ジョージアの著名な作曲家、ヴァージャ・アザラシヴィリ（1936-2024）の生涯と功績を紹介します。音楽教育から教育者、作曲家連合議長としての活動、そしてその遺産までを辿ります。
デンマークの作曲家ヴァーグン・ホルンボー（1909-1996）。カール・ニールセン以降の最重要人物と評価され、交響曲など多岐にわたる約200曲の作品を生み出した。東欧やニールセン、シベリウスらの影響を受けつつ、独自の主題変容技法を確立した。
19世紀ドイツの作曲家フリードリヒ・ローベルト・フォルクマンは、ロマン派に属し、ピアノや室内楽、管弦楽曲など幅広い作品を残しました。シューマンやブラームスとも親交を結び、純粋音楽を追求した作風は、一時はリストやビューローからも高い評価を受けました。
ロシアの作曲家ロディオン・シチェドリンは、ソ連時代の要職を経て国際的に活躍。バレエ《カルメン組曲》などで知られ、ピアニストとしても優れた演奏家でした。その生涯と多彩な作品を紹介します。
ロココの主題による変奏曲は、チャイコフスキーがチェロと管弦楽のために書いたイ長調の作品です。ロココ様式を模した自作主題に基づく変奏曲であり、演奏家フィッツェンハーゲンによる版が存在するなど、その歴史には複雑な経緯があります。チェロの主要なレパートリーとして広く知られています。
エストニアの作曲家レポ・スメラ（1950-2000）は、交響曲、電子音楽、室内楽、映画音楽と多岐にわたる分野で活躍。多様な音楽語法と豊かなオーケストレーションで知られ、文化大臣も務めたその生涯と作品を解説します。
ソ連の作曲家、レフ・コンスタンティノヴィチ・クニッペルは、秘密警察の諜報員という異色の経歴を持ち、世界的に有名な「ポーリュシカ・ポーレ」の作曲家として知られています。激動の時代を生きた彼の作品は多岐にわたります。
オランダの作曲家レオ・スミット（1900-1943）。ポルトガル系ユダヤ人としてアムステルダムに生まれ、パリでの活動を経て独自のスタイルを確立。ナチスの犠牲となり夭折しましたが、死後再評価され、その作品は今も多くの人々に聴かれています。短い生涯ながらも、多様な作品を残した作曲家です。
18世紀オーストリアで活躍した古典派の作曲家・ヴァイオリン奏者、レオポルト・ホフマン。ウィーンのシュテファン大聖堂楽長を務め、同時代には高い評価を受けた。モーツァルトとの意外な関係も知られる。
イタリア・バロック期に活躍した作曲家、レオナルド・レーオ（1694-1744）。ナポリ楽派に属し、オペラ（特に喜歌劇）と教会音楽で知られる。現代の倍音対位法を早期に習得した人物として音楽史に名を残す。
ドイツの多才な音楽家ルイ・シュポーアは、作曲家、ヴァイオリニスト、指揮者として活躍。特にヴァイオリン音楽や室内楽に多くの優れた作品を残したほか、顎あてや指揮棒の使用など、音楽史に革新的な足跡を刻んだ。
ブラジル出身の指揮者・ピアニスト、リカルド・カストロ。幼少期から非凡な才能を示し、ジュネーブ音楽院で研鑽を積む。1993年リーズ国際ピアノ・コンクールでラテンアメリカ出身者初の優勝を果たし、国際的な評価を確立。現在はバイーア州青少年児童オーケストラ（NEOJIBA）の芸術監督として、後進の育成にも情熱を注いでいる。
スウェーデンを代表する作曲家、ラーシュ＝エリク・ラーション（1908-1986）。後期ロマン派から十二音技法まで、幅広いスタイルを独自の感性で融合。交響曲、室内楽から放送音楽まで多岐にわたるジャンルで多くの作品を残し、カンタータ「擬装せる神」は特に有名である。
スウェーデンの作曲家ヨースタ・ニューストレム（1890-1966）の生涯と音楽を解説。パリ留学で学び、イェーテボリを拠点に活動。フランス音楽と北欧の叙情が融合したスタイルで、海から霊感を得た作品も多数。代表作に「海の交響曲」など。
ドイツの作曲家、宮廷楽長（1760-1802）。シュトゥットガルトを拠点に活躍し、ドイツ語歌曲、特にバラードの発展に貢献、シューベルトらに大きな影響を与えた。モーツァルト歌劇の初期の擁護者としても重要。
ヤン・クシュチテル・ヴァニュハル（1739-1813）は、ウィーン古典派を代表するボヘミア出身の作曲家。ヨハン・バプティスト・ヴァンハルとしても知られ、多作かつ人気の高い作品群で生計を立てた最初の作曲家の一人とされる。
ノルウェー生まれの作曲家・指揮者・ヴァイオリニスト、ヨハン・セヴェリン・スヴェンセン。主にデンマークで活躍し、特に管弦楽法の巧みさで知られる。親友グリーグとは対照的に大編成作品を得意とし、生前は高い人気を誇ったが、その評価は時代と共に変遷した。
ドイツ出身の作曲家、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの末子。イタリアを経てロンドンで活躍し、「ロンドンのバッハ」と呼ばれた。オペラやコンサートで名声を得、幼いモーツァルトにも影響を与えた重要な人物。
ウクライナ出身の作曲家、ユーリイ・レヴィチン（1912-1993）。ショスタコーヴィチに師事し、ピアニストとしても活動。スターリン賞やロシア人民芸術家の栄誉を得、多岐にわたるジャンルで数多くの作品を残しました。
ラトビア・ソビエト連邦を代表する作曲家、ヤニス・イヴァノフス（1906-1983）。ラトビアの民俗音楽に深く根差した作風で知られ、21曲の交響曲や協奏曲、交響的絵画など多岐にわたる作品を残しました。彼は母国で最も重要な作曲家の一人と称されています。
セファルディ系ユダヤ人の血を引くフランスの作曲家、モーリス・オアナ（1913-1992）。地中海の民族音楽、特にアンダルシアの歌謡カンテ・ホンドに深く影響を受けた、独自の音楽世界を構築しました。
クロアチアの著名な作曲家ミルコ・ケレメン（1924-2018）。現代音楽の国際祭典ザグレブ・ビエンナーレ創設者であり、楽譜の簡潔さから複雑な聴覚効果を生む「シュトゥットガルト様式」を確立。教育者としても後進育成に貢献した。
ロシアの作曲家ミハイル・ノスイレフは、若くして不当な逮捕と長期間の抑圧を経験しました。釈放後も音楽活動を続け、多くの優れた作品を残しました。彼の功績は、没後に完全に名誉回復がなされて改めて評価されています。
ポーランドに生まれ、ソ連・ロシアで活動した作曲家ミェチスワフ・ヴァインベルク。ナチスから逃れ亡命するも、スターリン体制下で再び迫害されるなど、波乱に満ちた生涯を送った。ショスタコーヴィチに深く影響を受けつつ、自身の音楽にユダヤ文化や戦争の記憶を刻んだ彼の作品は、近年世界的に再評価されている。
オーストリアの作曲家マティアス・ゲオルク・モンは、バロックから古典派への転換期に活躍したウィーン前古典派の主要人物です。交響曲における第二主題の導入など、後のウィーン古典派確立に影響を与えた革新的な作曲家として知られています。
フィンランド出身の現代音楽作曲家・ピアニスト、マグヌス・リンドベルイ。現代音楽の振興グループで活動後、1986年に国際的な賞を受賞し、世界からの委嘱依頼が相次ぐ。日本でも作品初演を行うなど、国際的に活躍を続けている。
20世紀フランスを代表するチェロ奏者、ポール・トルトゥリエ（1914-1990）。卓越した技巧と力強い芯のある音色、そして真摯な精神性を備えた表現で聴衆を魅了した。作曲家、指揮者としても活躍し、多くの後進を指導した偉大な音楽家である。
ドイツの現代音楽作曲家、ボリス・ブラッハー。中国に生まれ、ベルリンで活動を展開。ジャズや新古典主義を経て、独自の「可変拍子」を追求。教育者としても多くの後進を育成した、20世紀後半の音楽界に足跡を残した人物。
ロシアの作曲家、ボリス・アレクサンドロヴィッチ・チャイコフスキー（1925-1996）。同姓の著名作曲家との血縁はなく、20世紀後半のソヴィエト・ロシアを代表する一人。国内外で評価に差があるが、没後に再評価が進んでいる。
ホルンを独奏楽器に据えた協奏曲。ナチュラル・ホルン時代の制約とモーツァルトの挑戦、そしてバルブ発明による楽器の進化を経て、多様な表現を獲得したその歴史と代表的な作品を紹介します。
キューバ系スペイン人の作曲家、ピアニスト、指揮者。高名な音楽家ホアキン・ニンを父に、文人アナイス・ニンを姉に持つ。コスモポリタンな環境で育ち、教育者、演奏家、作曲家として国際的に活躍。晩年まで創作と演奏に情熱を傾けた。
ラトビアを代表する現代作曲家、ペトリス・ヴァスクス（1946年-）。故郷の自然や激動の歴史、環境問題への洞察を反映した作品は、叙情性と力強い和声、不協和音と民謡が融合する独自のスタイルで国際的に高い評価を得ています。
ドイツ生まれのユダヤ人作曲家ベルトルト・ゴルトシュミット。ヴァイマル共和政期に頭角を現すが、ナチスの弾圧によりイギリスへ亡命。作品の演奏機会が失われ作曲を断念したが、晩年に再評価された。
オランダ出身の作曲家・ピアニスト、ヘンリエッテ・ボスマンス（1895-1952）。音楽家一家に育ち、ピアニストとして欧州で活躍。後に作曲家としても頭角を現し、管弦楽曲や協奏曲など幅広い作品を残した。オランダ近代音楽史における重要な存在。
オランダの作曲家・オルガン奏者（1892-1981）。即興演奏の名手として名を馳せ、カトリック典礼音楽の改革に貢献した。アムステルダム音楽院やハーグ王立音楽院など主要な音楽教育機関で指導にあたり、多くの音楽家を育成したことでも知られる。
オランダの作曲家ヘンク・バーディングス（1907-1987）。異色の経歴を持ち、生涯にわたる多作な創作活動で知られ、特異な音階や革新的な和声を取り入れた独自の音楽世界を確立しました。
デンマークの作曲家、ピアニスト、教育者（1908-1998）。カール・ニールセンに師事し、戦後デンマーク音楽界の中心人物の一人として、幅広いジャンルで多くの作品を遺した。
アメリカの作曲家フレデリック・ジャコビ（1891-1952）。ニューヨークとベルリンで学び、メトロポリタン歌劇場や軍楽隊を経て、先住民音楽やユダヤ宗教音楽に関心を寄せた。ジュリアード音楽院教授も務め、幅広いジャンルの作品を残した。
フルート協奏曲は、フルートを独奏楽器とする協奏曲形式の楽曲です。バロック時代から現代まで、多くの作曲家によって個性豊かな作品が書かれ、フルート音楽の重要なレパートリーとなっています。
19世紀後半ドイツで活躍した作曲家、ピアニスト、指揮者。同化ユダヤ人家庭に生まれ、各地で音楽監督を務めた後、ベルリンで要職を歴任。ブラームスと同時代を生きたが、長く忘れられていた。近年、作品の録音や蘇演が進み、その再評価の機運が高まっている。彼の多岐にわたる作品群が今、再び注目を集めている。
18世紀後半から19世紀初頭にかけてドイツで活動したチェリスト、指揮者、作曲家。後期古典派から初期ロマン派への転換期に、マンハイム、ミュンヘンなどで宮廷音楽家として活躍し、特に木管五重奏曲で今日その名が知られています。
スペインの作曲家フランシスコ・エスクデーロ（1912-2002）の生涯と業績。バスク地方に生まれ、国内外で研鑽を積み、オペラや管弦楽など幅広いジャンルで活躍。国家芸術賞や国家音楽賞を複数回受賞し、スペイン音楽界に貢献した。没後、サン・セバスティアン音楽院は彼を記念して改称された。
スイスの作曲家フランク・マルタンは、独自の十二音技法を発展させながらも調性を保持する革新的なスタイルで知られます。ジュネーヴに生まれ、オランダで長く活躍。声楽曲から協奏曲まで、幅広いジャンルで個性的な作品を残しました。
アメリカの作曲家・音楽教育者ピーター・メニン（1923-1983）。イタリア移民家庭に生まれ、ピーボディ音楽院長を経てジュリアード音楽学校長を務めた。9つの交響曲、協奏曲、吹奏楽曲、合唱曲など多くの作品を残し、その様式は半音階的だが調性的、対位法に特徴がある。
オーケストラの伴奏がなく、ピアノ独奏のみで演奏される協奏曲形式の作品群を指す。19世紀に現れた特殊なジャンルで、既存協奏曲の編曲や、アルカンらによる一台ピアノでの表現の試み、現代の作曲家・演奏家による継承など、その歴史と特徴を解説する。
スウェーデンの作曲家、ヒルディング・ルーセンベリ（1892-1985）。多岐にわたるジャンルで創作を行い、特に交響曲と弦楽四重奏曲に優れた作品を残しました。指揮者や音楽教育者としても活躍し、スウェーデン近代音楽の発展に貢献した人物です。
18世紀後半、ウィーンで活躍したチェコ出身の作曲家・ヴァイオリニスト、パヴェル・ヴラニツキー（パウル・ヴラニツキー）。モーツァルトの親友としても知られ、多作家として膨大な作品を残した。オペラ「オベロン」は『魔笛』のヒントになったとされ、当時のウィーン音楽界で重要な地位を占めた。その生涯と作品を解説する。
ルーマニアの作曲家、パウル・コンスタンティネスク（1909年1月30日 - 1963年12月20日）。故郷プロイエシュティに生まれ、ブカレストやウィーンで音楽を修める。教育者としても多くの後進を育てつつ、「嵐の夜」などのオペラ、協奏曲、宗教的作品など多様な作品を生み出し、ルーマニア楽壇で重要な役割を果たした。
優美な音色で知られるハープを独奏楽器とする協奏曲。ヘンデルによる初期の作品から現代に至るまで、多くの作曲家がこの楽器の可能性を探求し、多様な傑作を生み出してきました。その歴史と代表作を紐解きます。
英国の作曲家・音楽評論家ハヴァーガル・ブライアン（1876-1972）。長い生涯のほとんどで忘れられた存在であったが、多作な創作を続け、特に異例な数の交響曲を残した。晩年に再評価が始まり、今なお一部で熱狂的な支持を得ている孤高の芸術家。
ドイツの指揮者、作曲家（1936-2019）。現代音楽の擁護者として高名であり、オペラハウスや主要オーケストラの音楽総監督・首席客演指揮者を歴任。東洋文化への深い関心を作曲に反映させ、独自の編曲スタイルも追求した。
オーストリアに生まれ、ナチス迫害を避けて英国で活躍した作曲家、音楽学者ハンス・ガル（1890-1987）。ブラームスを敬愛し、ウィーンの後期ロマン主義音楽の伝統を守り抜いた生涯と作品を紹介します。
ノルウェーの作曲家ハラール・セーヴェルー（1897-1992）。9つの交響曲や多数のピアノ曲で知られ、特にナチス占領下のノルウェーで書かれた抵抗の音楽は広く親しまれた。晩年まで独自の音楽を追求し、その個性的な作風は国際的にも高く評価されている。
スイス出身の20世紀を代表する作曲家、ハインリヒ・ズーターマイスター。フォイヤーターレンに生まれ、ミュンヘンでカール・オルフに師事。オペラ、協奏曲、ラジオ・テレビ音楽など多様な分野で創作活動を展開し、中でもオペラ『ロミオとジュリエット』は特に知られています。
オーストリアの作曲家フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲したヴァイオリン、チェロ、鍵盤楽器など様々な楽器のための協奏曲作品群について概説します。作品の真偽や紛失、楽器の特性など、その多様な世界を紹介。
イタリア後期バロックのオペラ作曲家であり、卓越した声楽教師。偉大なカストラート、ファリネッリや作曲家ハイドンを育成したことで名高い。多くのオペラを作曲したが、晩年は様式の変化により不遇であった。(134文字)
フランスの現代作曲家、ニコラ・バクリは1961年パリ生まれ。パリ高等音楽学校で学び、ローマ大賞など多くの栄誉に輝きました。幅広い分野で国際的に作品が委嘱され、伝統と革新を融合した独自の音楽世界を築いています。
ロシアの作曲家、ドミトリー・カバレフスキーは、子供向けの優れた音楽作品や音楽教育への貢献で知られます。ソ連時代には体制に忠実な姿勢を示し、作曲界で指導的な地位を確立しました。その作風は社会主義リアリズムに根ざし、平易で親しみやすい旋律が特徴です。
英国の音楽学者、理論家、作曲家、エッセイスト、サー・ドナルド・フランシス・トーヴィー。楽曲分析や「ドイツ3大B」に関する著作で特に知られ、主著『Essays in Musical Analysis』は後世に大きな影響を与えた。
トロンボーン協奏曲は、オーケストラ等を伴奏にトロンボーンを独奏楽器とする楽曲です。テナーを中心に、アルトやバスを主役とした作品も含まれます。中でもF.ダーヴィッドの作品は、奏者にとって不可欠なレパートリーとして世界中で広く演奏されています。
アメリカ合衆国の作曲家、デイヴィッド・レオ・ダイアモンド（1915-2005）。バーナード・ロジャースやナディア・ブーランジェらに学び、グッゲンハイム・フェローシップやローマ賞などを受賞。教育者としてもジュリアード音楽院などで教鞭をとり、交響曲や弦楽四重奏曲など多岐にわたる作品を残しました。
ドイツの作曲家（1917-2009）。ボンに生まれ、ベルリンで音楽教育を受ける。ベルリン教育大学で長年教鞭を執り、教授や副学長を歴任。管弦楽や室内楽、マンドリンオーケストラなど幅広い編成で作品を発表した。
ティグラン・マンスリアンは、1937年にレバノンのベイルートで生まれたアルメニア人作曲家です。1947年にアルメニアへ移り、エレバンで音楽教育を受けました。エレバン音楽院で長く教鞭を執り、校長も務めた後、現在は作曲活動に専念しています。
チューバ協奏曲は、低音金管楽器であるチューバをオーケストラや吹奏楽などの伴奏と共に独奏楽器としてフィーチャーする楽曲形式です。歴史的には比較的新しいジャンルながら、その深遠な響きと多彩な表現力は多くの作曲家を魅了し、近年では重要なレパートリーが築かれています。本項目では、この独特な協奏曲の定義と主な作品について解説します。
チェンバロを独奏楽器に据えた協奏曲について解説します。バロックから古典派で隆盛を極め、一度は衰退したものの、20世紀以降のチェンバロ復興と共に再び脚光を浴びたこのジャンルの歴史と主な作品を紹介。
ルイージ・ボッケリーニ作曲のチェロ協奏曲第9番変ロ長調G.482は、彼のチェロ協奏曲中最も親しまれている作品です。フリードリヒ・W・グリュッツマッハーによる編曲版が広く普及しましたが、近年は原譜も演奏されるなど複雑な受容の歴史を持ちます。
ハイドンのチェロ協奏曲第2番に関する記事。1783年に作曲され、長らく唯一の真作とされていた。手稿譜の発見により楽器編成や作曲経緯に関する誤解が解き明かされた、ハイドンの代表的なチェロ協奏曲の一つ。
ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1966年に作曲したチェロ協奏曲第2番 作品126。チェリスト、ロストロポーヴィチに献呈された。作曲者の病苦の中で生まれ、深い内省性を湛える作品。1966年、作曲者の誕生日コンサートで初演された。
ドミトリー・カバレフスキー作曲、1964年完成のチェロ協奏曲第2番 ハ短調 作品77。名チェリスト、ダニイル・シャフランに献呈され、第1番よりも大規模で深みのある内容が特徴です。
セルゲイ・プロコフィエフ作曲のチェロ協奏曲第1番は、亡命期に着想されソ連帰国後に完成。意欲的な試みを含むが、演奏の至難さなどから初演は不評。後に改作され、今日では演奏機会が増えている。
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1760年代後半に作曲したチェロ協奏曲。バロックと古典派の様式が融合した初期作品で、楽譜は一度失われたが20世紀に再発見され復活しました。チェリスト、ヴァイグルのために書かれた作品です。
ショスタコーヴィチのチェロ協奏曲第1番 変ホ長調 作品107は、1959年に作曲され、ロストロポーヴィチに献呈、初演された代表作。プロコフィエフに触発され、変則的な編成と独特の音楽語法を持つ。
ドミトリー・カバレフスキーが1949年に完成したチェロ協奏曲第1番 ト短調 作品49。ソビエトの青年に向けた協奏曲3部作の第2作として書かれ、同時期の他の2曲とは異なり、短調を用いて抒情的な表現が追求されている。約19分で演奏される。
矢代秋雄が1960年に完成させたチェロ協奏曲は、1959年のNHK交響楽団の委嘱による彼の代表作の一つです。単一楽章で4部構成、演奏時間約22分。初演は1960年に堤剛の独奏、岩城宏之指揮、NHK交響楽団により行われました。
日本の作曲家・指揮者、尾高尚忠が1944年に義弟のために作曲したチェロ協奏曲イ短調 作品20は、約40分の大作。戦時下の初演を経て、都節の旋律や叙情的な変奏、そしてダイナミックなロンド形式を持つ3楽章構成で、尾高の個性が光る重要な作品です。
日本の作曲家、三善晃が1974年に発表したチェロ協奏曲は、ニッポン放送の委嘱による約20分の単一楽章作品。独奏チェロと大編成オーケストラのために書かれ、同年度の文化庁芸術祭ラジオ部門大賞と尾高賞に輝いた重要な楽曲。
フランスの作曲家エドゥアール・ラロが1876年に完成させた《チェロ協奏曲 ニ短調》。サン＝サーンスの作品に触発され、チェロ奏者のアドルフ・フィッシャーに献呈されました。約27分の演奏時間を持ち、ラロらしいスペイン情緒も垣間見える魅力的な3楽章構成の作品です。
チェロ協奏曲ハ短調 作品66は、ロシアの作曲家ニコライ・ミャスコフスキーが1944年に完成させた、彼の少ない協奏曲の中でも特に評価の高い傑作。チェリスト、スヴャトスラフ・クヌシェヴィツキーに献呈され、初演も彼によって行われた。簡潔ながら情感豊かなこの作品は、スターリン賞も受賞している。
ジェラルド・フィンジ晩年の傑作、チェロ協奏曲 イ短調 作品40。長年にわたり温められた構想が、病との闘いを経てジョン・バルビローリの委嘱に応える形で1955年に完成した。
ロベルト・シューマンが1850年に作曲したチェロ協奏曲イ短調作品129は、全楽章を切れ目なく演奏するユニークな構成が特徴です。ロマン派のチェロ協奏曲の中では演奏機会も多く、シューマン自身が編曲したヴァイオリン版や、ショスタコーヴィチによる再オーケストレーション版も存在します。作曲家の生前には演奏されませんでしたが、没後に初演され、現在も広く親しまれています。
1980年作曲、フリードリヒ・グルダの『チェロと吹奏楽のための協奏曲』は、クラシックの枠を超え、ロックやジャズ、民族音楽を取り込んだ異色のチェロ協奏曲。吹奏楽に加え、ドラムやギターなども用いる斬新な編成が特徴。初演は1981年、ウィーンにてハインリヒ・シフの独奏で行われた。
オーストリア＝ハンガリー帝国出身のチェリスト、作曲家（1843-1913）。プラハ音楽院で学び、国際的な演奏家として活躍。ウィーン宮廷歌劇場首席を経て、ヨーロッパ各地で公演。チェロのための作品を多数残し、特にサロン小品が今日でも知られる。ブダペスト音楽院で後進指導にもあたった。
スウェーデン近代を代表する作曲家、ダグ・ヴィレーン（1905-1986）。ストックホルムとパリで作曲を学び、音楽評論活動や後進の指導も行った。代表作「弦楽のためのセレナーデ」の他、交響曲、オペレッタ、室内楽など幅広いジャンルで多数の作品を発表した。
ロシア出身の作曲家・ピアニスト、セルゲイ・ボルトキエヴィチ（1877-1952）。激動の時代を生き抜き、ロマン派の伝統を受け継ぎつつ、独自の感傷と郷愁に満ちた音楽を生み出した。多くの困難に直面しながらも、創作と演奏活動を続けた生涯は、その作品に色濃く反映されている。
ドイツのチェリスト、ジークフリート・パルム。現代音楽の擁護者として数多くの難曲を初演し、多くの作曲家から献呈を受ける。ケルン音楽院学長、ベルリン・ドイツ・オペラ総監督などを歴任し、教育・オペラ演出にも尽力した。
フランスの作曲家、指揮者。1936年生まれ。パリ音楽院で学び、ブーレーズらに師事。ドメーヌ・ミュジカル監督、フランス放送の音楽要職、リヨン国立高等音楽院院長を歴任。作曲と指揮、そして教育・運営の分野でフランス音楽界に大きな足跡を残した。
ハンガリーに生まれ、チェリスト、そしてアメリカ移住後は作曲家・指揮者として活躍したジョージ・バラティ（1913-1996）。ホノルル交響楽団音楽監督としてハワイの音楽界に貢献し、世界中のオーケストラを指揮した多才な音楽家の生涯をたどる。
18世紀後半から19世紀初頭にかけて活躍したイタリアのヴァイオリン奏者、作曲家。フランス・ヴァイオリン楽派の祖とされ、現代の弓の形にも影響を与えた。
シチリア出身のイタリア人作曲家・チェリスト。クラシックからロック、民族音楽まで多様な要素を融合させた独自の音楽性を確立し、国際的に活躍。革新的なプロジェクト「100チェロ」や教育活動を通じ、現代チェロ界に多大な影響を与えている。
イタリアの作曲家、指揮者、教育者。1892-1965年。古楽に深く根差しつつ現代的な語法を融合させた独自のスタイルを確立。トリノ、パルマ、ミラノの音楽院で教鞭を執り、特にミラノ音楽院長としてアバド、ベリオらを育成したイタリア近代音楽の重要人物。
ポルトガルを代表する作曲家、ジョリ・ブラガ・サントス（1924-1988）。6つの交響曲で知られ、初期の後期ロマン派様式から、後に民族音楽や半音階主義を取り入れた独自のスタイルへと進化。近代音楽に根差した多様な作品を残しました。
作曲家、音楽学者として知られるジョゼフ・カントルーブ（1879-1957）は、フランスのオーヴェルニュ地方出身。郷土の民謡に管弦楽を纏わせた名作《オーヴェルニュの歌》を遺し、失われゆく民謡の価値を世に示した。
ジュゼッペ・マルトゥッチ（1856-1909）は、イタリアの作曲家、指揮者、ピアニスト。当時のイタリア音楽界では異例ながら器楽曲に専念し、イタリア器楽曲の復興に貢献。指揮者としてもワーグナーやイギリス音楽を積極的に紹介した。
18世紀にナポリで活躍したイタリアの作曲家、ジュゼッペ・デ・マーヨ（1697-1771）。ナポリの音楽院で学び、王室礼拝堂のオルガニスト、副楽長を経て、当時の競争を制し宮廷楽長に就任。オペラや宗教音楽など多岐にわたる作品を残しました。
18世紀後半から19世紀初頭にかけて活躍したフランスのチェリスト、教育家、作曲家。革新的な教則本を著し、チェロ奏法の発展に大きく貢献。ベートーヴェンとの親交や、ナポレオンとの有名な逸話も残されています。
フランスを代表するオルガン奏者、作曲家、音楽教師、音楽理論家（1844-1937）。サン・シュルピス教会終身オルガニストとして64年間奉職し、パリ音楽院教授として多くの後進を育成。オルガン交響曲全10曲は現代でも頻繁に演奏される代表作。
1916年にエルネスト・ブロッホによって書かれたヘブライ狂詩曲『シェロモ』は、チェロ独奏と管弦楽が織りなす壮大な作品です。旧約聖書のソロモン王の世界観を描き出し、作曲家のヘブライ音楽への傾倒を示す重要な作品の一つです。
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