スレイヤーが2015年に発表したアルバム『リペントレス』。ジェフ・ハンネマンの死後初のアルバムであり、ゲイリー・ホルトがギターで参加、ポール・ボスタフがドラムに復帰。多様なフォーマットで発売された作品。
リンプ・ビズキットの4thアルバム『リゾルツ・メイ・ヴァリー』は、ギタリストの脱退と音楽性の変化に直面しながら制作されました。内省的な歌詞と多様なジャンルへの挑戦が特徴的な作品です。
メラニー・チズムは、スパイス・ガールズのスポーティー・スパイスとして世界を席巻し、その後ソロ歌手としても成功を収めたイギリスのアーティストです。彼女の音楽キャリア、グループでの活動、そして私生活に迫ります。
『メズマライズ』は、2005年に発表されたシステム・オブ・ア・ダウンの4thアルバムです。独自の音楽性が凝縮された本作は、多様な楽曲でリスナーを魅了し、世界中で高い評価を得ています。
スレイヤーの2ndアルバム『ヘル・アウェイツ』は、彼らの音楽性を確立した重要な作品。地獄や悪魔をテーマにした歌詞、複雑な楽曲構成、そして過激なサウンドは、後のメタルシーンに多大な影響を与えた。メンバーによる制作秘話やエピソードも満載。
ブランディ・カーライルは、グラミー賞を3度受賞したアメリカのシンガーソングライター兼プロデューサーです。彼女の音楽は多様なジャンルにまたがり、社会活動にも熱心な姿勢は多くの人々に影響を与えています。その音楽性と人間性に迫ります。
システム・オブ・ア・ダウンの5枚目のアルバム『ヒプノタイズ』。リック・ルービンとダロン・マラキアンがプロデュースし、2005年11月にリリース。『メズマライズ』からわずか6ヶ月後の発表で話題を呼んだ。
アメリカ出身のストーナー・ドゥームメタルバンド、トラブル。初期はブラック・サバス影響下のドゥームメタルを展開。後にストーナーメタルの先駆けとして再評価。音楽性の変遷とメンバーの変遷、そして彼らがシーンに与えた影響を詳細に解説します。
トム・ペティは、アメリカを代表するロックミュージシャンであり、シンガーソングライター。ハートブレイカーズを率い、ソロでも成功。労働者の心情を歌い上げ、音楽史にその名を刻んだ。
トム・アラヤは、スラッシュメタルバンド、スレイヤーのメンバーとして知られるアメリカのミュージシャンです。チリで生まれ、幼少期にアメリカへ移住。音楽活動の傍ら呼吸療法士としても働いていました。彼の音楽と人生に迫ります。
スレイヤーが1994年に発表した6作目のスタジオ・アルバム『ディヴァイン・インターヴェンション』。デイヴ・ロンバード脱退後、ポール・ボスタフが加入。バンドは音楽性を曲げることなく、独自のヘヴィメタルを追求し、国内外で成功を収めた作品。
マーズ・ヴォルタが2003年に発表した初のスタジオ・アルバム『ディラウズド・イン・ザ・コーマトリアム』。友人フリオ・ヴェネガスに捧げられたコンセプト作。フリー、ジョン・フルシアンテも参加。音楽性と深遠なテーマで、彼らの評価を確立した作品。
『ディケイド・オブ・アグレッション』は、スラッシュメタルバンド、スレイヤーが1991年に発表した2枚組のライブアルバム。彼らの初期からの代表曲を網羅し、迫力ある演奏でスレイヤーの魅力を余すところなく伝えます。
ドノヴァンの12年ぶりの新作『スートラ〜教典』は、リック・ルービンのプロデュースにより完成。ポーの詩の引用や、ケネディのアレンジが光る。内省的ながらも温かい音色が、長年のファンを魅了する。
ジョー・ストラマーが生前に残した最後のアルバム『ストリートコア』。未完のまま遺された楽曲をメスカレロスが完成させた感動的な作品。彼の音楽的探求と情熱が凝縮された、ロック史に残る名盤を紐解きます。
ジェイムズ・ブレイクは、ロンドン出身のシンガーソングライター、音楽プロデューサーです。2011年のデビューアルバムはマーキュリー賞にノミネート。2013年の「オーヴァーグロウン」は同賞を受賞。グラミー賞最優秀新人賞にもノミネートされています。
スレイヤーが1990年に発表した5thアルバム『シーズンズ・イン・ジ・アビス』。全米トップ50入り、全英トップ20入りを果たした彼らの代表作を解説。スピード感と緩急を織り交ぜた楽曲構成、より洗練されたプロダクションが特徴。
システム・オブ・ア・ダウンのデビューアルバムは、バンド名が冠されたセルフタイトル作品。1998年にリリースされ、彼らの音楽的基盤を確立。日本でも同年発売され、2000年にはゴールドディスクを獲得した。
『ザ・マーシャル・マザーズ・LP2』は、エミネムが2013年に発表した渾身の12thアルバム。前作のテーマを継承しつつ、新たなサウンドとラップスキルでリスナーを圧倒する作品。豪華ゲスト陣との共演も話題を呼んだ。
ジェイ・Zが2003年に発表した『ザ・ブラック・アルバム』は、自己のキャリアを総括する意欲作。Billboard 200で1位を獲得し、評論家からも高評価を得た。引退を示唆した背景や、多様なプロデューサーとのコラボレーションにも注目。
スレイヤーが1988年に発表した4thアルバム『サウス・オブ・ヘヴン』。前作からの音楽性の変化は賛否両論を巻き起こしたが、その革新性は今日のスラッシュメタルに大きな影響を与えている。重厚なサウンドは、彼らの新たな方向性を示唆した。
ゴーゴル・ボールデロは、多国籍なメンバー構成で知られるジプシー・パンクバンド。東欧のルーツとパンク精神を融合させた音楽は、世界中の観客を魅了し続けています。移民としての経験や社会問題へのメッセージを込めた歌詞、エネルギッシュなライブパフォーマンスが特徴です。
スレイヤーの8thアルバム『ゴッド・ヘイツ・アス・オール』は、過激なタイトルと現実社会をテーマにした歌詞で物議を醸した。7弦ギター導入やプロデューサー変更など、新たな試みも話題に。グラミー賞にもノミネートされた問題作。
コリィ・テイラーは、ヘヴィメタルバンド、スリップノットとストーン・サワーのボーカリストとして世界的に知られる人物です。彼の波乱万丈な人生と、音楽への情熱、そして多様な音楽性について深く掘り下げます。
ケリー・キングは、スラッシュメタルバンド・スレイヤーのギタリストとして知られるアメリカのミュージシャンです。その音楽性と強烈なルックスで、メタル界に多大な影響を与えてきました。彼の人物像や音楽遍歴、使用機材について深く掘り下げます。
シェリル・クロウが1998年に発表した3作目のスタジオ・アルバム『グローブ・セッションズ』。グラミー賞で最優秀ロック・アルバム賞を受賞。ボブ・ディラン提供曲やガンズ・アンド・ローゼズのカバーも収録した名盤。
スレイヤーが2006年に発表したアルバム『クライスト・イリュージョン』。オリジナル・ラインナップでの15年ぶりの作品。問題作として物議を醸し、グラミー賞を受賞するなど、話題に事欠かない作品。その背景と魅力を詳細に解説します。
「エンジェル・オブ・デス」は、スレイヤーの代表曲であり、問題作。ナチスによる人体実験を題材とした歌詞は、バンドを親ナチと非難させることになった。しかし、楽曲自体はスラッシュメタル史に残る名曲として高く評価されている。
リンキン・パークの『ア・サウザンド・サンズ』は、核戦争をテーマにした意欲的なコンセプトアルバム。政治的なメッセージを強く打ち出し、実験的なサウンドプロダクションが特徴。全米1位を獲得した話題作。
アンドリュー・ダイス・クレイは、アメリカ合衆国出身の個性派俳優です。数々の映画やテレビドラマに出演し、その独特な存在感で多くのファンを魅了してきました。彼の出演作品と、多岐にわたるキャリアを詳細に解説します。
スレイヤーが1996年に発表した異色のカバー・アルバム『アンディスピューテッド・アティテュード』。パンク・ロックへの原点回帰とも言える本作は、彼らのルーツと音楽的探求心を鮮烈に映し出す。選曲の背景や評価、収録曲までを詳細に解説します。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズの10thアルバム『アイム・ウィズ・ユー』。5年ぶりの作品は、新ギタリスト、ジョシュ・クリングホッファーを迎え、リック・ルービンがプロデュース。全米2位、全英1位を記録した話題作。
ブラック・サバスの19枚目のスタジオ・アルバム『13』。オリジナルメンバーであるオジー・オズボーンとギーザー・バトラーが復帰し、話題を呼んだ。バンドにとって最後のスタジオ・アルバムとなり、英米で記録的な成功を収めた作品。
ボン・ジョヴィの世界的ブレイクのきっかけとなった3rdアルバム。全米No.1を獲得し、彼らの名を ప్రపంచに轟かせた。制作秘話、未発表音源を含むデラックスエディションなど、多角的に『ワイルド・イン・ザ・ストリーツ』の魅力を紹介します。
モトリー・クルーが1994年に発表した同名アルバムは、ヴォーカリスト交代というバンドの転換期に制作された。音楽性は高く評価されるも、ヴォーカルの個性が賛否を呼んだ作品。全米7位を記録するも、短期間でチャートから姿を消した。
ブルース・フェアバーンは、ボン・ジョヴィやエアロスミスなどのハードロックバンドを手掛けた音楽プロデューサー。彼の作品は世界中で商業的な成功を収め、音楽業界に大きな影響を与えた。早すぎる死は多くのファンに惜しまれている。
エアロスミスの9thアルバム『パーマネント・ヴァケイション』は、バンドの第二期黄金期を築くきっかけとなった作品。数々のヒット曲と外部ソングライターの起用で新たな音楽性を開花させ、世界的な成功を収めた。
モトリー・クルーのデビュー10周年を記念したベストアルバム『デケイド・オブ・デカダンス』。新曲やライブ音源を含む豪華な内容で、彼らの初期の軌跡を辿る事ができる。しかし、現在は廃盤となっている。
クロークスは、スイスを代表するハードロックバンド。1980年代に北米でも成功を収めました。AC/DCからの影響を受けつつも、独自の音楽性を確立。幾度かのメンバーチェンジや解散を経て、現在もHR/HMシーンで活躍を続けています。
マイケル・ブーブレ初のフルクリスマスアルバム『クリスマス』。2011年の発売以来、世界中で愛される作品。豪華アーティストとのデュエットや、ブーブレならではのカバー曲、オリジナル曲も収録。10周年記念盤も発売。
ボン・ジョヴィがバンド解散の危機を乗り越え発表した5thアルバム。グランジブームの中、全米5位と苦戦するも欧州、日本でヒット。困難な時代でも信念を貫く姿勢を示した作品。来日記念盤など複数形態で発売。
「シャイニング」という言葉は、スウェーデンのブラックメタルバンドから、スティーブン・キングの小説、映画、テレビドラマ、セガのゲームシリーズまで、多岐にわたる分野で使用されています。音楽、文学、映像作品、ゲームなど、様々なシャイニングについて解説します。
『虹を翔る覇者』は、1976年にブラックモアズ・レインボーが発表したセカンドアルバム。リッチー・ブラックモアが中心となり、ロニー・ジェイムス・ディオ、コージー・パウエルらが参加。ドラマティックな楽曲と卓越した演奏で、ハードロック史に名を刻む作品。
レインボーの3rdアルバム『バビロンの城門』は、制作の紆余曲折を経て完成した名盤。リッチー・ブラックモア主導のもと、ロニー・ジェイムス・ディオの歌声、コージー・パウエルのドラムが融合。収録曲「バビロンの城門」は、プログレッシブな要素を取り入れた代表曲。
メキシコの国民的人気を博した青春ドラマ『レベルデ』。2004年から2006年にかけ、カナル・デ・ラス・エストレージャスで放送され、若者たちの間で社会現象を巻き起こしました。その魅力と影響を解説します。
ラテン・グラミー賞は、ラテン音楽界で最も権威ある賞の一つです。アメリカのヒスパニック人口増加を背景に設立され、世界中のラテン音楽クリエイターの功績を称え、業界の発展に貢献しています。
ルイス・ミゲル・ゴンサレス・ボセは、スペインを代表する俳優、ミュージシャンとして、スペイン語圏で絶大な人気を誇る人物です。ミス・イタリアの母を持つ彼の多彩な活躍を、出演作品を通してご紹介します。
RBDは、メキシコ発の音楽グループ。学園ドラマ『レベルデ』出演者から誕生し、スペイン語圏を中心に世界的な人気を獲得。数々の音楽賞を受賞し、ワールドカップ公式ソングも担当。日本でもアルバムが発売された。
元ちとせの2ndアルバム『ノマド・ソウル』は、2003年9月3日にリリース。「遊牧民の魂」を意味するタイトルが示すように、多様な音楽性と普遍的なテーマが織り交ざった、彼女の音楽性を深く探求できる作品です。
アントン・コービンは、オランダ出身のロック・フォトグラファーであり、映画監督としても知られています。U2、デヴィッド・ボウイ、ビョークなど、数々の著名なミュージシャンを撮影し、世界的な影響力を持つ写真家です。
BoAの2ndアルバム『VALENTI』は、2003年にリリースされ、オリコン初のミリオンセラーを達成。大ヒットシングル曲やDABOとのコラボ曲を含む、バラエティ豊かな全13曲を収録。初回限定盤には貴重な特典DVDも付属。
RIP SLYMEの3rdアルバム『TIME TO GO』は、2003年にリリースされ、オリコンチャートで1位を獲得。カウボーイ姿のメンバーが印象的な本作は、インスト曲を含む多彩な楽曲と、グループ最多の収録曲数を誇る。
メタリカのシングル「The Unnamed Feeling」は、アルバム『セイント・アンガー』からの3枚目のシングル。人が制御不能になる直前の、名付けようのない感覚（不安）をテーマにしています。ミュージックビデオやトラックリスト、他バンドからの影響についても解説します。
CHEMISTRY初のコンセプトアルバム『Between the Lines』。2枚のアルバムを繋ぐ「行間」をテーマに、リミックスやアルバムバージョン、カバー曲などを収録。コカ・コーラ「爽健美茶」CMソングやミリオンセールスを記録した話題作。
KICK THE CAN CREW初のベストアルバム『BEST ALBUM 2001-2003』。完全生産限定盤としてCDとDVDの2枚組でリリース。オリコン週間ランキング初登場1位を記録した本作の詳細と魅力を解説します。
愛内里菜の3枚目のオリジナルアルバム『A.I.R』は、2003年10月15日にリリース。「Aiuchi Infinity Rina」の略であり、「空気」の意味も含む本作は、オリコンチャート1位を獲得し、収録曲「FULL JUMP」で紅白歌合戦に初出場。シングル・アルバム同時1位も達成した話題作。
映画『8 Mile』の公式サウンドトラックは、異例の成功を収め、世界で900万枚を売り上げた。エミネムのラップが5曲収録され、主題歌「Lose Yourself」は数々の賞を受賞。サウンドトラック未収録曲も含む詳細を解説。
オジー・オズボーンが1986年に発表した4枚目のスタジオ・アルバム『罪と罰』。新たなメンバーを迎え、シングル「暗闇にドッキリ!」は初のBillboard Hot 100入り。ジェイク・E・リーとフィル・スーザンは本作に伴うツアー後に脱退した。
オジー・オズボーンが1983年に発表した3枚目のスタジオ・アルバム『月に吠える』。ジェイク・E・リーが加入し、ボブ・デイズリーが復帰。全英シングルチャートで2曲がトップ30入りを果たした話題作。
オジー・オズボーンが1982年に発表したライブアルバム『悪魔の囁き』。ソロ転向後の楽曲は収録せず、ブラック・サバス時代の楽曲のみで構成。ブラッド・ギルスを含む編成で行われたライブ音源を収録。
ランディ・ローズは、クワイエット・ライオットとオジー・オズボーンのバンドで活躍した伝説的ギタリスト。早すぎる死は世界中のファンに衝撃を与えた。彼の音楽性と人生を詳細に解説します。
『ライヴ&ラウド』は、オジー・オズボーンが1993年に発表した2枚組のライブアルバム。アルバム『ノー・モア・ティアーズ』に伴うワールドツアーからの録音を収録。ブラック・サバスのオリジナルメンバー4人による貴重な演奏も。
ボブ・デイズリーは、オーストラリア出身のベーシストであり、作詞家・作曲家としてもその才能を発揮。数々のハードロックアーティストと共演し、オジー・オズボーンとの活動を通じて、数々のヒット曲を世に送り出したことで知られています。彼の音楽キャリアとシャロン・オズボーンとの法廷闘争について解説します。
『ブリザード・オブ・オズ〜血塗られた英雄伝説』は、オジー・オズボーンのソロデビューアルバム。ランディ・ローズの革新的なギターが光る作品で、ヘヴィメタルの新たな道を切り開きました。数々の名曲を生み出し、音楽史に名を刻む重要作です。
オジー・オズボーンが6年ぶりに発表したスタジオアルバム『ブラック・レイン』。全米3位、全英TOP10入りと世界中でヒットを記録。ザック・ワイルド脱退前最後のアルバムとしても知られる。
オジー・オズボーンが1988年に発表したアルバム『ノー・レスト・フォー・ザ・ウィケッド』。ザック・ワイルドの加入、ギーザー・バトラーのツアー参加など、話題に富んだ作品。問題作とも言える楽曲の内容にも注目が集まった。
オジー・オズボーンが1991年に発表したアルバム『ノー・モア・ティアーズ』。モーターヘッドのレミー・キルミスターが楽曲制作に参加、グラミー賞を受賞するなど、彼のキャリアにおける重要な作品。引退宣言と撤回という話題性も。
ニューステッドは、元メタリカのジェイソン・ニューステッドを中心に結成されたヘヴィメタルバンドです。EP『メタル』やアルバム『ヘヴィ・メタル・ミュージック』をリリースしましたが、2014年に惜しまれつつ解散しました。短い活動期間ながらも、ヘヴィメタルシーンに確かな足跡を残したバンドの軌跡を辿ります。
『トリビュート〜ランディ・ローズに捧ぐ』は、オジー・オズボーンがランディ・ローズの死を悼み、彼の才能を称えるために1987年に発表した感動的なライブ・アルバム。伝説のギタリスト、ランディ・ローズの魂が息づく名盤。
オジー・オズボーンが2001年に発表したアルバム『ダウン・トゥ・アース』。ロバート・トゥルージロとマイク・ボーディンが初参加。外部ソングライターには、ミック・ジョーンズやアンディ・スターマーらが参加し、全英トップ20入りを果たした作品。
オジー・オズボーンの2ndアルバム『ダイアリー・オブ・ア・マッドマン』。ランディ・ローズ在籍時のラスト作。レコーディング後のメンバー交代劇や、リマスター盤での音源差し替えなど、話題に事欠かない作品。
オジー・オズボーンが2010年に発表した10枚目のスタジオ・アルバム『スクリーム』。新メンバーを迎え、ロック・ソング・チャートを賑わせた楽曲や日本盤ボーナストラックを含む、その魅力と背景を詳細に解説します。
ジョー・ホームズは、オジー・オズボーンのギタリストとして知られるアメリカのヘヴィメタルギタリストです。デイヴィッド・リー・ロスやリジー・ボーデンでの活動、自身のバンド、ファーミコスを率いるなど、幅広い音楽キャリアを持つ彼の軌跡を辿ります。
『ジャスト・セイ・オジー』は、オジー・オズボーンが1990年に発表したライブアルバム。1988年のアルバムに伴うツアーからの音源を使用し、彼の代表曲をライブならではの迫力で楽しめる一枚。
ヴォイヴォドのアルバム『カトルズ』は、ギタリスト、ピギーの遺作。彼の残したギター・トラックを元に制作され、バンドの創造性と彼への追悼の念が込められている。音楽ゲームにも使用された楽曲を含む、メタルの傑作。
オジー・オズボーンが10年ぶりに発表したオリジナルアルバム『オーディナリー・マン』。スラッシュ、エルトン・ジョンなど豪華ゲストが参加し、ヘヴィ・メタルの帝王が新たな境地を開拓した作品。
オジー・オズボーンが1995年に発表した7作目のスタジオ・アルバム『オズモシス』。外部ソングライターを多数起用し、ザック・ワイルドやギーザー・バトラーとの共作も収録。シングル「ペリー・メイソン」は全英23位を記録。
オジー・オズボーンが2005年に発表したカバー・アルバム『アンダー・カヴァー』。自身のルーツであるロックの名曲を、豪華ゲスト陣と共に蘇らせた意欲作。ブラック・サバス時代のセルフカバーも収録。
UNKLEは、ジェームス・ラヴェルを中心とするイギリスの音楽プロジェクトです。DJシャドウやK.U.D.Oなど、時代ごとに様々なアーティストが参加し、革新的なサウンドを追求。多様な音楽性と映像表現で、世界中のファンを魅了し続けています。
HIMは、フィンランド出身のゴシックロックバンド。愛をテーマにした独自のサウンド「ラブメタル」で世界を魅了。アメリカでゴールドディスクを獲得した初のフィンランドバンドであり、トレードマークのハータグラムは多くのファンに愛されています。
ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインは、ウェールズ出身のヘヴィメタルバンド。2000年代以降に台頭し、数々の賞を受賞。アイアン・メイデンやメタリカからの影響を受けつつ、独自の音楽性を確立。国内外のロックフェスにも多数出演する人気バンドの魅力を詳細に解説します。
ブラック・サバスの革新的なアルバム『血まみれの安息日』は、重厚なサウンドに加え、シンセサイザーやオーケストラを導入。創造性とプログレッシブな要素が際立つ作品。リック・ウェイクマンも参加し、メタリカなど多くのアーティストに影響を与えた。
レーナード・スキナードの記念すべきデビューアルバムは、アル・クーパーのプロデュースとメンバーの変遷を経て、不朽の名作へと昇華。代表曲「フリー・バード」を含む、彼らの原点と魅力を凝縮した一枚。
レコード・プラント・スタジオは、ゲイリー・ケルグレンとクリス・ストーンによって設立された伝説的な録音スタジオです。ニューヨーク、ロサンゼルス、サウサリートに拠点を置き、数々の名盤を世に送り出しました。革新的なスタジオ設計は、音楽史に大きな影響を与えました。
マーシフル・フェイトのデビューアルバム『メリッサ』は、オカルトをテーマにした歌詞と、キング・ダイアモンドの独特なボーカルスタイルが特徴。メタリカやスレイヤーにも影響を与えた、ヘヴィメタル史に残る名盤。
ボブ・シーガーは、アメリカを代表するロックミュージシャンであり、シンガーソングライターです。彼の音楽は、時代を超えて多くの人々に愛され、ロックの殿堂入りも果たしました。彼の音楽のルーツから、数々のヒット曲、そして現在に至るまでの軌跡を辿ります。
ホロコーストは、1970年代後半から1980年代初頭にかけてNWOBHMとして名を馳せたスコットランドのヘヴィメタルバンド。メタリカにカバーされた「The Small Hours」は特に有名。プログレ、スラッシュ、ポストパンクを取り入れた独自のサウンドを追求し、現在も活動を続けている。
ビル・ワードは、ブラック・サバスの創設メンバーとして知られるイギリス出身のドラマー。彼の力強いドラムは、バンドの重厚なサウンドを支えた。ローリング・ストーン誌で「最も偉大な100人のドラマー」の34位に選ばれている。
ジェリー・カントレルは、アリス・イン・チェインズのギタリスト兼ボーカリストとして知られる。ヘヴィなサウンドと流麗なボーカルハーモニーが特徴で、多くのフォロワーを生み出した。ソロ活動や、映画出演など、多岐にわたる活動も行っている。
グレン・ダンジグは、ミスフィッツ、サムヘインを経て、自身の名を冠したヘヴィメタルバンド「ダンジグ」を率いるアメリカのロックミュージシャンです。彼の音楽キャリアとバンドの変遷、メンバー構成、代表的なディスコグラフィーを紹介します。
ギーザー・バトラーは、ブラック・サバスの創設メンバーであり、ベーシスト、作詞家として知られるイギリスのミュージシャンです。彼の音楽キャリアとバンドへの貢献、世界観を具体化する歌詞について解説します。
キング・ダイアモンドは、デンマーク出身のヘヴィメタルミュージシャン。特徴的なハイ・トーン・ヴォーカルとシアトリカルなパフォーマンスで、自身のバンドを率いて活動。マーシフル・フェイトでの活動や、数々のコンセプトアルバムでも知られる、その音楽性とキャリアを詳細に解説します。
ガース・ブルックスは、アメリカを代表するカントリー歌手であり、作曲家。慈善活動にも熱心な人物として知られています。彼の音楽は、カントリー音楽の枠を超え、ポップやロックの要素を取り入れたことで幅広い層に支持され、数々の記録を打ち立てました。
バッジーの1974年発表の4thアルバム『イン・フォー・ザ・キル』。ドラマー交代を経て制作、初の全英チャート入りを果たした。メタリカもカバーした「クラッシュ・コース・イン・ブレイン・サージェリー」収録。
公式レバノン・トップ20は、レバノン初の週間音楽チャートです。国内のラジオ局、雑誌、新聞を対象に、英語とアラビア語の楽曲を集計し、トップ20を毎週発表します。レバノン音楽シーンのトレンドを反映する指標として注目されています。
ルーマニアの音楽チャート「ロマンニアントップ100」は、ラジオ放送頻度を基にしたシングルチャートです。1996年開始の歴史を持ち、チャート首位獲得数最多はシャキーラ。その詳細と変遷を解説します。
ロシアの音楽チャートは、2Mが集計する売上チャートとTophitが集計する放送チャートの2種類が存在し、毎週発表されます。これらのチャートは、ロシアの音楽市場のトレンドを測る上で重要な指標となっています。
レコルド・リポルトは、ベネズエラの公式シングルチャートであり、ラジオ放送回数に基づいてランキングが決定されます。多様な音楽ジャンルが存在する中で、ベネズエラ音楽を保護する法律の影響を受けながら、チャートはどのように変化してきたのでしょうか。チャートの種類についても解説します。
スロバキアの音楽チャート「Rádio Top 100 Oficiálna」は、IFPIチェコ支部が毎週発表。全100曲に加え、スロバキアとチェコのアーティスト限定の「Rádio SK 50 Oficiálna」も公開。上位50曲はネットで閲覧可能です。
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