニーズ事務所への貢献から、アジアの音楽シーンをリードする存在まで、彼の足跡を辿ります。
野澤孝智は、日本の音楽プロデューサーであり、GONZO名義で歌手としても活動。SMAPのデビューから10年間担当するなど、数々のアーティストをプロデュース。退社後独立し、関ジャニ∞などのプロデュースや作曲を手がける。また、婚活大使としても活躍。
1998年にTBSで放送されたスペシャルドラマ『織田信長 天下を取ったバカ』は、木村拓哉が時代劇に初挑戦した作品。若き日の信長を描き、鉄砲導入や濃姫との政略結婚など、天下取りへの道を歩む彼の葛藤と決意を描いています。
『編集長 稲垣吾郎』は、稲垣吾郎がパーソナリティを務めるラジオ番組。前身番組『STOP THE SMAP』から続く歴史と、番組内容、コーナー、ネット局について詳しく解説します。
香取慎吾が2022年にリリースしたアルバム『東京SNG』は、「タキシードが似合うジャズ」をコンセプトに、豪華アーティストが参加。美空ひばりのカバーを含む多彩な楽曲で、新たな音楽世界を表現する意欲作。オリコン週間アルバムランキング2位を獲得。
『木村拓哉 Flow』は、木村拓哉さんがパーソナリティを務めるラジオ番組。豪華ゲストとのトークや、木村さんの自然体な魅力が満載。番組開始からの変遷や、Spotifyでのポッドキャスト配信など、番組の魅力を詳しくご紹介します。
アニメ『忍者ハットリくん』の主題歌「忍者ハットリくん」は、主人公ハットリくんの声優を務めた堀絢子が歌唱。1981年にシングル発売され、子供たちの間で大人気に。その魅力と数々のカバーバージョンを紹介します。
『少年頭脳カトリ』は、香取慎吾がメインを務めたフジテレビのバラエティ番組。深夜番組としてレギュラー化後、ターゲット層を大人へシフト。香取の脳内を舞台に、少年カトリが大人怪人と対決する奇想天外な内容で人気を博した。
『哀愁探偵1756』は、SMAP稲垣吾郎が司会を務めたTBSのトークバラエティ番組。昭和や90年代の流行を調査し、懐かしい話題で盛り上がった。深夜放送ながら、独自の視点で人気を博した番組の内容を詳しく解説。
稲垣吾郎が司会を務めたお宅訪問バラエティ『吾郎の細道』と、その後継番組『吾郎のソナタ』。奥様方との触れ合いや料理を通じて、稲垣吾郎の新たな魅力を引き出した番組の魅力を詳細に解説します。
1997年新春に放送されたSMAP主演のドラマスペシャル。それぞれの道を歩む元駅伝部仲間たちの葛藤、友情、そして自分らしさを模索する姿を描く青春群像劇。尾崎豊の主題歌が物語を彩る。
『不可避研究中』は、NHK総合で放送された教養番組です。誰もが避けられないテーマを扱い、スマホ発の視点で疑問を解消。稲垣吾郎とファーストサマーウイカがMCを務め、ゲストと共にTwitterの疑問を掘り下げました。
NHKの教育バラエティ番組『ワルイコあつまれ』。稲垣吾郎、草彅剛、香取慎吾の3人が出演し、子どもから大人まで楽しめる社会見学のようなオムニバス形式で、好奇心を刺激する新しい学びを提供します。豪華ゲストとのコーナーも魅力。
ランディ・ブレッカーは、ジャズ、ロック、R&B界で活躍するトランペット/フリューゲルホルン奏者です。数多くの著名アーティストとの共演や、ブレッカー・ブラザーズとしての活動で知られ、グラミー賞も受賞しています。
『ヤンヤンもぎたて族』は、1990年にテレビ東京とテレビ北海道で放送されたSMAP司会のバラエティ番組。懐かしの『ヤンヤン歌うスタジオ』の復刻版として、歌、コント、ドラマを取り入れましたが、3ヶ月で終了。後番組やヤンヤンシリーズにも影響を与えました。
マイク・マイニエリは、ジャズ・フュージョンのヴィブラフォン奏者であり、NYCレコードの設立者。ムッサー・グリップの奏者として、シンセ・ヴァイブの第一人者としても知られる。彼の音楽は、ジャズ界に新たな風を吹き込んだ。
SMAPのカップリング曲「BEST FRIEND」は、当初『みんなのうた』として制作され、反抗期の子供の心情を歌った母への想いを綴った曲でした。CD化の際にグループの絆を歌う曲へと変更。数々の印象的な場面で歌われ、ファンに愛される楽曲です。
フィリップ・セスは、フランス出身のキーボーディスト、音楽プロデューサー。スムーズジャズやニューエイジ・ミュージック界で活躍。多様な音楽性と日本人アーティストとの共演でも知られる彼の音楽キャリアを解説します。
トニーニョ・オルタは、ブラジル音楽界を代表するギタリスト、作曲家、歌手です。ミナス・ジェライス州出身、透明感と温かみのあるサウンドで、ハービー・ハンコックやパット・メセニーなど、国際的な音楽家にも影響を与えています。
デヴィッド・スピノザは、ニューヨークを拠点に活動する、卓越した技巧を持つイタリア系アメリカ人ギタリスト、音楽プロデューサーです。ジョン・レノンやポール・マッカートニーなど、数々の著名アーティストの作品に参加しています。
デイヴ・ヴァレンティンは、ニューヨーク出身のジャズ・フルート奏者。ラテン音楽とジャズを融合させた独自のスタイルで、グラミー賞にもノミネート。その才能は世界中で高く評価され、多くのファンを魅了しました。
香取慎吾がナビゲーターを務め、スポーツの光と影に迫るドキュメンタリー番組。ビジネス、ドーピング、国家戦略など、現代スポーツが抱える問題点を浮き彫りにし、アスリートたちの真実とスポーツの真髄に迫ります。
スパイロ・ジャイラは、1977年にアメリカで結成されたフュージョンバンド。代表曲「モーニング・ダンス」は、今もなお人気。20枚以上のアルバムをリリースし、1000万枚以上を売り上げた、フュージョン界で最も成功したグループの一つです。
ジム・ビアードは、アメリカのジャズピアニスト、作曲家、編曲家、音楽プロデューサーとして多岐にわたり活躍しました。ウェイン・ショーターなど著名アーティストとの共演や教育活動でも知られています。彼の音楽的功績を詳しく解説します。
ジェイ・ベッケンスタインは、アメリカを代表するサックス奏者であり、作曲家、音楽プロデューサーです。スパイロ・ジャイラの創設者として知られ、ソロ活動や他のアーティストとの共演でも才能を発揮しています。彼の音楽的ルーツから、スパイロ・ジャイラの成功、そしてソロ活動までを詳細に解説します。
グローヴァー・ワシントン・ジュニアは、スムースジャズの父と称される、ジャズ・フュージョン界を代表するサックス奏者です。彼の音楽は、クワイエット・ストームを推進し、スムースジャズの礎を築きました。数々の名盤とヒット曲で、音楽史に名を刻んだ彼の生涯を辿ります。
エディ・ゴメスは、プエルトリコ出身のジャズベーシストであり、ビル・エヴァンス・トリオでの活動で名声を確立。数々の著名ミュージシャンとの共演やリーダーアルバムの制作を通して、ジャズ界に多大な影響を与えた音楽家です。
アンソニー・ジャクソンは、ニューヨーク出身の著名なエレクトリックベース奏者であり、特に6弦ベースの使い手として知られています。30年以上のキャリアを持ち、多様なジャンルで活躍する彼は、多くのミュージシャンから信頼される存在です。
アルトゥーロ・サンドヴァルは、超絶技巧と甘美な音色を併せ持つ、キューバ出身のジャズ・トランペット奏者です。亡命を経てアメリカに帰化、多岐にわたる音楽スタイルで世界を魅了し続けています。
「みんないい子」は、香取慎吾と原由子が1997年に発表したコラボレーションシングル。SMAPの香取とサザンオールスターズの原による異色のユニットが実現。楽曲はクイズ番組のテーマソングにも起用され、話題を呼んだ。本作は、子供達への寄付も行われた慈善活動にも貢献した作品。
『ななにー 地下ABEMA』は、新しい地図の3人がABEMAで展開するバラエティ番組。前身番組からリニューアルし、歌やダンスに加え、討論企画など新たな試みも。豪華ゲストとのトークや、YouTuberとのコラボなど、地上波では見られないアンダーグラウンドな魅力が満載です。
『こち亀2011 両さんソングブック』は、香取慎吾が演じる両さんのミニアルバム。映画主題歌や劇中歌に加え、過去のヒット曲も収録。SMAPメンバー初のソロアルバムとして話題を呼んだ作品。
『おはようSMAP』は、TOKYO FMで1994年から2016年まで放送された人気天気予報番組。SMAPメンバーが日替わりで東京の天気を伝え、今日が何の日かを紹介するスタイルで、多くのファンに愛されました。番組終了後も、その影響は様々な形で残っています。
『Smappies II』は、SMAPの楽曲をインストゥルメンタルアレンジで再構築したアルバムです。メンバーは参加せず、フルオーケストラとの共演や、Atsushi "SUSHI" Kosugiによるビッグバンドアレンジなど、新たな魅力が詰まった作品です。
『ShinTsuyo POWER SPLASH』は、草彅剛と香取慎吾がパーソナリティを務めるbayfmの人気ラジオ番組。前身番組『SMAP POWER SPLASH』から続く長寿番組で、2人の個性的なトークとリスナーとの交流が魅力。番組の歴史やコーナー、過去の特別企画などを詳しく解説します。
稲垣吾郎が歌う「SUZUNARI」は、川谷絵音が作詞作曲を手掛けた楽曲。Amazonプライム・ビデオのドラマ主題歌として制作され、大人の恋を回想する切ないバラードの世界観を、稲垣が見事に表現している。14年9ヶ月ぶりのソロシングル。
『SMAPの学園キッズ』は、1990年から1991年にかけてテレビ東京系列で放送されたSMAP司会のバラエティ番組です。番組内容や放送時間、出演者について詳しく解説します。
SMAPがリリースした作品群を網羅的に解説。CDシングル、配信限定シングル、アルバム、映像作品など、多岐にわたる作品形態を紹介。各作品の時代背景や販売形態の変化、入手方法についても記述。
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