チェコスロバキアの歴史において、第二次世界大戦後から1989年のビロード革命まで一党独裁体制を確立・維持した主要な政党。ソ連型社会主義を導入し、国の政治・経済・社会全般を統制した。
19世紀ドイツのチェリスト、作曲家、高名な教育者。ライプツィヒ、ドレスデンの楽団で活躍し、多くの門下生を輩出。現代もチェロ学習に不可欠な教則本を数多く著した。
チェコの作曲家ベドルジハ・スメタナが聴力喪失後に手がけた弦楽四重奏曲第1番ホ短調。自身の人生を音楽で描いた半自叙伝的な作品で、「わが生涯より」の副題を持つ。ヴィオラやハーモニクスなど独創的な表現で知られ、苦難の中で生まれた作曲家の内面を伝える重要な作品。
チェコの音楽界に大きな足跡を残した二人の「ヨセフ・スク」。作曲家・ヴァイオリニストとして活躍した祖父（1874-1935）と、その才能を受け継ぎ世界で称賛されたヴァイオリニストの孫（1929-2011）がいます。彼らの生涯と業績を紹介します。
オーストリアの古都ザルツブルクに拠点を置くモーツァルテウムは、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの名を冠する文化・教育機関群。大学、財団、管弦楽団の三者が独立しつつ密接に連携し、モーツァルトの遺産継承と音楽文化の発展に貢献しています。
ドイツの指揮者・作曲家、ベンヤミン・ビルゼ（1816-1902）。ウィーンで高度な音楽教育を受け、故郷で頭角を現した後、ベルリンで設立したオーケストラは欧州各地を巡演し人気を博しました。彼の楽団から後にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が独立・創設された歴史的な経緯に関わる重要な人物です。
リヒャルト・シュトラウスが18歳頃に作曲した、チェロとピアノのための唯一のソナタ（作品6）。若々しい情熱と先人からの影響が融合した、初期作品の傑作として知られます。同時期に書かれた『ロマンス』についても触れます。
チェコに生まれ、ドイツで活躍したヴァイオリニスト（1859-1909）。名匠ヨアヒムに師事し、オーケストラのコンサートマスター、ソリスト、室内楽奏者として幅広い活動を展開。多くの作品の初演や擁護でも重要な役割を果たした。
ピョートル・チャイコフスキーが晩年に作曲した、弦楽六重奏のための作品第70番。1890年に書かれ、「フィレンツェの思い出」と題されています。その充実した筆致と緻密な対位法は、作曲家の成熟した技量を示しています。
19世紀後半のロシア帝国で設立された音楽組織、ロシア音楽協会（RMO）。専門的音楽教育と文化向上を目指し、アントン・ルビンシテイン主導でサンクトペテルブルク音楽院などを設立。ロシアのプロ音楽界の礎を築き、帝室の影響、国民楽派との対立、国家運営への移行など激動期を経験した。
ユダヤ系ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者、音楽教育者。サンクトペテルブルク音楽院でリムスキー=コルサコフに師事。マリインスキー劇場での指揮や、ヴラディーミル・ホロヴィッツら著名なピアニストを育成したことで知られる。ショパンらの影響を受けた作品も多数残した。
アントン・アレンスキーのピアノ三重奏曲第1番 ニ短調 作品32は、1894年作曲の代表的な室内楽曲です。高名なチェリスト、カルル・ダヴィドフを追悼する意図が込められており、約28分、4楽章構成で、ロシアの音楽的伝統に根差しています。
ロシアの著名なチェロ奏者および教育者。多くの音楽院で後進の指導にあたり、特にモスクワ音楽院では長期にわたりチェロ科を率い、数々の優れた弟子を育て上げ、ロシアの音楽界に大きな足跡を残しました。
ロシア帝国の名ピアニスト、アンナ・エシポワは、驚異的な技巧と美しい音色で世界を魅了した。ペテルブルク音楽院教授として、プロコフィエフら多くの名演奏家・作曲家を育て、後世に多大な影響を与えた。
イギリス生まれのドイツ人女優・歌手リリアン・ハーヴェイ（1906-1968）。サイレントからトーキー移行期に活躍し、「会議は踊る」クリステル役で世界的な名声を得た。ナチス政権下で亡命し、戦後も活動を続けた20世紀を代表するスター。
1965年生まれ、在日韓国・朝鮮人のクラシック音楽・文芸評論家。慶應義塾大学法学部教授。ドイツ文学・音楽史を専攻し、近代芸術と芸術批評を専門とする。多角的な視点から活発な評論活動を展開し、著書多数。
アントニオ・ヴィヴァルディ作曲のヴァイオリン協奏曲。協奏曲集『和声と創意への試み』作品8の第5曲にあたります。変ホ長調のこの作品は、『海の嵐』という通称で親しまれ、劇的な音楽で荒れ狂う海の情景を描写したバロック時代の代表的な標題音楽の一つです。
デンマークの音楽学者ペーター・リオムがアントニオ・ヴィヴァルディの作品を整理した目録番号を指します。略称はRVで、「Ryom-Verzeichnis」の頭文字から採られています。ヴィヴァルディ作品研究において現代で最も標準的に使用されている番号体系です。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル作曲の初期オラトリオ『時と悟りの勝利』(HWV 46a)および、その改訂版『時と真理の勝利』(HWV 46b/71)。移ろいやすい美や快楽よりも、時や悟りを重んじるべきという寓意的な内容を持つ作品群。
イタリア語で「活発に」「生き生きと」を意味する音楽用語「ヴィヴァーチェ」。楽譜上の指示としてだけでなく、その躍動的なイメージから、かつて資生堂のコロンやアミューズメント施設、アイドルグループ、人気アニメの楽曲など、幅広い分野でブランド名や作品名に採用されている語です。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル唯一の受難曲である『ブロッケス受難曲』HWV 48。1710年代後半に書かれた数少ないドイツ語作品で、バルトルト・ハインリヒ・ブロッケスの独創的な詩句に基づいている。後にヘンデルの他の作品にも転用された楽曲を含む。
アンダンテ（Andante）は、音楽で用いられる速度記号の一つで、「歩くような速さで」という意味を持ちます。特定の速度を示すだけでなく、楽曲の一部や全体のタイトルとしても使われるほか、音楽分野以外の名称にも採用されています。その多岐にわたる用法について詳しく解説します。
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1789年に完成させた交響曲第92番ト長調、愛称『オックスフォード』。パリのドーニ伯爵の依頼で書かれた作品の一つで、その親しみやすさの中に創意あふれる楽想が光る。愛称はオックスフォード大学での指揮に由来するが、実際の作曲経緯とは異なるとされる。
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1788年に手掛けた交響曲第91番 変ホ長調 Hob. I:91。ドーニ伯爵の委嘱作であり、地味ながらも後のロンドン交響曲集を予感させる先駆的な試みが凝縮された、ハイドンの円熟期を伝える重要な作品。
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1788年に完成させた交響曲第90番ハ長調。ドーニ伯爵からの依頼「ドーニ交響曲」の一曲であり、古くは「R字」とも呼ばれた。全4楽章、約25分。特に第4楽章には偽終止によるユーモアが盛り込まれており、ハイドンの遊び心が感じられる作品。
18世紀後半に活躍したドイツ出身のソプラノ歌手・女性作曲家、フランチェスカ・ルブラン。音楽一家に育ち、その驚異的な歌唱力でヨーロッパ各地の主要な舞台を飾り、多くの作曲家が彼女のために難技巧の役を書きました。夫の急逝に続き、自身も35歳で早世しましたが、その才能と功績は娘たちに受け継がれました。
オブリガートはイタリア語で「義務づけられた」を意味し、音楽においては独奏や独唱を際立たせるため、伴奏楽器が主旋律と対等に絡み合うように奏する重要な助奏を指します。楽曲に深みや色彩を加える役割を持ちます。
オーストリアの作曲家イグナーツ・ヤーコプ・ホルツバウアーは、マンハイム楽派の中心人物の一人として活躍しました。その音楽は、ドイツの美術・文芸運動であるシュトゥルム・ウント・ドラングとも共鳴する情熱的な表現を特徴とし、多岐にわたる作品を残しました。特にオペラはモーツァルトも称賛するなど、当時の音楽界に大きな影響を与えています。
アントン・シュターミッツは18世紀に活躍したチェコ系ドイツ人の作曲家・ヴァイオリニスト。マンハイムで音楽の基礎を築き、パリへと活動拠点を移した。ヴェルサイユ宮殿でフランス王室演奏家を務め、多岐にわたる作品を残したが、晩年の消息は途絶えている。
ドイツのヴァイオリニスト、作曲家（1785-1842）。設立間もないプラハ音楽院のヴァイオリン教授として多くの弟子を育て、プラハ・ヴァイオリン楽派の礎を築いた。著名なヴァイオリニストに学び、演奏家・教育者としてプラハの音楽水準向上に大きく貢献した。
スイスのジュネーヴに位置する公的な音楽教育機関。1835年創立の長い歴史を持ち、一般向け教育に加え、2009年に独立した高等音楽院がプロフェッショナルな人材育成を担う。州の音楽学校協会の一員として、ジュネーヴの音楽文化振興に貢献している。
17世紀から18世紀にかけて発展したソナタの一種。舞曲主体の室内ソナタに対し、フーガや対位法を用いたより学術的な内容を持つ。名称に反し、教会以外でも演奏され、コレッリが確立した緩急緩急の楽章構成は後世の楽曲にも影響を与えた。
イタリア出身の著名な音楽学者、音楽評論家（1910-1998）。トマゾ・アルビノーニの体系的な作品目録編纂で評価される一方、《アルビノーニのアダージョ》の「編曲」者として広く名を知られたが、これは彼の創作と明らかになった。
英国の著名な音楽学者・作曲家、マイケル・トールボットは、17〜18世紀のイタリア・バロック音楽、特にヴィヴァルディ研究の第一人者として国際的に評価されている。リヴァプール大学名誉教授として後進の指導にもあたり、音楽学界に多大な貢献をした。
ジョヴァンニ・レグレンツィ（1626-1690）は、17世紀後半にイタリア・ヴェネツィアを中心に活躍したバロック音楽の巨匠。作曲家、オルガニストとして知られ、北イタリアの後期バロック様式の発展に極めて大きな影響を与えました。
17世紀後半から18世紀初頭にかけて、オランダ・アムステルダムで活躍したフランス生まれの出版業者。プロテスタント（ユグノー）としてフランスから亡命し、特に楽譜出版で成功。バロック期の著名作曲家の作品を数多く刊行し、ヨーロッパ有数の音楽出版社を築きました。
レモ・ジャゾット作曲ながら、長らくトマゾ・アルビノーニ作と誤認されてきたことで知られる「アダージョ ト短調」。哀愁に満ちた美しい旋律で、クラシック音楽入門、映像作品のBGM、そして葬儀など、幅広い場面で利用され親しまれている。その成立の背景や、サラエボでの感動的なエピソードも持つ、世界的に有名な楽曲である。
NHK-FMで1957年から放送されている日本国内唯一の現代音楽専門ラジオ番組。長年にわたり、著名な作曲家や音楽学者が解説を務め、日本の現代音楽界の動向や歴史を紹介。武満徹作曲賞の全作品放送など、貴重な情報発信源となっています。
オーボエ奏者および指揮者として国際的に活躍する古部賢一（1968年生）。大阪の銭湯に育ち、中学でオーボエに出会う。東京藝術大学在学中に新日本フィルハーモニー交響楽団の首席奏者となり、出光音楽賞を受賞。後進の指導や銭湯文化大使としても多岐にわたる活動を展開している。
フランス生まれのスロベニア系作曲家、即興演奏家、トロンボーン奏者。型破りな演奏技術と即興性を取り入れた実験音楽、社会的なメッセージを持つ作品で知られる。卓越したトロンボーン奏者としても国際的に活躍。
フランス南西部の海岸リゾート、ロワイヤン。歴史的な要衝として栄えるも、幾度かの破壊を乗り越え、戦後「都市計画の実験場」として近代建築の街として再建されました。現在は芸術と歴史の街として多くの観光客を惹きつけています。
ミュゼット（musette）は、フランスの音楽文化において多様な意味を持つ言葉です。17-18世紀に流行した宮廷バグパイプや、それを模した楽曲、民族楽器、アコーディオンの特殊な調律法、さらにはフランスのポピュラー音楽ジャンルまで、幅広い概念を指します。
フランス出身のオーボエ奏者マルセル・タビュトーは、主にアメリカで活動し、フィラデルフィア管弦楽団の首席奏者として活躍しました。カーティス音楽院で多くの後進を指導し、名教師としても知られます。特にオーボエのリード製作における「アメリカン・スタイル」を確立し、後世に多大な影響を与えました。その生涯と功績は、今なおオーボエ界で語り継がれています。
ドイツのオーボエ奏者、指揮者、教育者。ドイツ・バッハ・ゾリステンの中心としてバロック音楽普及に貢献。デトモルト音楽院教授として多数の日本人演奏家を育成し、日本楽壇とも深い繋がりを持った。
ペンシルベニア州ピッツバーグに本拠を置くアメリカ有数のオーケストラ、ピッツバーグ交響楽団。1895年の創立以来、幾多の困難を乗り越え、フリッツ・ライナーやウィリアム・スタインバーグといった名匠によって国際的な地位を築きました。その輝かしい歴史と現在の活動、そして本拠地ハインツ・ホールについて解説します。
ハンス・カメシュ（1901-1975）は、オーストリアの著名なオーボエ奏者。ウィーンに生まれ、ウィーン音楽院で研鑽を積んだ後、ウィーン国立歌劇場管弦楽団を経て、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団で長年活躍。宮廷音楽家の称号を持つ。
アメリカ合衆国の著名なオーボエ奏者、教育者。フィラデルフィア管弦楽団の首席を長年務め、リヒャルト・シュトラウスのオーボエ協奏曲誕生の契機を作った人物としても知られる。カーティス音楽院の院長も務めた。
オーボエの標準的なキーシステム。19世紀にトリエベールが従来の欠点を改良し、パリ国立高等音楽・舞踊学校に認められたことが名の由来。正確な音程と容易な演奏を可能にした、現在世界中で広く使われている方式。
ドイツを代表するオーボエ奏者、アルブレヒト・マイヤーは、1992年よりベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席奏者を務める。卓越した技術と豊かな表現力で国際的に活躍し、オーボエの魅力を世界に発信し続けている。
オルフェオ・バロック管弦楽団は、オーストリア・リンツを拠点とする古楽器オーケストラ。1996年設立、音楽監督ミヒ・ガイグ。バロックから初期ロマン派、無名曲まで幅広く扱い、CD・コンサートで活躍し欧州で注目される。
ロバート・D・レヴィンは、1947年生まれのアメリカ合衆国の著名な音楽家。ピアノ演奏、音楽学研究、作曲と多岐にわたり活動。特に、18世紀の未完楽譜の補筆や、歴史的奏法に基づく演奏、教育者としての貢献でも知られる。
「ルフラン」はフランス語由来の言葉で、音楽では楽曲中の繰り返し部分や、それを特徴とする楽曲形式（リフレイン形式）を指します。特定のアルバムやシングルのタイトルにも使われる、繰り返しや心に残る旋律を意味する言葉です。
モーツァルトが1778年に作曲した「フルートと管弦楽のためのアンダンテ ハ長調」Kv.315は、オランダの裕福な商人ド・ジャンのための楽曲群の一つ。フルート協奏曲第1番 Kv.313の代替楽章、または未完の第3協奏曲の楽章として書かれたと考えられています。素朴ながらも美しい旋律が魅力です。
18世紀イタリアの音楽家、ジョヴァンニ・バッティスタ・マルティーニは、ボローニャを中心に活躍した傑出した理論家、作曲家です。モーツァルトら多くの著名な音楽家に厳格対位法を指導し、その教育者としての功績は特に知られています。音楽史料の収集家としても名を残しました。
イタリア生まれの作曲家・ヴァイオリニスト、ジュゼッペ・カンビーニ（1746?頃-1825）。1773年パリに移り、多数の作品を発表して人気を博したが、晩年は不遇だった。多作家として知られ、特に室内楽曲が高い評価を受けている。
巨匠パブロ・カザルスが1957年、プエルトリコのサンファンに創設した国際的な音楽祭。カザルスの理念を受け継ぎ、世界的な演奏家が集まる。設立当初のエピソードや多様なプログラムも特徴。
オットー・ヤーン（1813-1869）は、ドイツの考古学者、文献学者、そして芸術・音楽に関する著作家です。各地の大学で教鞭を執り、特にモーツァルトの伝記は後世の研究に大きな影響を与えました。
アメリカ合衆国ニューヨーク市に拠点を置くセントルークス管弦楽団は、バロックから現代まで幅広いレパートリーを持つ名高い室内オーケストラです。柔軟な編成で演奏し、ニューヨークを代表する存在として世界的に知られています。
アメリカの作曲家、打楽器奏者、教育者（1924-2005）。吹奏楽や合唱の分野で独創的な作品を数多く発表し、国際的に高い評価を得た。教育者としても数多くの音楽家を育て、吹奏楽および打楽器芸術の発展に大きく貢献した。
ミシェル＝シャルル・ル・セーヌ（1683/84-1743）は、フランス・ユグノー出身で、オランダを拠点に活躍した書籍・楽譜出版業者。特にアントニオ・ヴィヴァルディの『四季』を含む楽譜の出版で知られ、当時の主要な音楽出版社の一つであったエティエンヌ・ロジェの事業を継承するなど、重要な役割を果たしました。
フレデリック・ショパン作曲の『序奏と華麗なるポロネーズ』作品3は、チェロとピアノのためのハ長調の室内楽曲。華やかな序奏と陽気で技術的に高度なポロネーズからなる。パトロンのために書かれ、1831年に出版。ヨーゼフ・メルクに献呈された約8分半の作品。
フレデリック・ショパンが1828年に作曲した、彼の数少ない室内楽曲の一つであり、唯一のピアノ三重奏曲。若きショパンの初期ロマン派的な重厚な書法が光る作品。チェロの名手のために書かれ献呈されたが、演奏機会は多くない。楽器間のバランスについての作曲家自身の言及も興味深い。
ショパン最晩年の傑作、ピアノソナタ第3番 ロ短調 作品58。古典的構成美と壮大な規模を誇り、父の死という悲劇を乗り越えて完成された。ショパンの3つのソナタで唯一、終結部が長調で締めくくられる。
フレデリック・ショパンが遺した唯一の歌曲集。1829年から1847年にかけて作曲された17曲を、親友フォンタナが没後に出版。個人的な動機で書かれ、素朴な魅力を持つ作品群。「願い」など多くの愛される旋律を含む。
ヴィオラ・ダモーレは、17世紀末から18世紀前半のバロック期に主に用いられた擦弦楽器。演奏弦に加え同数の共鳴弦を持ち、「愛のヴィオラ」の名の通り甘美で温かい独特の響きを生み出します。
ポール・バズレール（1886-1958）は、フランスのチェロ奏者、作曲家、そして高名な音楽教育者です。パリ音楽院で輝かしい成績を収めた後、国際的な演奏活動で活躍しました。同時に、母校の教授としてピエール・フルニエをはじめとする後進の育成に尽力し、フランスのチェロ界の発展に多大な貢献を残しました。
19世紀フランスの作曲家バンジャマン・ゴダール。多作ながらオペラ作曲家としての野心は報われず、多くが忘れられた。今日ではサロン小品によってわずかに記憶されている。パリ音楽院で学び、作曲コンクール優勝経験も持つ。
フランスの画家ジャン＝アンドレ・リクセン（1846-1925）は、歴史画から肖像画、公共施設の装飾まで幅広い分野で活躍しました。トゥールーズとパリで学び、ローマ賞での評価、パリ万博での金賞受賞を経て国際的な地位を確立。国民美術協会の設立メンバーとしても知られ、後年には印象派の影響を受けた作品も手掛けました。国家からレジオンドヌール勲章も授与されています。
ベルギーのヴァイオリニスト、教育者ギヨーム・レミー（1856-1923）。パリで研鑽、室内楽奏者として活躍。メサジェらとトリオを組み、作曲家らの初演に貢献。パリ音楽院で後進育成に尽力。
マルタン・ベルトー（1691-1771）は、フランスのチェロ奏者、音楽教師、作曲家。チェロ演奏におけるフランス楽派の基礎を築いた人物として知られ、多くの優れたチェリストを育て後世に影響を与えた。
モーツァルトが1789年、プロイセン国王への謁見を願う中で作曲したピアノ変奏曲。国王寵愛の音楽家デュポールのメヌエットを基に生まれました。生前は出版されず、現在は一部を除き演奏機会は少ない作品です。
19世紀フランスの建築家フェリックス・デュバン。エコール・デ・ボザールでネオ・グレコ世代を牽引し、ローマ賞を受賞。古典に加え、ブラマンテやボンベイ遺跡に学び、彩色豊かな建築を追求。サント・シャペル修復でも知られる。
日本の現代音楽作曲家・編曲家、鈴木行一（1954-2010）。東京藝術大学で学び、管弦楽や室内楽など多岐にわたる作品を発表。黛敏郎のアシスタントや「題名のない音楽会」での編曲、教育、指揮など、幅広い分野で活躍しました。
日本の会計学者、諸井勝之助。東京大学、青山学院大学で教鞭を執り名誉教授。会計学、特に経営財務分野の研究教育に尽力し、多くの著作・翻訳を世に送り出した。2000年、勲二等瑞宝章受章。
森垣桂一は日本の作曲家、指揮者。国内外の著名な音楽教育機関で学び、多くの著名な師に指導を受けた。主要な音楽コンクールでの受賞歴を持ち、現在は国立音楽大学などで後進の指導にあたっている。
日本の指揮者、堀俊輔（1950年生）。早稲田大学、東京芸術大学で学び、国内外のオーケストラで活躍。東京交響楽団副指揮者を経て、中部フィルハーモニー交響楽団正指揮者。教育活動や合唱指揮にも力を入れ、著書もある。
フランスの作曲家、音楽理論家マルセル・ビッチュ（1921-2011）。パリ国立高等音楽院でローマ大賞第一位を獲得。管楽器を中心に幅広いジャンルの楽曲を創作し、『調性和声概要』などの理論書も著すなど、教育分野にも貢献した。
スペイン黄金世紀演劇を代表する劇作家、ティルソ・デ・モリーナ（本名ガブリエル・テジェス、1579-1648）。メルセス修道会士でもあり、『セビーリャの色事師と石の招客』をはじめとする傑作を多く残し、スペイン文学に多大な貢献をした。
ヴァージル・フォックス（1912-1980）は、アメリカを代表するオルガニストです。若くして頭角を現し、欧米で研鑽を積みました。教育者、教会オルガニストとして活躍する一方、戦時中の慰問や革新的な演奏スタイルでオルガン音楽の普及に貢献しました。
20世紀アメリカ合唱界の巨匠、ロジェー・ワーグナー（1914-1992）。ロジェー・ワーグナー合唱団やロサンゼルス合唱団を設立・率い、アメリカ合唱芸術の発展に大きく貢献した指揮者。
フランスの作曲家、編曲家、オルガン奏者、そして教育者。パリ音楽院で名師に学び、パリのサントゥスタッシュ教会首席オルガニストを長年務め、後進の育成にも尽力し多大な影響を与えた音楽家。
20世紀フランスの作曲家・オルガニスト。ジャン・アラン（1911-1940）は、独創的な作風で知られ、とりわけオルガン作品が高く評価される。第二次世界大戦中に若くして戦死した。
フランスのオルガニスト、ピアニスト、作曲家、教師。マルセル・デュプレに師事し、驚異的な記憶力と卓越した演奏技術で国際的な名声を確立。パリの主要教会でオルガニストを務め、教育者としても貢献。短い生涯ながら、オルガン曲をはじめ多くの作品を遺した。
フランスの作曲家、オルガニスト、音楽教師。幼くして失明、パリ音楽院で学びマルセル・デュプレらに師事。盲者初のローマ賞受賞。聖フランソワ＝ザヴィエ教会オルガニスト、教育者としても活躍。多くのオルガン作品を残し、フランス教会音楽を広めた。
チェコ共和国の首都プラハに位置する、1945年に創立された国立の芸術大学。音楽、演劇、映像の三つの学部を擁し、それぞれの分野で高度な専門教育を提供しています。チェコの舞台芸術・映像芸術教育を牽引する中心的な存在です。
チェコの作曲家パヴェル・ボシュコヴェツ（1894-1972）はプラハ出身。プラハ音楽院で学び、後に同地で教鞭を執り、多くの音楽家を育てた。オペラ、協奏曲、室内楽など多岐にわたる作品を残し、チェコ音楽界に貢献した。
デンマークの首都コペンハーゲンに位置するDRコンサートホールは、公共放送局DRの本社複合施設「DRバイエン」内にある主要な文化施設です。著名な建築家ジャン・ヌーヴェルの設計により2009年に開館し、1800人の収容能力を誇ります。DR放送交響楽団の本拠地としても知られています。
ゲオルク・アントン・ベンダは、前古典派音楽の時代に活躍したチェコ系ドイツ人の作曲家（1722-1795年）。特に劇音楽の分野で功績を残し、革新的なメロドラマ作品は後のヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトらにも影響を与えました。著名な音楽家一家に生まれ、ゴータの宮廷楽長を務めた人物です。
英国王室の音楽師範は、クラシック音楽の作曲家に授与される栄誉ある役職です。国王や女王の在位中に名を変え、王室の記念祭や儀式など、特別な行事のために音楽を作曲する役割を担います。その歴史は古く、桂冠詩人に相当するとされます。
イギリスの作曲家・オルガン奏者、モーリス・グリーン（1696-1755）。セント・ポール大聖堂での音楽教育を経て、同大聖堂オルガン奏者を務める。後に王室礼拝堂オルガン奏者、ケンブリッジ大学音楽教授、英国王室楽長を歴任し、当時のイギリス音楽界の中心的人物の一人となった。
18世紀イギリスの作曲家ウィリアム・ボイス（1711-1779）。ロンドンに生まれ、オルガン奏者として活躍。国王の音楽師範や王室礼拝堂オルガン奏長を歴任。難聴により演奏活動を断念するも、師の教会音楽編纂に尽力し、英国教会音楽に貢献。後に再評価された人物。
パリ7区に位置するサント・クロチルド聖堂は、1857年竣工のネオゴシック様式の教会。高い尖塔が特徴的なこの聖堂は、献堂後バシリカに昇格。壮麗な内部にはステンドグラスや彫刻が飾られ、カヴァイエ＝コル製のオルガンと歴代の著名なオルガニストでも知られる。周辺の庭園を見下ろす美しい建築。
フランスのオルガニスト・音楽教師、アンドレ・マルシャル（1894-1980）。生まれつき全盲ながらパリ音楽院で首席、サントゥスタシュ教会などで活躍。即興演奏の名手として知られ、多くの後進を育て現代フランスのオルガン復興に貢献した。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが1740年にジョン・ミルトンの詩をもとに作曲した世俗的な声楽曲。快活、沈思、そして中庸という人間の心象を描いた全3部構成。しばしばオラトリオにも分類されるが、田園的頌歌とも称される。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが1710年代に作曲し、1720年に刊行した8曲のハープシコード組曲集。海賊版に対抗して出版された正規版であり、ヘンデル初の著作権行使作品。多様な楽章構成を含む「8つの大組曲集」。
ヘンデル初の英語オラトリオ『エステル』（HWV 50）は、旧約聖書のエステル記に基づく劇的な作品です。1718年頃の仮面劇を元に1732年に改訂・初演され、ユダヤ人絶滅の危機を描く物語は大きな成功を収めました。
アントニオ・ヴィヴァルディが1711年に発表した最初期の協奏曲集、作品3『調和の霊感』。多様な編成と新旧様式の融合が見られるこの名曲集は、その後のバロック音楽、特にドイツの作曲家たちに大きな影響を与えました。
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