エルリは、イタリア北部、リグーリア州のサヴォーナ県に属する基礎自治体（コムーネ）です。人口はおよそ200人と非常に小規模な町であり、その地理的な位置や行政区分、自然災害リスクなど、限られた情報から垣間見える特徴を解説します。
イタリア、リグーリア州サヴォーナ県に位置する基礎自治体ウルベは、人口およそ700人の小さなコムーネです。その周辺には他の自治体が隣接し、行政的にはいくつかの分離集落から構成されています。また、イタリア国内における地震リスク分類では特定の階級に位置づけられています。この文書では、ウルベに関する基本的な情報を提供します。
イタリア共和国リグーリア州サヴォーナ県に位置するコムーネ、アンドーラ。約7,500人の人口を有し、多様な分離集落を含みます。周辺の自治体と隣接し、イタリアの地震リスク階級ではレベル2に分類。ノルウェーのラルヴィク市とは姉妹都市提携を結んでいます。
イタリア共和国リグーリア州サヴォーナ県に位置する基礎自治体（コムーネ）、アルベンガ。約2万4千人が暮らすこの町は、複数の近隣自治体と接し、地震リスク階級3に分類される地域です。ハンガリーの都市と姉妹提携を結んでいます。
アルビッソラ・マリーナは、イタリア共和国リグーリア州サヴォーナ県に位置する基礎自治体（コムーネ）です。人口約5,300人のこの町は、美しい海岸沿いに広がり、歴史上はローマ教皇シクストゥス4世の出身地としても知られています。
イタリア共和国リグーリア州サヴォーナ県に位置する基礎自治体、アルビソーラ・スペリオーレ。約9,800人が暮らすこのコムーネは、近隣のアルビッソラ・マリーナなど複数の自治体と隣接し、地震リスク区分は4に分類される。ローマ教皇ユリウス2世の出身地としても知られる。分離集落としてElleraとLucetoを持つ。
イタリア、リグーリア州サヴォーナ県にあるコムーネ、アルナスコ。約600人が暮らすこの小さな自治体は、近隣の複数のコムーネと境界を接しています。行政面では分離集落を持ち、イギリスとキューバに姉妹都市があります。地震リスクは階級3です。
イタリア共和国リグーリア州サヴォーナ県にあるコムーネ、アルターレ。人口約2000人のこの町は、市域にアルプス山脈とアペニン山脈の境界とされる重要な峠、ボッケッタ・ディ・アルターレを有しています。
標準的な楽器から派生し、特定の音域や役割を補うために用いられる楽器群です。主に管楽器に多く見られ、標準型楽器と共に「同族楽器」を形成します。オーケストラなど、特定の編成で重要な役割を果たします。
栗コーダーポップスオーケストラは、日本の人気音楽グループ「栗コーダーカルテット」が、打楽器や鍵盤楽器の奏者を加えて編成を拡大した際の別名義。アニメ作品などのサウンドトラックを数多く手がけ、リコーダーを中心とした温かくユニークな音色に、豊かなオーケストレーションを加えた演奏が特徴です。
アルノルト・シェーンベルク作曲『月に憑かれたピエロ』は、ジロー詩集に基づく無調のメロドラマ。歌と朗読の中間であるシュプレヒシュティンメと変幻自在な室内アンサンブルが特徴。ピエロが登場するグロテスクな幻想世界を描き、後世の音楽家にも大きな影響を与えた20世紀音楽の重要作。
かつてニューヨークで開催されたレーヴェントリット国際コンクールは、ピアニストとヴァイオリニストを対象とした難関の音楽コンクールでした。優れた才能を発掘しましたが、厳しい審査基準で知られ、該当者なしの年も。アメリカ国内の音楽コンクール増加やヴァン・クライバーンコンクールの台頭により、その歴史に幕を閉じました。
20世紀を代表するヴァイオリン教育者、イヴァン・ガラミアン（1903-1981）。ロシア、フランス、アメリカで活躍し、独自の指導法で多くの著名なヴァイオリニストを育成。ジュリアード音楽院、カーティス音楽院で教鞭を執った。
イギリスの作曲家、ウィリアム・ウォルトンが1938年から39年にかけて書いたヴァイオリン協奏曲。ヴァイオリニストのヤッシャ・ハイフェッツが委嘱し、自身が初演したことで知られます。ウォルトンの代表作として広く認識されており、その後の改訂を経て現在演奏されています。
ルーマニアに生まれ、ハンガリーで音楽教育を受けたヴァイオリニスト、ヨハンナ・マルツィ。幼い頃から非凡な才能を示し、国際的なキャリアを築くも、戦争による中断や早すぎる死に見舞われた。その芸術は今なお多くの聴衆を魅了している。
ポーランド東部に位置する都市ヘウムは、長い歴史を持ち、かつてルテニア地方の中心地として栄えました。産業都市の顔を持つ一方で、ユダヤの民話に登場する「愚か者の町」としても知られるなど、多様な側面を持つ街です。
中国・上海出身の国際的ピアニスト、フー・ツォン（傅 聰）。1955年のショパンコンクールで入賞し、マズルカの解釈でポーランド・ラジオ賞を受賞。その後ロンドンを拠点に世界中で活躍し、特にショパンとモーツァルトの演奏で高い評価を得た。
フランスが生んだ伝説的ヴァイオリニスト、ジネット・ヌヴー。将来を嘱望された天才は、わずか30歳で非業の死を遂げた。短い生涯ながら残された録音は今なお多くの聴衆を魅了し続けている。
CBEという略語は、英国の栄典である大英帝国勲章の第三位の階級「司令官（Commander）」、エジプトおよびエチオピアの主要銀行、航空会社メキシカーナクリックの識別コード、コンピュータを利用した教育形態、そして医療における胸部診察という、文脈によって多岐にわたる意味を持つ頭字語です。
セルゲイ・プロコフィエフが1947年に作曲したヴァイオリン・ソナタ作品115 ニ長調は、本来多数のヴァイオリンによる斉奏（ユニゾン）のために書かれた異色の作品です。現在は独奏での演奏が主流となっています。その背景と音楽的特徴、歴史について解説します。
バルトークの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ Sz.117は1944年、巨匠メニューインの委嘱により生み出され献呈された傑作。バッハを彷彿とさせる構成や高度な対位法、そしてヴァイオリンの極限的な技巧を駆使した難曲として知られ、メニューイン自身によって初演・校訂・出版されました。彼の渡米後の作風とは一線を画す、緊張感に満ちた作品です。
無伴奏ヴァイオリンソナタは、単独のヴァイオリンのために書かれたソナタ形式の楽曲群を指します。J.S.バッハをはじめ、イザイ、バルトーク、プロコフィエフ、レーガーなど、時代を超えて多くの作曲家がこの形式に挑み、ヴァイオリンの表現力の極限を追求しました。単一の楽器による多声的な表現や高度な演奏技巧が求められる、ヴァイオリン音楽における重要なジャンルの一つです。
ヴィオラ・ソナタは、ヴィオラを主要楽器とするソナタ形式の楽曲。多くはピアノ伴奏を伴いますが、近現代には無伴奏作品も多く生み出され、ヴィオラの重要なレパートリーとなっています。
ブラームスのヴァイオリンソナタ第3番は、晩年の境地を思わせるニ短調の作品。親しい友人の訃報を機に内省的な色彩を深め、重厚な響きを持つ。1880年代後半に作曲され、指揮者ビューローに献呈されたこの曲は、ブラームスのヴァイオリンソナタの中で最も規模が大きく、円熟したスタイルを示している。
ジョルジュ・エネスコのヴァイオリン・ソナタ第3番作品25は、ルーマニアの民俗音楽の性格を色濃く反映した傑作です。1926年に完成し、20世紀のヴァイオリンソナタを代表する一曲として高く評価されています。
セルゲイ・プロコフィエフによるヴァイオリンソナタ第2番ニ長調作品94bisは、独ソ戦下で書かれたフルートソナタをヴァイオリンの巨匠オイストラフの勧めで改作。原曲を凌ぐ評価を得て、ヴァイオリンの重要なレパートリーに加わった名作です。
ヨハネス・ブラームスによるヴァイオリンソナタ第2番イ長調 作品100は、1886年夏にスイスで作曲された室内楽作品。明朗で典雅な響きが特徴で、作曲家の充実した心境を反映。全3楽章構成の優美な傑作。
ガブリエル・フォーレが71歳で完成させた、ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第2番ホ短調 作品108。第1番から42年の時を経て生まれ、晩年の室内楽様式の幕開けを飾る作品。独自の形式や和声の中に、驚くべき瑞々しさを秘めている。全3楽章。
バルトークが1922年に作曲したヴァイオリンソナタ第2番Sz.76は、前作に続き半音階や東欧民俗音楽を取り入れつつ、2楽章構成や楽章間の連続演奏により独自の形式を探求した意欲作。献呈先のヴァイオリニスト、イェリー・ダラーニとの交流から生まれ、バルトークの個性が際立つ作品です。
ロベルト・シューマン作曲「ヴァイオリンソナタ第2番 ニ短調 作品121」。前作への反省を踏まえ、わずか1週間で完成。楽器間のバランスや構成に配慮され、1851年に私的初演、1853年に一般初演。ヨアヒムやクララらが演奏し高く評価された傑作です。
アルテュール・オネゲルのヴァイオリンソナタ第2番 H.24は、1919年作曲、翌年公開初演の室内楽曲。先進的な和声と簡潔な構成を特徴とし、フェルナンド・カペレに献呈された。
ロシアの作曲家セルゲイ・プロコフィエフによるヴァイオリン・ソナタ第1番 ヘ短調 作品80。第二次世界大戦を挟む長期間にわたって作曲され、内省的で情熱的な深みを持つ傑作です。初演は1946年、名手オイストラフらによって行われました。
ヨハネス・ブラームスがオーストリアのペルチャハで作曲したヴァイオリンソナタ第1番ト長調作品78は、『雨の歌』の愛称で親しまれる傑作。第3楽章に自身の歌曲主題を取り入れ、クララ・シューマンも深く愛した作品。
ガブリエル・フォーレが30歳の時に着手し、1876年に完成した初期室内楽の傑作。ヴァイオリンとピアノのために書かれ、全4楽章構成で約23分。フランス近代室内楽の重要な一歩となった作品として知られ、若々しい情熱と円熟した技法が共存する。
ハンガリーの作曲家バルトーク・ベーラが1921年に発表したヴァイオリンソナタ第1番 Sz75は、彼のヴァイオリンソナタの実質的な第4作にあたります。ヴァイオリニスト、イェリー・ダラーニに献呈され、民族音楽の要素と古典形式が融合した、後に続く実験的な作風の萌芽を示す重要な作品です。
ロベルト・シューマンが1851年にわずか数日で完成させたヴァイオリンソナタ第1番イ短調作品105。デュッセルドルフ音楽監督就任後の多忙な時期に生まれ、情熱的で力強い音楽性、ヴァイオリンとピアノの緊密な対話が光る彼の初期ソナタです。
カミーユ・サン＝サーンスのヴァイオリンソナタ第1番は、緊密な構成と演奏効果の高さで彼の室内楽を代表する作品。1885年に作曲され、好評を博したこの曲は、マルセル・プルーストの『失われた時を求めて』にも影響を与えたと言われる。
アルテュール・オネゲルの初期を代表する室内楽作品、ヴァイオリンソナタ第1番H.17を紹介。1918年完成のこのソナタは、伝統を踏まえつつも革新的な要素を含み、後のオネゲルの音楽スタイルを予感させる一曲です。
ヴァイオリンとピアノ（またはチェンバロ）による二重奏ソナタに焦点を当てた楽曲一覧です。著名な作曲家による主要なヴァイオリンソナタが、五十音順に整理されています。記事化されている作品や将来的に記事となる可能性が高い作品を中心に掲載。このジャンルの作品を探求する際の便利な手引きとなります。
フランスの作曲家モーリス・ラヴェルが生涯に残した2つのヴァイオリンソナタ。初期の創作による単一楽章の遺作と、晩年の円熟期に書かれた3楽章構成のト長調作品があり、それぞれが彼の室内楽作品の最初と最後を飾ります。
ヤナーチェクが唯一完成させた「ヴァイオリン・ソナタ」は、第一次世界大戦勃発期の1914年頃に作曲された。民族的な旋律と強烈な感情が特徴であり、古典的な形式にとらわれない彼の円熟した作風を示す重要な室内楽曲。数度の改訂を経て1922年に出版・初演された。
フランスの作曲家アルベリク・マニャールが1901年に作曲したヴァイオリンとピアノのためのソナタ。作品13。マニャールの代表作の一つに数えられ、全4楽章からなる40分超の大規模作品。特にピアノは演奏困難な技巧的な書法が特徴。ヴァイオリンの大家イザイに献呈され、初演も彼によって行われた傑作です。
フランシス・プーランクが1942-43年に作曲したヴァイオリンソナタ FP119は、悲劇的な死を遂げた詩人ロルカに捧げられた。作曲家自身がヴァイオリンを苦手としつつも、ヌヴーの助言を得て完成。他の作品とは異なり、ロルカへの追悼と時代の情勢を反映したかのような、荒々しさと悲劇性を帯びたストレートな感情表現が特徴的な傑作である。
クロード・ドビュッシー晩年のソナタ計画における第3作にして、彼の全創作の掉尾を飾るヴァイオリンとピアノのためのソナタ。第一次大戦中の1916-17年に作曲され、ドビュッシー自身がピアノを、ガストン・プーレがヴァイオリンを担当した初演は、作曲家の最後の公の場となった。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1968年に作曲したヴァイオリンとピアノのためのソナタ作品134は、名手ダヴィッド・オイストラフに献呈された作品です。彼のヴァイオリン作品中、最後のソナタであり、作曲家の後期を代表する重要な室内楽作品の一つとして知られています。
フランツ・シューベルトが1817年に作曲したヴァイオリンソナタ D.574は、少年期の旺盛な創作力を映す作品です。「二重奏曲」とも呼ばれ、複雑な転調や、ヴァイオリンとピアノの新たな関係性を探る初期の意欲が感じられます。
アントニン・ドヴォルザークが1893年、米国滞在中に作曲したヴァイオリンとピアノのためのソナチネ作品100。子供たちの教育のために書かれ、アメリカの音楽的要素を取り入れた、簡潔ながらも明瞭な傑作。
ヴィヴァルディ作曲による12曲のヴァイオリン・ソナタ集。『マンチェスター・ソナタ』の通称で知られ、1973年にマンチェスターで発見されたことに由来する。1716-17年頃に作曲され、オットボーニ枢機卿に献呈された。
イタリア後期バロックのヴァイオリニスト・作曲家、ヴェラチーニ。フィレンツェ生まれ。ドレスデンやロンドンで活躍するも、ドレスデンでの事故で片足不自由に。オペラ、ソナタ、組曲など多作で、波乱に満ちた生涯を送った。
イタリア後期バロック音楽の作曲家、ヴァイオリニスト、音楽理論家（1687-1762）。コレッリやスカルラッティに学び、特にロンドンで名声を確立しました。革新的な合奏協奏曲や影響力のある理論書で知られ、バロックからヘンデルの時代への橋渡しを担いました。
ドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者フェルディナント・リース。ベートーヴェンの愛弟子として知られ、師の晩年の回想録を共著。多作ながら一度は忘れられたが、近年その作品が再評価され注目を集めている。
18世紀フランスのバロック期における傑出したヴァイオリン奏者・作曲家。フランス＝ベルギー・ヴァイオリン楽派の創始者と目される。華麗な演奏と独創的な作品で知られるが、波乱の生涯を送り、最期は不可解な死を遂げた。
クラリネットソナタは、木管楽器であるクラリネットのために書かれた楽曲の一形式です。多くの場合、クラリネットとピアノによる二重奏として演奏され、様々な時代の作曲家によって重要な作品が数多く生み出されています。
フランスの作曲家アルベリク・マニャール（1865-1914）。ダンディに師事し、「フランスのブルックナー」と称されることもある骨太な作風。第一次大戦で悲劇的な最期を遂げた、孤高の音楽家の生涯。
イタリア盛期バロック音楽を代表する作曲家・ヴァイオリニスト、アルカンジェロ・コレッリ。器楽形式の確立に貢献し、特に合奏協奏曲やソナタ様式で知られる。後世の作曲家に多大な影響を与えた重要人物です。
1853年にシューマン、ディートリヒ、ブラームスがヴァイオリニスト、ヨアヒムへ献呈した共作ソナタ。ヨアヒムのモットー「Frei aber einsam」に由来し、F.A.E.の音列をモチーフとする。シューマンは後に一部を転用しヴァイオリンソナタ第3番を完成させた。
アントニオ・ヴィヴァルディによる通算5作目の出版作品集。1716年頃、オランダで刊行され、初の献呈先を持たない曲集です。ソロとトリオ・ソナタ計6曲を収録。
アントニオ・ヴィヴァルディが1709年に作曲・出版したヴァイオリンと通奏低音のための12曲からなるソナタ集。彼の2番目の出版作品であり、デンマーク＝ノルウェー王フレデリク4世に献呈されました。彼の独自性とコレッリの影響が交錯する作品です。
ドイツ連邦共和国のラインラント＝プファルツ州ノイヴィート郡に位置する町村、プダーバッハ。ヴェスターヴァルト山地の自然豊かな環境にあり、歴史的な都市コブレンツの北約25kmに位置します。同名の連合自治体の行政中心地として、地域の重要な機能を担っています。
ドイツの音楽理論家・学者ジークフリート・ヴィルヘルム・デーン。優れた対位法教師として知られ、プロイセン王立図書館の学芸員として貴重な楽譜を収集・整理。J.S.バッハの楽譜校訂やバッハ協会設立に貢献し、後世に大きな影響を与えた。
ジグムント・ノスコフスキ（1846-1909）はポーランドの作曲家、指揮者、音楽教師。19世紀後半から20世紀初頭にかけてポーランド楽壇の指導的人物として活躍し、次世代の主要な作曲家を育成。ポーランドで初めて交響曲を作曲したことでも知られ、管弦楽作品を中心に多岐にわたるジャンルで作品を残しました。
ベルリンに存在したシュテルン音楽院は、1850年に設立された歴史ある音楽学校です。数多くの著名な音楽家を輩出し、また多くの優れた音楽家が教鞭をとりました。ナチス時代に名称変更や苦難を経験しましたが、現在はベルリン芸術大学の一部としてその伝統を受け継いでいます。
エミール・シェーグレン（1853-1918）は、スウェーデン出身のオルガニスト、作曲家です。ストックホルムで生まれ育ち、音楽院卒業後にベルリンで研鑽を積みました。聖ヨハネ教会のオルガニストを長年務める傍ら、歌曲やピアノ曲を中心に多くの作品を残しました。特にその抒情的な作品は今も評価されています。
ジャン・シベリウスが1911年に完成させた交響曲第4番イ短調作品63。自らの病との闘いを乗り越えた経験や北カレリアへの旅に触発された心理的な内面を探求した作品で、初演時は難解と評されたが、作曲家自身は強い自信を持っていた。
ドイツの詩人リヒャルト・デーメル（1863-1920）。自然主義や社会的な視点に、精神的なエロスによる救済願望を融合させた独自の詩風を展開。彼の作品は多くの作曲家に影響を与え、シェーンベルクの『浄められた夜』の元となったことで特に知られる。生涯後半は第一次大戦にも従軍。
アルノルト・シェーンベルクが1902年から1903年に作曲した、彼の唯一の交響詩。メーテルリンクの戯曲に基づき、後期ロマン派と革新的な手法が融合した初期重要作。
ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団は、ドイツの首都ベルリンに拠点を置く主要なオーケストラです。1925年にベルリン交響楽団として創設され、東ベルリン時代に発展。2006年に現在の名称に変更され、コンツェルトハウスを本拠地としています。
ヘルマン・レーヴィ（1839-1900）は、ドイツの著名な指揮者。ワーグナーの熱烈な信奉者であり、反ユダヤ主義者であったワーグナーからの改宗要求を拒みつつ、『パルジファル』初演を指揮するなど、複雑な関係の中で活動したことで知られる。
フーゴー・ライヒテントリット（1874-1951）は、ドイツ生まれでアメリカ合衆国に渡り活躍した音楽学者です。ドイツで音楽院講師や評論家として活動した後、ナチス政権から逃れて米国へ亡命。ハーヴァード大学教授などを務め、音楽史、特にモテットや楽式に関する重要な著作を数多く発表しました。
ドイツの音楽学者フリードリヒ・ブルーメ（1893-1975）は、ナチス時代に「音楽と人種」論を提唱し、戦後はドイツ音楽文化の重鎮に転じた。ブルックナーの交響曲のソナタ形式への好意的評価や、『MGG音楽百科事典』の編集主幹としてもその名を知られる。
ポーランド系ドイツ人の作曲家、ピアニスト、音楽教師フランツ・クサヴァー・シャルヴェンカ（1850-1924）。多分野で活躍し、特にピアノ作品が知られる。近年再評価が進む。
ベルギーを代表する詩人・劇作家、エミール・ヴェルハーレン。フランス象徴派の一員として活躍し、自然主義から脱却し人間讃美という独自の境地を開拓。欧州で絶大な名声を博したが、第一次大戦中に不慮の事故で死去。日本でも大正期に深く受容された。
フレデリック・ショパンが1837年に作曲したピアノのための「夜想曲第9番 ロ長調 作品32-1」は、カミーユ・ド・ビルリング男爵夫人に献呈されました。夢幻的な旋律と、楽想の区切りに置かれた印象的なフェルマータが特徴的です。最大の見どころは、突然の不協和音と劇的な高揚を経て、同主短調で閉じられるレチタティーヴォ風のコーダです。この独特な終結部が、楽曲に深い陰影を与えています。
フレデリック・ショパン作曲「夜想曲第8番 変ニ長調 作品27-2」は1835年に書かれたピアノ小品。その美しい曲想と流麗な和声は多くの人々を魅了し、ショパンの夜想曲の中でも特に親しまれる作品の一つ。「貴婦人の夜想曲」の愛称でも知られる。
フレデリック・ショパンによって1835年に作曲され、翌年作品27-2と対で出版されたピアノのための夜想曲第7番嬰ハ短調作品27-1。内省的な主部、劇的な中間部、そして静謐な終結を持つ、彼の夜想曲の中でも特に情感豊かな一曲です。
フレデリック・ショパン作曲「夜想曲第6番 ト短調 作品15-3」は、パリ定住後の1833年に書かれ、作品15の他の曲とは異なる珍しい二部形式を持つピアノ曲です。即興的で幻想的な雰囲気に満ち、独創的な転調や印象的な終結部が特徴的な一曲です。
フレデリック・ショパンが1830年から31年に作曲し、1833年に出版された「3つの夜想曲 作品15」の第2曲、夜想曲第5番 嬰ヘ長調 作品15-2。明るく晴れやかな曲想で知られ、演奏会でも多く取り上げられる人気の高い作品です。
フレデリック・ショパンが1831年に作曲したピアノのための「夜想曲第3番 ロ長調 作品9-3」。プレイエル社の社長夫人マリーに献呈されたこの作品は、ショパンの夜想曲の中では珍しい明るい曲想と、明瞭な中間部を持つ構成に作曲技法の成熟が見られます。
ショパンが作曲したピアノのための夜想曲第21番ハ短調KK. IVb-8は、遺作として出版された作品です。作曲年代については研究者間で長年議論されてきましたが、現在は最晩年の作とする説が有力視されています。手稿譜が未完成のスケッチと考えられているなど、その出版経緯や伝承史に独特の側面を持つ楽曲です。
フレデリック・ショパンが1831年に作曲、翌年出版したピアノのための夜想曲第1番 変ロ短調 作品9-1は、優雅な曲想で愛好家にも親しまれる一曲。規模内容ともに傑作と評され、若き作曲家の名を広める出世作となりました。
フレデリック・ショパンが17歳の時に作曲した夜想曲第19番ホ短調作品72-1は、彼の没後に出版された遺作です。哀愁を帯びた主要主題と、ホ長調で静かに終結する構成が特徴的な、若きショパンの創意あふれる一曲です。
ショパンの夜想曲第18番ホ長調作品62-2は、1846年に生前最後に出版された夜想曲。Lento、ホ長調、三部形式の変形を取り、優美な主題と情熱的な中間部を持つ。晩年の対位法的技法も特徴的で、カラソフスキは「洗練された和声」と評した。
フレデリック・ショパンの夜想曲第17番（作品62-1）は、1846年に発表された最後の夜想曲群の一つ。ロ長調、アンダンテ。自由な三部形式を取り、舟歌のような安らぎと晩年特有の装飾技法が特徴のピアノ独奏曲。
ショパンの夜想曲第16番 変ホ長調 作品55-2は、1843年に作曲され翌年出版されたピアノ曲。弟子ジェーン・ウィルヘルミナ・スターリング嬢に献呈された作品。形式はロンド風だが極めて自由な構造を持ち、従来の夜想曲の枠を超えた力強い終止で聴き手に強い印象を与えます。
フレデリック・ショパンが1843年に作曲し、翌年出版されたピアノのための夜想曲第15番 ヘ短調 作品55-1。弟子に献呈された本作は、静寂から劇的な展開を経て、再び穏やかに終息する構成を持ち、彼のノクターン作品の中でも広く親しまれています。
フレデリック・ショパンが1841年に作曲、1842年に出版した「夜想曲第14番嬰ヘ短調 作品48-2」。op.48-1 と並び称され、ショパンの夜想曲中最も演奏時間が長い。深い叙情性と変化に富んだ構成が特徴的なピアノ曲。
フレデリック・ショパンが1841年に作曲した夜想曲第13番 ハ短調 作品48-1は、彼の円熟期を代表するピアノ曲です。劇的な表現と力強い響きを兼ね備え、演奏会で頻繁にプログラムに組み込まれる人気の高い作品の一つです。侯爵夫人ペルッツィに献呈されました。
フレデリック・ショパンが1837年に作曲したピアノ独奏のための夜想曲。作品32の第2曲としてカミーユ・ド・ビルリング男爵夫人に献呈され、バレエ「レ・シルフィード」での使用でも知られる優美な作品です。
短調の楽曲の終結において、本来の短三和音ではなく同主調の長三和音で締めくくる技法。曲の雰囲気を劇的に変化させ、明るく輝かしい響きをもたらす効果があります。ピカルディ終止やピカルディ3度とも称されます。
スイス西部、ヴォー州に属するモルジュは、レマン湖畔に位置する基礎自治体です。州都ローザンヌ近郊にあり、13世紀のモルジュ城や歴史的な街並みが残ります。年間を通して花が咲き誇ることから「レマン湖の花」と呼ばれ、多くの著名人が愛した町です。
サンダーマシーンは、オーケストラなどで雷鳴の効果音を表現するために用いられる楽器です。大太鼓の中に小球を入れ、回転させて皮面に当てて音を出します。サンダーシートや歌舞伎の雷車など、類似の演出手法も存在します。
ポーランド出身の著名な指揮者、イェジー・ヤン・マクシミウク（1936年生まれ）は、多岐にわたる音楽教育を経て指揮者としての道を歩み始めました。ポーランド室内管弦楽団を創設し、国内外で活躍。特にBBCスコティッシュ交響楽団の首席指揮者として英国でも名を馳せ、国際的な舞台で数多くのオーケストラを指揮しています。
「不屈の民」（¡El pueblo unido, jamás será vencido!）は、1973年にチリで生まれた抵抗歌。セルヒオ・オルテガ作曲、キラパジュン作詞。アジェンデ政権を支持する運動の象徴となり、チリ・クーデターを経て世界各地の社会運動や抵抗の場で歌い継がれる国際的なアンセムとなった。
エドワード・エルガーが第一次世界大戦中の1915年に作曲した『砂漠での声』作品77は、ベルギーの詩人エミール・カマルツの詩に基づく朗誦、ソプラノ、管弦楽のための作品です。ドイツによるベルギー侵攻の悲劇とベルギー国民の苦難を描き、1916年にロンドンで初演されました。
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