SMAPの8枚目のアルバム『SMAP 008 TACOMAX』は、海外ミュージシャンを起用し、ニューヨークでレコーディングされた楽曲を多数収録。森且行が脱退前に参加した最後のアルバムであり、カセットテープとの同時発売も最後となった作品。
SMAPの7thアルバム『SMAP 007〜Gold Singer』は、海外ミュージシャンとの本格的な融合と、アイドルとしての新たな挑戦が詰まった作品。自堕落な歌詞と豪華な演奏が織りなす、異色のサウンドが魅力。SMAPPIES名義のアルバム制作のきっかけにもなった。
『SMAPPIES - Rhythmsticks』は、SMAP初のインストゥルメンタルアルバム。過去のアルバム収録曲を大胆にアレンジ。ブラス、ビブラフォン、ハーモニカなど多彩な楽器でメロディを奏でる。新録音のボサノバアレンジにも注目。
SMAPの全国ツアー「Pop Up! SMAP―飛びます!トビだす!とびスマ?TOUR」を収録したライブDVD・VHS。3Dメガネで飛び出す映像を楽しめる仕掛けや、メンバーによるソロコーナーなど、見どころ満載。初回盤はカラースケルトンパッケージ仕様。
『Mistake!』は、SMAP×SMAP内で放送されたSMAP初の連続ドラマ。SMAPのシングル『Mistake!/Battery』のコンセプトを基に、元恋人、夫、不倫、そして100万円の依頼が複雑に絡み合う、予測不能な人間ドラマ。
SMAP初のミニアルバム『La Festa』は、メンバー5人のソロ曲のみを収録した意欲作。木村拓哉、香取慎吾、中居正広が作詞に挑戦。ビーチ・ボーイズやザ・ヴァーヴを彷彿とさせるジャケットデザインにも注目。
SMAPの1999年に行われたコンサートツアー「SMAP 1999 TOUR "BIRDMAN"」の横浜公演を収録したライブビデオ作品。VHS、LD、DVDで発売され、中居正広が構成を担当した初のコンサート。初回限定盤には特典映像も。
SingTuyoの楽曲「KISS is my life.」は、2018年に配信された応援歌。キヤノンのCMソングにも起用。作詞・作曲は、ぼくのりりっくのぼうよみが担当。MVにはウド鈴木も出演。オリコン週間デジタルシングルランキングで1位を獲得しました。
稲垣吾郎のソロデビューシングル「If You Give Your Heart」は、1993年2月3日にリリース。主演映画「プライベート・レッスン」の主題歌で、SMAPメンバーとして初のソロデビューを飾った作品です。
『Hop Smap Jump!』は、SMAPが1991年9月21日にリリースしたミュージックビデオ作品です。デビュー前の6人の貴重な姿を捉えた、現在ではVHSのみで視聴可能なレアな作品について解説します。
SMAP初のベストアルバム『Cool Best Selection』は、ファン投票を基に選曲され、1995年1月1日に発売。海外一流ミュージシャンが参加し、オリコン1位を獲得。新曲「過去の人」を含む、リテイク・リアレンジされた楽曲が収録。
SMAPの12枚目のオリジナルアルバム『BIRDMAN〜SMAP 013』は、1999年にリリース。多様な音楽性が凝縮され、メンバーのソロやユニット曲も収録。新たなSMAPサウンドが楽しめる一枚。
香取慎吾初のフルアルバム『20200101』は、ソロ活動の幕開けを飾る作品。「皆でワイワイ楽しもう！」をテーマに、豪華アーティストとのコラボレーションが実現。音楽への愛情が再び湧き上がった香取慎吾の情熱が詰まった一枚。
ニューヨーク交響楽団は、1878年に創設され、ニューヨーク・フィルと激しい競争を繰り広げました。フランスやロシア音楽を得意とし、アメリカのオーケストラとして初めてヨーロッパツアーを敢行。1928年にニューヨーク・フィルに吸収合併されました。
ジョージ・セルは、20世紀を代表する指揮者の一人。クリーヴランド管弦楽団を世界トップレベルに育て上げ、その厳格なリハーサルと客観的な音楽解釈で、聴衆を魅了しました。彼の音楽性と生涯を詳細に解説します。
ハワード・ハンソンが父の追悼に捧げた交響曲第4番『レクイエム』作品34。ロマンティシズム溢れる旋律と、典礼文を基にした構成が特徴。ピューリッツァー賞を受賞した傑作。
ロジャー・レイノルズは、アメリカの現代音楽作曲家であり、前衛的な作風で知られています。ONCEの設立メンバーであり、多様な音具の活用や学風に捉われない姿勢で、1989年にはピュリッツァー賞を受賞しました。
ロジャー・セッションズは、20世紀アメリカを代表する作曲家、音楽評論家、教育者です。新古典主義から複雑な和声へと作風を変化させ、数多くの管弦楽曲、室内楽曲、オペラを作曲しました。ピューリッツァー賞も受賞しています。
レオ・サワビーは、20世紀のアメリカ音楽界を代表する作曲家・教会音楽家です。ローマ賞を初めて受賞し、ピューリッツァー賞も受賞。500曲以上の作品を残し、後進の育成にも尽力しました。彼の音楽と生涯を詳しく解説します。
ハワード・ハンソンは、20世紀アメリカの新ロマン主義音楽を代表する作曲家・指揮者・教育者です。北欧文化を愛し、「アメリカのシベリウス」とも呼ばれました。イーストマン音楽学校の発展に尽力し、アメリカ音楽の振興に貢献しました。
デイヴィッド・デル・トレディチは、アメリカの作曲家で、特に「アリスもの」連作で知られます。調性とポピュラー音楽のリズムを取り入れた作風は、新ロマン主義音楽の代表として評価されています。ピューリッツァー賞を受賞し、ゲイであることを公表していました。
チャールズ・ウォリネンは、アメリカの現代音楽作曲家として、音列技法とフラクタル幾何学を融合させた独自の作風を確立しました。ピュリッツァー賞を最年少で受賞するなど、20世紀後半から21世紀初頭にかけて、現代音楽界に大きな影響を与えました。
ジョージ・クラムは、20世紀後半から21世紀初頭にかけて活躍したアメリカの作曲家です。音色の探求と特殊奏法の開発で知られ、現代音楽に大きな足跡を残しました。その革新的な作風と教育者としての功績を解説します。
ジョン・ハリス・ハービソンは、アメリカを代表する作曲家の一人です。オペラや合唱作品で高い評価を得ており、ピューリッツァー賞やグラミー賞にもノミネートされるなど、その才能は広く認められています。彼の音楽は、伝統と革新が見事に融合した、独自のスタイルを確立しています。
ジョン・クーリッジ・アダムズは、アメリカを代表する作曲家の一人であり、ミニマル・ミュージックの旗手として知られています。彼の作品は、オペラから管弦楽曲まで多岐にわたり、現代音楽に大きな影響を与え続けています。
ジョセフ・シュワントナーは、多様なジャンルを手がけるアメリカの作曲家、教育者です。フランス印象派、アフリカンドラム、ミニマル・ミュージックなど、多岐にわたる音楽から影響を受け、色彩豊かで折衷的な作風を確立しました。特に打楽器の音色を重視する傾向があります。
ジェニファー・ヒグドンは、アメリカを代表する現代クラシック音楽の作曲家であり、フルート奏者でもあります。彼女の音楽は新ロマン主義的な要素を持ち、調性と無調の境界を越えた独自の作風で知られています。
シュラミト・ランは、イスラエル出身のアメリカ人作曲家であり、ピューリッツァー賞を受賞したことで知られています。彼女の音楽は、力強さと古典的な構成の融合が特徴であり、現代音楽界で重要な存在です。
サミュエル・バーバーは20世紀アメリカを代表する作曲家。《弦楽のためのアダージョ》は不朽の名作。新ロマン主義音楽を代表し、旋律の美しさと伝統的な形式を重んじた作風で知られる。彼の音楽は、今も多くの人々に感動を与え続けている。
ゲイル・キュービックは、アメリカの作曲家であり、映画音楽の分野でも才能を発揮しました。ピューリッツァー賞を受賞し、教育者としても貢献。彼の音楽は、多様なジャンルにわたり、国際的な評価を受けています。
クインシー・ポーターは、アメリカの作曲家、ヴィオラ奏者、教育者として知られています。彼は新古典主義音楽の作曲家で、多くの弦楽四重奏曲や協奏曲を作曲しました。彼の作品は、不協和音程や対位法の使用が特徴的です。
エレン・ターフィ・ツウィリッヒは、アメリカの作曲家であり、女性として初めてピューリッツァー賞を受賞しました。初期は無調でしたが、後に新ロマン主義的なスタイルを確立。作品は頻繁に演奏され、人気を博しています。
ウォルター・ピストンは、アメリカの作曲家、音楽教師として知られています。メイン州出身で、ハーバード大学で音楽を学び、パリで作曲の研鑽を積みました。彼の作品は、交響曲、協奏曲、室内楽など多岐にわたり、ピューリッツァー賞やニューヨーク音楽評論家サークル賞を受賞しています。
ウィリアム・ボルコムは、アメリカを代表する作曲家・ピアニストであり、その作風はラグタイムやジャズの要素を取り入れた独創的なものです。ピューリッツァー賞やグラミー賞を受賞し、ジョージ・ガーシュウィンやダリウス・ミヨーの演奏家としても高名です。
ウィリアム・シューマンは、アメリカの作曲家であり、教育者としても多大な貢献をしました。彼は、ジュリアード音楽院の校長やリンカーン・センターの音楽監督を歴任し、アメリカ音楽界の発展に尽力しました。
アーロン・コープランドの傑作バレエ音楽『アパラチアの春』。1944年初演、ピューリッツァー賞受賞。開拓時代の春の祝典を舞台に、新婚夫婦や人々の生活を温かく描き出す。組曲版は特に有名で、シェーカー教徒の旋律「Simple Gifts」の変奏が印象的。
河口恭吾の代表曲「桜」は、2003年にリリースされ、有線音楽賞を受賞した。ドラえもんとのび太の関係をイメージして作られたこの曲は、数々のアーティストにカバーされ、様々なバージョンが存在する。
サンボマスターのメジャー4thアルバム『音楽の子供はみな歌う』は、2008年1月23日にリリース。光のロック、揺れるラブマンのテーマなど、タイアップ曲を含む多彩な楽曲を収録。彼らの音楽性が凝縮された一枚。
サンボマスターの記念すべき1stシングル「美しき人間の日々」は、2004年4月7日にリリース。収録曲は全曲、山口隆が作詞作曲。希望に満ちたメッセージが込められたタイトル曲は、多くの人々に感動を与えました。
サンボマスターが2013年に発表した7枚目のアルバム『終わらないミラクルの予感アルバム』。初回限定盤にはライブ映像を収録したDVDが付属。収録曲は、日本コカ・コーラのCFソングや映画主題歌を含む全13曲。彼らの熱いメッセージが詰まった作品。
『燃えろ!熱血リズム魂 押忍!闘え!応援団2』は、イニスが開発し任天堂が2007年に発売したニンテンドーDS用ゲーム。前作からシステムが改善され、新応援団も登場。熱いストーリーと音楽でプレイヤーを燃え上がらせる、応援シミュレーションゲーム。
サンボマスターの2枚目のシングル「月に咲く花のようになるの」は、2004年7月22日にリリース。映画主題歌としても知られ、カップリング曲も魅力的な作品。楽曲の詳細と魅力を深掘りします。
サンボマスターが2003年に発表したメジャーデビューアルバム『新しき日本語ロックの道と光』。豪華ゲスト陣が参加し、彼らの熱い音楽性を確立。収録曲「愛しき日々」など、心に響く楽曲が満載。初期サンボマスターの魅力を凝縮した一枚。
サンボマスターの7thシングル「手紙」は、2006年3月15日にリリースされました。このシングルに込められたメッセージと、カップリング曲を含めた魅力を詳細に解説します。
サンボマスターの23作目のシングル「忘れないで 忘れないで」は、2020年5月に配信限定でリリース。ドラマ『浦安鉄筋家族』の主題歌として書き下ろされた、人と人との繋がりを大切にする思いが込められたロックナンバー。
サンボマスターの6thシングル「全ての夜と全ての朝にタンバリンを鳴らすのだ」は、2005年11月2日にリリース。表題曲に加え、和田アキ子の名曲カバーなどを収録。彼らの音楽性を深く掘り下げた作品。
サンボマスターのメジャー3rdアルバム『僕と君の全てをロックンロールと呼べ』は、2006年4月にリリース。シングル曲「世界はそれを愛と呼ぶんだぜ」を含む、彼らの音楽性の幅広さを示す作品。初期の代表作として、多くのファンに愛され続けている。
サンボマスターが2008年に行った伝説的ライブを収録した映像作品。豪華ゲスト陣を迎え、初期から当時の最新曲まで網羅した、熱狂の一夜を追体験できる。
サンボマスターが2012年にリリースした6枚目のアルバム『ロックンロール イズ ノットデッド』。Getting Better移籍後初の作品であり、彼らの音楽に対する情熱と、福島への想いが込められた作品。初回限定盤には貴重なライブ映像を収録したDVDが付属。
サンボマスターが2009年にリリースしたシングル「ラブソング」は、失った人への想いを込めた感動的な楽曲。桐谷健太が出演するMVや、長澤まさみ出演の自主制作MVも話題に。数々のアーティストにカバーされ、愛され続ける名曲。
サンボマスターがメジャーデビュー20周年を記念してリリースした10枚目のアルバム『ラブ&ピース!マスターピース!』。6年ぶりのオリジナルアルバムは、過去最多のシングル曲を収録。初回限定盤にはMVやライブ映像を収録した、彼らの集大成とも言える作品。
サンボマスターのメジャー2ndアルバム『サンボマスターは君に語りかける』は、2005年にリリース。オリコン5位を獲得し、4曲のシングル表題曲を収録。北沢夏音による特別寄稿も掲載。彼らの熱いメッセージが込められた作品。
サンボマスターが2015年に発表した8枚目のアルバム『サンボマスターとキミ』。初回限定盤には特典DVDと、インディーズ時代の幻のCD『キックの鬼』リマスター版が付属。彼らの音楽世界をより深く堪能できる作品。
サンボマスター初のベストアルバム『サンボマスター 究極ベスト』は、彼らの8年間の集大成。CD2枚組には代表曲に加え、ライブ音源や未発表曲も収録。初回限定盤DVDには、厳選されたMVやライブ映像が満載。彼らの熱い軌跡を体感できる作品。
オナニーマシーンは、日本のパンクバンド。下ネタを連発する歌詞と過激なライブパフォーマンスで知られる。性春パンクを確立し、多くの楽曲をパロディ化。出入り禁止のライブハウスも多数。2019年にボーカルのイノマーが死去するも、2022年に復活を果たした。
サンボマスターの14枚目シングル「できっこないを やらなくちゃ」は、日産セレナCMソングとして誕生。東日本大震災後、その歌詞が多くの人々の心を捉え、応援歌として共感を呼んだ。MVには中澤佑二が出演。20周年を機に公開、THE FIRST TAKEでも披露され話題に。ドラマやCMにも多数起用された楽曲。
サンボマスターの15枚目のシングル「きみのキレイに気づいておくれ」は、フジテレビ系アニメ『海月姫』のエンディングテーマとして2010年にリリース。ライブ音源も収録された限定盤についても解説します。
サンボマスターの5thアルバム「きみのためにつよくなりたい」は、2010年4月21日にリリース。浅野いにおが手掛けたジャケットイラストが印象的。収録曲にはシングル曲やCMソング、アニメのエンディングテーマなど、多彩な楽曲が収録されています。
サンボマスターが2012年に発表したシングル「あなたのことしか考えられない」は、困難な時期に希望を灯すメッセージソング。東日本大震災からの復興への願いと、音楽の力、そして未来への光を込めた、タワーレコード限定リリースの特別な一作。
サンボマスターの9枚目のシングル「I Love You」は、2007年4月18日にリリースされました。愛と日常をテーマにしたこの作品は、全曲山口隆が作詞作曲を手掛けています。
DJ FUMI★YEAH!は、静岡県沼津市出身の日本の著名なDJです。数々のレコード会社からMIX CDをリリースし、CDセールス100万枚突破という実績を持ち、日本の男性DJとしてトップクラスの人気を誇ります。
「見果てぬ想い」は、ELOが1974年に発表した叙情的なバラード。初の全米TOP10ヒットを記録し、オーケストラを導入した先駆け的な楽曲です。コンセプトアルバム『エルドラド』の世界観を象徴する重要な一曲であり、今もなお多くのファンを魅了し続けています。
エレクトリック・ライト・オーケストラが1973年に発表したアルバム『第三世界の曙』。ポップな音作りと、マーク・ボランの参加が特徴。オリジナルジャケットの変遷や、収録曲にまつわるエピソード、コンサートでの演奏など、多角的に魅力を解説します。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）が1983年に発表した楽曲「ロックン・ロール・イズ・キング」は、アルバム「シークレット・メッセージ」の最終曲を飾る、ロックンロールへの賛歌。派手なアレンジとミック・カミンスキーのバイオリンソロが特徴的な楽曲について解説します。
ロイ・ウッドは、イギリスを代表するミュージシャンであり、卓越した演奏技術と作曲能力で数々のヒット曲を世に送り出しました。ザ・ムーブ、ELO、ウィザード、ソロと多彩なキャリアを歩み、16曲ものトップ10ヒットを記録。マルチプレイヤーとしての才能も持ち合わせ、ロック界に多大な影響を与えた偉人です。
ELOの1981年のヒット曲「ホールド・オン・タイト」は、アルバム『タイム』からのシングルカット。その誕生秘話、高額MVの裏話、そして歌詞に隠されたフランス語など、多角的にこの楽曲の魅力を深掘りします。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）が1979年に発表した楽曲「ホレスの日記」。アルバム『ディスカバリー』に収録され、イギリスでシングルカットされヒット。弱虫な若者の恋物語を日記形式で綴る、ユーモア溢れる楽曲です。
ベヴ・ベヴァンは、ザ・ムーブとエレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）のオリジナルメンバーとして名を馳せた、イギリスを代表するロックドラマーです。1983年から1984年にはブラック・サバスのツアーメンバーとしても活動しました。彼の音楽キャリアと幅広い活動について解説します。
ジェフ・リンが率いるジェフリンズELOが2019年に発表したアルバム。全英アルバムチャートで1位を獲得し、ELOとしては38年ぶりの快挙を達成。先行シングル「フロム・アウト・オブ・ノーウェア」を含む、全10曲を収録。
ELOが1975年に発表した5thアルバム『フェイス・ザ・ミュージック』は初のプラチナディスクを獲得。ミュンヘンで録音され、新メンバーを迎え、逆回転メッセージを多用。音楽への真摯な姿勢を示す作品。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）が1986年に発表したアルバム『バランス・オブ・パワー』。バンド活動停滞期を経て、シンセサイザーを多用したポップなサウンドが特徴。リマスター盤には未発表曲も収録。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）の「ドント・ブリング・ミー・ダウン」は、ELO最大のヒット曲。ストリングスを排した初の楽曲であり、その背景と音楽的特徴、ライブでのエピソードを解説します。
ザ・ムーヴのラストシングル「カリフォルニア・マン」のB面として発表された「ドゥ・ヤ」。ジェフ・リン作曲、ロイ・ウッドがリードボーカルを担当。ELOによってリアレンジされ、ジェフ自身もセルフカバー。その変遷と影響を辿る。
ELOのディスコ路線を確立したアルバム『ディスカバリー』。全英1位を獲得し、世界中で大ヒット。代表曲「シャイン・ラヴ」「ロンドン行き最終列車」「ドント・ブリング・ミー・ダウン」などを収録。ストリングスを大胆に変化させ、シンセサイザーを多用したサウンドが特徴。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）の代表曲「テレフォン・ライン」は、国際電話の効果音をシンセサイザーで再現した独創的な楽曲。1977年のビルボード年間チャート15位に輝き、数々のライブやリマスター盤にも収録されている。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）が1981年に発表した楽曲『チケット・トゥ・ザ・ムーン』。アルバム『タイム』に収録され、ストリングスを多用した初期ELOを彷彿とさせる作品。全英24位を記録し、印象的なMVも話題となりました。
ELOのコンセプトアルバム『タイム』は、1981年から2095年へのタイムトラベルをテーマにした意欲作。エレポップ的要素を取り入れつつ、過去のスタイルからの変貌が議論を呼んだ作品です。
ELOが2001年に発表したアルバム『ズーム』は、15年ぶりのリリース。シンセサイザーの使用を控え、生楽器とストリングスを重視したサウンドが特徴。元ビートルズのメンバーも参加し話題に。リマスター盤も発売。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）が1975年に発表したバラード「ストレンジ・マジック」。美しいメロディとリチャード・タンディーによる印象的なギターソロが魅力。映画やセルフカバーアルバムにも収録された名曲。
エレクトリック・ライト・オーケストラが1983年に発表した「シークレット・メッセージ」は、ギターとシンセサイザーが特徴的なテクノポップ。曲に隠された秘密や、ミュージックビデオの撮影場所、ライブでのアコースティックアレンジについて解説します。
ELOが1983年に発表したアルバム『シークレット・メッセージ』は、バンドサウンドの復活とデジタル要素の融合が特徴。隠されたメッセージやビートルズへのオマージュなど、遊び心満載な作品。未発表曲を加えた2枚組構想盤も発売。
ザ・ムーヴは、ロイ・ウッドを中心に結成されたイギリスのロックバンド。ELOの母体として知られ、1960年代後半に独自の音楽性とステージングで人気を博しました。短い活動期間ながらも、数々のヒット曲を生み出し、後の音楽シーンに大きな影響を与えたグループです。
映画『ザナドゥ』のサウンドトラックは、オリビア・ニュートン＝ジョンとELOの楽曲が融合した大ヒットアルバム。両者の代表曲に加え、ライブでの人気曲も収録。その魅力を詳細に解説します。
ELOのポップ路線が確立に向かう過渡期の傑作『オーロラの救世主』。ミュンヘン五輪のテレビ中継から着想を得たタイトル、初の全英トップ10入り、全世界500万枚のセールスを記録。円盤ジャケットも印象的な作品。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）が1980年に発表したディスコナンバー「オール・オーヴァー・ザ・ワールド」。映画『ザナドゥ』のサウンドトラックに収録され、世界中の都市名が歌詞に織り込まれています。ジェフ・リンの故郷への想いと、ジョン・レノンからの賛辞も受けた名曲です。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）の記念すべきデビューアルバム。ザ・ムーヴのサウンドを色濃く残しつつ、ELOならではのクラシカルな要素とロックが融合した、革新的な作品。初期ELOのシンボル、電球がジャケットを飾る。
ELOの初期を代表する1974年発表のコンセプトアルバム『エルドラド』。夢の国を舞台にした壮大な物語と、ルイス・クラーク指揮による洗練されたオーケストラアレンジが魅力。ELO初の全米TOP10ヒット「見果てぬ想い」を含む。
ウィザードは、ロイ・ウッドが率いたイギリスのロックバンド。グラムロックとして知られ、ELO初期メンバーも在籍。短い活動期間ながらも、数々のヒット曲と強烈なライブパフォーマンスで音楽史に名を刻んだ。
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）が1975年に発表した「イーヴィル・ウーマン」は、ELOの音楽性を広げた楽曲。R&Bの要素を取り入れ、ブルーアイド・ソウルとディスコ風のアレンジが特徴。ライブでも定番として盛り上がりを見せる。
ジェフ・リンがジェフリンズELO名義で2015年に発表したアルバム『アローン・イン・ザ・ユニバース』は、ELOとしては15年ぶりの作品。先行シングル「ホエン・アイ・ワズ・ア・ボーイ」を含む、多彩な楽曲が収録されています。
ELOの傑作アルバム『アウト・オブ・ザ・ブルー』。スペースロックの要素とポップなメロディ、ストリングスが融合したサウンド、宇宙船を模したジャケットが印象的。全英・全米で4位を記録し、ELOの代表曲「ミスター・ブルー・スカイ」を含む名盤。
「いとしのベル」(Ma Ma Ma Belle)は、エレクトリック・ライト・オーケストラが1973年に発表した、重厚なロックナンバーです。マーク・ボランがギターで参加、長らくコンサートの定番曲でしたが、近年はセットリストから外れています。楽曲の背景や魅力を詳細に解説します。
ELO2は、1973年にエレクトリック・ライト・オーケストラが発表したアルバム。プログレッシブ・ロックを意識した楽曲や、最長の「クイアマ」を収録。ロイ・ウッド脱退、ベートーヴェン引用など、話題も豊富。
「10538 序曲」は、エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）が1971年に発表した楽曲。ELOとしての最初の録音であり、脱獄者を主人公にした物語性のある歌詞と、印象的なチェロのリフが特徴。ELOの原点を示す重要な一曲。
アン・ルイスの原点、1stアルバム『雨の御堂筋 / アン・ルイス・ベンチャーズ・ヒットを歌う』。ベンチャーズのヒット曲をカバーし、内田喜郎とのデュエットも収録。初のCD化やMEG-CD化も果たした、彼女の音楽キャリアの出発点。
アン・ルイスが1986年に発表したアルバム『遊女』は、彼女の音楽キャリアにおける重要なターニングポイント。歌謡ロック路線を確立し、ロンドンレコーディングを敢行。先行シングル「あゝ無情」を含む、彼女の新たな魅力を引き出した作品。
アン・ルイスの30枚目のシングル「美人薄命」は、1989年にリリース。ドラマ主題歌としても話題を呼んだ。儚い美しさを歌い上げたバラードであり、彼女の歌唱力が光る一曲。カップリング曲「華」とともに、アン・ルイスの魅力を堪能できる。
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