「不屈の民」（¡El pueblo unido, jamás será vencido!）は、1973年にチリで生まれた抵抗歌。セルヒオ・オルテガ作曲、キラパジュン作詞。アジェンデ政権を支持する運動の象徴となり、チリ・クーデターを経て世界各地の社会運動や抵抗の場で歌い継がれる国際的なアンセムとなった。
エドワード・エルガーが第一次世界大戦中の1915年に作曲した『砂漠での声』作品77は、ベルギーの詩人エミール・カマルツの詩に基づく朗誦、ソプラノ、管弦楽のための作品です。ドイツによるベルギー侵攻の悲劇とベルギー国民の苦難を描き、1916年にロンドンで初演されました。
エドワード・エルガーによる管弦楽伴奏付き朗誦『ベルギーの旗』作品79（1917年）。ベルギー詩人エミール・カマルツの詩を用い、戦時下のベルギー国旗の色彩に秘められた意味を探る作品。1917年4月14日にロンドンで初演された。
ベルギー、オースト＝フランデレン州に位置するデンデルモンデは、デンデル川とスヘルデ川の合流地点に栄えた古都です。中世には商業で発展しましたが、度重なる戦禍に見舞われました。現在は地域の中心地であり、世界遺産や歴史的な蒸気鉄道、ユニークな祭りでも知られています。
ハンガリー出身の著名なユダヤ系ヴァイオリン奏者、教育者、指揮者、作曲家（1845-1930）。特にヴァイオリン教育における功績は大きく、20世紀を代表する多くの巨匠たちを育て上げた。
ポーランド出身のヴァイオリニスト、音楽教師、作曲家、編曲家。カロル・シマノフスキやアルトゥール・ルービンシュタインとの緊密な協力で知られ、多くの作品の初演や作曲に貢献。国際的に活躍し、特にニューヨークでジュリアード音楽学校の教授を務め後進の指導にも尽力しました。
ポーランド出身の伝説的なピアニスト、アルトゥール・ルービンシュタイン（1887-1982）。特にショパンの解釈で世界的に名声を博し、20世紀を代表する巨匠として80年に及ぶキャリアを築いた。幅広いレパートリーと華麗な人柄でも知られる。
ウィリアム・ウォルトン作曲、バリトン、合唱、オーケストラのためのカンタータ。旧約聖書に基づき、大規模な編成で描かれるイギリス音楽史の金字塔。初演以来、特にイギリスで絶大な人気を博している合唱作品。
英国の作曲家、エリック・フォッグ（1903-1939）。早熟な天才として注目され、BBCで音楽部門を牽引。多くの作品を残したが、不慮の事故により36歳で急逝した。その短い生涯と多様な作風が特徴。
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1920年代後半から1930年代にかけて作曲したピアノ協奏曲ハ長調。同時期の作品と共通する劇的で荒々しい情感を持ち、ピアノを打楽器的に扱った実験的な性格から初演時の評判は分かれた。後に2台ピアノ版も作られた。
1888年にエジプトのアレクサンドリアで生を受け、1929年2月25日に短い生涯を閉じた写真家、アレクサンダー・バインダー氏。彼の具体的な活動や作品の詳細は限られていますが、写真史にその名を留めています。
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズによる「2台のピアノのための協奏曲」。当初1台版（1933年初演）として発表も、演奏困難なためジョセフ・クーパー協力で2台版へ改作（1946年初演）。ピアノパートの打楽器的・不協和な書法が特徴。全3楽章、約25分。
イギリスのマンチェスターを拠点とした現代音楽のグループ、マンチェスター楽派。マンチェスター王立音楽院などの卒業生を中心に、ジョン・オグドンやハリソン・バートウィッスルらが活動。一級の演奏技術や複雑なリズムを取り入れ、イギリス国内で大きな影響を与えた。
ハンガリーの首都ブダペストで開催される歴史ある国際音楽コンクール。1933年創設以来、リストやバルトークらを冠した多様な部門で世界の若手音楽家の登竜門となっている。国際音楽コンクール世界連盟に加盟し、多くの著名音楽家を輩出している。近年は運営上の課題も報じられている。
フェルッチョ・ブゾーニの唯一のピアノ協奏曲作品39は、1904年に完成した長大な五楽章構成の異色作です。終楽章に男声合唱を導入し、ソリストの見せ場よりも全体構築を重視するなど、従来の形式を超えた野心的な試みがなされており、その独自性が注目を集めています。
英国を代表する現代音楽作曲家（1934-2022）。「マンチェスター楽派」の中心的存在として、音楽劇を中心に活躍。独特の対位法的造形感覚と多様な音楽語法で国際的に重鎮と称されたが、全貌把握は容易ではない。
アメリカ合衆国ケンタッキー州ルイビル出身のダニエル・リヴィノー（1934年生）は、ピアニストおよび指揮者として活動。フロリダ州立大学でドホナーニ、ペトリらに学び、特にペトリには没するまで師事。ブゾーニのピアノ協奏曲商業初録音を指揮したほか、ピアノの改良にも取り組んだ。
英国の作曲家、ピアニスト、評論家。インド系パールシーの父と英国人の母を持ち、独学で音楽を追求。巨大な作品規模と極めて高い演奏難易度で知られ、そのユニークな生涯と作品は今なお多くの関心を集めている。
イギリスの多才な音楽家、エルガー・ハワース（1935-2025）は、指揮者、作曲家、トランペット奏者として国際的に活躍しました。特に現代音楽やオペラの初演指揮、金管楽器作品の創作、そして優れた演奏で知られ、英国音楽界に大きな足跡を残しました。
ドイツ生まれのピアニスト、エゴン・ペトリ。フェルッチョ・ブゾーニに師事し、バッハやリスト、師の作品を得意とした。第一次・第二次両大戦の影響を受け各地を移り、教育者としても多くの門下生を育てた巨匠の生涯。
イギリスの音楽学者デリック・クックは、ワーグナー、ブルックナー、特にマーラー研究の権威。未完だったマーラーの交響曲第10番の演奏用補筆版を完成させた功績で知られ、BBCの音楽部門での活動を通じてクラシック音楽の普及にも貢献した。
韓国ソウル特別市瑞草区に位置するソウル交通公社3号線の駅、南部ターミナル駅（駅番号341）。芸術の殿堂の副駅名を持ち、ソウル南部バスターミナルなどへのアクセス拠点として機能しています。
ソウル交通公社が運営する鉄道路線で、京畿道高陽市の紙杻駅からソウル特別市松坡区の梧琴駅までを結んでいます。旧ソウルメトロ運営路線で、ラインカラーはオレンジ色（●）。韓国ではソウル地下鉄3号線と呼ばれています。
ノルウェー王国の中央銀行であり、金融システムの安定と物価の安定を主たる使命としています。同時に、国の巨額な富を管理するノルウェー政府年金基金の運営も担う、世界でも類を見ないユニークな役割を持つ機関です。
イタリア、ヴェネツィアで活躍した17世紀末から18世紀中頃の弦楽器製作者。特に幅広の形状を持つチェロは「モンタニャーナ型」と呼ばれ、現代でも最高の楽器の一つとして高額で取引されている。同時代のストラディバリウスと並び称される名工。
スペイン国立管弦楽団は、マドリードを拠点に活動する同国を代表するオーケストラ。1940年設立。歴代名指揮者とスペイン音楽の普及に貢献し、アルヘンタ指揮によるロドリーゴ作品の録音などで世界的に知られている。
三善晃が1996年に作曲したチェロ協奏曲。サントリーホールの委嘱作品で、「交響四部作」の第2作。独奏チェロの「谺」がオーケストラの「共振」を呼び起こすイメージを核とし、作曲家が生と死、個と集団の関係を探求した単一楽章の作品。
日本の作曲家、山田 泉（1952-1999）。東京藝術大学で作曲を学び、同大や桐朋学園で後進を指導した。国内外で作品が演奏され、芥川作曲賞などを受賞。没年まで幅広い編成で創作活動を行った。
正教会において歌われる独特な無伴奏合唱曲の形式。ソロと合唱全体が対比し、主に東スラヴ地域の伝統を持つ教会で発展。奉神礼に不可欠な聖歌ではないが、教会音楽として発展し、限定的に礼拝でも用いられる。
協奏交響曲とは、複数の独奏楽器群とオーケストラが対等に協演する協奏曲形式の一種です。その名称に含まれる「交響曲」は、バロック時代の合奏協奏曲に由来し、複数ソロ楽器のための楽曲を意味します。特に古典派初期のマンハイム楽派で盛んに作曲され、独特な響きを生み出しました。
セルゲイ・プロコフィエフが1951年から52年に作曲した「チェロと管弦楽のための交響的協奏曲」ホ短調 作品125は、チェロ協奏曲第1番作品58を大胆に改作し、管弦楽の交響的要素を強めた大作。名チェリスト、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチに献呈され、彼の独奏で初演されました。
ヴラジーミル・タルノポルスキーは、ロシア現代音楽を牽引する作曲家。ウクライナ生まれ。モスクワ音楽院で作曲を学び、現在は同校教授として後進を指導。国際的に活躍し、オペラや交響曲など幅広い作品を発表。数々の国際的な作曲賞に輝く。
ヴォルフガング・フォルトナー（1907-1987）は、第二次世界大戦後のドイツ現代音楽界を牽引した作曲家・教育者。幅広いジャンルで創作を行い、ダルムシュタットなどで多くの著名な音楽家を育てた。
ドイツ出身のチェリスト、作曲家、教育者ヴィルヘルム・フィッツェンハーゲン（1848-1890）。モスクワでチェロ教育の第一人者として活躍。チャイコフスキーの「ロココ変奏曲」を献呈され、その改変版で特に知られる。
ヴィリー・ブルクハルト（1900-1955）は、スイスを代表する作曲家、教育者、指揮者です。ベルン出身で、ドイツやフランスで音楽を学び、ベルン音楽院やチューリッヒ音楽院で教鞭をとりました。管弦楽曲から室内楽まで、幅広いジャンルの作品を残し、スイス音楽界に貢献しました。
ヴィクター・ハーバートは、19世紀末から20世紀初頭にかけて活動したアイルランド系アメリカ人の作曲家、指揮者、チェリスト。初期ミュージカル（ライト・オペラ）で人気を博し、米国作曲家作詞家出版者協会（ASCAP）の共同設立者としても知られる。
18世紀に用いられた、肩にストラップでかけて演奏する小型のチェロ。名称は「肩のチェロ」を意味し、ヴィオラ・ダ・スパッラとも呼ばれた。演奏方法や名称には歴史的な異説もあり、バッハとの関連性も指摘されている。
ジョージアの著名な作曲家、ヴァージャ・アザラシヴィリ（1936-2024）の生涯と功績を紹介します。音楽教育から教育者、作曲家連合議長としての活動、そしてその遺産までを辿ります。
デンマークの作曲家ヴァーグン・ホルンボー（1909-1996）。カール・ニールセン以降の最重要人物と評価され、交響曲など多岐にわたる約200曲の作品を生み出した。東欧やニールセン、シベリウスらの影響を受けつつ、独自の主題変容技法を確立した。
19世紀ドイツの作曲家フリードリヒ・ローベルト・フォルクマンは、ロマン派に属し、ピアノや室内楽、管弦楽曲など幅広い作品を残しました。シューマンやブラームスとも親交を結び、純粋音楽を追求した作風は、一時はリストやビューローからも高い評価を受けました。
ロシアの作曲家ロディオン・シチェドリンは、ソ連時代の要職を経て国際的に活躍。バレエ《カルメン組曲》などで知られ、ピアニストとしても優れた演奏家でした。その生涯と多彩な作品を紹介します。
ロココの主題による変奏曲は、チャイコフスキーがチェロと管弦楽のために書いたイ長調の作品です。ロココ様式を模した自作主題に基づく変奏曲であり、演奏家フィッツェンハーゲンによる版が存在するなど、その歴史には複雑な経緯があります。チェロの主要なレパートリーとして広く知られています。
エストニアの作曲家レポ・スメラ（1950-2000）は、交響曲、電子音楽、室内楽、映画音楽と多岐にわたる分野で活躍。多様な音楽語法と豊かなオーケストレーションで知られ、文化大臣も務めたその生涯と作品を解説します。
ソ連の作曲家、レフ・コンスタンティノヴィチ・クニッペルは、秘密警察の諜報員という異色の経歴を持ち、世界的に有名な「ポーリュシカ・ポーレ」の作曲家として知られています。激動の時代を生きた彼の作品は多岐にわたります。
オランダの作曲家レオ・スミット（1900-1943）。ポルトガル系ユダヤ人としてアムステルダムに生まれ、パリでの活動を経て独自のスタイルを確立。ナチスの犠牲となり夭折しましたが、死後再評価され、その作品は今も多くの人々に聴かれています。短い生涯ながらも、多様な作品を残した作曲家です。
18世紀オーストリアで活躍した古典派の作曲家・ヴァイオリン奏者、レオポルト・ホフマン。ウィーンのシュテファン大聖堂楽長を務め、同時代には高い評価を受けた。モーツァルトとの意外な関係も知られる。
イタリア・バロック期に活躍した作曲家、レオナルド・レーオ（1694-1744）。ナポリ楽派に属し、オペラ（特に喜歌劇）と教会音楽で知られる。現代の倍音対位法を早期に習得した人物として音楽史に名を残す。
ドイツの多才な音楽家ルイ・シュポーアは、作曲家、ヴァイオリニスト、指揮者として活躍。特にヴァイオリン音楽や室内楽に多くの優れた作品を残したほか、顎あてや指揮棒の使用など、音楽史に革新的な足跡を刻んだ。
ブラジル出身の指揮者・ピアニスト、リカルド・カストロ。幼少期から非凡な才能を示し、ジュネーブ音楽院で研鑽を積む。1993年リーズ国際ピアノ・コンクールでラテンアメリカ出身者初の優勝を果たし、国際的な評価を確立。現在はバイーア州青少年児童オーケストラ（NEOJIBA）の芸術監督として、後進の育成にも情熱を注いでいる。
スウェーデンを代表する作曲家、ラーシュ＝エリク・ラーション（1908-1986）。後期ロマン派から十二音技法まで、幅広いスタイルを独自の感性で融合。交響曲、室内楽から放送音楽まで多岐にわたるジャンルで多くの作品を残し、カンタータ「擬装せる神」は特に有名である。
スウェーデンの作曲家ヨースタ・ニューストレム（1890-1966）の生涯と音楽を解説。パリ留学で学び、イェーテボリを拠点に活動。フランス音楽と北欧の叙情が融合したスタイルで、海から霊感を得た作品も多数。代表作に「海の交響曲」など。
ドイツの作曲家、宮廷楽長（1760-1802）。シュトゥットガルトを拠点に活躍し、ドイツ語歌曲、特にバラードの発展に貢献、シューベルトらに大きな影響を与えた。モーツァルト歌劇の初期の擁護者としても重要。
ヤン・クシュチテル・ヴァニュハル（1739-1813）は、ウィーン古典派を代表するボヘミア出身の作曲家。ヨハン・バプティスト・ヴァンハルとしても知られ、多作かつ人気の高い作品群で生計を立てた最初の作曲家の一人とされる。
ノルウェー生まれの作曲家・指揮者・ヴァイオリニスト、ヨハン・セヴェリン・スヴェンセン。主にデンマークで活躍し、特に管弦楽法の巧みさで知られる。親友グリーグとは対照的に大編成作品を得意とし、生前は高い人気を誇ったが、その評価は時代と共に変遷した。
ドイツ出身の作曲家、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの末子。イタリアを経てロンドンで活躍し、「ロンドンのバッハ」と呼ばれた。オペラやコンサートで名声を得、幼いモーツァルトにも影響を与えた重要な人物。
ウクライナ出身の作曲家、ユーリイ・レヴィチン（1912-1993）。ショスタコーヴィチに師事し、ピアニストとしても活動。スターリン賞やロシア人民芸術家の栄誉を得、多岐にわたるジャンルで数多くの作品を残しました。
ラトビア・ソビエト連邦を代表する作曲家、ヤニス・イヴァノフス（1906-1983）。ラトビアの民俗音楽に深く根差した作風で知られ、21曲の交響曲や協奏曲、交響的絵画など多岐にわたる作品を残しました。彼は母国で最も重要な作曲家の一人と称されています。
セファルディ系ユダヤ人の血を引くフランスの作曲家、モーリス・オアナ（1913-1992）。地中海の民族音楽、特にアンダルシアの歌謡カンテ・ホンドに深く影響を受けた、独自の音楽世界を構築しました。
クロアチアの著名な作曲家ミルコ・ケレメン（1924-2018）。現代音楽の国際祭典ザグレブ・ビエンナーレ創設者であり、楽譜の簡潔さから複雑な聴覚効果を生む「シュトゥットガルト様式」を確立。教育者としても後進育成に貢献した。
ロシアの作曲家ミハイル・ノスイレフは、若くして不当な逮捕と長期間の抑圧を経験しました。釈放後も音楽活動を続け、多くの優れた作品を残しました。彼の功績は、没後に完全に名誉回復がなされて改めて評価されています。
ポーランドに生まれ、ソ連・ロシアで活動した作曲家ミェチスワフ・ヴァインベルク。ナチスから逃れ亡命するも、スターリン体制下で再び迫害されるなど、波乱に満ちた生涯を送った。ショスタコーヴィチに深く影響を受けつつ、自身の音楽にユダヤ文化や戦争の記憶を刻んだ彼の作品は、近年世界的に再評価されている。
オーストリアの作曲家マティアス・ゲオルク・モンは、バロックから古典派への転換期に活躍したウィーン前古典派の主要人物です。交響曲における第二主題の導入など、後のウィーン古典派確立に影響を与えた革新的な作曲家として知られています。
フィンランド出身の現代音楽作曲家・ピアニスト、マグヌス・リンドベルイ。現代音楽の振興グループで活動後、1986年に国際的な賞を受賞し、世界からの委嘱依頼が相次ぐ。日本でも作品初演を行うなど、国際的に活躍を続けている。
20世紀フランスを代表するチェロ奏者、ポール・トルトゥリエ（1914-1990）。卓越した技巧と力強い芯のある音色、そして真摯な精神性を備えた表現で聴衆を魅了した。作曲家、指揮者としても活躍し、多くの後進を指導した偉大な音楽家である。
ドイツの現代音楽作曲家、ボリス・ブラッハー。中国に生まれ、ベルリンで活動を展開。ジャズや新古典主義を経て、独自の「可変拍子」を追求。教育者としても多くの後進を育成した、20世紀後半の音楽界に足跡を残した人物。
ロシアの作曲家、ボリス・アレクサンドロヴィッチ・チャイコフスキー（1925-1996）。同姓の著名作曲家との血縁はなく、20世紀後半のソヴィエト・ロシアを代表する一人。国内外で評価に差があるが、没後に再評価が進んでいる。
ホルンを独奏楽器に据えた協奏曲。ナチュラル・ホルン時代の制約とモーツァルトの挑戦、そしてバルブ発明による楽器の進化を経て、多様な表現を獲得したその歴史と代表的な作品を紹介します。
キューバ系スペイン人の作曲家、ピアニスト、指揮者。高名な音楽家ホアキン・ニンを父に、文人アナイス・ニンを姉に持つ。コスモポリタンな環境で育ち、教育者、演奏家、作曲家として国際的に活躍。晩年まで創作と演奏に情熱を傾けた。
ラトビアを代表する現代作曲家、ペトリス・ヴァスクス（1946年-）。故郷の自然や激動の歴史、環境問題への洞察を反映した作品は、叙情性と力強い和声、不協和音と民謡が融合する独自のスタイルで国際的に高い評価を得ています。
ドイツ生まれのユダヤ人作曲家ベルトルト・ゴルトシュミット。ヴァイマル共和政期に頭角を現すが、ナチスの弾圧によりイギリスへ亡命。作品の演奏機会が失われ作曲を断念したが、晩年に再評価された。
オランダ出身の作曲家・ピアニスト、ヘンリエッテ・ボスマンス（1895-1952）。音楽家一家に育ち、ピアニストとして欧州で活躍。後に作曲家としても頭角を現し、管弦楽曲や協奏曲など幅広い作品を残した。オランダ近代音楽史における重要な存在。
オランダの作曲家・オルガン奏者（1892-1981）。即興演奏の名手として名を馳せ、カトリック典礼音楽の改革に貢献した。アムステルダム音楽院やハーグ王立音楽院など主要な音楽教育機関で指導にあたり、多くの音楽家を育成したことでも知られる。
オランダの作曲家ヘンク・バーディングス（1907-1987）。異色の経歴を持ち、生涯にわたる多作な創作活動で知られ、特異な音階や革新的な和声を取り入れた独自の音楽世界を確立しました。
デンマークの作曲家、ピアニスト、教育者（1908-1998）。カール・ニールセンに師事し、戦後デンマーク音楽界の中心人物の一人として、幅広いジャンルで多くの作品を遺した。
アメリカの作曲家フレデリック・ジャコビ（1891-1952）。ニューヨークとベルリンで学び、メトロポリタン歌劇場や軍楽隊を経て、先住民音楽やユダヤ宗教音楽に関心を寄せた。ジュリアード音楽院教授も務め、幅広いジャンルの作品を残した。
フルート協奏曲は、フルートを独奏楽器とする協奏曲形式の楽曲です。バロック時代から現代まで、多くの作曲家によって個性豊かな作品が書かれ、フルート音楽の重要なレパートリーとなっています。
19世紀後半ドイツで活躍した作曲家、ピアニスト、指揮者。同化ユダヤ人家庭に生まれ、各地で音楽監督を務めた後、ベルリンで要職を歴任。ブラームスと同時代を生きたが、長く忘れられていた。近年、作品の録音や蘇演が進み、その再評価の機運が高まっている。彼の多岐にわたる作品群が今、再び注目を集めている。
18世紀後半から19世紀初頭にかけてドイツで活動したチェリスト、指揮者、作曲家。後期古典派から初期ロマン派への転換期に、マンハイム、ミュンヘンなどで宮廷音楽家として活躍し、特に木管五重奏曲で今日その名が知られています。
スペインの作曲家フランシスコ・エスクデーロ（1912-2002）の生涯と業績。バスク地方に生まれ、国内外で研鑽を積み、オペラや管弦楽など幅広いジャンルで活躍。国家芸術賞や国家音楽賞を複数回受賞し、スペイン音楽界に貢献した。没後、サン・セバスティアン音楽院は彼を記念して改称された。
スイスの作曲家フランク・マルタンは、独自の十二音技法を発展させながらも調性を保持する革新的なスタイルで知られます。ジュネーヴに生まれ、オランダで長く活躍。声楽曲から協奏曲まで、幅広いジャンルで個性的な作品を残しました。
アメリカの作曲家・音楽教育者ピーター・メニン（1923-1983）。イタリア移民家庭に生まれ、ピーボディ音楽院長を経てジュリアード音楽学校長を務めた。9つの交響曲、協奏曲、吹奏楽曲、合唱曲など多くの作品を残し、その様式は半音階的だが調性的、対位法に特徴がある。
オーケストラの伴奏がなく、ピアノ独奏のみで演奏される協奏曲形式の作品群を指す。19世紀に現れた特殊なジャンルで、既存協奏曲の編曲や、アルカンらによる一台ピアノでの表現の試み、現代の作曲家・演奏家による継承など、その歴史と特徴を解説する。
スウェーデンの作曲家、ヒルディング・ルーセンベリ（1892-1985）。多岐にわたるジャンルで創作を行い、特に交響曲と弦楽四重奏曲に優れた作品を残しました。指揮者や音楽教育者としても活躍し、スウェーデン近代音楽の発展に貢献した人物です。
18世紀後半、ウィーンで活躍したチェコ出身の作曲家・ヴァイオリニスト、パヴェル・ヴラニツキー（パウル・ヴラニツキー）。モーツァルトの親友としても知られ、多作家として膨大な作品を残した。オペラ「オベロン」は『魔笛』のヒントになったとされ、当時のウィーン音楽界で重要な地位を占めた。その生涯と作品を解説する。
ルーマニアの作曲家、パウル・コンスタンティネスク（1909年1月30日 - 1963年12月20日）。故郷プロイエシュティに生まれ、ブカレストやウィーンで音楽を修める。教育者としても多くの後進を育てつつ、「嵐の夜」などのオペラ、協奏曲、宗教的作品など多様な作品を生み出し、ルーマニア楽壇で重要な役割を果たした。
優美な音色で知られるハープを独奏楽器とする協奏曲。ヘンデルによる初期の作品から現代に至るまで、多くの作曲家がこの楽器の可能性を探求し、多様な傑作を生み出してきました。その歴史と代表作を紐解きます。
英国の作曲家・音楽評論家ハヴァーガル・ブライアン（1876-1972）。長い生涯のほとんどで忘れられた存在であったが、多作な創作を続け、特に異例な数の交響曲を残した。晩年に再評価が始まり、今なお一部で熱狂的な支持を得ている孤高の芸術家。
ドイツの指揮者、作曲家（1936-2019）。現代音楽の擁護者として高名であり、オペラハウスや主要オーケストラの音楽総監督・首席客演指揮者を歴任。東洋文化への深い関心を作曲に反映させ、独自の編曲スタイルも追求した。
オーストリアに生まれ、ナチス迫害を避けて英国で活躍した作曲家、音楽学者ハンス・ガル（1890-1987）。ブラームスを敬愛し、ウィーンの後期ロマン主義音楽の伝統を守り抜いた生涯と作品を紹介します。
ノルウェーの作曲家ハラール・セーヴェルー（1897-1992）。9つの交響曲や多数のピアノ曲で知られ、特にナチス占領下のノルウェーで書かれた抵抗の音楽は広く親しまれた。晩年まで独自の音楽を追求し、その個性的な作風は国際的にも高く評価されている。
スイス出身の20世紀を代表する作曲家、ハインリヒ・ズーターマイスター。フォイヤーターレンに生まれ、ミュンヘンでカール・オルフに師事。オペラ、協奏曲、ラジオ・テレビ音楽など多様な分野で創作活動を展開し、中でもオペラ『ロミオとジュリエット』は特に知られています。
オーストリアの作曲家フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲したヴァイオリン、チェロ、鍵盤楽器など様々な楽器のための協奏曲作品群について概説します。作品の真偽や紛失、楽器の特性など、その多様な世界を紹介。
イタリア後期バロックのオペラ作曲家であり、卓越した声楽教師。偉大なカストラート、ファリネッリや作曲家ハイドンを育成したことで名高い。多くのオペラを作曲したが、晩年は様式の変化により不遇であった。(134文字)
フランスの現代作曲家、ニコラ・バクリは1961年パリ生まれ。パリ高等音楽学校で学び、ローマ大賞など多くの栄誉に輝きました。幅広い分野で国際的に作品が委嘱され、伝統と革新を融合した独自の音楽世界を築いています。
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