スコットランド出身の作曲家、ロビン・オール（1909-2006）。名だたる師に学び、ケンブリッジとグラスゴー両大学で長く教鞭を執った。オペラ、交響曲など多彩な作品を残し、英国音楽界に貢献したその生涯を概観。
アメリカの作曲家ロイ・ハリス（1898-1979）は、交響曲を中心に創作し、特に第3番で名声を確立しました。パリでブーランジェに師事し、教育者としても多くの弟子を育て、20世紀アメリカ音楽に重要な足跡を残しました。
早熟な才能を開花させ、世界的に活躍するフランスのヴァイオリニスト、レジス・パスキエ。名門音楽一家に育ち、巨匠たちの薫陶を受けて国際的なキャリアを築きました。教育者としても後進の指導に情熱を注ぎ、フランス楽壇に多大な貢献を続けています。
リュボミール・ピプコフは、ブルガリアのロヴェチ出身の作曲家（1904-1974）。父も作曲家のパナヨト・ピプコフ。ソフィアとパリで作曲を学び、ソフィア歌劇場音楽監督や音楽アカデミー教授を務め、多様なジャンルの作品を残した。
コロンビア出身の著名なチェンバロ奏者（1931-2013）。ランドフスカらに師事し、国際的な演奏活動で活躍。モンサルバーチェ作品の献呈を受け初演。教育者や歴史的チェンバロの収集家としても知られる。
フランスの著名なメゾソプラノ歌手、マリー＝ジュリー・ブーランジェ夫人の生涯。オペラ＝コミック座でスブレットとして活躍し、多くの作品を初演。卓越した歌唱と演技で観客を魅了し、後に後進の指導にあたった人物。
20世紀のアメリカ合衆国を代表する作曲家、教育者、理論家。ユダヤ系移民の子としてワシントン州に生まれ、ニューヨークやパリで高度な音楽教育を受ける。作風は調性音楽から印象派を経て十二音技法へと変遷し、教育者としても多くの後進を育てた。
ポール・アントワーヌ・ヴィダル（1863-1931）は、フランスの作曲家、指揮者でありながら、卓越した音楽教師として知られます。ローマ大賞受賞者で、ナディア・ブーランジェら多くの著名な音楽家を育てました。
オーストラリアを代表する作曲家、ペギー・グランヴィル＝ヒックス（1912-1990）。メルボルンに生まれ、ロンドン王立音楽大学でヴォーン＝ウィリアムズらに師事。音楽批評家としても活躍し、長年ギリシャに居住。オペラや管弦楽など多様な作品を残した。
イギリスの作曲家・国際スーフィズム運動指導者（ムルシド）。著名なスーフィズム指導者ハズラット・イナヤット・カーンの子。パリでナディア・ブーランジェに師事し、独自の東西音楽融合スタイルを確立。晩年は運動指導者として世界的に活躍。（1917-2016）
アメリカ出身のジャズ・トランペット奏者、ドナルド・バード（1932-2013）。ハードバップからフュージョンまで、多様なスタイルを探求し、特に1970年代に大きな成功を収めた。教育者としても後進の育成に尽力し、ジャズ界に多大な影響を与えた革新的な音楽家。
ルーマニアが生んだ伝説的ピアニスト、ディヌ・リパッティ（1917-1950）。透明で歌心溢れる音色と、究極に洗練されたピアニズムは今なお多くの人々を魅了する。若くして難病に倒れ33年の短い生涯を閉じたが、残された録音は彼の芸術性の高さを雄弁に物語る。作曲家としても才能を発揮した早世の巨匠。
ダナ・スウィース（1909-1987）はアメリカの作曲家、作詞家。ジャズ、ポピュラー、クラシックと幅広い分野で活躍。『マイ・サイレント・ラヴ』が大ヒットし「ガール・ガーシュウィン」の異名を取る。アレクサンドル・ジロティやナディア・ブーランジェに師事した。
ポーランドの作曲家タデウシュ・シェリゴフスキ（1896-1963）。教育者、指揮者、音楽団体のリーダーとしても活躍。広範な教育を受け、パリでも学んだ彼は、戦前戦後を通じてポーランドの音楽教育と創作を牽引した人物である。
セシル・エフィンジャーは、20世紀アメリカの作曲家、教育者、発明家。コロラド州を拠点に生涯を過ごし、交響曲、合唱曲など多作として知られる。音楽タイプライター「ミュージックライター」の開発者としても功績を残した人物。
スタンリー・ベイト（1911-1959）は、英国の作曲家・ピアニスト。レイフ・ヴォーン・ウィリアムズやナディア・ブーランジェらに学び、舞台音楽や管弦楽曲など多岐にわたる作品を発表。海外で活動したが母国での不遇から自ら命を絶った。
カナダを代表する作曲家、ジャン・パピノー＝クーチュア（1916-2000）。モントリオール出身で、祖父も音楽家。ナディア・ブーランジェに師事し、帰国後はモントリオールの音楽教育界で要職を歴任。多様な作品を残し、カナダ勲章も受章した。
ブラジルを代表する作曲家クラウジオ・サントロ（1919-1989）。パリでブーランジェに師事。国内外で教育・指揮者として活躍し、実験と伝統を融合させた多作な作曲家でした。
フランスを代表するヴァイオリニスト、オリヴィエ・シャルリエ。若くして数々の国際コンクールで輝かしい成績を収め、演奏家としてのキャリアを確立しました。現在は母校であるパリ音楽院で後進の指導にあたる傍ら、世界中の主要オーケストラと共演し、国際的な舞台で活躍を続けています。
フランスの作曲家、指揮者エルネスト・ブーランジェの生涯と功績。コミック・オペラを中心に活躍し、ローマ賞受賞、パリ音楽院教授、芸術アカデミー会員に。著名な音楽家である娘ナディア、リリの父としても記憶される多才な人物。
アメリカの作曲家エリー・シーグマイスター（1909-1991）。若くして音楽教育を受け、ブーランジェら著名な師に学ぶ。オペラ、交響曲、室内楽など幅広いジャンルで活躍。ニューヨークを拠点に教授、指揮者としても多くの後進を指導した生涯を辿る。
アメリカ合衆国の作曲家・ピアニスト、エリナー・レミック・ウォーレン（1900-1991）は、ロサンゼルスに生まれました。新ロマン主義の豊かな作風で知られ、200以上の作品を生み出しました。著名な師事者たちのもとで学び、多岐にわたる活動を展開しました。
1933年生まれのフランスの作曲家・ピアニスト、イダ・ゴトコフスキー。パリ音楽院で学んだ彼女は、リリ・ブーランジェ賞など多くの賞を受賞。特に吹奏楽作品は世界中で演奏されています。
アーヴィング・ファイン（1914-1962）は、新古典主義、ロマン派、十二音技法を巧みに融合させた独自の音楽世界を築いたアメリカの作曲家。ハーバード大学などで教壇に立ち、教育者としても多くの才能を育成。短命ながらも、現代アメリカ音楽に確かな功績を残した。
アメリカの作曲家、音楽評論家、教育者アーサー・バーガー（1912-2003）。ナディア・ブーランジェらに師事し、新古典主義から十二音技法、トーン・クラスターまで多様な作曲技法を探求しました。ブランダイス大学教授や主要紙の評論家としても活躍し、ボストン楽派の一員としても知られています。
ノルウェーの作曲家アンネ＝マリーエ・オルベック（1911-1996）。オスロ生まれ。ピアニストとして活動を開始後、戦時中の困難を経て作曲に専念。パリやウィーンで研鑽を積み、特に声楽曲の分野で多くの作品を残した。
ポルトガルの作曲家、アルマンド・ジョゼ・フェルナンデス（1906-1983）は、リスボンに生まれ、パリでナディア・ブーランジェに師事。ピアニストから作曲と教育に転じ、リスボン音楽院などで後進を指導。新古典主義の作風で知られる。
スウェーデン出身の歌手・女優、ツァラー・レアンダー。1929年にキャリアを開始し、1930年代半ばからドイツ映画界で活躍。ウーファ社のトップスターとして「新たなガルボ」と称され、その歌声と存在感で観客を魅了した。戦後も主に歌手として活動を続けた。
スウェーデンの陸上競技選手、カール・ヨハン・リンド（1883-1965）は、投てき種目の第一人者でした。1920年アントワープオリンピックでは、ハンマー投で銀、重錘投げで銅と、二つのメダルを獲得する活躍を見せました。
スウェーデンのカールスタード市に位置する公立大学。1967年に開設後、1977年に独立、1991年に正式な大学として認可された歴史を持つ。多様な分野の教育・研究を展開。
独立音楽協会（SMI）は1909年、ラヴェルやフォーレらによって設立されたフランスの音楽団体。旧来の国民音楽協会に対抗し、形式にとらわれない現代音楽の振興と紹介を目指し、多くの革新的な作品の初演を行った。20世紀初頭のフランス楽壇において重要な役割を担った。
変ト長調（G♭メジャー）は、西洋音楽における長調の一つで、主音に変ト（G♭）を持つ調性です。調号に6つのフラットを使用し、ピアノ演奏の特性からロマン派以降の作品に頻繁に用いられます。
テキサス州中央部に位置するファイエット郡は、人口増加傾向が見られ、郡庁所在地はラグランジュです。アメリカ独立戦争の英雄ラファイエット侯爵にちなんで名付けられ、映画の舞台となった牧場の本物があることでも知られます。地理情報や主要道路、隣接郡など、その特徴を詳しく紹介します。
スウェーデン近衛連隊リヴガルデット（Livgardet）は、16世紀に国王護衛として創設された歴史ある部隊です。現在は王室警護や式典、陸軍の主要な教育機関、国際貢献の中核を担う多機能な軍事組織として活動しています。
フランスの作曲家ルイ・エマニュエル・ジャダン（1768-1853）は、音楽家一家に生まれ、父や作曲家の弟ヤサントとともに音楽活動を展開。劇場奏者、国民軍オーケストラ団員、パリ音楽院教授、劇場楽長を歴任。多忙な教師・音楽家としてオペラ、ミサ曲、室内楽など多様かつ膨大な作品を残し、特に19世紀吹奏楽の発展に重要な役割を果たしました。
スウェーデンを代表する画家、ヨハン・グスタフ・サンドベリ（1782-1854）。歴史や神話といった荘厳なテーマから、個人の内面を描き出す肖像画まで幅広く手掛けた。王立美術アカデミーで学び、後には教授、校長として多くの後進を育成。当時のスウェーデン美術界において、教育改革にも尽力した重要な人物である。
ドイツの作曲家ペーター・ヴィンター（1754-1825）は、マンハイムに生まれ、主にミュンヘンで活躍しました。ヴァイオリン奏者としても才能を発揮し、宮廷劇場のディレクターや宮廷楽長を歴任。オペラや劇音楽を中心に多くの作品を残し、特に『中止された奉献祭』などが広く知られています。
ボヘミア出身のウィーン古典派作曲家、フランツ・クロンマー（クラマーシュ）。多才な音楽家として多くの宮廷や劇場で活躍。特に弦楽アンサンブルや管楽器作品に優れ、300曲以上を残した。今日ではクラリネット協奏曲などが知られる。
18世紀末から19世紀にかけてフランスで活躍した作曲家、アンリ・モンタン・ベルトン（1767-1844）。オペラ、特にオペラ・コミックの分野で名を馳せ、革新的な「救済オペラ」の先駆けとも評されます。後年はパリ音楽院で作曲を教え、教育者としても貢献しました。
土方巽らが生み出した日本の前衛舞踊、暗黒舞踏。海外で「Butoh」として広く認知され、日本独自の身体表現と伝統、そして前衛が融合した独自の世界観を持つダンスです。かつては異端視されたこともありましたが、その強烈な表現は多くの芸術家を魅了し、国内外で影響を与え続けています。
ドイツの現代音楽作曲家、マティアス・シュパーリンガー（1944-）の生涯と作品を紹介します。既存の枠にとらわれない独自の実験的な作風で知られ、特殊な楽器編成や騒音効果を多用。教育者としても長く貢献しました。
スイス出身の現代音楽作曲家・指揮者、ベアート・フラー。ポスト・ミニマルの世代に位置しつつ、独自の探求を進める。初期はラッヘンマンの影響下にあったが、後に調的要素を導入し、耳の記憶や残響を活かしたユニークな作風を確立。教育者としても精力的に活動し、国際的に高い評価を得ている。
ドイツの作曲家・画家、ゲーラルト・エッケルトの生涯と芸術に迫ります。ドイツ音響作曲様式に根差し、静寂と運動の対比や特殊奏法の探求を通して、緻密な音世界を構築。数々の受賞歴を持ち、近年は創作力を一層充実させています。
フェリックス・メンデルスゾーンが13歳で作曲したヴァイオリン協奏曲ニ短調は、有名なホ短調に先行する初期の傑作。長らく行方不明だったが、ヴァイオリニストのユーディ・メニューインによって発見され、再び演奏されるようになった隠れた名品。
フェリックス・メンデルスゾーンが1823年に作曲したニ短調の「ヴァイオリン、ピアノと弦楽のための協奏曲」。ヴァイオリンとピアノを独奏とする珍しい二重協奏曲で、長らく知られていなかったが、近年再び注目を集めている初期の重要な作品です。
フェリックス・メンデルスゾーンが生涯に遺した膨大な音楽作品を体系的に紹介します。一般的に知られる作品番号（Op.）に加え、MWV番号による分類も交え、オペラから交響曲、室内楽、ピアノ曲、声楽曲まで、900曲以上と言われる多様な創作の全貌に迫ります。死後出版された作品についても触れています。
フェリックス・メンデルスゾーンが1831年に完成させたピアノ協奏曲第1番ト短調。流麗な旋律と抒情性が魅力で、作曲者にとって初めて出版されたピアノ協奏曲です。第2番と共に現在も高い人気を誇り、楽章間が切れ目なく演奏される斬新な構成を持っています。
フェリックス・メンデルスゾーンが13歳で書いた初期のピアノ協奏曲。作曲後長らく忘れられ、20世紀に再発見。1997年にようやく出版された幻の作品で、近年演奏機会が増えている。若き天才の才能が光る。
ドイツ出身の世界的クラリネット奏者。1959年生まれ。幼少より父に師事し、シュトゥットガルト音楽院で学ぶ。ベルリン・フィル首席奏者選考を巡る経緯が注目を集め、以後、世界中の主要オーケストラと共演。モーツァルトやウェーバーの演奏で特に知られ、現代を代表する奏者の一人として活躍。リューベック高等音楽院教授も務める。
フェリックス・メンデルスゾーンが1824年に作曲した、2台のピアノのための協奏曲変イ長調。15歳の時に姉ファニーとの演奏会のために書かれた初期の作品で、モシェレスの影響も指摘される。1950年に手稿譜が再発見され、陽の目を見た。若き作曲家の技巧とエネルギーが溢れる。
フェリックス・メンデルスゾーンが14歳だった1823年に生み出した、2台のピアノと管弦楽のための協奏曲ホ長調MWV O5。姉ファニーとの共演を想定した初期作品で、若き才能の瑞々しさが光る一方、若書きゆえの構成上の課題も指摘されるが、彼の創作初期を示す貴重な歴史的作品である。
「スタッカート」は、主に音楽分野で用いられる用語で、音を切り離して演奏する「演奏記号」や、弦楽器の「ボウイング技法」を指します。また、アメリカの銃器メーカーや、日本の歌手の楽曲名としても知られる、文脈によって意味が異なる多義的な言葉です。本項では、音楽用語としてのスタッカートを中心に解説します。
19世紀前半にドイツで活躍したクラリネット奏者・作曲家、ハインリヒ・ヨーゼフ・ベールマン。卓越した技巧と表現力豊かな演奏は、ウェーバーやメンデルスゾーンといった著名な作曲家にインスピレーションを与え、クラリネット音楽の発展に不可欠な存在となりました。
スウェーデンを代表する作曲家、ヴィルヘルム・ペッテション＝ベリエル。郷愁を誘うピアノ曲集『フレースエーの花々』で広く知られ、音楽評論家としても活動。その鮮やかな音楽と辛辣な批評は、今なお多くの人々を魅了しています。
カール・ニールセンが1911年に完成させた唯一のヴァイオリン協奏曲、作品33（FS.61）に関する解説。ペデル・メレルとの出会い、作曲過程、初演、そして2楽章からなるユニークな楽曲構成などを詳述します。
カール・ニールセンが1926年に完成させたフルート協奏曲 FS.119は、作曲家の2作目の協奏曲にあたります。親しい管楽奏者たちへの贈り物として構想された作品群の最初の成果であり、全体は二つの楽章から構成され、室内楽的な趣を持つ色彩豊かな楽曲です。
ハンガリー出身のヴァイオリニスト、指揮者、教育者。イェネー・フバイに師事。ベルリンでデビュー後、指揮活動も展開。バロック音楽研究でVEGA弓を開発し、バッハ無伴奏作品の先駆的な録音を残した。オルフス音楽院教授として後進育成にも貢献。1892-1988。
アメリカを代表するクラリネット奏者、作曲家。ジュリアード音楽院講師を務め、その深い学識と飽くなき探究心に基づいた幅広いレパートリーと独自の音色で知られる。古楽器演奏にも造詣が深い。妻は大島文子。
ハンガリーの作曲家バルトークが1938年に作曲した、クラリネット、ヴァイオリン、ピアノのための三重奏曲『コントラスツ』。ジャズ奏者ベニー・グッドマンとヴァイオリニスト、ヨーゼフ・シゲティの依頼により書かれ、故郷の民俗舞曲やジャズの要素が融合された、彼の代表的な室内楽曲の一つです。
フランシス・プーランクが晩年に作曲したクラリネットとピアノのためのソナタ。親しい友人オネゲルに捧げられ、プーランクの最後の完成作品となった。20世紀のクラリネット作品の傑作とされ、多くの演奏家やコンクールで取り上げられる。その哀愁と情熱を帯びた響きは、聴く者の心に深く刻まれる。
フランスのロマン主義を代表する画家、版画家、挿絵画家。詩人ヴィクトル・ユーゴーとの生涯にわたる親交を結び、その文学世界に着想を得た絵画や版画、文学者の肖像画で知られる。サロンでの成功や美術学校の校長としても活躍した。
フランスの作曲家リリ・ブーランジェは、音楽一家に生まれ、病弱ながら幼少期から類まれな才能を示しました。ローマ大賞受賞など短命ながらも輝かしい功績を残し、色彩豊かで感情的な独自の作風を確立しました。
ジャック・ブーランジェ（1870-1944）はフランスの作家、批評家、文学史家。古文書学校で学び、中世・ルネサンス文学を専門とし、ラブレー全集編集や円卓の騎士翻案を手がけた。多様な文芸批評や創作活動も行った。
ベルギーの風景画家、イポリット・ブーランジェ。フランスのバルビゾン派に触発され、ブリュッセル近郊テルビュレンで活動。同地の「テルビュレン派」を主導し、自由美術協会を設立。ベルギー近代風景画に影響を与えたが、36歳の若さで逝去した。
スウェーデン出身のインディー・ロック・トリオ、ピーター・ビヨーン・アンド・ジョンは、1999年にストックホルムで結成。代表曲「Young Folks」は世界的なヒットとなり、洗練されたポップサウンドで国際的な評価を確立した。
ロンドン中心部の文化複合施設、サウスバンク・センターに位置するパフォーマンス会場。室内楽からジャズ、詩の朗読まで多様な公演に対応。17世紀の作曲家ヘンリー・パーセルにちなみ命名された、収容定員370席のコンパクトなホールです。
リヒャルト・シュトラウスがニーチェの哲学書に触発されて作曲した交響詩。宇宙や人間存在を描写した壮大な音楽は、映画『2001年宇宙の旅』での使用で特に知られ、その冒頭部は様々な分野で引用されるなど、今なお強い影響力を持つ名曲です。
キング・ユースネヴィチ・アンド・ヒズ・ユースネヴィチトーンズは、1969年からデトロイトで活動したとされるガレージ・ロックバンド。技術的な稚拙さと破壊的な演奏でカルト的な人気を博したが、実は音楽家カブ・コーダによる巧妙ないたずらで創作された架空のバンドだった。その虚実入り交じる歴史を解説する。
アメリカ合衆国のマルチ楽器奏者ララージ（本名エドワード・ラリー・ゴードン）は、ツィターを中心に静謐なアンビエント音楽を生み出し、瞑想や癒しの分野でも活動。ブライアン・イーノに見出され、世界的に知られる。
ギタリストのロバート・フリップと音楽家のブライアン・イーノによる革新的な音楽ユニット。フリッパートロニクスなど実験的な音響技術を用い、一貫してインストゥルメンタル作品を発表。長期間にわたり活動し、歴史的なデュオとして高い評価を得ています。
アメリカ合衆国の作曲家・ピアニスト、ハロルド・バッド（1936-2020）。アンビエントやミニマリズムを独自の視点で探求し、静謐で浮遊感のある独特のピアノサウンドを確立。ブライアン・イーノら多くのアーティストと協業し、多大な影響を与えた。
ロバート・フリップとブライアン・イーノによる1973年の画期的な共作アルバム。テープ・ループ技法「フリッパートロニクス」の萌芽を示し、アンビエントや実験音楽の金字塔として後の音楽シーンに多大な影響を与えた作品です。
ジョン・ホワイト（1936-2024）は、多作な作品群と独特の作風変遷で知られるイギリスの現代音楽作曲家です。ベルリン生まれ、ロンドン育ちで、十二音技法を学びつつも、音響システムとピアノ演奏を探求しました。特に170作を超えるピアノ・ソナタは特筆され、ミニマリズムを経て自由な調性音楽へと至りました。2024年にロンドンで87歳で逝去しました。
サイモン・ジェフス（1949-1997）は、英国のギタリスト、作曲家、編曲家。自身が創設したペンギン・カフェ・オーケストラの中心人物として、クラシックを基盤とした独自の音楽を追求した。また、シド・ヴィシャス版「マイ・ウェイ」のストリング編曲など、ジャンルを超えた活動でも知られる。彼の死によりPCOは幕を閉じた。
野川晴義は、多数の受賞歴を持つ現代音楽作曲家。アウトサイダーとして注目され、「VERISMO」を冠した生々しく自由な作風を展開。チェンバロとピアノを基調とした独特な楽器編成、音響のエロティシズムが特徴。体制や因襲を嫌う姿勢から論争も生んだ。海外での活動が主。
日本の現代音楽作曲家、藤家渓子氏が生み出した全ての音楽作品を網羅したリスト。各作品のタイトル、作曲年、編成に加え、初演の詳細や委嘱に関する情報が付記されることも一般的です。
中島健蔵音楽賞は、日本の現代音楽の分野で顕著な業績を残した個人・団体に贈られた賞です。中島健蔵夫人の私財を基に設立された公益信託により運営されましたが、平成21年度の第28回をもって贈賞を休止しました。
ゲーリー・カーは、コントラバスを独奏楽器として確立した歴史的な演奏家です。従来の枠を超えた革新的な奏法と幅広いレパートリーでコントラバスの隠された可能性を世界に示し、後進の育成にも献身する、まさにコントラバス界のパイオニアです。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル作曲『ハープシコード組曲第1集』第5番終曲「エアと変奏」の通称「調子の良い鍛冶屋」。変奏を重ねるごとに音価が細分化される特徴を持つ。名称の由来については、広く知られる伝説と有力な説がある。
イタリア南部、カンパニア州ナポリ県にある基礎自治体ポルティチ。約5万6千人の人口を抱えナポリ近郊に位置する。かつて王国の宮殿が置かれた地で、その宮殿は現在、ナポリ大学の施設として利用されている。
18世紀後半、ウィーンで創業したアルタリアは、美術品と地図の出版社として始まり、後に音楽出版に進出しました。ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンといった古典派を代表する作曲家たちの重要な作品を世に送り出し、音楽史における流通と初期の著作権制度の発展に貢献しました。
イタリア北部に位置するロンバルディア州ブレシア県に属する基礎自治体、オルツィヌオーヴィ。約1万2千人の住民が暮らすこのコムーネは、周辺の多様な自治体と接し、独自の地理的・行政的特徴を持っています。
ブラジルの外交官、作曲家、ピアニスト（1852-1931）。ヨーロッパにルーツを持ち、若くして才能を開花させた。フィレンツェやリオデジャネイロで活躍したが、近代芸術運動の波の中で次第に忘れられた存在となった。彼の多岐にわたる作品は、ブラジル音楽史における重要な足跡である。
ホアキン・トゥリーナ（1882-1949）は、スペイン・セビーリャ出身の作曲家、音楽教師。アンダルシアの伝統音楽に深く根ざした多岐にわたる作品を手がけ、教育者としても活躍。国際的に再評価が進む作曲家。
アンヘル・ロメロ（Ángel Romero）は、スペイン語圏で頻繁に見られる名前であり、多くの分野で同名の著名人が存在します。本項目では、サッカー選手、音楽家、政治家など、この名を冠する複数の人物について解説します。
ドイツのデュッセルドルフに位置する国立の音楽大学。1935年に創立され、作曲家ロベルト・シューマンの名を冠しています。器楽、声楽から教会音楽、サウンドエンジニアリングまで、幅広い分野で専門教育を提供。
2004年に発表されたスウェーデンのギタリスト、イングヴェイ・マルムスティーンのベスト・アルバム。ポニーキャニオン時代のインストゥルメンタル曲のみを厳選収録した日本独自企画盤で、王者流バロックンロールの真髄を示す。全15曲。
スウェーデンのギターヒーロー、イングヴェイ・マルムスティーンが2016年に発表した通算20作目のスタジオアルバム。本作でも彼自身がリードヴォーカルを担当し、圧倒的なギタープレイを核とした楽曲群で構成された意欲作。
スウェーデンのギタリスト、イングヴェイ・マルムスティーンが1998年に発表したライブアルバム。前作『フェイシング・ジ・アニマル』に伴うブラジル公演から厳選された演奏を収録した、キャリア2作目の公式ライブ盤。
1985年、イングヴェイ・マルムスティーンズ・ライジング・フォースが放ったセカンドアルバム。前作を凌ぐボーカル曲の比重で、本人は実質的なスタートと位置づける。日本オリコン18位、スウェーデンで初のトップ10入り（9位）を達成した。
スウェーデン出身のベーシスト、マルセル・ヤコブ（1964-2009）。イングヴェイ・マルムスティーンのバンドで名を馳せた後、自身のバンド「タリスマン」や数多くのプロジェクトで活躍。その多才なプレイは多くのファンを魅了したが、45歳で早逝した。
アメリカ出身のドラマー、マイク・テラーナは、ヘヴィメタル界を中心に数々の著名アーティストと共演。トニー・マカパイン、イングヴェイ・マルムスティーン、レイジ、アクセル・ルディ・ペルなどで活躍し、現在はドイツを拠点にマスタープランで活動。パワフルなプレイと多様な音楽性で知られる。
イングヴェイ・マルムスティーンが1997年に発表した10作目のスタジオアルバム。マッツ・レヴィンとコージー・パウエルを迎えて制作され、日本盤帯では「最高傑作」と評されたが、コージーはこのアルバムに伴う来日直前に悲劇的な最期を遂げた。
1985年、ハードロックやヘヴィメタルのトップミュージシャンたちがジャンルの垣根を越えて結集したチャリティプロジェクト「ヒア・アンド・エイド」。アフリカ飢餓救済を目的とし、名曲「スターズ」を生み出して100万ドルを超える収益を上げました。当時の音楽シーンにおける重要な連帯の証です。
2008年に発表されたイングヴェイ・マルムスティーンの通算16作目となるスタジオ録音盤。名義は『イングヴェイ・マルムスティーンズ・ライジング・フォース』。元ジューダス・プリーストのティム・オーウェンズを新たなボーカリストに迎え、超絶技巧とクラシカルなエッセンスにメロディアスでロックな要素が加わった作品。
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