甲斐孝太郎は、宮崎県出身の男子バレーボール選手。春高バレーでの3位入賞を経て、専修大学に進学。ユニバーシアード日本代表にも選出。Vリーグではサントリーサンバーズに所属し、将来を嘱望される選手である。
宮崎県立日南農林高等学校は、100年以上の歴史を持つ農業高校でしたが、2011年に閉校しました。この記事では、学校の沿革、学科、校訓、部活動、跡地利用などについて詳しく解説します。学び舎の歴史を辿ります。
宮崎県立日南工業高等学校は、日南市に位置した工業高校でしたが、生徒数減少により募集を停止。近隣の高校と統合し、総合制専門高校である日南振徳高校が開校。その役割を終え、2011年に閉校しました。
延岡商工会議所は、宮崎県延岡市を中心に活動する商工業者のための団体です。地域経済の発展と社会福祉の向上に貢献することを目的に、様々な事業を展開しています。会員数は1450人（令和5年5月1日現在）。
宮崎商工会議所は、宮崎県宮崎市に拠点を置く地域経済団体です。商工業の振興と地域社会の発展を目指し、多岐にわたる活動を展開しています。会員企業の事業発展をサポートする各種委員会や部会を設置し、地域経済の活性化に貢献しています。
西ゆうじは、福井県出身の漫画原作者、脚本家、放送作家として知られています。数々の人気漫画の原作を手がけ、放送作家としても活躍しました。彼の作品は、人々の心を温める物語として、多くの読者に愛されています。早すぎる彼の死は、多くのファンに惜しまれました。
『しゅんげー！ベスト10』は、朝日放送で放送されたお笑いバラエティ番組。若手芸人たちが1分間のネタで勝負し、観客の採点でランキングを決定。ケンドーコバヤシと小籔千豊がMCを務め、旬な芸を瞬時に披露する、熱気あふれる番組内容を紹介します。
バルトーク・ベーラが1908年に完成させた弦楽四重奏曲第1番は、彼の初期の傑作として知られています。苦悩に満ちた時期に作曲され、 любов彼の内面世界と音楽的革新が色濃く反映された作品です。３楽章構成で、切れ目なく演奏され、全曲で約30分ほどの演奏時間です。
バルトーク作曲『中国の不思議な役人』は、レンジェル・メニヘールトの脚本による舞台音楽。その生々しい内容から上演禁止となるも、組曲版が完成。現在ではバレエ音楽としても親しまれる、情熱的で退廃的な魅力を持つ作品です。
三全音は、音楽における音程の一つで、全音3つ分の音程に由来します。増四度または減五度に相当し、かつては「音楽の悪魔」と称され、不協和音として避けられていましたが、バロック期以降、積極的に用いられるようになりました。
バルトーク幻のヴァイオリン協奏曲第1番は、献呈されたシュテフィ・ゲイエルによって封印された遺作。異例の2楽章構成、情熱的な旋律、そして初演までの長い道のりを経て、《第1番》と呼ばれるようになった背景を解説します。
エギスト・タンゴは、イタリア出身の著名な指揮者です。ナポリ音楽院で学び、ヴェネツィアで指揮者デビュー後、スカラ座やメトロポリタン歌劇場など、世界の名だたる歌劇場で活躍しました。特にバルトーク作品の初演に貢献し、音楽史にその名を刻んでいます。
「アレグロ・バルバロ」は、バルトークの出世作となったピアノ独奏曲。民族音楽の要素と斬新な和声が融合し、野性的なリズムと強烈なダイナミズムが特徴。作曲の経緯や、速度指定を巡るエピソード、後世への影響についても解説します。
ロッシーニの『スターバト・マーテル』は、1841年に完成し、翌年パリで初演され大反響を呼んだ声楽作品です。全10曲から構成され、演奏時間は約60分。オペラ作曲から引退したロッシーニが手がけた貴重な作品の一つで、そのドラマティックな旋律と宗教的な深みが魅力です。
ジャック・オッフェンバック作曲のオペレッタ『青ひげ』。シャルル・ペローの童話を基に、中世の陰惨さをパロディ化し風刺を込めた作品。初演は大成功を収め、再演も重ねられている。あらすじ、登場人物、楽曲、歴史、関連作品を解説。
ジャック・オッフェンバック作曲のオペレッタ『美しきエレーヌ』。トロイア戦争のきっかけとなったヘレネとパリスの物語を、第二帝政下の社会風刺を織り交ぜて描いた人気作品。その魅力的な音楽と、リブレットの巧妙さで、初演から観客を魅了し続けています。
ジャコモ・マイアベーア作曲のグランド・オペラ『悪魔のロベール』。中世の伝説を基に、悪魔の申し子と知った騎士ロベールの運命を描く。豪華な舞台、革新的な音楽、そして「死んだ尼僧たちの踊り」で、オペラ史に名を刻む作品。
ジャック・オッフェンバック作曲のオペレッタ『パリの生活』は、19世紀パリの華やかさと風刺に満ちた作品。万博を記念して制作され、観光客や社交界を揶揄。名曲の数々や、複雑な人間模様が繰り広げられる、パリのエスプリを感じさせる傑作。
ジュール・マスネ作曲のオペラ『ドン・キショット』は、セルバンテスの小説を基にした英雄喜劇。バス歌手を主役とする珍しい作品で、スペイン情緒あふれる旋律と、晩年のマスネの郷愁が込められた傑作として知られています。
モーリス・ラヴェル作曲のオペラ『スペインの時』。時計店を舞台に、浮気を企む妻と愛人たちの騒動をコミカルに描く。音楽的な会話、スペイン風の旋律、風刺的な要素が光る、ユーモア溢れる作品。
ジャック・オッフェンバック作曲のオペレッタ『ジェロルスタン女大公殿下』。軍服への憧憬や軍国主義を風刺した本作は、浅草オペラでも親しまれました。あらすじ、楽曲、日本での受容について解説します。
エマニュエル・シャブリエ作曲のオペレッタ『エトワール』。ブフ・パリジャン座で初演され、星占いをモチーフにした喜劇は、ドビュッシーやラヴェルなど多くの音楽家から絶賛されました。王と星占師、そして恋人たちの運命が交錯する、華やかで洗練された音楽をお楽しみください。
エマニュエル・シャブリエ作曲のオペラ・コミック『いやいやながらの王様』。 вынужденный王位を拒否する主人公を描く。華やかな「ポーランドの祭り」や「スラヴ舞曲」は特に有名で、今日でも広く演奏されている。
フランチェスカ・クッツォーニは、18世紀に活躍したイタリアのソプラノ歌手です。ヘンデルのオペラでヒロインを演じ、その美声でロンドンの聴衆を魅了しました。波乱万丈な人生と、音楽史における彼女の功績を解説します。
フランチェスコ・ベルナルディ、通称セネジーノは、18世紀に活躍したイタリア出身のカストラート歌手です。ヘンデルのオペラで主役を務め、その歌声でロンドンの聴衆を魅了しました。波乱万丈な生涯と、音楽史に刻まれた彼の功績を辿ります。
ジャコモ・アントニオ・ペルティは、バロック音楽の作曲家としてボローニャで活躍しました。教会楽長を60年務め、トレッリやマルティーニらを育成。宗教曲や歌劇など多岐にわたる作品を残し、王侯貴族からも認められました。
ゲッティンゲン・ヘンデル音楽祭は、ドイツのゲッティンゲンで毎年開催されるバロック音楽祭です。ヘンデル作品の再評価と演奏機会の拡大に貢献し、オペラやオラトリオ、室内楽など、多彩なプログラムを提供しています。
サルヴァトーレ・カンマラーノは、19世紀前半に活躍したイタリアのオペラ台本作家です。ドニゼッティやヴェルディなどの著名な作曲家のために数多くの台本を手がけ、特に『ランメルモールのルチア』や『イル・トロヴァトーレ』は彼の代表作として知られています。
ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ウェスト・トゥエルヴは、2005年に行われたブルートーンズのライブを収録したアルバムです。EP発表直後のライブであり、未発表曲も収録。幻のタイトルや、バンド非公式アルバムという背景にも注目。
「レイ・ロウ」は、マーク・モリスがブルートーンズのフロントマンとして活躍していた時期に発表した楽曲です。ソロアルバムからのセカンドシングルとしてリリースされ、印象的なストリングスアレンジが特徴です。
2003年にブルートーンズが発表したアルバム『ルクセンブルク』。メンバー再編と初の共同プロデュースを経て、パンクやガレージの影響を受けたギターロックサウンドが特徴。歌詞のユーモアと音楽性が融合した作品。
ブルートーンズのセカンドアルバム『リターン・トゥ・ザ・ラスト・チャンス・サルーン』。骨太なロックサウンドとユーモア溢れる歌詞が特徴。商業的成功を収め、日本でも高い人気を誇る作品。
ラヴは、アーサー・リーを中心に1965年に結成された米国のフォークロックバンドです。商業的成功は সীমিত的でしたが、後年、特にアルバム『フォーエヴァー・チェンジズ』は、1960年代を代表する名盤として高く評価されています。
マーク・モリスのソロデビューアルバム『メモリー・マッスル』は、60～70年代のクラシックロックに影響を受け、爽やかさと陰りが同居する作品。カート・ヴォネガットの『スローターハウス5』からも影響を受けている。先行シングル「アイム・シック」を含む、全11曲を収録。
ブルートーンズのシングル『マーブルヘッド・ジョンソン』は、全英7位を記録したヒット曲。アメリカのコメディアン、ビル・ヒックスに影響を受けたバンド名が由来。ユーモラスなPVと隠しトラックも魅力。
「マイ・ネイバーズ・ハウス」は、イギリスのロックバンド、ブルートーンズのシングル曲。アルバムに先駆けてリリースされたこの曲は、全英68位を記録。彼らにとって初のPV未制作シングルとしても知られる。勢いのあるロックナンバーとカップリング曲、カントリーバージョンについて解説。
『ブルートーンズ・コンパニオン』は、イギリスのロックバンド、ブルートーンズが日本で初めてリリースしたEPです。本国で発売された2枚のシングルをまとめ、日本限定で発売されました。幻の名曲「アー・ユー・ブルー・オア・アー・ユー・ブラインド」を含む全6曲を収録。
ブルートーンズの作品群を網羅的に解説。オリジナルアルバムから、コンピレーションアルバム、シングル・EP、映像作品まで、その全貌を詳細に記述。本国での発売日やチャート成績も掲載。
ブルートニックは、イギリスのロックバンド、ブルートーンズの代表的なシングル曲。詩人エイドリアン・ミッチェルの詩を引用し、ライブでの定番曲。NMEのシングル・オブ・ザ・ウィークに選ばれ、インディーズチャート1位を獲得した。
ブルートーンズのシングル『ファスト・ボーイ/リキッド・リップス』は、アルバム『ルクセンブルク』からの先行リリース。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドやクラプトンを引き合いに出し、その音楽性を表現。カップリング曲にも注目。
ブルートーンズのシングル『ネバー・ゴーイング・ノーウェア』は、アルバム『ルクセンブルク』からのセカンドシングル。全英トップ40入りを果たし、バンド最後のヒット曲となりました。カップリング曲にも注目。
ブルートーンズのシングル「ソロモン・バイツ・ザ・ウォーム」は、アルバムを象徴するハードな曲調と、人生の短さを意識させる歌詞が特徴。全英10位を記録し、連続トップ10入りを果たした。
ブルートーンズのシングル「スリージー・ベッド・トラック」は、アルバム『リターン・トゥ・ザ・ラスト・チャンス・サルーン』からの曲。映画『スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団』の挿入歌としても使用され、話題となりました。
ブルートーンズの原点を示す、初の自主制作7インチシングル「スライト・リターン/ザ・ファウンテンヘッド」。2000枚限定で即完売し、レコード会社との契約の足掛かりとなった貴重な作品。日本向けシングルも発売された。
「スライト・リターン」は、ブルートーンズの代表曲であり、1996年にメジャーデビューアルバムのリードシングルとしてリリース。全英2位を記録し、バンド最大のヒット曲となった。NMEの「シングル・オブ・ザ・ウィーク」にも選ばれた楽曲。
スコット・モリスは、イギリス出身のミュージシャンであり、人気ロックバンド、ブルートーンズのベーシストとして知られています。兄であるマーク・モリスとの兄弟愛や、音楽以外の才能にも注目が集まっています。
『ジ・アーリー・ガレージ・イヤーズ』は、ザ・ブルートーンズの初期デモ音源を集めたコンピレーションアルバムです。デビュー前の貴重な音源や未発表デモを収録。バンドの原点を探求できる、マニア必携の一枚となっています。
『ザ・ベスト・オブ・ブルートーンズ』は、ブルートーンズ初のベストアルバム。デビュー曲から当時最新シングルまでを網羅し、新曲も収録。リチャード・ペイン最後のレコーディング参加作品。全英14位を記録。
『ザ・ブルートーンズ・コレクション』は、ユニバーサル時代の楽曲を中心に構成されたコンピレーション・アルバムです。メンバー自身が選曲に関わり、シングルA面曲からB面曲、アルバム収録曲まで、幅広い楽曲を網羅。公式アルバムとは見なされないものの、マークによるライナーノーツも魅力です。
ザ・ブルートーンズが2006年に発表したセルフタイトルの5thアルバム。インディーズレーベル移籍後初の作品であり、初期のプロデューサー、ヒュー・ジョーンズを再び迎えた意欲作。アメリカでは発売されたものの、日本盤は未発売。ブリティッシュ・アンセムズ出演のために来日も果たした。
マーク・モリスがブルートーンズのフロントマンとして活躍する傍ら、2004年から続けてきたソロ活動の初の作品。通販限定で発売されたこのEPは、彼の音楽性の新たな一面を垣間見ることができる貴重な一枚です。
「サレンダード」は、イギリスのロックバンド、ブルートーンズのシングル曲であり、同名表題曲のことです。アルバム『ザ・ブルートーンズ』からシングルカットされ、ラジオエディット版やアコースティックセッションが収録されています。
『サイエンス・アンド・ネイチャー』は、ブルートーンズが2000年に発表した3枚目のアルバム。穏やかで牧歌的な作風が特徴。全英チャート7位を記録し、3作連続トップ10入りを果たした作品について解説します。
「カット・サム・ラグ」は、イギリスのロックバンド、ブルートーンズのシングル。キャッスル・ロックとの両A面だが、実質的なA面曲。ハードな曲調と、日本でのエピソードから生まれた「キャッスル・ロック」など、収録曲のエピソードを解説します。
ブルートーンズのシングル『オートフィリア』は、車への愛情を歌った楽曲。全英18位を記録し、映画タイトルをもじった副題も話題に。カップリング曲ではメンバーがリードボーカルを務めるなど、多彩な魅力が詰まった作品。
ブルートーンズのシングル「If...」は、アルバム『リターン・トゥ・ザ・ラスト・チャンス・サルーン』からのセカンドシングル。全英13位を記録し、先行シングルを超えるロングヒットを記録。ライブの定番曲としても知られる。
「アー・ユー・ブルー・オア・アー・ユー・ブラインド」は、イギリスのロックバンド、ブルートーンズのデビューシングル。NMEの「シングル・オブ・ザ・ウィーク」に選ばれ、インディーズチャート1位を獲得。彼らの音楽的躍進を象徴する楽曲です。
『ア・ラフ・アウトライン: ザ・シングルズ&B-サイズ 95-03』は、ブルートーンズのシングルA面・B面を網羅したコンピレーション・アルバム。彼らの音楽の軌跡を辿り、多様な魅力を堪能できる作品。バンドの全体像を捉えることができる。
マーク・モリス初のソロアルバム『メモリー・マッスル』からの先行シングル『アイム・シック』。表題曲は再録版で、デヴィッド・アーノルドがストリングスを担当。カップリング曲にも注目。
ブルートーンズがBBCに残した貴重なスタジオセッションを集成したコンピレーションアルバム。1994年から2000年までの音源から、メンバー自身が厳選した13曲を収録。初期のオープニングアクト、ウェッブ・ブラザーズのカバーも収録したファン必携の作品。
ブルートーンズのシングル「4デイ・ウィークエンド」は、アルバムからのラストカット。限定発売ながらも、森本晃司がPVを担当。ハードな表題曲に加え、バッファロー・スプリングフィールドやレフト・バンクのカバーも収録。
ロチェスター・フィルハーモニー管弦楽団は、ニューヨーク州ロチェスターを拠点とする名門オーケストラです。ジョージ・イーストマンによって設立され、年間140回以上の演奏会を開催、地域社会への貢献も積極的に行っています。その歴史と音楽監督、録音について解説します。
ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団は、英国最古のオーケストラの一つです。リヴァプールを拠点とし、自前のフィルハーモニー・ホールを所有。優れた音響を誇るホールは、数々の名録音を生み出してきました。
ミヒャエル・バリングは、ドイツ出身のヴィオラ奏者、そして指揮者として知られています。卓越したヴィオラ奏者として活躍し、著名な指揮者から指導を受け、ワーグナー作品の指揮者としてバイロイト音楽祭にも客演しました。
フレデリック・ハイメン・コーウェンは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて活躍したイギリスの指揮者、作曲家、ピアニストです。彼は、ロイヤル・フィルハーモニック協会やハレ管弦楽団など、名門オーケストラの指揮者を歴任し、その音楽的才能を発揮しました。
サー・チャールズ・ハレは、19世紀にヨーロッパで活躍したドイツ出身の音楽家です。ピアニスト、指揮者、作曲家として多岐にわたり活動し、イギリス最古のオーケストラであるハレ管弦楽団を創設しました。彼の音楽的功績と生涯を詳しく解説します。
サー・チャールズ・バーナード・グローヴズは、イギリスを代表する指揮者です。セント・ポール大聖堂の聖歌隊から音楽の道を歩み、BBCノーザン管弦楽団やボーンマス交響楽団の首席指揮者などを歴任しました。
スタニスワフ・スクロヴァチェフスキは、ポーランド出身の世界的指揮者、作曲家です。ピアニストとしての才能も持ちながら、戦火で負傷し、指揮者の道へ。ミネアポリス響音楽監督、読売日響常任指揮者などを歴任し、20世紀音楽のスペシャリストとしても知られました。
シャーン・エドワーズはイギリス出身の著名な指揮者です。ホルンを学んだ後、指揮者としての道を歩み始め、数々の著名な指揮者から指導を受けました。リーズ国際指揮者コンクールでの優勝を機に、オペラ指揮者としてもデビューを果たし、その才能を開花させました。
「マノン」は、ヨーロッパにルーツを持つ女性の名前です。実在の人物から架空のキャラクター、小説、オペラ、バレエ、映画、アニメまで、様々な分野で「マノン」の名を見つけることができます。
ファビオ・アルミリアートは、イタリア出身の著名なテノール歌手です。1984年のデビュー以来、国内外の主要な歌劇場で活躍し、特にヴェルディ作品で高い評価を得ています。ソプラノ歌手ダニエラ・デッシーとの共演も広く知られています。
ルチアーノ・ロサーダは、20世紀のイタリアを代表する指揮者の一人です。ヴェネツィアに生まれ、名門音楽院で指揮法を学び、スカラ座で華々しいデビューを飾りました。オペラやバレエの初演を多数手がけ、後進の指導にも尽力しました。
テアトロ・コロンは、アルゼンチンの首都ブエノスアイレスに位置する世界的に有名なオペラ劇場です。その壮麗な建築と豊かな歴史は、世界中の音楽ファンを魅了し続けています。ここでは、劇場の歴史的背景、建築様式、そして数々の著名なアーティストたちについてご紹介します。
バリー・ワーズワースは、イギリスを代表する指揮者の一人であり、特にバレエ音楽の分野で国際的な名声を得ています。王立音楽院でエイドリアン・ボールトに師事し、卓越した音楽性と才能を開花させました。グラミー賞受賞歴も持つ、彼の音楽的功績は高く評価されています。
ディミトリー・ホロストフスキーは、ロシア出身の世界的バリトンオペラ歌手。甘いマスクと銀髪、そして何よりもその歌唱力で世界中のオペラファンを魅了しました。主要オペラハウスで活躍し、55歳で惜しまれつつもこの世を去りました。
アリ・シェフェールの絵画『パオロとフランチェスカ』は、禁断の愛に落ちた二人の悲劇を描いています。ダンテ『神曲』に触発された本作は、恋人たちの苦悩と、それを見つめるダンテとウェルギリウスの姿を鮮やかに表現しています。
サヴェリオ・メルカダンテは、19世紀前期オペラとヴェルディを結ぶ移行期の作曲家であり、イタリア・オペラの重要な改革者です。60曲のオペラを作曲し、フルート協奏曲は現代でも演奏されるなど、オペラ以外の作品も多く残しました。
ペン/フォークナー賞は、アメリカ文学界で権威ある賞の一つです。毎年、優れた小説に贈られ、作家のキャリアを大きく左右します。フォルジャー・シェイクスピア・ライブラリーが主催し、ペン・アメリカン・センターとは異なります。
シェリル・ミルンズは、アメリカを代表するバリトン歌手です。メトロポリタン歌劇場で長きにわたり活躍し、国際的な名声を確立しました。彼の輝かしい経歴と、オペラ界への貢献について解説します。
ウェールズ・ナショナル・オペラは、1943年設立のウェールズを拠点とするオペラカンパニーです。本拠地での公演に加え、イギリス国内を巡回公演することでも知られています。専属オーケストラとの共演や、数々の録音も行っています。
アントニオ・デ・アルメイダは、フランス出身の指揮者であり音楽学者。オッフェンバック研究の第一人者としても知られる。彼の音楽への情熱と学術的探求は、音楽界に多大な貢献をした。130文字
トーマス・ウォルター・ハンプソンは、アメリカを代表するバリトン歌手です。オペラとリートの両分野で国際的な評価を確立し、数々の著名な指揮者との共演や、170を超える録音でその才能を発揮しています。
ピアノ五重奏曲は、ピアノと弦楽四重奏を基本とする室内楽曲です。シューベルトの『鱒』に代表されるように、コントラバスを加えた編成も存在します。楽曲構成、主要作曲家、類似編成の楽曲について解説します。
バーミンガム市交響楽団は、イギリスのバーミンガムを拠点とする名門オーケストラです。1920年の創設以来、数々の名指揮者のもとで発展を遂げ、国際的な評価を確立しました。その歴史、音楽性、歴代指揮者について解説します。
スティーヴン・イッサーリスは、イギリスを代表するチェロ奏者です。ガット弦の音色を追求し、協奏曲や室内楽で活躍。忘れられた作品の復活にも尽力。著書も多数出版し、作曲家の魅力を深く掘り下げています。
コンロン・ナンカロウは、自動ピアノのための革新的な習作で知られる20世紀の作曲家です。リズムの探求と複雑な音楽構造の追求は、後世の作曲家に大きな影響を与え続けています。
アレクサンダー・ゲールは、20世紀後半のイギリス現代音楽界を牽引した作曲家であり教育者です。シェーンベルクの薫陶を受けた父の影響下、独自の音楽語法を確立し、多くの作曲家を育成しました。
アルディッティ弦楽四重奏団は、現代音楽、特に前衛音楽や実験音楽に特化した国際的に著名な弦楽四重奏団です。創設以来、数多くの作曲家の新作を初演し、現代音楽の発展に大きく貢献しています。その革新的な演奏様式は、他の弦楽四重奏団にも影響を与え続けています。
魔法陣グルグルの登場人物を網羅的に解説。ニケ、ククリといった主要キャラから、キタキタ親父、ジュジュ、トマなどの個性的な仲間たち、そして魔王ギリ率いる魔王軍まで。各キャラの能力、性格、物語での役割を詳細に紹介します。
『人形芝居』は、高尾滋による近未来を舞台にしたヒューマンドラマ漫画作品。双子の人形師が創り出す子供型機械人形（ドール）と、それに関わる人々の心の交流を描く。美しい絵柄と繊細な心理描写で、読者の心を捉えて離さない。
トマ・ヴォクレールは、フランス出身の元ロードレース選手。積極的な走りと親しみやすいキャラクターで人気を博し、ツール・ド・フランスでのマイヨ・ジョーヌ獲得や山岳賞獲得など、数々の輝かしい成績を収めました。引退後はフランスナショナルチームの監督として活躍しています。
トマ・ペスケはフランス人宇宙飛行士であり、2021年にはフランス人初の国際宇宙ステーション船長に就任しました。彼の宇宙での活動や東京オリンピック閉会式でのパフォーマンスについて解説します。
トマ・ドセヴィは、トーゴ代表として活躍したサッカー選手。フランス出身で、フォワードやミッドフィルダーをこなした。クラブではフランス国内外の様々なチームでプレー。実弟に同じくサッカー選手のマチュー・ドセヴィがいる。代表ではワールドカップにも出場した。
トマ・アンドラーシュは、第二次世界大戦で捕虜となり、53年間ソ連で幽閉されたハンガリー人兵士。言葉の壁と不運が重なり、精神病院に収容。釈放後、英雄として帰国するも、過酷な幽閉生活は彼の心身を蝕んでいた。数奇な運命を辿った、第二次世界大戦最後の捕虜の物語。
準・メルクルは、ドイツ出身で国際的に活躍する指揮者です。オペラとオーケストラの両分野で豊富な経験を持ち、主要な歌劇場やオーケストラで客演を重ねています。日本との関係も深く、NHK交響楽団や水戸室内管弦楽団との共演も多数。
ルイ・フレモーはフランスの指揮者であり、モンテカルロ歌劇場管弦楽団やバーミンガム市交響楽団などで活躍しました。彼の音楽監督としての貢献は、各楽団の名声を高める上で重要な役割を果たしました。
フィリップ・マヌリは、フランスを代表する現代音楽作曲家の一人。初期はセリエル音楽の影響を受けつつも、電子音響やライブエレクトロニクスを導入し独自の作風を確立。日本との関わりも深く、教育活動にも熱心な彼の音楽世界を探求する。
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