セカンド・ラインは、ニューオーリンズの伝統的なパレード。ジャズ葬から生まれ、独特のリズムは音楽の重要な要素に。パレードを盛り上げる人々はセカンド・ライナーズと呼ばれ、街を練り歩き、音楽を祝います。
ストレイト・アヘッド・ジャズは、1960年代後半に現れた、ロックの影響を避けたジャズを指します。ウォーキング・ベースやスウィング・ライド・パターンを重視し、伝統的なジャズの形式を重んじるスタイルです。フュージョンへの反動として生まれた、純粋主義的な音楽潮流とも言えます。
スタン・ケントンは、アメリカのジャズピアニストであり、作編曲家。自身のオーケストラを率い、革新的な音楽を追求し、多くの才能を輩出。ウエストコースト・ジャズの隆盛に貢献し、晩年は後進の育成にも尽力した。
スカ・ジャズは、1950年代後半にジャマイカで生まれた音楽ジャンル。スカのリズムとジャズのメロディが融合し、独自のスタイルを確立。国境を越えて多様な音楽と融合し、進化を続けるスカ・ジャズの魅力を解説します。
スウィング・リバイバルは、1980年代後半に始まり1990年代にピークを迎えた、スウィング音楽への再評価の動きです。ビッグバンド音楽を基盤としつつ、多様な音楽ジャンルとの融合が特徴です。
ジャズ音楽の歴史を彩る偉大な音楽家たちを、楽器別に一覧でご紹介します。楽器の音域順に並べ、それぞれのミュージシャンの代表的なスタイルやジャンルも記載。ジャズの多様性と奥深さを堪能ください。
ジャズ葬は、ニューオーリンズの独特な葬送儀礼であり、ブラスバンドの演奏が特徴です。その歴史的背景、文化的影響、音楽の変遷、そして現代における意味合いを深く掘り下げ、その魅力を解説します。
ジャズ・スタンダードとは、時代を超えて演奏され、聴衆に愛される楽曲群です。その選定は流動的で、著名な楽曲集が指標となります。本記事では、ジャズ・スタンダードの変遷と代表的な楽曲、時代背景を詳細に解説します。
『ジャズ・シンガー』は、1927年公開のアメリカ映画。世界初のトーキーとして映画史に名を刻み、ミュージカル映画の先駆けとも言える作品。ユダヤ人青年の葛藤と音楽への情熱を描き、時代を超えて愛される名作。
ジャズ・エイジは、第一次世界大戦後のアメリカにおける狂騒の20年代を指します。ジャズ音楽の隆盛とともに、享楽的な都市文化が花開き、大量消費とマスメディアが台頭した時代です。1929年の世界恐慌によって終焉を迎えました。
ジャズ界における「王族」という称号は、卓越した音楽的才能を持つミュージシャンへの敬意と愛情の証です。その歴史は20世紀初頭のニューオーリンズに遡り、様々な称号がミュージシャンたちを彩ってきました。
ジプシー・スウィングは、ジャンゴ・ラインハルトが創始した音楽。ジプシーの伝統とスウィング・ジャズを融合し、独特の魅力を放つ。ジャズ・マヌーシュとも呼ばれ、21世紀に入り再評価されている。
コンテンポラリー・レコードは、1951年にレスター・ケーニッヒが設立したジャズレーベルです。クール・ジャズやウェストコースト・ジャズを中心に、高音質録音で人気を博しました。アート・ペッパーやチェット・ベイカーらが所属し、現在もOJCからリイシューされています。
コンチネンタル・ジャズは、イギリスを除くヨーロッパ大陸で発展した、スウィング・ミディアムテンポの初期ジャズダンスバンドによる音楽ジャンルです。第二次世界大戦終結まで一般的でしたが、ビバップの台頭とともに衰退しました。
コンゴ・スクウェアは、ニューオーリンズのトレメ地区にある広場。かつて黒人たちが音楽やダンスを繰り広げ、ジャズ誕生の地とされています。その歴史と変遷、現代への影響を解説します。
コブルストーン・レコードは、1972年にジョー・フィールズが設立したアメリカのジャズレーベル。ブッダ・レコードの子会社として、2つの異なる時代を持つ。ドン・シュリッテンがプロデュースした作品や、ニューポート・ジャズ・フェスティバルのライブ録音など、貴重な音源を多数リリースした。
ケープタウン・インターナショナル・ジャズ・フェスティバルは、南アフリカで開催されるアフリカ最大級のジャズフェスです。その歴史、成長、訴訟、そして過去のフェスティバルについて解説します。音楽と文化が融合する、熱気あふれるイベントの魅力に迫りましょう。
ケン・バーンズ監督によるドキュメンタリー『ジャズ』は、20世紀初頭から現代までのジャズ音楽史を紐解く大作です。ルイ・アームストロングやデューク・エリントンを中心に、時代を彩ったミュージシャンたちの功績と、アメリカ社会との関わりを深く掘り下げます。
グルーヴ・マーチャントは、1970年代にソニー・レスターが運営したアメリカのジャズ/R&Bレーベル。チック・コリア、バディ・リッチらが所属。閉鎖後、レスター・ラジオ・コーポレーション(LRC)として再編。TKレコードが配給を担い、現在はレスター自身がCDで配給している。
ギル・エヴァンスは、ジャズ界に革命をもたらしたカナダ出身の作曲家・編曲家です。マイルス・デイヴィスとの協作は音楽史に名を刻み、「マイルスの知恵袋」として知られています。彼の革新的な音楽性と生涯を辿ります。
キャンディド・レコードは、1960年にニューヨークで設立されたジャズ・レコード・レーベルです。ナット・ヘントフがA&Rディレクターを務め、時代のジャズを代表する作品を制作しました。一時は閉鎖されましたが、後に再興し、新たな才能も輩出しています。
カンザスシティ・ジャズは、1920年代から30年代にかけてミズーリ州カンザスシティで発展した独特のジャズスタイル。ビッグバンドからビバップへの移行期に生まれ、ブルースの影響と即興演奏が特徴。禁酒法時代のナイトライフが生んだ独自の音楽文化を解説します。
オルガン・トリオは、ハモンドオルガンを中心に、ドラム、ギターまたはサックスで構成されるジャズグループ。1950～60年代に隆盛し、ブルースやR&Bの要素を取り入れたスタイルで、即興演奏と多様な音楽的ムードが特徴です。
エキゾチカは、1950～60年代に流行した音楽ジャンルで、異国情緒あふれるサウンドが特徴です。そのルーツから音楽的特徴、リバイバル、影響を受けたアーティストまでを詳細に解説します。
アフロ・キューバン・ジャズは、ビバップとキューバ音楽を融合させたラテンジャズの一種です。1940～50年代に隆盛し、ルンバ、ソン、マンボなどの要素を取り入れています。その歴史、代表的なミュージシャン、楽曲について解説します。
M-BASEは、1980年代にスティーヴ・コールマンを中心に生まれた、アフリカ系アメリカ人ミュージシャンの創造的なムーブメント。その音楽性は、即興演奏と構造、現代性、人生経験の表現、非西洋の概念を取り入れた独自の音楽観が特徴。単なるジャズのスタイルとしてではなく、音楽創造における哲学として捉えられる。
JMTレコードは、ステファン・ウィンターが設立したドイツのジャズレーベルです。M-BASEの定義に貢献し、コールマン、オズビー、ウィルソンらのデビュー作をリリース。1985年から1995年まで、革新的なジャズを世界に届けました。
GRPレコードは、デイヴ・グルーシンとラリー・ローゼンが設立したアメリカのレコード会社。フュージョンやアダルト・コンテンポラリー、スムーズジャズを中心に展開し、数々の著名アーティストを輩出。その歴史と音楽性を紐解きます。
ナット・アダレイは、ファンキー・ジャズを代表するコルネット奏者。兄キャノンボールとの兄弟愛でも知られ、その音楽人生は多くの人々に影響を与えました。代表作「ワーク・ソング」は、ファンキー・ジャズの代表的楽曲。
エディ・コスタは、アメリカのジャズピアニスト、ヴィブラフォン奏者。タル・ファーロウとの共演で知られる。彼の音楽は、革新的な解釈と、ビル・エヴァンスらとの共演で、ジャズ史に足跡を残した。早すぎる死が惜しまれる。
リッチー・カミューカは、レスター・ヤングの影響を受けた流麗なテナーサックス奏者。西海岸とニューヨークで活躍し、多くのミュージシャンと共演。リーダー作は少ないながらも、サイドマンとして参加した作品は高い評価を受けている。
モーズ・アリソンは、ジャズ界に独自の世界を築いたアメリカの音楽家です。ピアニスト、歌手としてブルースとロックに影響を与え、数々のミュージシャンにカバーされています。彼の音楽性と生涯を辿ります。
マリリン・ムーアは、1950年代に活躍したアメリカのジャズ・シンガーです。ビリー・ホリデイに似た歌声を持ち、その歌唱スタイルは多くの人々を魅了しました。彼女の生涯と音楽、そしてアル・コーンとの共演について解説します。
ジェリー・マリガンは、アメリカを代表するジャズ・ミュージシャンであり、特にバリトン・サックス奏者として知られています。作曲家、編曲家としても才能を発揮し、ウエストコースト・ジャズの発展に大きく貢献しました。彼の革新的な音楽性は、時代を超えて多くの人々に影響を与え続けています。
コーラル・レコードは、デッカ・レコードの子会社として設立され、ポップ、ロック、ジャズなど幅広いジャンルを手がけたレコード会社です。バディ・ホリーなどの有名アーティストを輩出し、1950年代に隆盛を極めました。その歴史と影響について解説します。
ロイ・ハーパーは、英国のシンガーソングライターで、独自の音楽スタイル「プログレッシブ・フォーク」を開拓。波瀾万丈な人生経験と、宗教への懐疑心、詩的な歌詞が特徴。多くのミュージシャンに影響を与えた孤高の存在。
リトル・ウォルターは、ブルースハーモニカの革命児として知られるアメリカの音楽家です。アンプリファイド・ハープの普及に貢献し、マディ・ウォーターズのバンド参加や数々のヒット曲でR&Bシーンを席巻しました。彼の生涯と音楽的功績を辿ります。
アルバート・アイラーが1968年に発表したアルバム『ラヴ・クライ』。タイトル曲はジョン・コルトレーンの葬儀で演奏された。過去作からの再演も収録。前衛的ながらも、童謡やブラスバンドの影響を感じさせる独自の音楽性が光る作品。
アルバート・アイラーが1969年に発表した『ニュー・グラス』は、ファンク、ソウル、ロックのリズムを取り入れた意欲作。賛否両論を呼んだ問題作として知られるこのアルバムの詳細と魅力を解説します。
ニューオーリンズ・ジャズは、20世紀初頭にニューオーリンズで生まれたジャズのルーツ。その音楽的特徴や歴史、ルイ・アームストロングの貢献、そして現代への影響を詳細に解説します。リバイバル・ブームや語源についても触れ、ニューオーリンズ・ジャズの魅力を深く掘り下げます。
ドン・チェリーは、革新的なジャズ・トランペット奏者、コルネット奏者として知られています。オーネット・コールマンとの出会いから、独自の音楽性を追求し、フリー・ジャズの分野で重要な足跡を残しました。多岐にわたる楽器を演奏し、国際的な音楽家との交流も深く、彼の音楽は世界中の人々に影響を与え続けています。
セシル・テイラーは、フリー・ジャズの先駆者として知られるアメリカのピアニストであり詩人です。彼の音楽は、旺盛な生命力、肉体的方法論、複雑な即興性、音塊、複層リズムを特徴とし、その革新的な演奏は、後世の音楽家たちに多大な影響を与えました。
ジョン・チカイは、デンマーク出身のフリー・ジャズ・サックス奏者、作曲家。1960年代のフリー・ジャズシーンで重要な役割を果たし、数々の革新的なアルバムに参加。晩年は教育活動にも力を注ぎ、後進の育成に貢献しました。彼の音楽は、今もなお多くの人々に影響を与え続けています。
シドニー・ベシェは、ニューオーリンズ出身のジャズ・ミュージシャン。クラリネットとソプラノサックスの卓越した演奏で、ジャズの歴史に名を刻みました。ルイ・アームストロングと並び、初期の重要なソロイストとして知られ、特に晩年はフランスで活躍し、『可愛い花』は世界中で愛されています。
ゲイリー・ピーコックは、アメリカを拠点に活躍した革新的なジャズ・ベーシストです。フリー・ジャズの隆盛に貢献し、キース・ジャレット・トリオでの活動でも知られています。彼の音楽性と哲学は、禅や自然食からも影響を受けました。
ゲイリー・ウィンドは、イギリス出身のジャズ・テナーサックス奏者。幅広い音楽性で、ジャズ界だけでなく、ロック、コメディなど多岐にわたる分野で活躍しました。彼の音楽的才能と功績を辿ります。
アルバート・アイラーが1967年に発表したライブ・アルバム『グリニッチ・ヴィレッジのアルバート・アイラー』。インパルス!レコード移籍第一弾であり、2つのライブ公演からの抜粋を収録。ジョン・コルトレーンに捧げた曲も収録された。
アミリ・バラカは、20世紀後半のアフリカ系アメリカ文化に多大な影響を与えた詩人、作家、思想家です。公民権運動からブラック・アーツ運動まで、激動の時代を反映した彼の作品は、社会と音楽への深い洞察に満ちています。
ESPディスク・レコードは、1964年に設立されたアメリカのレコードレーベル。フリー・ジャズやアンダーグラウンド・ロックなど、革新的な音楽をニューヨークのブルックリンから発信し、多くのアーティストを輩出しました。
BYGレコードは、フランスで設立されたフリー・ジャズ専門のレコードレーベル。アクチュエル・シリーズで知られる。設立の経緯、音楽祭の開催、参加アーティスト、その後の活動、ディスコグラフィーについて解説します。
AACM（創造的音楽家育成協会）は、1965年にシカゴで設立された非営利団体です。ムハル・リチャード・エイブラムスらジャズ音楽家によって創設され、ジャズやフリージャズなど、創造的なアート志向の音楽家を支援しています。
『ロードハウス/孤独の街』は、同名映画のリメイク作品を指します。1989年版と2024年版が存在し、それぞれ異なる魅力を持つ作品です。本記事では、それぞれの映画について詳しく解説します。
マーシャル・R・ティーグは、アクション映画からドラマまで幅広く活躍するアメリカ合衆国の俳優です。テネシー州出身の彼が、数々の映画で演じた印象的な役柄と、そのキャリアを詳細に解説します。
キース・デヴィッドは、多様なジャンルで活躍するアメリカの俳優、声優です。映画『遊星からの物体X』でデビュー後、『プラトーン』、『アルマゲドン』など数々の作品に出演。アニメ『ガーゴイルズ』ではエミー賞にノミネート。舞台でもトニー賞候補となるなど、幅広い才能を発揮しています。
キャスリーン・ウィルホイトは、アメリカの女優、歌手として知られています。『ER緊急救命室』や『ギルモア・ガールズ』など、数々の人気ドラマや映画に出演し、その演技力と歌唱力で観客を魅了してきました。
ロドニー・クロウエルは、アメリカのカントリーミュージック界を代表するシンガーソングライター。数々のヒット曲を生み出し、他のアーティストへの楽曲提供やプロデュースも手掛ける。彼の音楽は、その深い詩情と洗練されたメロディで、多くの人々を魅了し続けている。
ブルース音楽賞は、ブルースの伝統を称え、その発展に貢献したアーティストを讃える賞です。非営利組織ブルース財団により運営され、世界中のブルース音楽家にとって最高の栄誉とされています。
スー・フォーリーは、カナダ出身のブルース・シンガー兼ギタリスト。ピンク・ペイズリーのテレキャスターを愛用し、硬質な高音と独特な歌声でファンを魅了。デボラ・コールマンやピーター・カープとの共演など、多彩な活動を展開している。
アルバート・リーは、イングランド出身のギタリストであり、カントリー、R&B、ロックなど幅広い音楽性で知られています。卓越したギターテクニックから「Guitar player's guitar player」と評され、数々の著名アーティストと共演、ソロとしても活躍しています。
多発性内分泌腺腫症（MEN）は、複数の内分泌腺に腫瘍や過形成が生じる疾患群です。遺伝子異常が原因で、MEN1型とMEN2型に分類され、それぞれ異なる臓器に病変が現れます。各型の特徴と関連疾患について解説します。
メンデ語は、西アフリカのシエラレオネで広く話されている主要言語です。隣国のリベリアやギニアでも話されており、メンデ族だけでなく、南部シエラレオネの共通語として他の民族にも利用されています。
メンは、ベトナムで作られる独特の餅麹です。バンメンやコホとも呼ばれ、主にルオウ・カンやルオウ・ネプといった伝統的な米酒の製造に用いられます。その製法は、工場生産と自家生産の2種類があり、それぞれに特徴があります。
MANという言葉は、都市規模ネットワークからドイツの自動車メーカー、空港コード、駅コード、州コード、投資企業、アニメーション、音楽作品、そしてUNIXコマンドまで、多岐にわたる意味を持っています。この記事では、MANの多様な用法を詳細に解説します。
『疾風伝説 特攻の拓』は、いじめられっ子だった主人公が不良の世界に足を踏み入れ、仲間との絆を深めながら成長していく物語。横浜を舞台に、暴走族たちの抗争や友情、そして「スピードの向こう側」を追い求める姿を描いた熱い青春群像劇です。独特な表現や超人的な不良達が魅力。
松本慎二は、北海道出身のベーシスト。NIGHT HAWKSでのデビュー後、SENCE OF WONDERや外道など様々なバンドで活躍。スタジオミュージシャン、講師としても幅広い活動を展開している。
山口冨士夫は、日本のロックシーンに多大な影響を与えたミュージシャンです。ダイナマイツでのGSブーム、村八分での過激な表現、そしてソロ活動まで、彼の音楽人生は常に革新と挑戦に満ちていました。その生涯と音楽活動を詳細に解説します。
加納秀人は、日本のロックギタリスト、シンガーソングライターであり、伝説的ロックバンド「外道」の中心人物です。北海道美唄市出身。その音楽キャリアは半世紀に及び、日本のロックシーンに多大な影響を与え続けています。
カネックは、マヤ文明の文様をモチーフにしたマスクを被るメキシコの覆面レスラー。UWA世界ヘビー級王座を最多戴冠し、「UWAの帝王」として君臨。ミル・マスカラスとのライバル関係や、アントニオ猪木、藤波辰巳らとの激闘で日本のプロレスファンにも強烈な印象を残した。
デキシード・ザ・エモンズは、日本のロックバンド。ディキシーランドジャズと土左衛門を掛け合わせたバンド名が特徴的。洋楽と邦楽を独自に消化した音楽性と熱いライブパフォーマンスで人気を博したが、2006年に解散。2023年9月に活動を再開。
ロル・コックスヒルは、イギリスのフリー・インプロヴィゼーション・サックス奏者、談話家。ソプラノ/ソプラニーノ・サックスを演奏し、数々のミュージシャンと共演。ユーモアと実験性に富んだ音楽性で、独自の地位を確立しました。彼の音楽と人生を詳細に解説します。
ロバート・ワイアットは、カンタベリー・ロックを代表するミュージシャン。ソフト・マシーンでの活動後、事故による下半身不随を乗り越え、ソロシンガーとして独自の音楽性を追求。他のアーティストとの交流も深く、音楽史に大きな足跡を残した。
ユニヴェル・ゼロは、1974年に結成されたベルギーのプログレッシブ・ロックバンドです。20世紀の室内楽から影響を受けた、重厚でダークなインストゥルメンタル音楽が特徴。RIO運動にも参加し、独自の音楽性を追求しました。
マイク・ウェストブルックは、1936年生まれのイギリス出身のジャズ・ピアニスト、ビッグバンド・リーダー、作曲家です。彼は、伝統的なジャズに留まらず、クラシック、ロックなど多様な音楽を取り入れた革新的な作品で知られています。
ホワイト・ノイズは、実験的な電子音楽バンド。初期はテープ操作技術とシンセサイザーを駆使し、革新的なサウンドを追求。『エレクトリック・ストーム』は電子音楽史における重要なアルバム。現在のメンバーはデヴィッド・ヴォーハウスとマイク・ペインター。
アメリカの研究者ベンジャミン・ピケットによるヘンリー・カウの伝記と分析。1968年から1978年までの彼らの音楽、政治的スタンス、集団としての機能を探求。メンバーへのインタビューや資料を基に、その波乱に満ちた軌跡を詳細に描き出す。
フランキー・アームストロングは、イングランド出身のフォーク歌手であり、ボイス・ティーチャーとしても知られています。彼女の音楽は伝統的なバラードから現代的な歌曲まで幅広く、女性の生活に焦点を当てたものが多くあります。また、ナチュラル・ボイス・ムーヴメントの重要な人物であり、多くのアーティストとの共演歴を持っています。
ファウストは、1970年代にドイツで生まれたクラウトロックバンド。実験的な音楽性で、本国よりもイギリスで評価を高め、インダストリアルやノイズミュージックの源流の一つとされています。再結成後の活動や、スラップ・ハッピーとの交流も知られています。
エウリピデスによるギリシア悲劇『バッコスの信女』。ディオニューソスとその信女たちがテーバイに引き起こす騒乱、そしてペンテウス王との対立を描きます。狂気と破滅、信仰と理性のはざまで繰り広げられる、衝撃的な物語です。
デヴィッド・トゥープは、音楽家、作家、キュレーター、そして名誉教授として多岐にわたる活動を続ける人物です。実験音楽、即興音楽シーンの重要人物であり、数々のアーティストとコラボレーションしています。
マイク・オールドフィールドの革新的なソロアルバム『チューブラー・ベルズ』。ヴァージン・レコードの記念すべき第一弾としてリリースされ、多重録音技術を駆使した壮大なインストゥルメンタル作品は、音楽史に新たな扉を開いた。映画『エクソシスト』のテーマ曲としても知られ、世界中で愛される名盤。
チェンバー・ロックは、プログレッシブ・ロックの中でも、室内楽的な要素を強く取り入れた音楽ジャンルです。管楽器や弦楽器をロックに組み込み、独特な音楽世界を構築します。RIO運動との関連も深く、欧州を中心に多様なアーティストが存在します。
スラップ・ハッピーは、1970年代にドイツで結成されたアヴァンギャルド・ポップバンドです。クラウトロックの影響を受けつつ、独特の音楽性を展開しました。幾度のメンバーチェンジと活動停止を経て、再結成も果たしています。
ストーミー・シックスは、1966年にイタリアのミラノで結成されたプログレッシブ・フォークロックバンドです。RIOフェスティバルへの参加や、ヘンリー・カウとの交流を通じて、音楽の実験性を追求しました。彼らの音楽性と活動は、RIOシーンに大きな影響を与えました。
ジ・オーケストラは、1970年代にヘンリー・カウ、マイク・ウェストブルック・ブラスバンド、フランキー・アームストロングが集結した、英国のアヴァンギャルド・ジャズ/ロック・アンサンブルです。彼らの活動期間は短かったものの、実験的な音楽シーンに大きな影響を与えました。
サムラ・ママス・マンナは、スウェーデン出身のプログレッシブ・ロックバンド。フランク・ザッパに影響を受けた音楽性とサーカスのようなユーモアが特徴。反対派勢力（ロック・イン・オポジション）運動の創設メンバーでもあり、カンタベリー・ロックにも通じる音楽性を持つ。
ゴングは、デヴィッド・アレンが結成したフランスのプログレッシブ/スペースロックバンド。サイケデリックロックを基盤に多様な音楽性を展開し、数多くの派生グループを生み出した。創設者亡き後も、その音楽は進化し続けている。
エトロン・フー・ルルーブランは、1970年代から80年代にかけて活動したフランスのアヴァンギャルド・ロックバンドです。パンク、ジャズ、風刺を融合した音楽性は、ロック・イン・オポジション（RIO）の代表格として知られています。彼らのユニークな音楽性と活動の軌跡を辿ります。
エディンバラ国際フェスティバルは、スコットランドの古都エディンバラで毎年8月から9月にかけて開催される、世界的に著名な舞台芸術の祭典です。オペラ、演劇、音楽、ダンスなど、一流アーティストによる公演が街を彩り、期間中はミリタリータトゥーや大道芸で賑わいます。
アンヌマリー・ロウロフスは、オランダ出身のトロンボーン奏者、ヴァイオリニストであり、フランクフルト音楽・舞台芸術大学の教授としても活躍しています。ヘンリー・カウやフェミニスト・インプロヴァイジング・グループのメンバーとしての活動でも知られています。
アンドリュー・パウエルは、ウェールズ出身の両親を持つイギリスの作曲家、編曲家、パフォーマーです。幼少期から音楽に親しみ、著名な音楽家たちとの共演や、数々の映画音楽を手がけてきました。彼の多彩な才能と音楽への情熱に迫ります。
アンソニー・ムーアは、実験音楽の作曲家、演奏家、音楽プロデューサーとして知られるイギリスの音楽家です。スラップ・ハッピーの創設メンバーであり、ピンク・フロイドとの共作や、ソロアルバム制作など、多岐にわたる活動を展開しています。
アルトー・ビーツは、元ヘンリー・カウのメンバーを中心に結成されたプログレッシブ・ロックバンド。即興演奏から生まれた彼らの音楽は、実験的でありながらも、独特の世界観を築き上げている。日本での活動も活発。
フレンチ、フリス、カイザー、トンプソンは、ジョン・フレンチ、フレッド・フリス、ヘンリー・カイザー、リチャード・トンプソンという異才たちが集結したエクスペリメンタル・ロック・カルテット。フォーク、ロック、前衛音楽が融合した唯一無二のサウンドを創り上げ、音楽シーンに刺激を与えた。
フレッド・マーは、アメリカのドラマー、音楽プログラマー、プロデューサーとして多岐にわたる才能を発揮。マサカー、スクリッティ・ポリッティなどのバンド在籍、ルー・リードとの共演、ソロアルバム発表など、彼の音楽キャリアは多彩。
ティム・ホジキンソンは、実験音楽の作曲家・演奏家として、ヘンリー・カウの創設メンバーとして知られる。リード楽器、ラップ・スティール・ギター、キーボードを操り、数々のプロジェクトで革新的な音楽を追求。即興演奏家、著述家としても多岐にわたる活動を展開している。
チャールズ・ヘイワードは、イギリスを代表するドラマーであり、実験音楽の分野で多岐にわたる活動を展開しています。ディス・ヒート、キャンバーウェル・ナウの創設メンバーとして知られ、ソロ活動や様々なアーティストとのコラボレーションも積極的に行っています。
ダグマー・クラウゼは、ドイツ出身の革新的な歌手です。スラップ・ハッピー、ヘンリー・カウなどの前衛ロックグループで独特な歌声を響かせ、ベルトルト・ブレヒトやクルト・ヴァイルの楽曲を独自の解釈で表現し、その歌唱スタイルは多くの音楽家や聴衆に影響を与えました。
キャロライン・レコードは、ユニバーサルミュージック傘下のレコードレーベルであり、世界最大級のインディペンデントディストリビューターです。多様なジャンルの音楽を取り扱い、数々の著名アーティストを輩出してきました。
RecRecミュージックは、1983年に設立されたスイスの独立系レコードレーベルです。レコメンデッド・レコードをモデルとし、30以上のバンドとミュージシャンの音楽をリリースしましたが、創設者の死後、破産しました。
マイク・パットンは、カリフォルニア出身の異才ミュージシャン。フェイス・ノー・モアのボーカルとして知られ、多岐にわたる音楽プロジェクトやレーベル運営でも才能を発揮。彼の音楽性と幅広い活動は、多くのアーティストに影響を与え続けています。
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