エーリッヒ・ケストナーの児童文学『点子ちゃんとアントン』は、少女点子と少年アントンの友情を通し、家族の温かさを描く物語。映画化もされ、時代に合わせた翻案も魅力。子供たちの心を捉え、大人には忘れかけた大切な感情を思い出させてくれる。
淀川郁子は、英文学者、翻訳家として知られる。女子英学塾卒業後、長野県立女学校に勤務。工藤好美との共訳や、89歳でジョージ・エリオットの『ダニエル・デロンダ』を完訳するなど、晩年まで翻訳に情熱を注いだ。
津田穣は、フランス文学者、翻訳家として知られ、特にパスカル『パンセ』の翻訳で名高い。京都府出身、京大仏文科卒。旧制高校教授を経て、数々のフランス文学作品を翻訳し、日本におけるフランス文学の普及に貢献した。
永井鱗太郎は、日本の児童劇作家であり、日本児童演劇協会常任理事を務めました。福井県出身で、小学校教師を経て児童劇団を結成し、戦後は児童劇脚本研究会を主宰しました。『お月さまをたべたやっこだこ』で小学館児童文化賞を受賞するなど、児童演劇の発展に貢献しました。
『水の子どもたち』は、チャールズ・キングスレーによる児童文学。煙突掃除の少年トムが川で溺れ「水の赤ちゃん」に変身し、道徳を学び成長する物語。当時の社会情勢を背景に、児童労働や貧困問題、自己変革が描かれています。アニメ化やラジオドラマ化もされた、時代を超えて愛される作品です。
『御曹子島渡』は室町時代の御伽草子で、作者や成立年は不明です。源義経が蝦夷の鬼大王に会うため、奇妙な島々を巡る冒険譚。当時の北方交易や義経北行伝説を反映し、判官びいきの感情が背景にあります。
後藤楢根は、大分県出身の児童文学作家であり、小学校教師として教鞭を執る傍ら、童謡運動を推進し、児童映画の製作にも尽力しました。日本童話会を設立し、機関誌『童話』を創刊するなど、日本の児童文化の発展に大きく貢献しました。
平林広人は、教育者、児童文学翻訳家、デンマーク文学者として知られ、特にアンデルセン研究で名高い。生涯にわたり、教育、国際交流、児童文学の分野で多岐にわたる貢献を果たした人物である。
山主敏子は、児童文学者・翻訳家として幅広い分野で活躍しました。伝記、創作、翻訳と多岐にわたる作品を手掛け、子供たちの心に響く物語を数多く生み出しました。その功績は日本児童文芸界に深く刻まれています。
小林正は、フランス文学と比較文学の研究者であり、東京大学名誉教授。スタンダール研究の第一人者として知られる。教鞭を執る傍ら、後進の育成にも尽力し、日本比較文学会の発展にも貢献した。
奈街三郎は、宮城県仙台市出身の児童文学作家です。小川未明に師事し、数々の作品で子供たちの心を捉えました。『まいごのドーナツ』や『とけいの3じくん』など、温かい物語は世代を超えて読み継がれています。
大蔵宏之は、昭和期に活躍した児童文学作家です。NHKでのラジオ児童劇執筆を経て、児童文学作家として数多くの作品を発表しました。子供向けの物語や伝記などを手がけ、幅広い世代に親しまれました。
和田傳は、神奈川県厚木市出身の小説家であり、農村を舞台とした作品で知られています。彼の作品は、土や自然、そこに生きる人々の姿を温かく、そして力強く描き出しています。代表作には「沃土」や「大日向村」などがあります。
内山賢次は、科学的な読物を中心に翻訳を手掛けた翻訳家です。特にシートン動物記は彼のライフワークとなりましたが、出版を巡るトラブルも経験しました。彼の生涯と翻訳業績を詳細に解説します。
信田秀一は、自由教育に触発され児童文学の道を歩んだ作家です。小学館や誠文堂新光社などで児童出版の企画編集に携わり、晩年には児童文化功労者として顕彰されました。石上十地、斎藤久児という別名でも作品を発表しています。
佐伯千秋は、少女小説と児童文学の世界で輝いた作家です。原爆で家族を失う悲劇を乗り越え、少女たちの心に寄り添う作品を数多く発表しました。コバルト文庫を中心に、青春小説で一時代を築いた彼女の生涯を辿ります。
伊藤貴麿は、児童文学作家、翻訳家として知られる人物です。早稲田大学卒業後、『文藝時代』に参加し、児童文学界で活躍しました。『西遊記』の再話や中国古典の翻訳など、子供たちに親しまれる作品を数多く手がけました。
伊藤佐喜雄は、昭和期に活躍した日本の作家です。日本浪曼派に影響を受け、小説、少女小説、児童文学、再話など、幅広いジャンルで作品を発表しました。代表作には『花の宴』『春の鼓笛』などがあります。
三木澄子は、長崎県出身の児童文学作家です。同人誌『花畑』の創刊や芥川賞候補を経て、ジュニア小説を多数発表しました。北海道網走市に移住後も創作活動を続け、児童文化功労者として表彰されました。
ワルデマル・ボンゼルスは、ドイツの新ロマン主義文学を代表する作家・児童文学作家です。自然観察と宗教的敬虔に基づいた作品は多くの読者を魅了しました。『蜜蜂マーヤの冒険』は彼の代表作であり、世界中で愛されています。
エミール・ガボリオが1869年に発表した長編推理小説『ルコック探偵』。ルコック刑事とタバレが登場する最後の作品。難事件に挑むルコックは、壁にぶつかり、素人探偵であるタバレに助けを求める。事件の捜査と解決、そして事件の背景にある過去の回想が描かれる。
リュボーフィ・フィヨドローヴナ・ヴォロンコーワは、ソ連を代表する児童文学作家です。農村の子供たちの生活や、戦争で家族を失った少女の成長を描いた作品は、日本でも広く親しまれています。彼女の作品は、子供たちの心に温かい光を灯し続けています。
ミュンヒハウゼン男爵は、奇想天外な冒険譚で知られる伝説的な人物。『ほら吹き男爵の冒険』の主人公であり、そのモデルとなった実在の貴族の生涯と、物語が辿った数奇な運命、そして後世への影響を詳細に解説します。
エドワード・ブルワー＝リットンの歴史小説『ポンペイ最後の日』は、ヴェスヴィオ火山の噴火によって滅びたポンペイを舞台に、正義と悪の対立と、大災害における人々の運命を描いた作品です。少年少女向けの読みやすい物語として親しまれています。
アーデルベルト・フォン・シャミッソーの『ペーター・シュレミールの不思議な物語』は、影を失った男の運命を描くロマン主義文学の傑作。幸運の金袋と引き換えに影を失った主人公が、その代償に苦悩し、人生の意味を問い直す物語は、現代にも通じる普遍的なテーマを扱っている。
ヘルマン・ズーダーマンは、19世紀後半から20世紀初頭にかけて活躍したドイツの劇作家、小説家です。社会の矛盾や人間の内面を深く掘り下げた作品は、当時の社会に大きな影響を与えました。彼の生涯と作品、そして時代背景を詳細に解説します。
フランシス・ジャムは、素朴な言葉で自然や信仰を歌い上げたフランスの詩人、小説家、劇作家です。詩のドゥアニエ・ルソーとも呼ばれました。彼の作品は、故郷の風景への愛着と、少女や信仰への純粋なまなざしで彩られています。
フセーヴォロド・ミハイロヴィチ・ガルシンは、19世紀ロシアの小説家です。自身の戦争体験や精神疾患から着想を得た作品は、人間の苦悩や葛藤を描き出し、読者の心を深く揺さぶります。短い生涯の中で、強烈な印象を残した作家です。
マリー＝カトリーヌ・ル・ジュメル・ド・バルヌヴィル、ドーノワ伯爵夫人は、17世紀フランスの作家で、妖精物語のジャンルを確立した人物です。彼女の生涯はスキャンダルと陰謀に満ちており、その経験が作品に反映されています。
トマス・ブルフィンチは、19世紀アメリカの作家であり、特に神話・伝承に関する著作で知られています。『ギリシア・ローマ神話』として知られる『伝説の時代』は、彼の代表作です。彼の著作は、文学の理解を深めるための知識を提供し、多くの読者に影響を与えました。
エドガー・ライス・バローズが生み出したターザン・シリーズは、類人猿に育てられた野生児ターザンを主人公とする冒険小説。アフリカのジャングルを舞台に、SF的な要素も含む多彩な物語が展開される。文明社会への批判精神や、個性的な登場人物たちが織りなすドラマが魅力。
ニコライ・ゴーゴリが描くコサックの英雄譚『タラス・ブーリバ』。父と子の絆、裏切り、そして民族の誇りを描いた壮大な物語は、19世紀ロシア文学における重要な作品として、今もなお多くの人々に読み継がれています。
アレクサンドル・プーシキンの傑作短編『スペードの女王』。運命に翻弄される主人公ゲルマンの破滅的な物語は、チャイコフスキーのオペラや映画など、様々な形で翻案され、今もなお世界中の人々を魅了し続けています。欲望と狂気が織りなす、幻想的な世界をぜひご堪能ください。
スティーヴン・クレインは、アメリカ自然主義文学の先駆者として知られる作家・詩人です。『赤い武功章』で名声を確立し、戦争体験を基にした作品も残しました。28歳で早世しましたが、後世の作家に大きな影響を与えました。
シャクンタラーは、インドの叙事詩『マハーバーラタ』に登場する、主要人物たちの祖先にあたる女性です。天女と聖仙の間に生まれ、数奇な運命をたどります。ドゥフシャンタ王との恋物語と、その後の波乱に満ちた人生を解説します。
ジョージ・エリオットが1861年に発表した長編小説『サイラス・マーナー』。信仰を失い孤独に生きていた織工が、一人の少女との出会いを通して再び希望を取り戻す物語。喪失と再生、人間の心の温かさを描いた作品。
グスタボ・アドルフォ・ベッケルは、19世紀スペインを代表する詩人であり散文作家です。その抒情的な詩は国民的な人気を博し、スペイン近代詩の源流として後世に多大な影響を与えました。夭折という不遇な生涯を送った彼の作品は、今もなお多くの人々に愛されています。
フランソワ・ラブレーの代表作『ガルガンチュワとパンタグリュエル』は、巨人一族の物語を通して、ルネサンス期の社会や文化を痛烈に風刺した作品。全5巻からなる物語の概要、評価、そして日本語訳について解説します。
エーリッヒ・ケストナーは、ドイツを代表する詩人であり作家です。児童文学から大人向けの作品まで幅広く手掛け、社会風刺とユーモアに富んだ作品は、時代を超えて多くの読者に愛されています。彼の生涯と作品を深く掘り下げて解説します。
エティエンヌ・エミール・ガボリオは、19世紀フランスの大衆小説家。探偵小説の先駆者として知られ、代表作『ルルージュ事件』は世界初の長編推理小説とも。彼の生い立ちから、作家としての成功、後世への影響、そして作品群を詳細に解説します。
エドモンド・デ・アミーチスは、イタリア統一運動の時代を生きた愛国者であり、作家です。彼の代表作『クオーレ』は、統一イタリアの子供たちの教育のために書かれ、愛国心と人間愛を描いた作品として広く知られています。
アーダルベルト・シュティフターは、19世紀オーストリアの作家・画家。自然描写と調和的な人間像を追求した作品で知られる。『晩夏』や『石さまざま』を通して、穏やかな世界観を表現し、後世の文学者に影響を与えた。
アンナ・シュウエルは、19世紀イギリスの小説家。『黒馬物語』一作で知られ、馬への深い愛情と人道的な視点を持つ作品は、児童文学の古典として世界中で愛されています。彼女の生涯と作品、そしてその影響を詳しく解説します。
アルフォンス・ドーデは、19世紀フランスを代表する小説家です。『風車小屋だより』や『月曜物語』などの作品で知られ、自然主義文学の旗手として活躍しました。その生涯と作品、そして彼を取り巻く社会情勢を詳細に解説します。
E.T.A.ホフマンのメルヘン『くるみ割り人形とねずみの王様』は、クリスマスの夜に人形たちが繰り広げる冒険を描いた物語。少女マリーとくるみ割り人形の出会いから、人形の国への旅、ネズミの王様との戦いを経て、愛と勇気がもたらす奇跡を描く、児童文学に大きな影響を与えた作品です。
町田昌弘は、埼玉県出身のギタリスト、音楽プロデューサー、編曲家、作曲家として多岐にわたる才能を発揮しています。数多くのアーティストの作品やライブをサポートし、独自の音楽性を追求する彼の魅力に迫ります。
山川浩正は、THE BOOMの元ベーシストとして知られる日本のミュージシャンであり、音楽講師です。THE BOOMの結成から解散、そして新たなバンド「1-GATA」での活動について解説します。
伊藤直樹という名前を持つ人物は多岐にわたります。クリエイティブディレクター、外交官、人間学者、編集者、ボクサー、パーカッショニストなど、各分野で活躍する伊藤直樹さんについて解説します。
日本のロックバンド、THE BOOMの解散からラストライブまでを追った感動のドキュメンタリー作品。『THE BOOM FINAL』は、彼らの音楽と軌跡を深く刻んだ、ファン必携のメモリアルアイテムです。
THE BOOMが2003年に発表したシングル「風になりたい (Samba.Novo)」は、1995年のヒット曲をリアレンジ。アルバム未収録で、CMソングとしても親しまれた、新たな魅力を放つ一曲。
THE BOOMの4枚目のシングル「釣りに行こう」は、矢野顕子プロデュースによりリアレンジされ、宮沢和史とのデュエットが実現。カップリング曲にはライブ音源「僕がきらいな歌」を収録。楽曲の背景と魅力を詳細に解説します。
THE BOOMの5枚目のシングル「逆立ちすれば答えがわかる」は、1990年に発表されました。ユニークなミュージックビデオでは、メンバーが亀などに扮した姿が楽しめます。この楽曲とカップリング曲「中央線」について解説します。
THE BOOMのシングル「紙飛行機」は、1999年のカウントダウンライブで配布された特別なCDに収録。激しいロックチューンでありながら、長らく入手困難だった楽曲。幻の曲がついに日の目を見る。
THE BOOMの25枚目シングル「神様の宝石でできた島／島唄」は、2001年に発表されました。新録された「島唄」2001年バージョンや、MIYA & YAMIのカバー「神様の宝石でできた島」などを収録。故郷への想いを込めた珠玉の作品です。
THE BOOMの11枚目のオリジナルアルバム『百景』は、2004年に発表されました。全国ツアーの合間に制作された楽曲群は、多様な風景や社会風刺をテーマにしたユニークな作品です。15周年記念ライブの楽曲も収録。
THE BOOMの6枚目のスタジオ・アルバム『極東サンバ』は、ブラジル音楽への傾倒を色濃く反映した意欲作。オリコンチャートTOP10入りを果たし、バンドのオリジナル・アルバムとして最大のヒットを記録。南国の香りを残しつつ、新たな音楽的境地を開拓した。
梁静茹（フィッシュ・リョン）は、1999年に台湾でデビューした中華圏で活躍する女性歌手です。彼女の愛称であるFishは、広東語での発音に由来します。数々の音楽作品をリリースし、アジアン・ポップス界で広く知られています。
THE BOOMの13枚目のシングル「有罪」は、1993年11月21日にリリース。アルバム『FACELESS MAN』からのシングルカットで、カップリングにはライブ音源を収録。小林孝至作曲、ストリングスを重視した楽曲です。
THE BOOMが1999年に発表したシングル「月に降る雨」は、3年間の活動休止を経て東芝EMIへ移籍後初の作品。岩下清香をゲストボーカルに迎え、不自由な運命を歌い上げた楽曲です。
THE BOOMの33枚目シングル「暁月夜～あかつきづくよ～feat.石川さゆり」は、石川さゆりとの初のコラボレーションで演歌の要素を取り入れた楽曲。映画『津軽百年食堂』のテーマソングにも起用された。
THE BOOMの22枚目のシングル「故郷になってください」は、1999年10月8日にリリースされました。JR東日本のCMソングとして親しまれた楽曲で、温かく懐かしいメロディが特徴です。カップリング曲にも注目。
THE BOOMの17枚目のシングル「手紙」は、ポエトリーリーディング調の楽曲。ミュージックステーションのために書き下ろされ、宮沢和史監督のMVはモノクロで彼の多様なコスプレが見どころ。カップリング曲はミルトン・ナシメントのカバー。
THE BOOMの異色作「恐怖の昼休み」は、NHK「みんなのうた」で放送された楽曲。給食の残し物への風刺とコミカルなメロディが特徴。カップリング曲「恐怖の終電車」は歌詞違いのレア音源。現在入手困難なシングル。
THE BOOMの4枚目のアルバム『思春期』は、沖縄音楽を昇華させた記念碑的作品。代表曲「島唄」が収録され、バンドの音楽性を確立。沖縄方言版のヒットや全国ツアーなど、多岐にわたる影響を与えた。
THE BOOMの代表曲「島唄」は、2002年にアルゼンチンでのカバーをきっかけにリバイバルヒット。アルゼンチン人歌手との共演や紅白出場など、海を越えた感動の物語を紡いだ名曲の魅力を解説します。
THE BOOMが発表したシングル「島唄（島唄20周年記念シングル）」は、名曲「島唄」の発売20周年を記念して新たにレコーディングされた作品です。オリジナル版から歌詞が追加され、新たな魅力が加わっています。
THE BOOMの代表曲「島唄 (オリジナル・ヴァージョン)」は、1993年にリリースされ、沖縄戦への鎮魂歌として深いメッセージを持ちます。大ヒットの背景や数々のバージョン、紅白歌合戦での披露など、その魅力を紐解きます。
THE BOOMの「島唄 (ウチナーグチ・ヴァージョン)」は、沖縄への想いを込めた楽曲。泡盛のCMソングとして親しまれ、沖縄限定発売から全国へ。紅白歌合戦でも披露された、彼らの音楽性を代表する一曲です。
THE BOOMの21枚目のシングル「大阪でもまれた男」は、1999年5月12日にリリース。スカのリズムに乗せ、大阪の魅力をユーモラスに歌い上げた楽曲。浜村淳とオセロがDJとして参加したバージョンも収録。ライブでの盛り上がり必至な一曲。
THE BOOMの20周年を記念した12枚目のオリジナルアルバム『四重奏』。5年3ヶ月ぶりの本作は、宮沢和史が命名。初回限定盤DVDには日比谷野音ライブを収録。入手困難だった「数え切れない人の中で」も収録された。
THE BOOMの24枚目のシングル「口笛が吹けない」は、2000年10月4日にリリース。NHKドラマ「エイジ」の主題歌をセルフカバー。カップリングにはライブ音源も収録。宮沢和史の原点回帰とも言える作品。
THE BOOMの非売品シングル「光」は、2004年のライブ会場でのみ配布された貴重な楽曲です。アコースティックギターの音色が印象的なこの曲は、アルバム『百景』にも収録されています。
THE BOOMが2002年に発表した両A面シングル「僕にできるすべて／朱鷺-トキ-」について解説します。アルバムとは異なるバージョンや、CMソングとしても使用された楽曲の詳細、そしてCDエクストラに収録された貴重なライブ映像についてご紹介します。
THE BOOMのシングル「中央線」は、1996年に発表された楽曲。1990年発売のシングルを再構成し、活動休止前最後の作品。矢野顕子など、多くのアーティストにカバーされている名曲。
アンドリューW.K.が日本の音楽への愛を込めて制作したJ-POPカバーアルバム『一発勝負〜カヴァーズ』。GReeeeN、鼠先輩、THE BLUE HEARTSなど、幅広い世代に愛される名曲を独自の解釈で蘇らせた、彼の音楽的ルーツと日本への感謝が込められた作品。
THE BOOMが1989年に発表した2ndアルバム『サイレンのおひさま』。社会問題にも目を向け始めた宮沢和史の作詞が光る。天安門事件を歌った「気球に乗って」や、ビートたけしをテーマにした「僕のヒーロー」など、多様なテーマを扱った意欲作。
沖縄本島南部に点在する自然洞窟「ガマ」。琉球文化における聖域であり、風葬の地でもありました。太平洋戦争では避難壕や病院として利用され、多くの命が失われた悲劇の場所でもあります。
ひめゆり平和祈念資料館は沖縄県糸満市に位置し、沖縄戦で犠牲となったひめゆり学徒隊の悲劇を伝える博物館です。壕のジオラマや南風原陸軍病院壕の模型などを通して、戦争の悲惨さを深く理解することができます。
THE BOOMが2002年に発表したシングル「この街のどこかに」は、同年のライブツアーのテーマソング。KICK THE CAN CREWが参加した「いいあんべえ」や、小学校訪問時の録音を含む「さとうきび畑」のカバーも収録。
THE BOOMが1993年に発表したシングル「からたち野道/そばにいたい/中央線」は、ミニアルバムとしても扱われることがある作品です。収録曲のリミックスバージョンや、レコーディング時のエピソードなどを紹介します。
「いつもと違う場所で」は、THE BOOMが2000年に発表したシングル。ポエトリーリーディング調で、宮沢賢治、ブッダらの言葉が引用された楽曲。環境キャンペーンソングとしても使用され、ミュージックステーションでも披露された。
THE BOOMが1996年に発表したアルバム『TROPICALISM -0°』は、ブラジル音楽への深い傾倒を昇華させた作品。氷点下の熱情主義をコンセプトに、ジルベルト・ジルへの敬愛を込めた、トロピカリズモへの日本からの応答とも言える意欲作。
THE BOOMのトークCD「THE STORY 呼吸する音楽」は、2005年再発アルバムの応募券特典。各アルバムの思い出やエピソードをメンバーが語り、収録曲も一部試聴できる、ファン必携の貴重な一枚。
THE BOOMの25周年を記念したヒストリーアルバム。「星のラブレター」デビュー25周年記念ver.や再録音源に加え、ライブ音源、プレミアム盤には貴重な自主制作音源も収録。彼らの音楽の軌跡を辿る、ファン必携の作品。
THE BOOMが1997年に発表したベストアルバム『THE BOOM 2 (BLUE)』。前作『THE BOOM 2』(通称:赤盤)の続編として、1993年～1996年のアルバム三部作から厳選された代表曲を収録。青を基調としたジャケットが特徴。
THE BOOMの1997年発表ベストアルバム『THE BOOM 2』。ワールドミュージック三部作からシングル曲を中心に収録。赤を基調としたジャケットは、ビートルズのベスト盤「赤盤」を彷彿とさせる。彼らの音楽性の幅広さと深さを堪能できる一枚。
THE BOOM初のベストアルバム（1992年発売）。デビューから1992年までに発表された楽曲を収録。当初は注目されなかったものの、「島唄」のヒットにより再浮上し、オリコンチャート12位を記録した。
THE BOOMが1999年に発表したベストアルバム『Singles +』は、シングル曲を網羅した2枚組。アルバム未収録だった「恐怖の昼休み」を初収録。矢野顕子とのコラボやMIYA & YAMIの楽曲など、貴重な音源も収録。後にDVD付きの『Singles+α』も発売。
THE BOOMが2002年に発表した中南米向けベストアルバム。アルゼンチンでの「島唄」大ヒットを機に企画され、宮沢和史が選曲。スペイン語解説付きで、中南米の音楽ファンに彼らの魅力を伝えます。
THE BOOMが1995年に発表したリミックスアルバム『REMIX MAN'95』。1994年発売のアルバム『極東サンバ』収録曲をリミックス。多様なアレンジで新たな魅力を引き出した7曲を収録。デジタルリマスター版も発売。
THE BOOM初のREMIXアルバム『REMIX MAN』は、既存曲に新たな息吹を吹き込んだ意欲作。多様なリミックスバージョンを通じて、彼らの音楽性の奥深さを再発見できる。デジタルリマスター版の情報も掲載。
THE BOOMの10枚目のオリジナルアルバム『OKINAWA〜ワタシノシマ〜』は、沖縄をテーマにした楽曲を集めた作品。新録バージョンや英語バージョンも収録し、新たな魅力を引き出しています。沖縄への深い愛情が詰まった、聴きごたえのある一枚です。
THE BOOMの8枚目のアルバム『No Control』は、多種多様なジャンルを融合した異色作。制御不能な状態を意味するタイトル通り、AOR調のラブソングからスカ、中国の伝統楽器を取り入れた楽曲、ポエトリーリーディングまで、幅広い音楽性が展開されています。
THE BOOMの9枚目のスタジオ・アルバム『LOVIBE』は、愛とフィーリングを組み合わせた造語がタイトル。肩の力を抜いて制作され、ハッピーな雰囲気が漂う点が特徴。デジタルリマスター盤も発売。
THE BOOMの3枚目のアルバム『JAPANESKA』は、初のコンセプトアルバムとして1990年に発表されました。「日本」をテーマに、沖縄民謡や三味線、和太鼓など、新たな音楽的試みがなされた意欲作です。
THE BOOMの5thアルバム『FACELESS MAN』は、宮沢和史がバリ島での経験から得たアイデアを基に制作。アジアのある王国の物語を舞台に、多様な音楽ジャンルを融合させた作品。外部プロデューサーや豪華ミュージシャンを迎え、大規模なツアーも展開。
THE BOOMの14枚目の両A面シングル「berangkat－ブランカ－/carnaval－カルナヴァル－」は、1994年7月1日にリリースされました。「berangkat」はインドネシア語で「旅立ち」を意味し、JALバリ島キャンペーンソングとして使用されました。
THE BOOMの記念すべきデビューアルバム『A PEACETIME BOOM』は、1989年5月21日にリリース。アマチュア時代からの人気を背景に、彼らの音楽世界を確立した作品。ライブでのファンとの交流も深めた代表作です。
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