オランダのアムステルダムに位置する、1884年創立の音楽大学。アムステルダム芸術職業大学の一部門として、クラシックからジャズ、古楽まで多岐にわたる分野を教授するオランダ最大の高等音楽教育機関。最新設備を備えた校舎で、多様な音楽家を育成しています。
日本の料理人・実業家、佐野実（1951-2014）は、自身の理想を追求したラーメン店「支那そばや」を創業し、「ラーメンの鬼」として広く知られた。素材、製法、客の姿勢に至るまで妥協を許さず、メディアでも存在感を示し、日本のラーメン界に独自の足跡を残した。
マイケル・ボンド原作の人気児童文学を実写とCGで映画化。ペルーからロンドンにやってきた迷子のクマ、パディントンが、ブラウン一家と出会い繰り広げるハートフルな冒険物語。キュートな主人公と個性的なキャラクターたちが織りなす騒動と感動を描く、家族みんなで楽しめる作品。
日本の俳優、田中隆三は、大阪府出身。姉は女優の田中裕子、義兄は歌手・俳優の沢田研二。映画やテレビドラマを中心に活躍し、特に時代劇への出演が多い。1984年度に映画『海に降る雪』で日本アカデミー賞新人俳優賞を受賞するなど、確かな演技力で幅広い役柄を演じる。
東京都港区の三田四丁目と高輪一丁目の境にある魚籃坂。竹冠の「籃」を用いる独特な表記で知られ、坂名は中腹の魚籃寺に由来します。魚籃坂下交差点から伊皿子坂へと繋がる地形を持ち、かつてはこの周辺に様々な著名な施設が集まっていました。文学や音楽作品にもその名が登場する、歴史と文化を感じさせる坂です。
2012年に長崎県対馬市の寺社から重要文化財等が韓国人窃盗団によって連続盗難された事件。盗まれた仏像一体の返還を巡り韓国で裁判が展開されたが、最終的に日本側の所有権が認められ、2025年に仏像は日本へ戻った。この係争は日韓間の文化財問題を改めて浮き彫りにした。
ヤクルト黄金期を支えた俊足強肩の外野手。捕手や内野手も経験後、不動のセンターとして7年連続ゴールデングラブ賞、盗塁王を獲得。引退後はコーチ・解説者、学生指導者として野球に貢献。抜群の身体能力で知られる。
韓国の女優キム・ボラは、1995年生まれ。子役としてキャリアをスタートし、2018-2019年の人気ドラマ『SKYキャッスル』での印象的な演技で広く知られるようになりました。その後も多様な作品で活躍を続けています。
1982年公開、「男はつらいよ」シリーズ第30作。山田洋次監督、渥美清主演。田中裕子をマドンナに迎え、沢田研二が一人二役で登場。シリーズ歴代3位の観客動員を記録した人気作。
英国生まれの女優、モデル。2018年、『ジュラシック・ワールド/炎の王国』で女優デビューを飾り、シリーズのメインキャラクター、メイジー・ロックウッド役で注目を集めた。本国では「ポストエマ・ワトソン」とも称される。
人気アクションシリーズ最終章。元CIA工作員ロバート・マッコールが、安息の地イタリアの小さな町で直面したマフィアの脅威に対し、再びその 内に秘めた正義の怒りを解き放つ姿を描く、緊迫のクライム・スリラー。
日本の作曲家、松本日之春（1945-2023）。父・民之助、弟・清も作曲家。東京藝大、パリ音楽院に学び、池内友次郎、アンドレ・ジョリヴェらに師事。国内外のコンクールで入賞。大学教授として後進を育成し、管弦楽、声楽、合唱など幅広い分野で作品を発表した。
フランスの作曲家リュック・フェラーリ（1929-2005）。電子音楽やミュージック・コンクレートのパイオニアとして知られ、環境音の活用や多分野にわたる創作活動（ラジオドラマ、映画など）で現代音楽に大きな影響を与えた。
フランスの作曲家ベルナール・パルメジャーニ（1927-2013）は、電子音楽とアクースマティック・ミュージックのパイオニアです。GRMでの活動、ORTFでの貢献、映画やメディア音楽など多岐にわたり、後世の実験音楽家たちに大きな影響を与えました。
フランス、グルノーブル生まれの現代音楽作曲家。パリ国立高等音楽院で学び、同校の教授として多くの後進を指導。緻密な音楽書法と作品間の有機的な関連性を追求する独自のスタイルで知られ、国際的に活躍しています。
フランソワ・ベイルは、マダガスカル出身でフランスの電子音楽作曲家。ピエール・シェフェールの後継者としてGRMを率い、アクースマティック音楽とその演奏システム「アクースモニウム」を発展させた、この分野の世界的権威。
フランス音楽研究グループ（GRM）は、ピエール・シェフェールが1958年に創設した、音響・電子音楽の研究機関。INAに統合され、革新的な音楽制作と音響研究、貴重なアーカイブ保存を担う。
フィンランドの作曲家ヴァイノ・ライティオ（1891-1945）は、20世紀初頭のフィンランド楽壇において、保守的な国民楽派とは一線を画す革新的な国際派として登場しました。特に1920年代の交響詩作品などでその個性的な作風を確立し、後世に影響を与えた人物です。
ロシアの作曲家、指揮者、教育者セルゲイ・ワシレンコ（1872-1956）。帝政末期からソ連成立期にかけて活躍し、モスクワ音楽院で後進を育成。多様な民族音楽を研究し、自己の作風に統合することで知られ、幅広いジャンルの作品を残した。栄誉ある賞も受賞した。
アンリ・デュティユーが1978年に手がけた管弦楽曲「音色、空間、運動」。フィンセント・ファン・ゴッホの絵画「星月夜」に触発され、その天空の情景を音で表現。ヴァイオリンやヴィオラを用いない異例の編成も大きな特色です。
アンリ・デュティユー作曲のヴァイオリン協奏曲。高名なヴァイオリニスト、アイザック・スターンに献呈された作品で、1985年に初演されました。詩的な表現と色彩豊かな管弦楽法、そして自由でありながら緻密な形式が特徴的です。
フランスの作曲家アンリ・デュティユーが1957年から1959年にかけて作曲した交響曲第2番『ル・ドゥーブル』。大編成と小編成の二つのオーケストラが対話する独特の構造を持ち、1959年12月にボストン交響楽団によって初演された革新的な作品です。
1862年生まれのフランスの音楽学者・作曲家。パリ音楽院で学びドビュッシーと親交を深めた。古代ギリシャ音楽、オリエント音楽、民謡、異国の旋法に深い関心を示し、その学識を作曲に反映。《6つのソナチネ》などが知られる。教授としてメシアンらを指導した。
フランスの作曲家であり、著名な音楽教育者でもあったノエル・ギャロン（1891-1966）。パリ音楽院で学び、若くしてローマ大賞に輝いた後、母校の教授として多くの逸材を育て、音楽理論家としても後世に影響を与えた。
フランスの著名なピアニスト、ジュヌヴィエーヴ・ジョワ（1919-2009）。幼少期から頭角を現し、パリ音楽院卒業後、ソリストとしてデビュー。ジャクリーヌ・ロバンとのデュオやフランス三重奏団でも活躍し、作曲家アンリ・デュティユー夫人としても知られる。夫から献呈された作品の初演も手掛け、フランス楽壇に貢献した。
ジャン・ギャロン（1878-1959）は、フランスの作曲家、指揮者、音楽教師として活躍しました。パリ音楽院で和声法を指導し、メシアンら多くの著名な音楽家を育成。バレエやミサ曲など多様な作品を残しました。
フランスの画家・版画家、コンスタン・デュティユー（1807-1865）。コローやドラクロワの芸術に深く影響を受け、北フランスのアラスやフォンテンブローで制作。写真技術を用いた版画にも挑戦し、弟子を指導するなど、当時のフランス美術界で重要な役割を果たした人物。
ドイツのバイエルン美術アカデミーとエルンスト・フォン・ジーメンス音楽財団が共同で授与する、国際的な音楽賞。卓越した功績を上げた音楽家や音楽学者に贈られる主賞と、有望な若手作曲家を対象とする奨励賞から成る。
フランスの多才な音楽家、アンリ・ビュッセル（1872-1973）。作曲、編曲、指揮、教育と幅広く活躍し、101歳まで生きた長寿の音楽家。パリ音楽院で多くの後進を育て、ドビュッシーやマスネ作品の普及にも貢献した。
イタリアのゴンザーガ家最後のマントヴァ公およびモンフェッラート公（1652-1708）。フランスへの接近と領土売却でイタリア諸国との関係が悪化し、スペイン継承戦争での親仏姿勢により領土を没収され、後継者なく家系が断絶した人物。
イタリア北部、ロンバルディア州クレモナ県に位置する基礎自治体カザルマッジョーレ。約1万5千人が暮らすこのコムーネは、隣接する州の自治体とも接しており、多様な分離集落から構成されています。
イタリア・バロックを代表する作曲家、アントニオ・カルダーラ。オペラと宗教曲の両分野で活躍し、特にウィーン宮廷で約80曲のオペラや重要な宗教作品を生み出した。華麗なミサ曲は後の作曲家にも影響を与えたとされる。
18世紀中頃、ボヘミアからマンハイムに移り活躍した作曲家、ヴァイオリニスト。マンハイム楽派を創設し、交響曲の4楽章制やオーケストラの管楽器の役割、ダイナミクスの表現を革新。古典派様式への橋渡しを担った重要な人物。
18世紀、ドイツ南西部のマンハイムを拠点に活動した作曲家集団、マンハイム楽派。選帝侯の厚い庇護のもと、高い演奏水準を誇る宮廷楽団を中心に活躍。特に交響曲の発展に多大な貢献をし、古典派音楽への重要な橋渡しを果たしたことで知られています。
ポーランド系イギリス人作曲家、ロクサンナ・パヌフニク（1968年 - ）は、著名な父アンジェイ・パヌフニクの娘。王立音楽アカデミーで学び、父に関する研究や上演に携わる。バークシャー州常勤作曲家として教育活動にも尽力し、反奴隷制をテーマにした児童音楽劇などを創作。代表作に「ウェストミンスター・ミサ」や「私の見た夢」があり、幅広いジャンルで活躍。
ルドルフ・シュワルツ（1905-1994）は、オーストリア出身のユダヤ系指揮者。ホロコーストを生き延び、戦後にイギリスへ渡り、ボーンマス響、バーミンガム市響、BBC響など主要オーケストラの首席指揮者を歴任した。逆境を乗り越えた不屈の音楽家として知られる。
リトアニア出身の女性指揮者ミルガ・グラジニーテ＝ティーラ（1986-）。バーミンガム市交響楽団第12代音楽監督（2016-2022）として国際的な評価を確立。ザルツブルク州立劇場音楽監督やロサンジェルス・フィルハーモニックのアシスタント指揮者も歴任し、現代を代表する指揮者の一人として注目を集めている。
ピョートル・レイテル（1884-1970）は、ポーランドの作曲家、音楽教育者、評論家。ワルシャワ音楽院等で長く教鞭を執り、後進の育成に尽力。幅広いジャンルの作品を残し、ポーランド音楽界に大きな足跡を残しました。
マレーシア出身の中国系現代音楽作曲家、キー・ヨン・チョン。ブリュッセル音楽院を首席で卒業し、20を超える国際コンクールで受賞。自身のルーツである中国文化や自然に着想を得た独自の音響世界を構築し、世界各地で作品が演奏されている。現在もブリュッセルを拠点に国際的な活動を展開。
メキシコの現代音楽作曲家ガブリエル・パレヨン（1974年生）。国内外で受賞歴を重ね、ラボラトリウム33に所属。先住民族の音楽と現代的な語法を融合させ、時間の伸縮や特殊奏法を駆使した個性的な音響世界を構築。先住民族音楽に関する著作も多い。
ポーランド出身の現代音楽の声楽家、作曲家。アガタ・ズベルは、声楽家として活動を開始後、作曲へと転向。多様な音楽スタイルを追求し、数々の国際的な賞を受賞。コンピュータ音楽も積極的に取り入れ、国際的な注目を集める存在です。
メキシコの作曲家、ピアニスト、音楽教師（1882-1948）。後期ロマン派から新古典主義へスタイルを転換。歌曲「エストレリータ」やギター作品で知られ、メキシコ音楽にヨーロッパの洗練と民謡を取り入れた独自の音楽を生み出した。
アルゼンチンの作曲家アルベルト・ヒナステラによるオペラ『ボマルツォ』は、16世紀イタリアの君主ピエール・フランチェスコ・オルシーニの歪んだ人生を鮮烈に描く。十二音技法など多様な技法を用い、アルゼンチン本国での上演が一時禁止された経緯を持つ意欲作。
アルベルト・ヒナステラが晩年の1972年に作曲したピアノ協奏曲第2番。革新的な構造とベートーヴェンへの言及を含むこの作品は、華麗なピアノ技巧とオーケストラの色彩が融合した現代音楽の傑作です。
アルベルト・ヒナステラが1961年に完成したピアノ協奏曲第1番 作品28は、クーセヴィツキー財団の委嘱作。作曲家の「新印象主義」期を代表し、アルゼンチンのリズムと十二音技法が融合した超絶技巧と幻想的な響きが特徴です。
アルベルト・ヒナステラが作曲したハープ協奏曲 作品25は、約25分で演奏されます。1956年に着手され、1965年に初演。独奏ハープとオーケストラのための協奏曲として知られます。
イタリア後期バロック期の作曲家・オルガニストであり、イエズス会宣教師として新大陸に渡り、ヨーロッパの洗練された音楽文化を伝え、南米の教会音楽に多大な影響を与えた。鍵盤作品で知られるドメニコ・ツィーポリの生涯と功績。
「エスタンシア」はラテンアメリカの広大な農場を指す言葉。アルベルト・ヒナステラが1941年に作曲したバレエ音楽は、アルゼンチンのガウチョやパンパの生活を民族色豊かに描いた代表作です。特に後に編まれた組曲版が広く知られ、力強いリズムと美しい旋律で親しまれています。
ヨハネス・ブラームスがゲーテの戯曲『タウリス島のイフィゲーニエ』の詩に基づき作曲した、混声合唱と管弦楽のための単一楽章作品、作品89。1882年に完成し、同年にバーゼルで初演されました。演奏機会は多くありませんが、その重厚な響きは評価されています。
1974年6月30日、帝国劇場で開催された第3回東京音楽祭国際大会。13歳のルネ・シマール（カナダ）がグランプリに輝き話題となった。国内外から多数のアーティストが参加し、フランク・シナトラの特別審査員参加も注目を集めた、権威ある音楽祭の歴史的一幕。
小惑星ババジャニアン（登録番号9017）は、太陽系に広がる小惑星帯に存在する天体です。1986年、クリミア天体物理天文台にてリュドミーラ・ジュラヴリョーワが発見。アルメニア出身の著名な作曲家、アルノ・ババジャニアンに敬意を表し命名されました。
アルメニア共和国の首都エレバンに所在する国立の音楽専門教育機関、エレバン音楽院（Komitas State Conservatory of Yerevan）は、1921年の創設以来、国内の音楽界を牽引してきました。専門性の高い教育を提供しています。
アルメニア共和国において文化・芸術分野で顕著な功績を挙げた人物に授与される最高の栄誉称号の一つである「人民芸術家」に関連する事柄や人物をまとめたカテゴリについて記述します。
オーストラリア出身のピアニスト、ロジャー・ウッドワード。クラシックから現代音楽まで幅広いレパートリーで国際的に活躍。100点を超える録音を制作し、多数の音楽祭に出演。英豪両国から叙勲され、人間国宝にも選ばれるなど、その功績は高く評価されている。
英国を代表するユーフォニアム奏者であり、ソリスト、指導者としても活躍するデイビッド・チャイルズ（1981-）。名門ブラスバンドで主要な役割を果たし、若手音楽家の登竜門であるBBCヤング・ミュージシャン・オブ・ザ・イヤーでユーフォニアム奏者として初の快挙を達成。その卓越した演奏技術と貢献は、「Euphonium player of the year」複数回受賞という形で高く評価されている。
ウェールズ出身のイギリスの作曲家ダニエル・ジョーンズ。詩人ディラン・トーマスとの深い友情は彼の創作の源泉となりました。ブレッチレー・パークでの暗号解読者としての顔も持ち、12曲の交響曲など多岐にわたる作品を残し、大英帝国勲章も受章しました。
ウィリアム・ジョン・メトカーフはイングランド出身の小説家、英語教師。特にホラー小説家として知られ、時代の潮流に沿わない孤独な不適合者を描いた超自然的な物語や、読後に独特の不安感を残す作風で批評家から評価されている。代表作は『死者の饗宴』。
イギリスの著名なクラリネット奏者・指揮者、ジェルヴァーズ・アラン・ドゥ・ペイエ（1926-2017）。ロンドン響首席などを歴任し、現代作品の初演や後進の指導にも尽力した。
イギリスの著名なトルコ語学者、ジェフリー・ルイス（1920-2008）は、オクスフォード大学で学び、同学名誉教授としてトルコ語研究を牽引しました。彼の代表的な著書『Teach Yourself Turkish』や『Turkish Grammar』は、トルコ語教育と学術研究に多大な貢献をしました。
ウェールズ出身のイギリスの作曲家、グレース・ウィリアムズ（1906-1977）は、母国の文化や自然に根ざした個性的な作品を生み出しました。レイフ・ヴォーン・ウィリアムズに学び、戦時中の疎開を経て、ウェールズ音楽界で重要な役割を果たしました。
ギネス・ジョーンズは、ワーグナー解釈で名高い英国のソプラノ歌手。国際的なキャリアを築き、デイムの称号も持つ。日本でも多数の公演を行い、特にカルロス・クライバーとの共演は伝説となっている。
ウェールズ出身の著名なハープ奏者、オシアン・グウィン・エリス（1928-2021）。教育者としても優れ、ロンドン王立音楽院で多くの後進を指導する傍ら、ロンドン交響楽団の首席奏者や室内楽奏者としても活躍し、その功績によりCBEを叙勲されました。
ウェールズ、カーディフベイを代表する芸術複合施設。歌劇場として構想されるも計画変更を経て完成。多様な劇場やコンサートホールを擁し、文化活動の拠点となる一方、人気テレビドラマのロケ地としても知られる。
フィリピンが国家として芸術家へ贈る最高栄誉「ナショナル・アーティスト勲章」。国の文化遺産やアイデンティティ形成に顕著な貢献をした芸術家を称え、その功績を後世に伝える目的で1972年に創設されました。幅広い芸術分野の傑出した才能が選ばれます。
ハサン・フェリット・アルナル（1906-1978）は、トルコ共和国草創期に西洋音楽を導入し国民楽派を推進した作曲家・指揮者です。トルコ人職業作曲家の第一世代に属し、「トルコ5人組」の一人に数えられています。
20世紀トルコを代表する作曲家、ネジル・カズム・アクセス（1908-1999）。トルコ5人組の一員として、民族音楽と西洋音楽の融合に先駆的な役割を果たした。アンカラ音楽院の設立にも貢献し、トルコ近代音楽の発展に大きな足跡を残した。
トルコ共和国初期、クラシック音楽の開拓者として知られる「トルコ5人組」。アタテュルク、イノニュ両大統領の後押しを受け、トルコの近代化における音楽の役割を担い、独自の音楽世界を築いた作曲家たち。
ジェマル・レシット・レイ（1904-1985）は、トルコ近代音楽を牽引した作曲家。教育者、指揮者、音楽監督としても多才な手腕を発揮し、「トルコ5人組」の一人として知られる。オペラ、管弦楽曲、協奏曲など幅広いジャンルで作品を残した。
トルコ近代音楽を代表する作曲家・教育者、ウルヴィ・ジェマル・エルキン（1906-1972）。イスタンブール出身でパリに学び、帰国後アンカラ音楽院教授・院長として後進を指導。ハサン・フェリット・アルナルらと「トルコ5人組」を結成し、トルコ独自の音楽語法確立に貢献。交響曲、協奏曲、室内楽、合唱曲など幅広い作品を残した。
1835年設立のゲント王立音楽院は、ベルギー国王レオポルド1世の命により開校。現在はHogeschool Gentの一部として芸術教育を担い、多くの音楽家や俳優を育成。室内楽に重点を置きつつ、オペラ上演なども行う教育機関である。
フィンランド放送交響楽団は、フィンランド公共放送YLEが運営するオーケストラ。ヘルシンキミュージックセンターを拠点とし、1927年の設立以来、ヘルシンキ・フィルとともにフィンランドを代表する存在として活動。2021年よりニコラス・コロンが首席指揮者を務める。
ベートーヴェンが14年の沈黙を破り、1825年に完成させた弦楽四重奏曲第12番 変ホ長調 作品127は、後期弦楽四重奏曲の幕開けを飾る傑作。ガリツィン公の委嘱による最初の作品であり、充実した創作期に生み出されました。
フランスのヴァイオリニスト、作曲家、指揮者ロドルフ・クレゼール（1766-1831）は、同時代の名手として名を馳せ、ベートーヴェンからヴァイオリン・ソナタを献呈された。パリ音楽院の創設期に教授としてヴァイオリン教育を担い、フランス・ヴァイオリン楽派の礎を築いた一人である。
オーストリアのチェリスト・作曲家ヨーゼフ・リンケ（1783-1837）。ウィーンを拠点に活躍し、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの重要な室内楽曲の初演を数多く務めました。シュパンツィヒ四重奏団のチェリストとして、作曲家との深い繋がりを示す演奏を展開。
オーストリアの著名な版画家・画家、ヨーゼフ・クリーフーバー。19世紀前半、ウィーンで最も人気の高い肖像画家として活躍し、数千点に及ぶ有力者の肖像を手がけました。その魅力的な描写は、多くの人々の支持を得ました。
ヤーコプ・ドント（1815-1888）は、19世紀オーストリアのヴァイオリニスト、作曲家、教育者。現代に至るまでヴァイオリン学習者にとって不可欠な練習曲集を多数作曲。特に《24の練習曲とカプリース》などが有名。レオポルト・アウアーらを育て、その教育手腕も高く評価されている。
ハンガリー出身のオーストリアのヴァイオリニスト（1837-1916）。ウィーン宮廷歌劇場（ウィーン・フィル）コンサートマスターを長く務め、ソリストとしても活躍。ウィーン音楽院で多くの後進を指導し、ウィーンのヴァイオリン楽派の伝統継承に貢献した重要な音楽家。
フランツ・ヴァイス（1778-1830）は、オーストリアのヴァイオリニスト、ヴィオラ奏者、作曲家です。特にシュパンツィヒ四重奏団のヴィオラ奏者として知られ、ベートーヴェンの後期弦楽四重奏曲の初演にも深く関わりました。
19世紀フランスのヴァイオリニスト、作曲家。ジャック・ピエール・ジョゼフ・ロード（1774-1830）。《24のカプリース》など多くのヴァイオリン作品を残し、ヴィオッティの奏法を継承・発展させました。
オーストリアの指揮者・作曲家ゲオルク・ヘルメスベルガー1世（1800-1873）。ウィーン国立音楽大学で長年教鞭を執り、多くの著名な音楽家を育てました。また、ウィーン国立歌劇場のコンサートマスターやウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のカペルマイスターを務めるなど、19世紀ウィーン楽壇の重要な人物でした。
19世紀前半に活躍したボヘミア出身の作曲家、ピアニスト、音楽教師カール・マリア・フォン・ボックレト。ウィーンで名声を確立し、ベートーヴェンやシューベルトとの親交、シューベルトのピアノ三重奏曲の初演で知られる。
オーストリアのヴァイオリニスト、カール・ホルツ（1799-1858）は、高名なシュパンツィヒ四重奏団のメンバーとして重要な役割を果たしました。ベートーヴェンの晩年には彼の秘書を務め、創作活動を支える傍ら、後期四重奏曲の初演にも貢献しました。
エドゥアルト・レメーニ（1830-1898）はハンガリー出身のユダヤ系ヴァイオリニスト。ブラームスとの深い交流や、『ハンガリー舞曲』を巡る訴訟で知られる。政治的追放や世界各地での演奏活動、そして明治時代の日本への歴史的な来日公演を行った波乱の生涯を送った。
ハンガリーを代表するヴァイオリニスト、作曲家、音楽教師。1858年ペシュト生まれ、1937年ブダペスト没。ドイツ系の出自ながらマジャル風の名前で活動。ヨアヒムやヴュータンに学び、ブダペスト音楽院で多くの後進を育成。演奏家としても作曲家としても国際的に活躍した。
18世紀後半から19世紀にかけて活躍したフランスのヴァイオリン奏者、作曲家。ヴィオッティに師事し、パリ音楽院で教育に尽力。ロード、クロイツェルと共同でヴァイオリン教本を著し、フランス派ヴァイオリン教育の基礎を築いた。演奏家、指揮者としても名を馳せた。
大槻ケンヂが率いるバンド、特撮のセカンドアルバム『ヌイグルマー』。2000年10月25日に徳間ジャパンより発売。先行シングル「ジェロニモ」を含む、彼ら独特の世界観が凝縮された一枚。
英国の作曲家、指揮者。特にバレエ音楽の分野で編曲家・指揮者として比類なき功績を残した。オペラ作品のバレエ化や映画音楽も手掛け、数多くの名盤を世に送り出した。晩年はオーストラリアで過ごした。
イギリスの作曲家リチャード・アーネル（1917-2009）。ロンドンで学び、トリニティ音楽院で教鞭をとった。バレエ、映画音楽、交響曲など幅広い分野で創作を行い、特にドキュメンタリー映画『大地』の音楽や、国内外で成功を収めたバレエ作品で知られる。著名な指揮者からの支持も厚かった。
インド出身の俳優ラーディカー・アープテー。舞台活動を起点に、ヒンディー語をはじめとする多言語映画で幅広く活躍。特に2015年以降、『復讐の町』などで演技力が国内外で高く評価され、インド映画界を牽引する存在の一人として知られています。
ムラトゥ・アスタトゥケは、1943年エチオピア出身の音楽家。「エチオ・ジャズ」の創始者として知られ、ジャズ、ラテン、エチオピア伝統音楽を融合させた独自のスタイルを確立。70年代に活躍し、90年代以降世界的に再評価された。ヴィブラフォン奏者としても著名。
ウェールズが生んだ世界的ソプラノ歌手、マーガレット・プライス（1941-2011）。モーツァルト作品の歌唱で知られ、その清らかな声でオペラ、リート、コンサートと幅広く活躍。重厚な役やワーグナーの録音でも高く評価されました。
イギリスを中心に活躍した編曲家・指揮者、マントヴァーニ（1905-1980）。独自の「カスケーディング・ストリングス」を駆使し、イージーリスニング界の大家として世界中で愛されるオーケストラサウンドを確立しました。
北アイルランド出身の著名なソプラノ歌手、ヘザー・ハーパー（1930-2019）。欧米の主要歌劇場で活躍し、『フィガロの結婚』伯爵夫人や『ローエングリン』エルザなどを当たり役とした。特にブリテン『戦争レクイエム』初演での急な代役は伝説的。その輝かしいキャリアと功績を称えCBEを受勲。
イギリスのピアニスト、フィリップ・フランシス・フォーク（1950年生まれ）。ロンドン王立音楽院で学び、デビュー後、国内外のコンクールで実績を積み、プロムス出演や母校での指導、ピアノ四重奏団での活動など多岐にわたり活躍している。
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