『殺しの分け前/ポイント・ブランク』は、1976年のアクション映画で、復讐に燃える主人公が仲間の裏切り者を追い詰めていく物語。
1981年に公開された『死霊のはらわた』は、サム・ライミ監督による恐怖のカルト映画。強烈な映像と独特のストーリー展開で人気を博し、シリーズ化されました。
1922年製作の『極北のナヌーク』は、イヌイットの生活を描いた初のドキュメンタリー映画として評価され、今日でもその文化的意義が語り継がれています。
『東への道』は、D・W・グリフィス監督の1920年公開のサイレント映画で、厳しい運命に立ち向かう女性の感動的な物語です。
1980年公開の『最前線物語』は、第一次・第二次世界大戦を舞台にした感動的な戦争映画。人間ドラマを通し、戦争の現実を描く。
『明日は来らず』は、老夫婦が子供たちに引き取られ心の葛藤を描いた1937年の名作。アメリカのドラマ映画として今なお評価が高い。
日本ヌーヴェルヴァーグは、1950年代末から1970年代にかけて、日本映画を革新したムーヴメントです。政治や性を多角的に描きました。
1937年公開の映画『新婚道中記』は、アイリーン・ダンとケーリー・グラントによる初共演作で、愛と誤解をテーマにしたコメディです。
『断絶』は、1971年のアメリカのロードムービーで、カウンター・カルチャーを象徴する作品です。独特のストーリーとキャストで評価を受けています。
『数に溺れて』は、1988年に公開されたピーター・グリーナウェイ監督のイギリス映画です。独特なストーリーと美しい映像が魅力です。
『摩天楼を夢みて』は、緊迫したセールスマンたちの競争を描いた1992年公開の映画。人間ドラマが詰まったこの作品は、デヴィッド・マメットの戯曲を基に、成功と失敗の間で葛藤する姿を描いています。
フランソワ・ルテリエ主演、ロベール・ブレッソン監督の名作映画。死刑囚の脱走を描く緊迫感あふれるストーリーが展開され、戦争の暗闇の中で希望を追い求める人間の姿が映し出される。
映画『戯夢人生』は、台湾の伝統芸能と歴史の交錯を描いた侯孝賢監督の名作で、個人の運命を通して時代の変遷を辿る作品です。
『戦慄の絆』は、デヴィッド・クローネンバーグ監督による一卵性双生児の産婦人科医が体験する悲劇を描いた1988年のカナダ映画です。
『或る殺人』は1959年公開の映画で、レイプをテーマにしたサスペンス作品。裁判を舞台にした緊張感溢れるストーリーが展開されます。
サイレント映画『我らが門の内にて』は、アフリカ系アメリカ人の監督による人種問題を扱った作品で、歴史的価値が高い。
1922年に公開された『愚なる妻』は、エリッヒ・フォン・シュトロハイムが監督したサイレント映画で、豪華なセットと斬新なテーマが話題を呼びました。
『情熱の航路』は、1942年に公開されたアメリカ映画で、心の旅路を描いた感動作。主演にはベティ・デイヴィスを迎えています。
1955年に公開されたフランスのサイコスリラー映画『悪魔のような女』。二人の女性が校長を排除する驚愕のストーリーに迫ります。
1945年製作の心理スリラー『恐怖のまわり道』。エドガー・G・ウルマー監督が手掛けたフィルム・ノワールの傑作。ストーリーは、ピアニストの運命を巧みに描いています。
「恋の手ほどき」は、1958年に公開されたアメリカ映画で、少女の恋と成長を描いた美しいミュージカル作品です。
『忘れじの面影』は、シュテファン・ツヴァイクの小説を基にした1948年の映画で、失われた愛の物語を描いています。リザとシュテファンの運命が交錯する感動作です。
『影なき男』は、1934年に公開されたアメリカ映画で、探偵夫婦の活躍を描いた人気作品です。全6部作のシリーズが生まれました。
1947年に公開された「幽霊と未亡人」は、愛と友と喪失を描いた感動のドラマ。名作映画の魅力を探ります。
2018年に公開されたレバノン製作の映画『存在のない子供たち』は、難民問題を背景にした感動的なドラマで、12歳の少年ゼインの過酷な生活と闘いを描いています。
『奇跡の丘』は1964年に公開されたピエル・パオロ・パゾリーニ監督の映画で、『マタイによる福音書』を基にイエスの生涯を描いています。
1946年の映画『天国への階段』は、第二次世界大戦中の臨死体験を描いた名作。生死を巡る感動的な物語が展開します。
1959年制作のインド映画『大樹のうた』は、サタジット・レイ監督が手掛けたオプー三部作の最終章であり、感動的な物語が描かれています。
『大地』は1930年に公開されたウクライナの無声映画で、農民の運命と集団農業化を描いた作品。ドヴジェンコの美しい映像が評価されています。
『夏の夜は三たび微笑む』は、イングマール・ベルイマン監督による1955年のスウェーデン映画。夏の別荘で繰り広げられる恋模様を描いたロマンティック・コメディです。
『地獄の英雄』は、1951年に公開されたアメリカ映画で、新聞記者の苦悩と野心を描いた物語が展開されます。
『四十二番街』は1933年に公開されたアメリカのミュージカル映画で、舞台裏を描いた画期的な作品。多くのスターを生み出し、映画ミュージカルに新たな風を吹き込みました。
1958年に公開された『吸血鬼ドラキュラ』は、ブラム・ストーカーの小説を基にしたホラー映画で、ピーター・カッシングとクリストファー・リーが共演。未だに高く評価されています。
カール・テオドア・ドライヤー監督の1932年の映画『吸血鬼』は、短編小説集を基にしたアートフィルムで、視覚的効果が際立つ作品です。
イングマール・ベルイマンが監督した1963年の映画『冬の光』は、信仰の揺らぎと人間の孤独を描いた心に響く作品です。
『偉大なるアンバーソン家の人々』は、オーソン・ウェルズが監督した1942年の映画で、19世紀の家族と近代化の衝突を描いています。
1968年に公開されたキューバ映画『低開発の記憶 メモリアス』は、社会的背景を描いた作品で、国際的に高く評価されています。
1960年に公開された韓国映画『下女』は、監督金綺泳による名作で、韓国映画史に多大な影響を与えました。
1947年公開のサスペンス映画『上海から来た女』は、オーソン・ウェルズが制作・監督を手掛け、リタ・ヘイワースが主演する作品です。
映画『ヴィクトリア』は、ドイツのクライム・スリラーで、全編ワンカットで撮影された作品です。主人公が異国の地で巻き込まれる運命を描きます。
『ワンダとダイヤと優しい奴ら』は、1988年公開のイギリス・アメリカ合作のクライムコメディ。ダイヤモンドを巡る騙し合いと愛憎が交錯する物語。
1915年から1916年に公開されたフランスのサイレント連続活劇『レ・ヴァンピール 吸血ギャング団』。吸血鬼ギャング団を追う新聞記者の冒険を描く。全10話で、戦時中にあっても大ヒットを記録した。ミュジドラが主演し、その後の映画界に影響を与えた。
『レディ・イヴ』は1941年に公開されたアメリカのスクリューボール・コメディ映画で、美しい詐欺師が織りなす恋愛劇が描かれています。
『ル・ミリオン』は、宝くじを巡り展開する男二人と美女の騒動を描いた1931年のフランス製ミュージカルコメディ映画。名監督ルネ・クレールの傑作です。
映画『ラルジャン』は、ブレッソン監督がレフ・トルストイの小説を基に描く、悲劇的なドラマを届けます。カンヌ国際映画祭監督賞受賞作です。
『ミュリエルの結婚』は、自己愛を語るオーストラリア映画。内向的な女性が結婚を通じて変わっていく物語です。
『マ・レイニーのブラックボトム』は、1920年代のシカゴを舞台にしたドラマ映画。伝説的なブルース歌手とバンドの葛藤を描き、名優たちの演技が光ります。
『マルケータ・ラザロヴァー』は、歴史的背景をもとに描かれた数々のドラマが展開されるチェコ映画の名作であり、深い人間ドラマが魅力です。
『マリア・ブラウンの結婚』は、戦後の混乱を生き抜く女性の物語。ファスビンダー監督が描く新たな傑作で、深い人間ドラマが展開される。
『マニラ・光る爪』は1975年に制作されたフィリピンの映画で、社会の暗部を描いた衝撃作です。キャストも多彩で、深いストーリーが展開されます。
マイケル・パウエルには、映画監督と政治家の二人の著名な人物がいます。映画監督は20世紀の名作を多く生み出し、政治家は現代の政治に影響を与えています。
『ヘンリー』は、実在の連続殺人鬼の生涯を描いた衝撃の映画。孤独な人間関係と暴力の闇が交錯する物語。
『ブレージングサドル』は、1974年に公開されたメル・ブルックス監督によるパロディコメディ映画。西部劇の枠を超えたユーモアと風刺が魅力。
『フットライト・パレード』は、1933年公開のアメリカのミュージカル映画。キャグニーら豪華キャストが魅せる劇的なプロローグ制作の裏側を描いています。
『フェリスはある朝突然に』は1986年公開の青春コメディ。仮病を使って休んだ高校生フェリスの一日を描く、シカゴの名所も楽しむ作品。
1965年制作の映画『ファスター・プシィキャット!キル!キル!』は、暴力やセクシュアリティを描くカルト的作品で、大衆文化にも影響を与えました。
『ピーター・グリーナウェイの枕草子』は、清少納言の作品に影響を受けた映像美に満ちた映画で、1996年にグランプリを受賞。
『ビッグ・パレード』は1925年に制作されたサイレント戦争映画で、第一次世界大戦をテーマにした感動の物語です。アメリカの映画史において重要な位置を占めている作品です。
『パンドラ』は1951年公開のロマンティックファンタジードラマで、ギリシア神話を基にした独特のストーリーと映像美が魅力です。
パラレル映画は、インド映画の革新運動で、ネオレアリズモの影響を受けた作品群です。注目の映画製作者たちが描く、リアルで社会的なテーマが特徴とされています。
『バス174』はブラジルのドキュメンタリー映画で、リオデジャネイロのバスジャック事件を描いています。貧困の現実と刑事司法制度の問題を掘り下げた作品です。
1992年に製作されたオーストラリア映画『ハーケンクロイツ/ネオナチの刻印』は、ネオナチグループの若者たちの激しい青春を描いた作品です。
『ハピネス』は、1998年公開のトッド・ソロンズ監督によるブラックコメディ。姉妹の物語を通じて、家族の闇に迫る。カンヌ国際映画祭で国際批評家賞を獲得した一作。続編も製作。
『ノスフェラトゥ』は、西ドイツの1979年の映画で、1922年の『吸血鬼ノスフェラトゥ』をリメイク。ヘルツォーク監督が描く恐怖の物語です。
ニュー・ジャーマン・シネマは1960年代後半から1980年代にかけてのドイツ映画の新たな潮流であり、様々な映画作家が登場し、革新的な作品を生み出した時代を表しています。
1922年に公開されたドイツのサイレント映画『ドクトル・マブゼ』は、巨匠フリッツ・ラングが監督を務める犯罪サスペンスの傑作です。
『デリカテッセン』は、1991年にフランスで公開されたブラックユーモア満載の映画です。独特な映像美と風刺が絶妙に織り交ぜられています。
『テロリストたちの夜/自由への挽歌』は、1977年に公開されたニュージーランドの映画で、不況の中、青年が政府と反体制派の争いに巻き込まれる物語です。
1978年公開の映画『チーチ&チョン スモーキング作戦』は、コメディデュオの二人が繰り広げるマリファナ探しの旅を描いた作品です。
1960年代のチェコスロヴァキアにおける映画運動、チェコ・ヌーヴェルヴァーグは、独特のスタイルとテーマで注目を集めました。映画界の奇蹟と称されるその魅力を探ります。
『スリ』は、フランスの名監督ブレッソンが手掛けた1959年の映画で、青年スリの逮捕と更生を描いた犯罪サスペンスです。
『スラッカー』は1990年に公開されたアメリカのコメディ映画で、リチャード・リンクレイターの監督デビュー作です。インディ映画界に影響を与え、カルト的な人気を持つ作品です。
『ストレンジャー』は、オーソン・ウェルズ監督による1946年のスリラーで、ナチス戦争犯罪者を追う捜査官の物語。初のホロコースト映像使用作品です。
『スウィート・スウィートバック』は、メルヴィン・ヴァン・ピーブルズの製作・監督・主演による1971年の映画で、アメリカの文化的意義が評価されている作品です。
『スウィート ヒアアフター』は、カナダの悲劇的な事故の後遺症を描いた作品で、批評家からの高評価を受けています。原作はラッセル・バンクスの小説。
『ジャンヌ・ディエルマン』は、1975年のベルギー・フランス合作の映画で、家事に奔走する女性の日常を描き出している。様々な評価を受けつつ、時間の経過と女性性を強く映し出した作品とされている。
1963年に公開された映画『ショック集団』は、精神病院内の殺人事件を調査する新聞記者の物語です。
シネマ・ノーヴォはブラジルの映画運動で、1960年代の政治的影響を受けた作品が特徴です。新しい映画制作のスタイルを確立し、国際的に評価されました。
『シチズンフォー スノーデンの暴露』は、スノーデンによるプライバシー侵害の告発を描いた受賞作のドキュメンタリーです。
1940年のコメディ映画『ザ・バンク・ディック』は、W・C・フィールズの独特のキャラクターとユーモアが満載の作品です。酔っぱらいの主人公が繰り広げる波乱万丈の物語をお楽しみください。
『サリヴァンの旅』は、1941年に公開されたアメリカのコメディ映画。成功した監督が現実社会を知るために旅するストーリーです。
『サタンタンゴ』は、タル・ベーラ監督による1994年公開のハンガリー映画で、7時間を超える壮大な作品。4K版も上映。原作はクラスナホルカイ・ラースローの小説。
1933年に公開されたアメリカのミュージカル映画『ゴールド・ディガース』。魅惑的な歌とダンスで描かれるヒロインたちの奮闘をお楽しみください。
1924年に公開されたサイレント映画『グリード』は、エリッヒ・フォン・シュトロハイム監督が人間の運命を描く壮大な作品であり、映画史に残る傑作となっています。
アッバス・キアロスタミ監督による映画『クローズ・アップ』は、アイデンティティと現実をテーマにした独創的な作品です。受け入れられた背景やキャストについても触れます。
『クリスマス・ストーリー』は、1983年に公開されたアメリカのクリスマス・コメディ映画で、冬の季節に必見の名作です。物語は心温まる逸話を描いています。
1924年公開のサイレントコメディ映画『キートンの探偵学入門』は、バスター・キートン監督・主演による名作です。
1926年公開のバスター・キートン主演映画『キートンの大列車追跡』は、南北戦争を背景としたアクション喜劇であり、再評価を受けた名作です。
『キプールの記憶』は、第四次中東戦争で負傷兵救護にあたった兵士たちを描いたイスラエル映画。監督はアモス・ギタイ。
1939年に公開されたアメリカの冒険映画『ガンガ・ディン』。19世紀末のインドを舞台に、カルト集団との戦いと友情を描く。名作として多くの作品に影響を与えた。
『カインド・ハート』は復讐劇を描いた1949年のイギリス映画。印象的なキャストと物語が織り成す独特の魅力を持っています。
スペイン映画『オープン・ユア・アイズ』は、サスペンスに満ちた物語で、現実と夢の境界が曖昧になる主人公の運命を描いています。1997年製作。
オーソン・ウェルズが手掛けた映画『オーソン・ウェルズのフェイク』は、虚構と真実が交錯するドキュメンタリー要素を持った作品です。
1994年のイラン映画『オリーブの林をぬけて』は、アッバス・キアロスタミ監督による人間関係の繊細さを描いた作品です。
『オペラの怪人』は1925年に公開された無声映画で、劇的なストーリーとロン・チェイニーの演技が印象的。恋と恐怖が交錯する物語です。
『エルミタージュ幻想』は2002年に公開されたロシアのファンタジー映画で、アレクサンドル・ソクーロフが手掛けた異色の作品です。
「ウンベルトD」は、1952年に公開されたイタリアの名作映画。ペーソス溢れる高齢者の日常を描き、デ・シーカの真摯な視点が光る作品です。
『ウィズネイルと僕』は、1987年に公開されたイギリスのカルト映画。1960年代のロンドンの雰囲気を巧みに描く、監督の半自伝的作品です。
『イントレランス』は、D・W・グリフィス監督が手掛けた1916年の映画で、不寛容をテーマにした4つの物語を描いた名作です。
イラン・ニュー・ウェイヴは、1960年代末に始まったイラン映画界の革新運動であり、思想的で詩的な作品が特徴です。