ハンガリー貴族でオーストリア軍元帥。1757年コリンの戦いで勝利し、1768年元帥昇進。エステルハーザに壮麗な宮殿を築き、1761年から晩年までフランツ・ヨーゼフ・ハイドンを楽長に招聘、芸術活動を積極的に支援した。軍事的功績と文化パトロンとして知られる。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチの「ピアノ五重奏曲 ト短調 作品57」は、彼の最も有名な室内楽曲の一つです。1940年に完成し、翌年スターリン賞を受賞したこの作品は、ピアノと弦楽四重奏による5楽章構成の傑作として知られています。
ハンガリー出身の世界的チェリスト、ヤーノシュ・シュタルケル。幼少より才能を開花させ、オーケストラ首席、ソリストとして国際的に活躍。比類なき技術と音楽性で多くの聴衆を魅了し、教育者としても後進の育成に貢献した。
セルゲイ・プロコフィエフが子供向けに作曲した、語りとオーケストラで綴られる交響的物語。管弦楽の楽器紹介を兼ねた教育的作品として世界中で親しまれ、多様な録音やアニメ化でも知られる。
ロシアの作曲家セルゲイ・プロコフィエフによる「ピアノ協奏曲第5番」。1932年に作曲され、彼のピアノ協奏曲における実質的な最終作です。一般的な協奏曲とは異なる5楽章構成が特徴。作曲者自身のピアノとフルトヴェングラー指揮ベルリン・フィルの豪華布陣で初演されました。
セルゲイ・プロコフィエフが隻腕のピアニスト、パウル・ヴィトゲンシュタインのために作曲した「左手のためのピアノ協奏曲」。委嘱者の拒絶により生前未初演となり、作曲者の死後、同じ境遇のピアニストによって初めて演奏された異色の作品です。
セルゲイ・プロコフィエフが1912年から1913年にかけて作曲したピアノ協奏曲第2番。第1番に続く意欲作で、当時の聴衆に衝撃を与えた難曲として知られ、現在も演奏機会の多い作品です。
日本のチェロ奏者・作曲家、平井丈一朗（1937-）。日本の音楽教育を経て、パブロ・カザルスの薫陶を受け、後継者と目された。国内外で40カ国以上を巡り演奏。社会貢献や新作発表など多岐にわたり活動。
オランダの音楽学者アントニー・ヴァン・ホーボーケンによる目録に基づく、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの作品に付された標準的な識別番号。Hob.と略され、作品番号がない楽曲が多いハイドン作品の特定に広く利用される。ジャンル別に付番。
オーストリア軍元帥でエステルハージ侯爵ニコラウス2世（1765-1833）。祖父ニコラウス1世の後を継ぎ、エステルハージ家の文化・政治的影響力を維持。ハイドンやフンメル、ベートーヴェンといった音楽家を支援し、豊かな美術コレクションを築いた。ナポレオンからの誘いを退け、ハプスブルク家に忠誠を示した人物。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1967年に作曲したヴァイオリン協奏曲第2番嬰ハ短調 作品129です。名ヴァイオリニスト、ダヴィッド・オイストラフの還暦を記念して献呈された作品。
ミッシャ・マイスキーは、ラトビア出身の世界的チェロ奏者。旧ソ連時代の苦難を乗り越え、ロストロポーヴィチやピアティゴルスキーに師事。マルタ・アルゲリッチとの共演でも知られ、幅広いレパートリーと情熱的な演奏で多くのファンを魅了している。使用楽器は1720年製モンタニャーナ。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1957年に作曲したピアノ協奏曲第2番は、息子マクシムに献呈された軽快でユーモラスな作品です。第3楽章にはハノンが引用され、親しみやすい旋律に満ちています。ディズニー映画『ファンタジア2000』でも使用されました。
ディミトリー・ショスタコーヴィチが1933年に発表したピアノ協奏曲第1番。正式名称は『ピアノとトランペット、弦楽合奏のための協奏曲 ハ短調』。シニカルなユーモアと多種多様な引用が盛り込まれた、作曲者の初期を代表する人気作品です。
ロシア最古級の歴史を持つサンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団は、帝政期の宮廷管弦楽団から革命を経てレニングラード・フィルへ。ムラヴィンスキー指揮下で世界の頂点に立ち、現在はサンクトペテルブルクを代表する名門楽団。
フランスの著名なチェリスト、ゴーティエ・カピュソン。1981年生まれ。幼少よりチェロを始め、名門音楽院で研鑽を積み、世界的なオーケストラや音楽家と共演。教育活動や国際コンクールでの受賞歴も豊富で、現代を代表するチェリストの一人です。
1948年にドミトリー・カバレフスキーが作曲したヴァイオリン協奏曲ハ長調 作品48は、ソ連の青年へ捧げられた協奏曲3部作の第1作。若々しい躍動感と叙情性を兼ね備え、演奏時間約15分と簡潔にまとめられています。
ソビエト連邦の指揮者、ヴィオラ奏者、音楽教師ミハイル・テリアン（1905-1987）。モスクワ音楽院で学び、著名なコミタス弦楽四重奏団を創設メンバーとして率いる傍ら、指揮者としても活躍。教育者としても後進の指導にあたり、アルメニア共和国人民芸術家の称号を受けた。
ドミトリー・カバレフスキーが1979年に完成させた「ピアノ協奏曲第4番 作品99」。約12分でプラハの民謡を素材とし、若い世代のピアニストに寄り添う姿勢が特徴の意欲的な作品です。
ドミトリー・カバレフスキーによるピアノ協奏曲第3番ニ長調作品50は、1952年に完成した青年に捧げる協奏曲3部作の掉尾を飾る作品です。若きウラディーミル・アシュケナージにより初演され、その瑞々しい魅力と相まって広く親しまれています。
ドミトリー・カバレフスキーが1935年に完成させたピアノ協奏曲第2番 ト短調 作品23。プロコフィエフの影響を受けつつ、カバレフスキー独自の率直で叙情的なスタイルが光る傑作の一つで、高度なピアノ技巧が要求される。1973年に改訂されたこの作品は、鮮やかな響きを持つ。
ドミトリー・カバレフスキーの「ピアノ協奏曲第1番 イ短調 作品9」は、1928年にモスクワ音楽院在学中に作曲された。1931年の初演と翌年の出版は、作曲家が国内外で認知される重要な一歩となった。初期ロマンティックな書法が光る傑作。
ソビエト・ロシアを代表するチェリスト。ダニール・シャフランは、叙情豊かな表現と卓越した技術で知られ、生涯愛奏したアマーティのチェロと共に輝かしいキャリアを築きました。
日本の作曲家、矢代秋雄がNHKからの委嘱により作曲したピアノ協奏曲。発表当初から高い評価を受け、第22回芸術祭放送部門芸術奨励賞および第16回尾高賞に輝きました。高度な技巧と豊かな楽想が融合した、日本を代表する現代ピアノ協奏曲の一つです。
ジュール・パドルー（1819-1887）は、フランスのオーケストラ主宰者・指揮者。パリ音楽院で学び教え、若手音楽家を支援。特に、一般大衆向けの安価なクラシック演奏会「コンセール・ポピュレール」を創設し、クラシック音楽の普及に大きく貢献した人物。
ニコライ・ミャスコフスキーが1938年に完成したヴァイオリン協奏曲ニ短調作品44は、チェロ協奏曲と並び彼の代表作の一つ。ダヴィッド・オイストラフに献呈され、彼の独奏により初演された名曲です。
ソビエト連邦を代表するチェリスト、スヴャトスラフ・クヌシェヴィツキーは、教育者としても活躍。オイストラフ・トリオでの活動や、著名な作曲家によるチェロ協奏曲の献呈など、その功績は多岐にわたります。
ロベルト・シューマン晩年のヴァイオリン協奏曲ニ短調は、作曲後80年の沈黙を経て発見された「遺作」。先進的な和声を持つ本作は、かつて封印された悲劇的な背景を持つが、近年再評価が進み、録音が増加している。
フィンランド出身のレイフ・セーゲルスタムは、精力的な活動で知られる指揮者・作曲家。特に300曲を超える独自の交響曲は、指揮者不在の革新的なスタイルで注目を集め、現代音楽界に大きな足跡を残した。
ハンガリー音階は、ハンガリーのロマ音楽に由来する特殊な短音階です。複数の増音程を含む独特の構造を持ち、異国情緒あふれる東洋的な響きが特徴です。民族主義の作曲家から現代音楽まで幅広く用いられています。
ザールブリュッケン・カイザースラウテルン・ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団は、ドイツのザールブリュッケンとカイザースラウテルンを本拠とする放送局傘下のオーケストラです。ザールラント放送協会とSWRが運営し、2007年に二つの楽団が統合して誕生しました。
ラトビア出身、ドイツ国籍の世界的ヴァイオリニスト兼指揮者。名門音楽一家に生まれ、ダヴィッド・オイストラフに師事。チャイコフスキー国際コンクール優勝後、欧米で名声を確立。ロッケンハウス音楽祭やクレメラータ・バルティカ創設を通じ、若い音楽家の育成にも情熱を注ぐ。歴史的名器を用い、常に意欲的な活動を展開し、国際的に高い評価を得ている。
ドイツの傑出したピアニスト・作曲家ゾフィ・メンター（1846-1918）。フランツ・リストが唯一認めた女性弟子であり、「リストの再来」と称されたヴィルトゥオーゾ。その情熱的で技巧的な演奏は同時代の人々を魅了し、音楽史に名を刻んだ。
第二次世界大戦後、連合国4か国に分割占領されたオーストリアの時代。臨時政府承認により分断を回避し、1955年の国家条約締結で主権を回復、永世中立を宣言した期間について解説します。
ドイツの首都ベルリンに存在したクリントヴォルト＝シャルヴェンカ音楽院は、1893年に著名な音楽家が設立した二つの教育機関が合併して誕生しました。多くの音楽家を育成し、ドイツ音楽界に貢献しましたが、1960年にその歴史の幕を閉じました。
パウル・ヒンデミットが1926年に作曲したオペラ『カルディヤック』作品39。E.T.A.ホフマン原作。自作への異常な執着から殺人を重ねる金細工師の悲劇を描く。初の本格長編オペラ。
フランスを代表するオルガニスト、即興演奏家、教育者。パリ国立高等音楽院で学び、音楽院長を歴任。ノートルダム大聖堂オルガニストとして即興演奏で名を馳せ、国際的に活躍した。
吹奏楽曲とは、主に管楽器と打楽器からなる吹奏楽編成で演奏される音楽作品です。多様なジャンルや演奏形態を持ち、多くの作曲家がこの分野に貢献しています。国内外で活発な作曲活動が行われ、数々のコンクールや賞が存在します。
イングランドの指揮者、サー・エドワード・ダウンズ（1924-2009）。オペラ指揮の第一人者としてコヴェントガーデン王立歌劇場を拠点に活躍。ヴェルディやプロコフィエフの擁護者としても知られる。晩年、病に侵された妻とともに国外で尊厳死を選んだことは、イギリス国内で広く報じられた。
ハワイ交響楽団は、1900年設立のオーケストラ（旧称ホノルル交響楽団）。米国西部で2番目に古い歴史を持つ。経営破綻を経て再出発し、現在はホノルルを拠点に多様なプログラムを展開。
ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィオッティのヴァイオリン協奏曲第22番イ短調は、1790年代後半にロンドンで作曲された代表作。ヴァイオリンの華麗な技巧とイタリア風の美しい旋律が融合し、オーケストラの役割も拡大。近代協奏曲の発展に貢献した傑作で、ブラームスやベートーヴェンも高く評価しました。
フォンタネット・ポーは、イタリア北部ピエモンテ州ヴェルチェッリ県南部に位置するコムーネで、約1,100人が暮らす基礎自治体です。県都ヴェルチェッリから南西に離れたこの町は、周辺地域と隣接しています。
18世紀イタリアで活躍したヴァイオリニスト・作曲家、ガエターノ・プニャーニの生涯と業績を概観。トリノ宮廷やヨーロッパ各地で演奏家、指揮者として名を馳せ、ヴァイオリン音楽やオペラなど多岐にわたる作品を残した。
ヴァイオリン・オクテット（新ヴァイオリン属）は、音響学に基づきカーリーン・ハッチンズらが開発した、従来のヴァイオリン属を改良・拡張した8種類の弦楽器群。各楽器間の音響的整合性と均質な音色を追求したが、演奏法の違いやレパートリーの少なさから普及は限定的。
ノルウェー出身の動画クリエイター、ラッセ・イェルツェンは、短いカットを繋ぐ独特の手法を用いたYouTube動画「Hyperactive」や「Amateur」で一躍世界に知られた存在。革新的な表現で注目を集め、多くの再生回数とメディアへの露出を獲得し、その影響は商業分野にも広がりました。
イタリア共和国シチリア自治州パレルモ県に位置する基礎自治体（コムーネ）、マリネーオ。シチリア島にあり、州都パレルモの南南東約19kmに位置するこの町は、約6,500人が暮らす。周辺の自治体と境を接し、パレルモ県の南部に広がる地域の一部を構成している。
イタリア生まれのチェリスト、マリオ・ブルネロ。1986年チャイコフスキー国際コンクール優勝を機に世界的に活躍。著名指揮者との共演や室内楽、異分野交流も精力的に行い、教育者としても後進を指導。その多才な活動は広く知られています。
17世紀クレモナの重要なヴァイオリン製作者、フランチェスコ・ルジェッリ（1630-1698）についての記事です。ニコロ・アマティの筆頭弟子として、特にチェロの分野で小型かつ優れたスタイルを確立し、「ルジェッリモデル」として後世に大きな影響を与えました。その生涯や作品、弟子たちについて詳細に解説します。
パオロ・ボルセリーノは、イタリアのシチリア出身の著名な裁判官。友人のジョヴァンニ・ファルコーネ判事と共に、強大なマフィア組織の撲滅に人生を捧げた。ファルコーネ暗殺の約2ヶ月後、彼自身もまた自動車爆弾テロの犠牲となり命を落とす。その献身と悲劇的な最期は、反マフィア運動の象徴として今なお語り継がれている。
ウェールズを代表する20世紀の詩人・作家。感情豊かで個人的な詩風を持ち、同時代の主流派とは一線を画しました。その独特な言葉遣いと生命感あふれる表現は、後世の多くの芸術家に影響を与え、今なお読み継がれています。
エレクトリックチェロは、弦の振動を電気的に検出・増幅して音を生成する電気楽器のこと。アコースティックチェロとは異なり、共鳴胴を持たない構造が一般的で、様々な形状が存在する。多様な演奏スタイルに対応する。
イタリア生まれのチェリスト、指揮者、教育者、アントニオ・ヤニグロ。ミラノとパリで学び、ザグレブを拠点に世界的なチェリストとして活躍。ザグレブ室内合奏団を創設・指揮し、後進の指導にも尽力した多才な巨匠の生涯を辿る。
イタリアの現代音楽作曲家ニッコロ・カスティリオーニ（1932-1996）。初期の新古典主義から前衛、多様式、そして不条理音楽へと目まぐるしく作風を変化させ、物議を醸して活動休止。コンクール優勝で復帰後も孤高の創作を続けた、波乱の生涯を送った作曲家。
1871年、普仏戦争後のフランスで設立された音楽団体。フランス人作曲家の作品、特に器楽の振興と普及を目指し、多数の重要な初演を手がけた。フランス音楽の発展に大きな足跡を残した。
フランスの作曲家デオダ・ド・セヴラック（1872-1921）は、南仏ラングドック地方の豊かな風土と伝統音楽に深く根ざした作品を生み出しました。その音楽はクロード・ドビュッシーから「良い香りのする音楽」と評されています。
20世紀フランスの作曲家カントルーブが故郷オーヴェルニュ地方の民謡を管弦楽伴奏歌曲として編曲した全27曲からなる歌曲集。色彩豊かな管弦楽とソプラノ独唱による素朴で美しい旋律が魅力で、クラシック音楽の標準レパートリーとして世界中で愛されている。
ハンガリー出身のユダヤ系作曲家カール・ゴルトマルク（1830-1915）は、ウィーンを拠点に活動し、オペラ『サバの女王』や交響曲『田舎の婚礼』などで名声を確立しました。ブラームスに称賛され、教育者としても多くの音楽家を育てました。
イタリア・バロック期の著名な作曲家・音楽教師、ニコラ・ファーゴ。ナポリで長年活動し、コンセルヴァトーリオ（音楽院）で教鞭をとる傍ら、オペラ、コメディア、教会音楽など多様な作品を生み出し、当時のナポリ音楽界に貢献しました。
南イタリア、ナポリに位置するサン・ピエトロ・ア・マイエッラ音楽院は、16世紀に始まった歴史ある音楽教育機関。複数の伝統校が統合を経て現在の姿となり、数多くの著名な音楽家を輩出。貴重な資料や楽器も所蔵し、ナポリの音楽文化を今に伝えている。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンによるチェロソナタ第2番ト短調作品5-2。1796年に作曲・初演された本作は、約27分。第1番と共にウィーンからプロイセンへの旅の産物。優美な叙情性が際立ち、長大な第1楽章と歌心溢れるロンドの第2楽章で構成。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1796年にベルリンで作曲したチェロソナタ第1番ヘ長調 作品5-1。同時期に書かれた第2番とともに作品5を構成し、緩徐楽章を持たない2楽章形式で、特に長大な第1楽章が特徴的。初期の重要な室内楽曲の一つです。
18世紀フランスで創設された「ル・コンセール・スピリチュエル」は、「宗教音楽演奏会」を意味し、近代的な定期演奏会の先駆けとされます。特定の期間に宗教音楽などを演奏し、ヨーロッパの音楽界に大きな影響を与えました。その歴史は革命による中断を経て、形を変えながら現代にも引き継がれています。
フランス・ロマン派音楽の作曲家、レオ・ドリーブ（1836-1891）は、バレエ『コッペリア』『シルヴィア』、オペラ『ラクメ』などで知られ、「フランス・バレエ音楽の父」と呼ばれます。優美で繊細な旋律は、今なお多くの人々を魅了しています。
ベルギー出身のオルガニスト、作曲家（1823-1881）。ドイツでバッハのオルガン音楽の伝統を習得し、卓越した演奏技術でヨーロッパの音楽界に影響を与えた。ブリュッセル王立音楽院で教鞭を執り、多くの著名なオルガニストを育成。自身の名を冠した音楽院の初代院長も務めた、ベルギーオルガン界のパイオニア。
アリスティド・カヴァイエ＝コル（1811-1899）は、19世紀フランスのオルガン製作者。革新的な技術と豊かな交響的な響きを持つオルガンを製作し、後のオルガン製作に絶大な影響を与えたことで知られる。
フランスのフォンテーヌブロー城内にある国際的な芸術教育機関。1921年に音楽学校として開校し、後に美術学校も設立。多くの著名な芸術家を育成し、フランス最高の教育を若者に提供することを目指して創設されました。
弦楽六重奏は、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ各2本で構成される室内楽の形態です。既存の弦楽四重奏団に奏者を加えて演奏されることが多く、ブラームスやシェーンベルクによる傑作が知られています。その豊かな響きは独特の魅力を持っています。
スウェーデン中部エーレブルーを拠点とする室内オーケストラ。1995年に設立され、現代楽器による古楽的アプローチで知られる。シマックス、ナクソス、BIS等のレーベルで活発な録音を行い、特にトーマス・ダウスゴー指揮によるベートーヴェン交響曲シリーズが注目されている。現在の音楽監督はマルティン・フロスト。
日本の作曲家、清水大輔（1980年-）。吹奏楽曲を中心に活動し、ジョン・ウィリアムズの影響を受けた映画音楽風の作風と、現代音楽的な探求で知られる。JBA下谷賞受賞、国際コンテスト最終選考など実績多数。
フローラン・シュミット作曲の『伝説』（仏: Légende）作品66は、1918年にアルトサクソフォーンと管弦楽のために書かれた重要作品。エリーズ・ホールの依頼によるもので、クラシックサクソフォーンの代表的なレパートリーの一つとして知られています。ヴァイオリンやヴィオラ版も存在します。
本多俊之が2005年に作曲したサクソフォーン協奏曲「コンチェルト・デュ・ヴァン〜風のコンチェルト」。須川展也の委嘱作品で、須川独奏、岩村力指揮、日本フィルにより初演。風のイメージが各楽章の標題に込められています。
20世紀フランスの作曲家、ウジェーヌ・ボザ（1905-1991）。多作で、特に室内楽や管楽器作品が世界的に知られています。パリ音楽院出身で、後に音楽教育者としても活躍。権威あるローマ大賞を受賞し、今なお多くの演奏家にとって重要なレパートリーを提供しています。
吉松隆が2004～2005年に作曲したソプラノ・サクソフォーン協奏曲。須川展也の委嘱。ジャズの巨匠を想起させる二重性と、はくちょう座の二重星アルビレオに由来する。初演は2005年。
ドイツ生まれ、ウィーンで活躍した作曲家・楽譜出版者フランツ・アントン・ホフマイスター。多数の作品を生み出し、音楽出版事業ではモーツァルトやベートーヴェンら同時代音楽家の作品を広く紹介し、音楽界に貢献した。
20世紀ギリシャを代表する作曲家、ニコス・スカルコッタス（1904-1949）は、アテネでヴァイオリンを学んだ後、ベルリンでシェーンベルクらに作曲を師事。帰国後は十二音技法とギリシャの民族音楽を融合させた独自のスタイルを確立し、多くの作品を残しました。
イタリア出身のコントラバス奏者・作曲家。ヴェネツィアで才能を開花させ、ロンドンで活躍。ベートーヴェンらにコントラバスの可能性を示し、奏法や楽器の扱いに大きな影響を与えた。
イタリアの作曲家、指揮者、コントラバス奏者ジョヴァンニ・ボッテジーニ（1821-1889）。卓越した技巧から「コントラバスのパガニーニ」と称され、同楽器の可能性を追求。オペラ指揮者としても活躍し、『アイーダ』初演を指揮しました。
クラシック音楽作品のタイトルとして用いられる「演奏会用小品」について解説。特定の楽器のため、比較的小規模で演奏会向きの楽曲を指すことが多く、メンデルスゾーンやサン＝サーンスなど著名な作曲家も作品を残しています。関連概念にコンツェルトシュテュックがあります。
ロベルト・シューマンが1849年に作曲したピアノと管弦楽のための「序奏とアレグロ・アパッショナート 作品92」は、幻想的な序奏とソナタ形式の主部から構成される作品です。1850年に妻クララ・シューマンのピアノ独奏で初演されました。
カール・マリア・フォン・ウェーバーが作曲した「ピアノと管弦楽のための小協奏曲」は、彼のピアノ協奏曲の中で最も有名で演奏機会が多い作品です。明確な物語性を持ち、技巧的なピアノパートが特徴のコンサートピースとして知られています。
ガブリエル・ピエルネが1901年に作曲したハープと管弦楽のための協奏的作品、作品39。原題のドイツ語表記から「コンツェルトシュテュック」とも呼ばれる。ベルギーの著名なハーピスト、アッセルマンに献呈され、その門下生ルニエが初演を務めた。約15分、3楽章構成のハープの魅力が詰まった楽曲。
フランスの作曲家・ピアニスト、セシル・シャミナードは、作品出版と演奏活動で経済的自立を遂げた先駆的な女性音楽家。世界的なヒットとなった《スカーフの踊り》などで知られ、特に英米で人気を博した。その生涯と作品は、女性作曲家の歴史において重要な足跡を残しています。
ロベルト・シューマンが1849年に作曲した、4本のホルンと管弦楽のための独創的な作品。協奏曲形式を取りながら、独奏ホルン群に高度な技巧と幅広い音域を要求する難曲として知られる。ロマン派の大家による希少な管楽器協奏曲としても評価が高い。
音楽の速度記号として「ゆるやかに」を意味するラルゴ（Largo）は、その響きから多様な分野で名付けられています。クラシック音楽の有名なアリアの通称から、フィクション作品の登場人物、かつて販売された自動車、さらにはコーヒーブランドや建築群まで、ラルゴという言葉の幅広い使われ方を解説します。
イタリア・バロック音楽の作曲家・音楽評論家、ベネデット・マルチェッロ。貴族の家に生まれ、政界にも身を置きながら多作な作曲活動を行い、約700曲を残しました。特に詩篇に基づく声楽曲集やカンタータ、そして痛烈なオペラ諷刺論で知られています。
17世紀末から18世紀半ばにかけてイタリアで活躍した後期バロック音楽の作曲家、ヴァイオリニスト、教会音楽家。故郷ピストイアの教会音楽監督を務めた。作品の大部分は失われたが、特に「クリスマス協奏曲」は今日でも演奏される。
イタリア後期バロック音楽を代表する作曲家の一人。ナポリで生まれ育ち、音楽院の教授、院長として活躍。門下からは多くの高名な音楽家を輩出した。特に宗教音楽の分野で知られる。
イタリア出身の作曲家、ヴァイオリニスト（1679-1752）。ローマでコレッリに師事後、ロンドンに移住。ヘンデルのオーケストラのコンサートマスターとして活躍し、ヴァイオリンの名手として高名だった。ヴィオラ・ダモーレの一種であるヴィオレッタ・マリーナの発明者としても知られる。
チャールズ・エイヴィソン（1709-1770）は、バロック末期から古典派初期のイギリスの作曲家・オルガニスト。ニューカッスルを中心に活動し、イタリア様式を取り入れた合奏協奏曲や、イギリス初の音楽批評とされる『音楽表現についてのエッセイ』で知られる。
イタリア盛期バロックの作曲家・ヴァイオリニスト、ジュゼッペ・トレッリ（1658-1709）。ボローニャを中心に活躍し、ジャコモ・アントニオ・ペルティに師事。特に《合奏協奏曲》作品8やトランペットを用いた作品で知られ、器楽協奏曲の発展に重要な足跡を残した人物です。
バロック期の作曲家ゲオルク・ムッファトは、フランス生まれながら南ドイツで活躍し、リュリやコレッリの影響を融合。国際的な視点から、仏伊の先進的な音楽様式をドイツ圏に紹介し、器楽史に重要な足跡を残した。オルガン曲や管弦楽組曲など多様な作品で知られる。
17世紀末から18世紀初頭にかけて活躍したイタリアの作曲家・ヴァイオリニスト、エヴァリスト・フェリーチェ・ダッラーバコ。ミュンヘン宮廷に仕え、イタリア様式とフランス様式を融合させた作品を残した彼の生涯と業績を紹介。
ユニコ・ヴィルヘルム・ファン・ヴァッセナール・オブダム（1692-1766）はオランダの貴族でアマチュア作曲家です。長年ジョヴァンニ・ペルゴレージ作と誤認されてきた合奏協奏曲集《コンチェルト・アルモニコ》が、近年の研究により彼の真作として確認されたことで知られています。
オランダ出身のバロック音楽作曲家・ヴィオローネ奏者、ウィレム・デ・フェッシュ。母国でキャリアを築いた後、人生の後半をイギリスで過ごしました。彼の作品はヘンデルやヴィヴァルディの影響が見られ、オラトリオ、室内楽、協奏曲など多岐にわたります。現代では研究者による楽譜校訂や伝記出版が進み、再評価が進んでいます。
17世紀イタリア盛期バロックの作曲家アレッサンドロ・ストラデッラ。合奏協奏曲（コンチェルト・グロッソ）の様式に先鞭をつけた革新者ですが、その生涯は女性関係に翻弄され、度重なる逃亡と最終的には暗殺という劇的なものでした。
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