アルノルト・シェーンベルクが1909年に作曲した『5つの管弦楽曲』作品16は、現代音楽史に大きな足跡を残す革新的な作品です。特に第3曲「色彩」は、その音色変化に焦点を当てた手法で知られ、後続の作曲家や分析研究に影響を与えた重要な一例とされています。
フィンランド出身の著名な指揮者・ヴァイオリン奏者、ヨン・ストルゴールズ（1963-）。ヴァイオリニストとしてのキャリアを経て指揮に転向し、北欧やイギリスの主要オーケストラで要職を歴任。
フィンランド出身の著名な指揮者、作曲家、そして比類なき音楽教育家、ヨルマ・パヌラ。1930年生まれ。シベリウス音楽院などで教鞭を執り、多くの世界的指揮者を育て上げたその指導法は「隠れた手」と称され、世界の音楽界に多大な影響を与え続けている。
フィンランドの指揮者・チェリスト、タウノ・ハンニカイネン（1896-1968）。シカゴ交響楽団副指揮者、ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団首席指揮者を歴任。室内楽奏者としてハンニカイネン三重奏団でも活動。特にジャン・シベリウス作品の演奏・録音で国際的に知られ、フィンランド音楽の普及に貢献した。
フィンランド出身の指揮者・ヴァイオリニスト、オッコ・カム（1946-）。ヘルシンキ・フィル首席、国立歌劇場コンマスを経て、1969年カラヤン国際指揮者コンクール優勝で指揮者へ。フィンランド放送響、オスロ・フィル、ヘルシンキ・フィルなど主要ポスト歴多数。30年以上来日し日本のオーケストラも指揮。フィンランド作品を得意とする。
フィンランドを代表する指揮者、ウルフ・セーデルブルム。フィンランド国立オペラの首席指揮者として長年活躍し、休止していたサヴォンリンナ・オペラ・フェスティバルを再開に導いた功労者。フィンランドの新作オペラの紹介に力を入れた。
フィンランド出身の指揮者・作曲家。軍人貴族の家に生まれ、兄弟には作家・画家、妹はシベリウス夫人。フィンランドでワーグナーを紹介し、後にストックホルムに移住、スウェーデンに帰化。管弦楽曲なども手掛けた。
ジョージア出身のヴァイオリニスト、リサ・バティアシュヴィリ。幼少期にドイツへ移住し、16歳でシベリウス国際コンクール2位入賞。世界の名門オーケストラと共演を重ね、卓越した技術と豊かな音楽性で現代クラシック界を牽引する一人。幅広いレパートリーと数多くの録音でも知られる。
フランスのオーボエ奏者、指揮者、教育者（1939〜2023）。パリ国立高等音楽院で学び、バーゼル、パリ管弦楽団の首席を歴任。ソリスト、室内楽奏者、指揮者としても活躍し、多くの名手を育成。特に自然な呼吸法研究で知られる。
デンマーク出身の指揮者、トーマス・ダウスゴー（1963年生）。欧州や北米の主要オーケストラで要職を歴任し、世界的な音楽祭にも出演。特に北欧音楽やベートーヴェンの録音は高く評価されている。国際的な舞台で活躍を続ける現代の俊英指揮者の一人。
フランス北部のノール県に位置する基礎自治体（コミューン）、クロワ（Croix）に関する辞書項目です。リール大都市圏の一部を形成し、県庁所在地リールの北東に位置します。公共交通網が比較的発達しており、リール・メトロポール地下鉄やリール・トラムの路線が通じ、周辺地域へのアクセスが確保されています。
イェフィム・ブロンフマンは、1958年ロシア生まれの米国籍ピアニスト。ユダヤ系の音楽一家で育ち、イスラエル移住を経て国際的に活躍。ズービン・メータとの共演でデビュー後、カーネギー・ホール出演、アイザック・スターンとの共演、グラミー賞受賞など輝かしいキャリアを築き、世界的な名声を確立しています。協奏曲、室内楽、ソロと幅広い分野で演奏活動を展開しています。
ロシア出身の世界的ヴァイオリニスト、ヴィクトリア・ムローヴァ。国際コンクール優勝、衝撃的な亡命を経て、クラシックからジャズまで幅広いレパートリーで活躍。その波乱に満ちたキャリアと多様な音楽性で聴衆を魅了し続けている。
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1786年にカディス大聖堂の依頼で作曲した管弦楽曲。イエス・キリストの十字架上での最期の七つの言葉に基づき、聖金曜日の礼拝で黙想のために演奏されます。後に作曲者自身によって弦楽四重奏版やオラトリオ版など、様々な形で編曲されました。
ドイツのピアニスト、指揮者、指導者。リーズ国際ピアノ・コンクールでの活躍を機に世界の主要オーケストラと共演。特にブラームス演奏で評価が高く、室内楽フェスティヴァル主宰や音楽監督、教育活動と多方面で活躍した。病と闘いながら演奏を続け、惜しまれつつ51歳で逝去。
フランスの作曲家マルセル・ランドスキ（1915-1999）は、フランス音楽の伝統を受け継ぎ、明快で分かりやすい独自の無調音楽を展開した。行政官としても成功したが、前衛との距離から評価は定まっていない。
フランスの首都パリ、ラ・ヴィレット公園内に立つ現代的な音楽複合施設「シテ・ド・ラ・ミュジック」の一部。2015年開館。著名建築家ジャン・ヌーヴェル設計、日本の永田音響設計による音響を誇り、パリ管弦楽団の本拠地としても知られる主要なコンサートホール。
アメリカ合衆国の指揮者ジョン・ウィルトン・ネルソン（1941-2025）。インディアナポリス響、セントルイス歌劇場、パリ室内管などを歴任。ロマン派・バロック音楽、ベルリオーズのオペラ解釈で知られ、世界各地の主要オーケストラに客演。合唱指揮にも尽力した。
フランスのヴァイオリニスト、指揮者、ジャン＝ピエール・ヴァレーズは、1960年パガニーニ国際コンクール2位入賞後、パリ管弦楽団コンサートマスター、アンサンブル・インストゥルメンタル・デ・フランスのリーダーとして活躍。パリ室内管弦楽団を創設・指揮し、日本のオーケストラとも共演。
ドイツ・ブレーメンに本拠を置くドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団は、室内オーケストラの規範として国際的に名声を確立。パーヴォ・ヤルヴィ芸術監督のもと、特にベートーヴェン解釈で高い評価を獲得し、革新的な運営モデルと幅広い活動で注目を集めている。
ドイツを代表するヴァイオリニスト、フランク・ペーター・ツィンマーマン。幼少より才能を発揮し、独墺正統派から近現代作品まで幅広いレパートリーを持つ巨匠の軌跡。
イギリス北部ゲイツヘッドを拠点とするノーザン・シンフォニアは、室内オーケストラとして国内外で知られています。1958年創立、2013年にはエリザベス女王より「ロイヤル」の称号を賜り、ロイヤル・ノーザン・シンフォニアとして活動。質の高い演奏で英国音楽界に貢献しています。
イギリスを代表する指揮者、ネヴィル・マリナー卿（1924-2016）。アカデミー室内管弦楽団を創設し、その透明感あふれる演奏でクラシック音楽界に新風を吹き込んだ。バロックから近代まで幅広いレパートリーと膨大な録音を残し、特にモーツァルトや弦楽作品の解釈で知られる。
オーストリア出身のピアニスト、ティル・フェルナー（1972年-）。クララ・ハスキル国際コンクール優勝などで頭角を現し、幅広いレパートリーと深い洞察力で国際的な評価を確立。教育活動や映画への関心も持つ多才なアーティスト。
ドイツの著名なピアニスト、指揮者クリスティアン・ツァハリアス（1950年生まれ）。卓越したドイツ音楽解釈と、国際的な指揮活動で知られています。特にモーツァルトやベートーヴェン作品の演奏・録音が高く評価されています。
アカデミー室内管弦楽団は、指揮者ネヴィル・マリナーが1959年にロンドンで設立した英国のオーケストラです。初期のバロック音楽演奏における革新から、古典派、現代音楽、映画音楽まで幅広い分野で世界的に活躍しています。
ソビエト連邦を代表するヴァイオリニスト、オレグ・モイセーエヴィチ・カガン。ダヴィッド・オイストラフに師事し、国際コンクールで優勝を重ねる。スヴャトスラフ・リヒテルとの室内楽パートナーとして名声を確立し、「リヒテル・ファミリー」の中心として活躍。主宰した音楽祭は若すぎる死後も継承され、その遺産は今も多くの聴き手に感動を与えている。
ジョージア出身の著名なピアニスト、エリソ・ヴィルサラーゼ（1942年生まれ）。チャイコフスキー国際コンクール入賞やシューマン国際コンクール優勝を経て、世界的演奏家としての地位を確立。並行して教育者としても多大な功績を残し、モスクワ音楽院や日本の東京音楽大学でも後進を指導。その演奏と教育は国際的に高い評価を得ている。
ロシアのピアニスト・チェンバリスト、アレクセイ・リュビモフは、現代音楽の紹介や古楽器演奏、室内楽で国際的に知られる存在です。ソ連時代の制約を乗り越え、幅広いレパートリーで活躍。ヴァレンティン・シルヴェストロフ作品への傾倒や、困難な状況下で見せた揺るぎない演奏姿勢は特筆されます。
19世紀フランスの詩人で、パリ音楽院の声楽科教授を務めた。サン＝サーンスらと国民音楽協会を創設し、フランス音楽の振興に貢献。ガブリエル・フォーレの名曲『夢のあとに』の詩の翻訳者としても知られる人物。
フランスの作曲家・オルガン奏者、モーリス・デュリュフレ（1902-1986）。代表作《レクイエム》が名高いが、卓越したオルガン演奏家としても活躍。作品数は少ないながらも、精緻な技法と典雅な響きで知られる。
チェコ系の血を引くフランスの音楽出版事業家マックス・エシグ（1872-1927）は、20世紀フランス音楽や多様な地域の作曲家の作品を出版し、Éditions Max Eschig社の礎を築きました。
オーストリアの主要オーケストラの一つ、リンツ・ブルックナー管弦楽団。作曲家ブルックナーにちなんで名付けられ、その作品演奏に特に力を入れている。歴史ある楽団の概要と歩みを紹介。
フランス出身の指揮者、リオネル・ブランギエは、若くして国際的な舞台で頭角を現しました。ニース地方音楽院やパリ国立高等音楽・舞踊学校で学び、ブザンソン国際音楽祭優勝後、パリ管やロサンゼルス・フィルなどで要職を歴任。チューリッヒ・トンハレ管の首席指揮者も務めるなど、現代を代表する指揮者の一人です。
スイスの作曲家、楽譜出版者であるハンス・ゲオルク・ネーゲリ（1773-1836）は、音楽出版を通じてベートーヴェンらの初期作品を紹介し、チューリッヒで合唱団を設立するなど、多方面で活躍しました。音楽理論や美学に関する著作も多く残し、現代でも聖歌などが親しまれています。
16世紀から18世紀にかけてドイツ語圏で活動した民間の音楽愛好団体。市民や学生が中心で、宗教改革期に始まり器楽アンサンブルとして発展。18世紀に隆盛を極め、バッハも関与。現代では大学のアマチュア音楽団体を指す場合が多い。
フランス国立オーヴェルニュ＝ローヌ＝アルプ管弦楽団は、フランス中部のクレルモン＝フェランを拠点とする、弦楽21名の精鋭による室内オーケストラ。ヨーロッパ屈指のアンサンブルとして知られ、人材育成や幅広い演奏活動でも評価されています。
パガニーニ国際コンクールは、イタリアのジェノヴァで開かれる世界的なヴァイオリンコンクールです。1954年に始まり、数多くの著名なヴァイオリニストを輩出してきました。若い音楽家にとって重要な登竜門の一つとして、その権威を保ち続けています。
ヴァイオリニスト、カール・フレッシュの名を冠した音楽コンクールは、由来や開催地が異なる二つが存在します。一つはかつてロンドンで開催され、もう一つは現在ハンガリー・モションマジャローヴァールで行われています。
1997年生まれのフランスのピアニスト、アレクサンドル・カントロフ。2019年のチャイコフスキー国際コンクールピアノ部門で、フランス人として初めて優勝したことで世界的な注目を集めた。確かな技術と表現力で、若手実力派として国際的に活躍している。
1970年に生まれた作曲家、鈴木純明（すずき じゅんめい）は、日本の現代音楽を牽引する存在の一人です。東京藝術大学で学び、パリでも研鑽を積んだ後、現在は東京藝術大学教授を務めます。国内外のコンクールで入選・受賞を重ね、数々の音楽祭で作品を発表。2014年には芥川作曲賞を受賞するなど、現代音楽界で高く評価されています。
フランス生まれの現代音楽作曲家トリスタン・ミュライユは、スペクトル楽派の旗手として知られ、ジャチント・シェルシから影響を受ける一方、情報理論と音響解析を導入し、コンピュータ音楽やリアルタイム合成の分野を牽引した。独特の音響世界を追求し、教育者としても後進を育てた重要な存在である。
プレイエルは、フランスを代表する老舗ピアノメーカーです。特にフレデリック・ショパンが愛用したことで知られ、彼がパリで初めて演奏会を行った名門コンサートホール、サル・プレイエルの運営も手掛けました。その革新的な歴史は、ピアノ製造史に深く刻まれています。
フェリックス・メンデルスゾーンが12歳から14歳にかけて作曲した「弦楽のための交響曲（Sinfonia）」は、全13曲からなる初期の重要な習作群です。バッハの影響とメンデルスゾーンの非凡な才能が融合し、後の傑作群への礎を築きました。その多くが家庭での演奏会のために書かれ、若き天才の音楽的探求が刻まれています。
フォルテピアノは、主に18世紀から19世紀前半の様式を持つピアノを指す名称です。現代のモダンピアノとは構造や音色が異なり、古楽演奏で重要な役割を果たします。クリストフォリによる発明から、ウィーンやイギリスでの発展を経て、現代の古楽復興運動で再注目されています。
松井えり菜（1984年1月8日 - ）は日本の現代美術家。個性的な大型自画像やウーパールーパーをモティーフとした作品で知られる。2004年GEISAI#6金賞受賞作はカルティエ現代美術館収蔵。多摩美、東京藝術大卒。国内外で精力的に活動し、作品は多数の美術館に収蔵。
ドイツのコンセプチュアルアーティスト、ローター・バウムガルテン。ヨーゼフ・ボイスに学び、インスタレーションや映像、写真などを通じて、文化、歴史、自然、植民地主義といったテーマを深く探求した。国際的に評価され、ヴェネツィア・ビエンナーレやドクメンタにも参加した。
パリのセーヌ川沿いに位置するケ・ブランリ美術館は、アフリカ、アジア、オセアニア、南北アメリカの多様な文化や芸術を扱う。ジャック・シラク大統領の主導で2006年に開館し、約30万点の収蔵品を誇る。ジャン・ヌーヴェルの建築も見どころ。
パリに位置するアラブ世界研究所は、アラブ諸国とフランスの共同事業として設立。アラブ世界の文化や精神性を発信し、東西文明間の理解と交流促進を目的としています。革新的な南面ファサードは必見です。
アルザス出身のフランスのチェンバロ奏者、ユゲット・ドレフュス。古楽復興の第一人者として演奏活動を展開し、数多くの演奏家と共演。また、多くの著名な古楽器奏者を育てた優れた教育者としても知られる。その貢献は国際的に高く評価された。
カナダ出身のチェンバロ奏者、音楽教師ケネス・ギルバート（1931-2020）の経歴と業績。フランス・バロック音楽、特にクープラン研究の第一人者として知られ、歴史的楽器を用いた演奏や教育に貢献しました。
対日照（たいにちしょう）は、天球上で太陽とほぼ正反対の位置に見える、黄道光に続くかすかな光の領域です。地球軌道上の惑星間塵が太陽光を散乱することで生じると考えられており、光害のない暗い夜空でなければ観測は困難です。
地球の旗は、惑星としての地球全体を象徴するために構想された旗のことです。国際的に公式に認められたデザインはまだ存在せず、様々な個人や団体によって独自の旗が提案されています。代表的なものにはアースデー旗や国際連合の旗などが挙げられます。これらの旗は、それぞれのデザインや背景を通じて、地球への意識や人類の連帯などを表現しています。
ジュール・ヴェルヌが1864年に世に送り出した古典SF・冒険小説。古書に隠された暗号を読み解き、アイスランドの火山から地球の中心を目指す壮大な旅を描く。地底世界での驚異的な発見と、個性的な登場人物たちのスリル溢れる冒険は、発表から時を経た現代も多くの読者を魅了し続けている。
反地球（カウンターアース）とは、太陽を挟んで地球のちょうど反対側にあると想像された架空の惑星。地球とよく似た軌道を持ち、常に太陽の陰に隠れているため、地球からは見えないと考えられました。
米国サンフランシスコに位置する、科学と芸術、人間の知覚に焦点を当てた体験型博物館。物理学者フランク・オッペンハイマーによって1969年に設立され、参加型の展示は世界中の博物館に影響を与えている。年間100万人以上が訪れる人気スポット。
1927年6月29日にイギリス、北欧、ソ連、アラスカなどで皆既日食が観測された天文現象。欧亜北米に広がる部分日食が見られた一方、イギリス国内では観測地の天候が明暗を分け、成功と失敗が対照的だった。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1785年に作曲したピアノ協奏曲第21番ハ長調K.467。明るく清らかな楽想が特徴で、特に第2楽章は映画使用により『エルヴィラ・マディガン』の愛称で広く親しまれています。モーツァルトを代表する人気の高い傑作の一つです。
デンマーク音楽アカデミーは、1867年に設立されたデンマーク最古かつ最大の国立音楽大学です。コペンハーゲンに本部を置き、国内外から集まる学生に質の高い音楽教育を提供しています。王室の庇護のもと、多くの著名な音楽家を輩出しています。
コラール前奏曲は、教会の礼拝時に歌唱されるコラールの導入として演奏されるオルガン楽曲です。コラールの旋律を変奏や対位法の主題に用い、ブクステフーデやパッヘルベルが典型を築き、J.S.バッハが数多く作曲して広く知られています。
ボヘミア出身の19世紀の著名なピアニスト・作曲家、アレクサンダー・ドライショクの生涯を追う。驚異的な左手の技巧、特にショパン《革命のエチュード》をオクターブで弾きこなした逸話は伝説となり、当時のヨーロッパ楽壇で旋風を巻き起こした。教育者としても活動したが、病を得て短い生涯を終えた。
かつてロシア西部の独立都市だったベジツァは、現在ブリャンスク州都ブリャンスク市ベジツキー区を形成しています。デスナ川沿いに位置し、工業都市として発展。市の四区で最大人口を有し、重要な歴史を持つ地区です。
フレデリック・ショパンが1842年に作曲したピアノのための「即興曲第3番 変ト長調 作品51」についての解説です。優美な冒頭部から劇的な中間部、そして穏やかな終結部へと続く、三部形式で構成されたこの作品の音楽的な特徴や構造について詳しく紹介します。
フレデリック・ショパンが1839年に作曲したピアノのための即興曲第2番嬰ヘ長調 作品36。変奏曲形式で書かれ、嬰ヘ長調の輝きと遠隔調への大胆な転調が特徴。夢見るように静かな楽想と技巧的なパッセージが融合した作品です。
ショパン初期の傑作、即興曲第1番変イ長調作品29。1837年作曲、翌年出版。優美な旋律と構成的な美しさを兼ね備え、フレデリック・ニークスに「泉のごとく」と評された。三部形式に近い構成を持つこの作品は、ショパンの即興曲の先駆けとなった。
フランツ・リストが1872年に作曲したピアノ曲『即興曲』嬰ヘ長調 S.191は、献呈を受けたマイエンドルフ男爵夫人に深く関わる。初版の題は「夜想曲」。晩年のリスト作品らしいロマンティックな美しさと、革新的な和声が共存する。
近代フランスの作曲家ガブリエル・フォーレが作曲した「即興曲」。ピアノ独奏のための5曲と、ハープ曲のピアノ編曲版1曲からなる計6曲の性格的小品です。自由な構成と即興的な性格を持ち、彼の創作期の変遷を示す作品群です。
1991年の英仏合作映画『即興曲/愛欲の旋律』は、女流作家ジョルジュ・サンドと作曲家フレデリック・ショパンの波乱に満ちた関係を描いた作品。制作会社の倒産により公開が危ぶまれ、日本では劇場未公開でビデオリリースとなりました。
フランツ・リストのピアノ曲『即興円舞曲』（S.213 変イ長調）は、1840年代後半から1850年代初頭に作曲されたとされる優美な小品です。広くは知られていませんが、温かい情感と精巧な構成を持ち、シフラら名手にも愛されました。晩年の改訂稿も存在します。
フランスの著名なピアニスト・作曲家、ロベール・カサドシュ（1899-1972）。パリ音楽院出身で、古典的かつ洗練された演奏様式で知られ、国際的な演奏活動を展開しました。家族との共演や教育活動でも功績を残し、多方面で活躍した芸術家です。
ロシアのオルガニスト、ピアニスト、作曲家。モスクワに生まれ、同地の音楽院で学び、後に教授として指導にあたった。特にオルガニストとしてはJ.S.バッハの解釈で名高く、作曲家としても多くの作品を残し、若くしてルビンシュタイン賞を受賞するなど高い評価を得た多才な音楽家である。
フランシス・プーランクのピアノ独奏曲「即興曲」は、1932年から59年にかけて生まれた全15曲。作曲者自身も認めた稀有な作品群で、彼の遊び心や叙情性、ヴィルトゥオーゾ性が凝縮されています。各曲に異なる個性が光ります。
ロシア出身のピアニスト、作家、詩人。モスクワ音楽院で学び、国際コンクールで優勝。後にベルギーへ亡命。独自の演奏スタイルと深い思索で知られ、「異才」と称される。文筆活動も精力的に行う多才な芸術家。
20世紀を代表するユダヤ系ピアニスト。ボヘミア出身。ドイツ音楽、特にベートーヴェン演奏の権威として知られる。若くして名声を得、渡米後はカーティス音楽院で教鞭を執り、マールボロ音楽祭を創設・主宰するなど教育・音楽普及にも貢献した。
オーストリア系アルゼンチン人の国際的なピアニスト、ブルーノ・レオナルド・ゲルバー。幼少からの才能に加え、小児麻痺を克服。マルグリット・ロンに師事し、数々の栄誉を獲得。特にベートーヴェンの解釈で知られ、日本でも長年にわたり愛されている巨匠。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル作曲『ハープシコード組曲第2集』は、1733年に出版されたハープシコード独奏作品集です。7曲の組曲と2曲のシャコンヌを含む全9曲で構成され、特にブラームスが変奏曲に用いた主題や、映画『バリー・リンドン』で有名なサラバンドなど、後世にも影響を与えた重要な楽曲を含んでいます。ウォルシュによる無断出版を巡る複雑な経緯を経て世に出されました。
ベートーヴェン晩年の傑作、ピアノ独奏曲『ディアベリ変奏曲』（作品120）は、ディアベリのワルツ主題に基づく33の変奏からなる。約55分の大作は、アントニー・ブレンターノに献呈され、性格変奏の極致として知られる。
アメリカ合衆国を代表するピアニスト。ユダヤ系ポーランド人の家系に生まれ、幼少期に各地を転々とした後、ニューヨークで音楽教育を受ける。ルービンシュタイン国際コンクール優勝などを経て世界的に活躍。ソロ、室内楽、協奏曲と多岐にわたる活動を展開し、現代作品の初演にも意欲的に取り組む。
有神的進化論は、創造論と進化論を調和させ、神が進化という過程を用いて生物を創造したと解釈するキリスト教思想です。宗教と科学の両立を目指す一方で、創造論者からは批判の対象となります。
フランシスコ（Francisco）は、主にスペイン語やポルトガル語圏で非常に一般的な男性名。イタリア語のフランチェスコや英語のフランシスなどに対応し、歴史上の聖人、ローマ教皇、著名な探検家、芸術家、現代のスポーツ選手に至るまで、多岐にわたる分野で多くの著名人がこの名を冠しています。
ロシアの生物地球化学者ヴェルナツキーとフランスの哲学者テイヤールが提唱した哲学的概念。地球を無生物の層（地圏）、生命の層（生物圏）に続く、人類の理知的な活動によって形成される新たな層（球）として捉え、その進化と将来像を探る。
フランスのカトリック教会を代表する神学者・枢機卿（1896-1991）。イエズス会士として、第一次・第二次大戦を経験。仏教にも造詣が深く、神学に影響を与えた。第2バチカン公会議で古代教会の重要性を説き、教皇ヨハネ・パウロ2世により枢機卿に叙任された。その思想は現代カトリック神学に大きな影響を与えている。
日本のトランペット奏者、教育者、そしてスライド付き楽器「ゼフュロス」の発案者である曽我部清典（1952年 - ）。現代音楽の第一線で活躍し、後進の育成にも力を注ぐ、国内外で評価される音楽家です。
フランス、パリ近郊のブローニュ＝ビヤンクール市にある市立の地域圏立音楽院。1959年に創設され、子供からプロフェッショナルを目指す学生まで幅広い音楽・舞踊教育を提供。音楽音響を含む多様な専門分野を有し、地域への芸術普及活動も積極的に行っています。
フランスの音楽教育はコンセルヴァトワールが中心。実践重視の専門教育は複雑な課程を持ち、約400の地方音楽院と12の高等音楽院が存在。近年、ボローニャプロセスに基づき大学制度との互換性が向上し、国際的な教育連携が進められています。
フランス発祥の新しい音楽教育法で、「音楽形成」を意味します。従来のソルフェージュに比べ、大作曲家の作品を教材に聴音、読譜、理論、音楽史などを包括的に学び、音楽家として真の教養を培うことを目指します。
パリ地方音楽院（CRR de Paris）は、フランスの首都パリ中心部8区に本部を置く公立の芸術教育機関です。国内に41校ある地域圏立音楽院の一つとして、音楽、舞踊、演劇の幅広い専門教育を提供しており、名門校として知られています。高等教育機関との連携やプロフェッショナルの育成にも力を注いでいます。
オーベルヴィリエ・ラ・クルヌーヴ地方音楽院は、フランス、セーヌ・サン・ドニ県に位置する地域圏立音楽院の一つ。1974年設立の歴史を持ち、舞踏、器楽、声楽、古楽、ジャズなど幅広い芸術分野の専門教育と多様な実践機会を提供しています。子供から大人まで、各レベルに応じた学びの場を提供。
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