リヒャルト・シュトラウス作曲のオペラ『アラベラ』は、ホフマンスタール台本による全3幕の作品です。『ばらの騎士』を目指しつつも、独自の音楽性と華やかな構成で人気を集めています。あらすじ、登場人物、楽器編成について解説します。
稲垣直樹は、フランス文学者であり、京都大学名誉教授。ユゴーやサン＝テグジュペリを専門とし、19世紀の心霊科学と文学の関係を研究。日本翻訳文化賞を受賞し、数多くの著書や翻訳を手がける。
ジュゼッペ・ヴェルディ作曲のオペラ『十字軍のロンバルディア人』は、第1回十字軍を背景に、兄弟の確執と愛、そして信仰を描いた壮大な作品です。ミラノでの初演を巡る騒動や、その後の改訂版など、興味深いエピソードも多く、ヴェルディの初期の傑作として知られています。
ジュゼッペ・ヴェルディ作曲のオペラ『レニャーノの戦い』。12世紀のイタリアを舞台に、ロンバルディア同盟軍とドイツ皇帝バルバロッサの戦いを描く。愛国心、友情、愛憎が交錯するドラマティックな物語。
ヘンデル後期のオペラ『セルセ』は、クセルクセス1世を題材にしたコミカルな作品。盗作スキャンダル後の楽譜を改作し、従者エルヴィーロを追加。忘れ去られた後、『オンブラ・マイ・フ』のみが有名だったが、古楽復興で再評価。あらすじ、登場人物、演奏史を解説します。
ジュディッタ・パスタは、19世紀前半に活躍した伝説的なイタリアのソプラノ歌手です。その驚異的な声域と表現力豊かな演技で、オペラ界に大きな影響を与えました。ベッリーニやドニゼッティの作品初演にも携わり、後世の歌手たちにも影響を与えた彼女の生涯を辿ります。
ジュゼッペ・ヴェルディ作曲のオペラ『シチリアの晩鐘』。13世紀のシチリアで起きたフランス人虐殺事件「シチリアの晩祷」を題材に、愛と義務、政治的陰謀が交錯する壮大な物語を描く。波乱に満ちた作曲、初演の裏側、そして作品の魅力に迫ります。
ジュゼッペ・ヴェルディ初期のオペラ『オベルト、サン・ボニファーチョ伯爵』は、作曲の動機や原作など不明な点が多い作品です。初演は成功を収めましたが、現在では上演されていません。その背景と魅力を解説します。
ジュゼッペ・ヴェルディ作曲のオペラ『アッティラ』は、フン族の王アッティラを主人公としたドラマ・リリコです。作曲の経緯、初演、あらすじ、登場人物などを詳細に解説。ヴェルディの苦難と情熱が込められた作品です。
南西ドイツ放送交響楽団は、ドイツを拠点とする名門オーケストラです。二つのオーケストラが統合して誕生し、現代音楽にも積極的に取り組んでいます。その革新的な活動と、著名な指揮者たちとの共演について解説します。
ヴィルジニア・ゼアーニは、ルーマニア出身の著名なソプラノ歌手です。ヴェルディの《椿姫》ヴィオレッタ役でデビュー後、カラスの代役として《清教徒》を歌い、国際的な評価を確立しました。その輝かしい生涯を詳細に解説します。
ラトビア国立歌劇場は、首都リガに位置する重要な文化施設です。19世紀にドイツ劇場として建設され、数々の改修を経て現在の姿となりました。ラトビア国立バレエ団、合唱団、交響楽団を擁し、多様な演目を上演しています。
ミュンヘン放送管弦楽団は、バイエルン放送局が擁するオーケストラの一つです。中規模編成で、幅広いレパートリーを持ち、オペラや映画音楽など多彩な演奏活動を行っています。歴代の著名な指揮者も魅力です。
プラハ・フィルハーモニアは、チェコの首都プラハを拠点とする著名な室内オーケストラです。1994年に創設され、幅広いレパートリーと国際的な活動で知られています。その歴史、特徴、主要な録音について解説します。
フランクフルト歌劇場は、ドイツを代表する歌劇場の一つ。その歴史は18世紀に遡り、数々の変遷を経て現代に至る。年間最優秀オペラ座に何度も選出されるなど、国際的にも高い評価を受けている歌劇場の魅力を紹介。
ファビオ・ビオンディは、バロック・ヴァイオリンの第一人者として知られるイタリアの音楽家です。彼が率いる古楽アンサンブル、エウローパ・ガランテは、斬新な解釈によるヴィヴァルディの『四季』の録音で、古楽界に大きな影響を与えました。
フィンランドのサヴォンリンナで夏の期間に開催される国際的なオペラ音楽祭。中世の城、オラヴィ城を舞台に、国内外の著名なアーティストが集結し、オペラの芸術を堪能できる。歴史と文化が融合した、北欧ならではのオペラ体験。
クラウス・フロリアン・フォークトは、ドイツ出身の著名なテノール歌手であり、特にワーグナーのオペラ『ローエングリン』のタイトルロールで国際的な評価を確立。元ホルン奏者から声楽家へ転身した異色の経歴を持ち、リートやコンサートでもその才能を発揮している。
ガラコンサートは、記念行事として開催される特別な演奏会です。オペラやバレエなど、通常のコンサートとは異なる華やかな演目が特徴で、祝祭の雰囲気を盛り上げます。年末年始などに行われることが多いです。
カメラータ・ザルツブルクは、オーストリアのザルツブルクを拠点とする世界的に著名な室内オーケストラです。創立から黄金期、そして現代に至るまでの変遷を詳細に解説します。
ヴィンチェンツォ・ベッリーニ作曲のオペラ『カプレーティとモンテッキ』。ヴェネツィア初演、ロマーニ台本。ロメオを女性歌手が歌う点や、改訂版の存在など、作品の背景と魅力を詳細に解説します。
アーティキュレーションは、音楽演奏における重要な技法です。音の形を整え、音の繋がりを調整することで、旋律に多様な表情と区分を与えます。フレーズよりも短い単位で用いられ、音楽表現に深みをもたらします。
アルバン・ベルクが初期に作曲した歌曲集『7つの初期の歌』。シェーンベルクの影響を受けつつも、ドイツ・リートの伝統を融合させた作品。ソプラノとピアノ、管弦楽伴奏版が存在し、全7曲から構成される。
ベルリン・コーミッシェ・オーパーは、ドイツの首都にある著名な歌劇場です。その歴史は、ヴァルター・フェルゼンシュタインによる革新的な演出から始まり、今日に至るまで、常にオペラ界に新風を吹き込んできました。独自のドイツ語訳上演や、日本との深い関わりも特徴です。
ドレスデンにある国立音楽大学。高度な音楽教育を提供し、国内外から多くの学生が集まる。オーケストラとの連携も深く、著名な音楽家を輩出している。多様なコースと充実した演奏機会が魅力。
クラウス・テンシュテットは、ドイツ出身の指揮者であり、その情熱的で個性的な音楽性で世界を魅了しました。フルトヴェングラーを彷彿とさせる指揮は、聴衆を熱狂させ、多くのファンを魅了しました。彼の音楽と生涯を詳しく解説します。
キリル・ペトレンコは、ロシア出身の世界的指揮者。オペラと管弦楽の両分野で卓越した才能を発揮し、バイエルン国立歌劇場音楽監督、ベルリン・フィルの首席指揮者を歴任。その芸術性と社会への発言は、常に注目を集めている。
エドワード・ガードナーは、イギリスを代表する指揮者です。幼少期から音楽に親しみ、ケンブリッジ大学キングス・カレッジ合唱団での指揮を経て、ロンドン・フィル音楽監督に就任。数々の受賞歴も誇る、現代を彩る音楽家です。
ウラディーミル・ミハイロヴィチ・ユロフスキは、ウクライナ出身のソビエト連邦の作曲家です。映画音楽やオペラ、バレエなど幅広い分野で活躍し、ロシア人民芸術家の称号も得ています。彼の音楽的才能は、息子や孫へと受け継がれています。
ウェックスフォード・オペラ・フェスティバルは、アイルランドのウェックスフォードで毎年10月下旬から11月上旬にかけて開催されるオペラ音楽祭です。珍しいレパートリーと個性的なプログラムで国際的な注目を集めています。
モーツァルトが19歳の時に作曲したオペラ『羊飼いの王様』。アレッサンドロ大王を交えた王位継承を巡る愛の物語。登場人物それぞれの心情と、最終的に訪れる結末までを詳細に解説します。
『第一戒律の責務』は、モーツァルトが11歳の時に手がけた宗教的なジングシュピール。3人の作曲家による共作で、モーツァルトは第1部を担当。信仰に目覚めるまでを描いた作品で、彼の初期の才能を示す貴重な音楽作品です。
モーツァルト作曲のオペラ『偽の女庭師』は、1775年にミュンヘンで初演。侯爵令嬢が庭師に変装し、複雑な恋模様を繰り広げる物語。登場人物たちの心情が交錯し、最後には3組のカップルが結ばれる喜劇。
モーツァルトが12歳の時に作曲したジングシュピール『バスティアンとバスティエンヌ』。ルソーの『村の占い師』を基にしたパロディで、恋人たちの愛の駆け引きをコミカルに描く。全16曲からなる約40分の作品。
モーツァルトが11歳の時に作曲したラテン語による詩劇『アポロとヒュアキントゥス』。オウィディウスの『変身物語』を基にした愛と嫉妬、そして許しを描いた物語。少年愛を巡る翻案や音楽の魅力に迫ります。
チャイコフスキーのオペラ『鍛冶屋のヴァクーラ』は、ゴーゴリの物語を基に、クリスマスの夜に繰り広げられる恋と騒動を描く。作曲コンクールで優勝するも、チャイコフスキー自身が改作を施した作品としても知られている。
チャイコフスキーの初期のオペラ『地方長官』は、オストロフスキーの戯曲を基にした作品です。総譜破棄後、一部が『オプリーチニク』に転用され、アレンスキーの『ヴォルガ川上の夢』にも影響を与えました。ソビエト時代に復元された本作の魅力を解説します。
モデスト・イリイチ・チャイコフスキーは、劇作家、オペラの台本作家、翻訳家として活躍したロシアの文化人です。兄ピョートル・チャイコフスキーの伝記を執筆し、博物館を設立するなど、その功績は多岐にわたります。彼の生涯と作品について詳しく解説します。
メトロポリタン・オペラは、ニューヨークを拠点とする北米最大のクラシック音楽組織です。年間を通して多様な演目を上演し、豪華な舞台演出と世界的な歌手陣で観客を魅了し続けています。その歴史、オペラハウス、歴代の指揮者について解説します。
チャイコフスキー作曲のオペラ『マゼッパ』は、プーシキンの物語詩『ポルタヴァ』を基に、18世紀初頭のウクライナを舞台とした愛と政治、そして報復の物語。主要人物であるマゼーパとコチュベイを中心に、激しい感情と運命が交錯するドラマが繰り広げられます。
フェリー2世は、15世紀のヴォーデモン伯であり、ジョアンヴィル領主。ロレーヌ公位を巡る争いを経て、ヨランドとの結婚で公位継承権を獲得。多くの子に恵まれ、その血筋はヨーロッパの貴族社会に広がる。
テオドール・クルレンツィスは、ギリシャ出身の指揮者であり、ムジカエテルナの創設者として知られています。サンクトペテルブルク音楽院で指揮法を学び、ノヴォシビルスク歌劇場やペルミ歌劇場で音楽監督を歴任しました。独特な解釈と情熱的な指揮で、世界中の聴衆を魅了しています。
チャイコフスキー作曲のオペラ『チャロデイカ』は、魔女と訳されることもある全4幕の作品。リブレットはイッポリート・シュパジンスキーが担当。作曲の経緯、演奏史、あらすじ、楽曲構成などを詳しく解説します。
『チェレヴィチキ』は、チャイコフスキーが作曲したオペラ。ゴーゴリの短編を基に、クリスマスの夜の出来事を描く。女帝の靴を巡る恋物語と、悪魔や魔女が登場する幻想的な世界観が魅力。チャイコフスキー自身による改訂版で、より洗練された音楽を楽しめる。
サンクトペテルブルク音楽院は、ロシアを代表する音楽大学であり、1862年に創立されました。数々の著名な音楽家を輩出し、ロシア音楽教育の中心としての役割を果たしています。リムスキー＝コルサコフの名を冠し、その伝統を今に受け継いでいます。
チャイコフスキーのオペラ『オプリーチニク』は、イヴァン雷帝時代の宮廷を舞台に、親衛隊の愛憎と陰謀を描く。作曲者自身がリブレットを執筆し、過去の作品からの引用も含む意欲作。サンクトペテルブルクで初演された。
エドゥアルド・ナープラヴニークは、チェコ出身の指揮者・作曲家であり、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で長年にわたり首席指揮者を務めました。ロシア音楽の発展に貢献し、数多くのオペラを初演しました。
チャイコフスキーが作曲した幻のオペラ『ウンディーナ』。未完に終わった本作の背景、現存する楽曲、そして他の作品への転用について解説します。チャイコフスキーの創作過程を垣間見ることができる貴重な作品です。
アリオーソはオペラ、オラトリオ、カンタータにおける歌曲の一種。レチタティーヴォより旋律的で、アリアより小規模な音楽を指します。バロック時代から現代まで、様々な形式と表現で使用されるアリオーソについて解説します。
ひのまどか氏は、音楽家、文筆家として知られています。東京藝術大学卒業後、東京ゾリステンでヴァイオリニストとして活動する傍ら、作曲家の伝記執筆に力を注ぎました。綿密な現地調査に基づいた作品は、音楽史への深い理解と愛情に満ちています。
モーツァルトが14歳で作曲した最初のオペラ・セリア『ポントの王ミトリダーテ』。依頼を受け作曲された本作は、初演で大成功を収め、モーツァルトに新たな道を開きました。英雄ミトリダーテ6世を題材にした、愛憎と裏切りが渦巻く物語を詳細に解説します。
ヴィレム・ヴァン・ホーフストラーテンは、オランダ出身のヴァイオリニスト、そして著名な指揮者です。彼は、ヨーロッパとアメリカで目覚ましい活躍をしました。ニューヨーク・フィルハーモニックでの活動や、オレゴン交響楽団の音楽監督としての功績は特筆に値します。
トーマス・ヘンゲルブロックは、ドイツを代表する指揮者の一人。古楽演奏の探求からオペラ、現代音楽まで幅広いレパートリーを持ち、独自の音楽表現で国際的な評価を得ています。彼の音楽への情熱と革新的なアプローチに迫ります。
タングルウッド音楽センターは、ボストン交響楽団が主催する歴史ある夏季講習会です。著名な音楽家を輩出し、アメリカのクラシック音楽界に大きな影響を与えています。競争率が高く、選ばれた受講生が才能を磨きます。
セオドア・アイスフェルトは、19世紀にアメリカのクラシック音楽界に貢献したドイツ出身の音楽家です。指揮者、作曲家、ヴィオラ奏者として多岐にわたり活躍し、ニューヨーク・フィルを指揮、室内楽演奏のパイオニアとしても知られています。
王立スウェーデン歌劇場は、1773年にグスタフ3世によって設立されたストックホルムに位置する由緒ある歌劇場です。ヨーロッパ最古の歌劇場の一つとして、豊かな歴史と文化を今に伝えています。
イグナーツ・ワーグハルターは、20世紀前半に活躍したユダヤ系ドイツ人の作曲家・指揮者です。作曲家として評価を得た後、指揮者としても成功し、プッチーニ作品のドイツでの再評価に貢献しました。しかし、戦後には忘れ去られ、近年再評価の動きがあります。
NDRエルプフィルハーモニー管弦楽団は、ドイツ・ハンブルクを拠点とする名門オーケストラです。北ドイツ放送協会との密接な関係を持ち、ライスハレからエルプフィルハーモニーへ本拠地を移し、現代音楽にも積極的に取り組む姿勢で知られています。
マルゲリータ・ドゥラスタンティは、18世紀に活躍したイタリア出身のソプラノ歌手です。ヘンデルの作品を長年にわたり歌い、その名を歴史に刻みました。彼女の生涯と音楽活動を詳細に解説します。
マルクス・アントニウス・パッラスは、ローマ皇帝クラウディウスに仕えた解放奴隷であり、帝国の官僚として活躍しました。彼の生涯、台頭、そして没落を、政治的な背景と共に解説します。
バイエルン州立図書館は、ドイツ・ミュンヘンに位置する州立図書館であり、ドイツ語圏最大級の図書館の一つです。その起源は16世紀に遡り、貴重な写本や古文書、書籍などを豊富に所蔵しています。
ドナ・ブラウンは、カナダ出身のソプラノ歌手。マギル大学で音楽を学び、パリで声楽を修めた後、『カルメンの悲劇』ミカエラ役でオペラ歌手としてデビュー。数々の舞台で活躍しています。
ティベリウス・クラウディウス・ナルキッススは、ローマ皇帝クラウディウス帝を支えた解放奴隷です。主君への忠誠心と、時には権謀術数も用いて皇帝に貢献しました。しかし、皇妃アグリッピナとの対立が彼の運命を大きく左右することになります。
サタイアとは、ギリシア神話に登場する半人半獣の生き物「サテュロス」と、社会や人物の欠点や愚かさを批判する「風刺」という二つの意味を持つ言葉です。本記事では、それぞれの語源や文化的背景、現代における使われ方について詳しく解説します。
英国国立歌劇場（English National Opera, ENO）は、ロンドン・コロシアムを本拠地とするイギリスの主要なオペラ団体です。英語での上演を特徴とし、その歴史は1931年のヴィック＝ウェルズ・オペラに遡ります。
福知山シネマは、京都府福知山市の広小路商店街に位置する映画館です。2つのスクリーンを持ち、映画会社シマフィルムによって運営されています。その歴史は古く、前身の映画館から数えて、地域の人々に愛され続けています。
甲宝シネマは、山梨県甲府市にかつて存在した映画館です。甲府宝塚劇場として開館後、増設や統合を経て甲宝シネマとなりました。閉館までの歴史、施設情報、そして閉館後の甲府101ビルの活用について解説します。
渋谷シネフロントは、1999年に渋谷QFRONTビルに開館した映画館。宇宙をモチーフにした内装が特徴で、洋画・邦画の名作を上映。全席指定・完全入替制を導入し、快適な映画鑑賞を提供しました。惜しまれつつも2010年に閉館。跡地はTSUTAYAとして新たなエンターテイメントを発信しています。
東宝南街ビルは、大阪・難波に位置する複合ビル。なんばマルイをキーテナントとし、ユニクロやTOHOシネマズなんば本館など多様なテナントが入居。映画館は本館・別館合わせて12スクリーンを誇り、駅からのアクセスも抜群です。
六部興行は、かつて東宝株式会社の傍系として存在した6つの興行会社の総称です。本記事では、その設立からTOHOシネマズへの統合、そして各社の沿革と運営していた映画館について詳細に解説します。
三番街シネマは、大阪市北区茶屋町に位置し、TOHOシネマズが運営した映画館でした。1975年の開館以来、3つのスクリーンで多様な作品を上映し、地域の映画文化を彩りましたが、2007年に惜しまれつつ閉館しました。その歴史と各スクリーンの特徴を詳細に解説します。
山梨県甲府市にかつて存在した商業施設、グランパーク。開業から閉店、そして解体に至るまでの経緯を詳細に解説します。最盛期には数多くのテナントで賑わいましたが、競合店の出現や経営難により閉鎖。その跡地は現在、新たな商業施設として生まれ変わっています。
イオン米子駅前店は、JR米子駅から徒歩3分の場所に位置する総合スーパーです。1990年に米子サティとして開業後、米子ビブレへの業態転換などを経て、2011年に現在の名称となりました。かつては映画館やスポーツクラブも併設されていましたが、現在は総合スーパーとして地域住民の生活を支えています。
イオン松江ショッピングセンターは、島根県松江市にある地域密着型のショッピングセンターです。かつて松江サティとして開業し、近隣の商業施設との競争を経て、地域に根ざした存在となりました。リニューアルを重ね、新たな魅力を発信し続けています。
TOHOシネマズ学生映画祭は、次世代の映像クリエイターを発掘・育成を目的に、毎年3月に東京都で開催される学生向けの映画祭です。多様な部門を通じて、学生たちの創造性と情熱が表現される場となっています。
TOHOシネマズなんば別館は、大阪市中央区に位置する映画館です。東宝系作品を中心に上映し、ミニシアター向けの作品も扱っています。前身の劇場から数々の変遷を経て、現在はTOHOシネマズなんばと統合。3つのスクリーンで多様な映画体験を提供しています。
COCONO SUSUKINOは、札幌すすきのに2023年開業した複合商業施設。映画館「TOHOシネマズ」やホテル「SAPPORO STREAM HOTEL」などが入る。共創型ラジオスタジオや多様なテナントで、地域に新たな賑わいをもたらす注目のスポットです。
真鍋八千代は、後楽園スタヂアム（現・東京ドーム）の社長や日本ボクシングコミッションのコミッショナーなどを歴任し、日本の興行界、スポーツ界、映画界の発展に大きく貢献した実業家、弁護士です。小林一三に才能を見出され、その手腕を発揮しました。
江東劇場は、かつて東京都墨田区にあった総合レジャー施設「江東楽天地」内の劇場。戦前は演劇と映画、戦後は映画館として親しまれ、美空ひばりなど多くのスターを輩出した歴史ある劇場です。その盛衰を辿ります。
横浜宝塚劇場は、昭和初期に馬車道に開場し、映画や宝塚歌劇団の公演で賑わった劇場です。戦後は映画専門館となり、その役割を終えました。跡地には関内ホールが建設され、今もその歴史を伝えています。
東武ホテルレバント東京は、錦糸町駅近くに位置する東武鉄道運営のホテルです。東京スカイツリーのオフィシャルホテルでもあり、美しい眺望と充実した設備が魅力。レストランや宴会場、チャペルも備え、ビジネスから観光、特別な日まで幅広く利用できます。
株式会社東京宝塚劇場は、阪急電鉄の創始者・小林一三によって設立。日比谷に劇場街を築き、東宝の前身となった。演劇・映画の興行で発展し、日本劇場や帝国劇場を合併。東宝映画との合併を経て、現在の東宝株式会社へと発展した。
本所映画館は、昭和初期に江東楽天地内に開館した映画専門館でした。戦後の新記録やシネマスコープ導入を経て、地域に愛されましたが、1971年に閉館。その後、楽天地ビル内の映画館として一時復活を遂げた歴史を持つ映画館です。
小名木川駅は、かつて東京都江東区に存在したJR貨物総武本線貨物支線の駅です。水陸輸送の拠点として栄えましたが、輸送形態の変化により廃止。跡地は商業施設などに再開発されました。その歴史と役割を詳細に解説します。
京都宝塚会館は、かつて京都市中京区に存在した東宝系の映画館の総称です。宝塚歌劇の上演から映画上映へと変遷し、洋画ロードショーや邦画封切館としての役割も果たしました。閉館後は複合商業ビル「ミーナ京都」となっています。
キネカ錦糸町は、1986年から1994年まで錦糸町西武にあった映画館です。ミニシアターからソ連映画専門館へと変貌を遂げ、独自の路線を歩みました。閉館後もその影響は様々な映画祭や上映企画に受け継がれています。
オリナスは、錦糸町に位置する複合商業施設です。ショッピングモール、シネマコンプレックス、オフィスビル、マンションで構成され、多彩なニーズに応えます。前身はセイコーの工場跡地。街のランドマークとして、地域に根ざした存在です。
ウインズ錦糸町は、東京都墨田区に位置するJRAの場外勝馬投票券発売所です。東館と西館の2つの建物からなり、多くの競馬ファンに親しまれています。錦糸町駅からのアクセスも良好です。
ANAインターコンチネンタルホテル東京は、赤坂アークヒルズに位置する高級ホテルです。多様なレストランや宴会場、フィットネス施設を備え、ビジネスやレジャーに最適な空間を提供します。リニューアルを経て、より洗練された空間へと進化を遂げました。
日本劇場は、1954年から2003年まで札幌市に存在した映画館。東宝日劇とも呼ばれ、洋画の大作を中心に数々のヒット作を上映し、道内東宝系映画館のチェーンマスターとして親しまれました。閉館後、跡地には商業ビルが建設され、その歴史を今に伝えています。
東宝不動産は、かつて阪急阪神東宝グループに属していた不動産会社でした。東宝ツインタワービルや帝劇ビルなどの管理・売買・仲介を手掛けていましたが、2017年に親会社である東宝に吸収合併され、その歴史に幕を閉じました。
東京夢の島マリーナは、都民の海洋レジャー振興と東京港の適正利用を目的に江東区に設立されたマリーナです。660隻の専用バースを有し、24時間利用可能なビジターバースも備えています。夢の島海の駅としても登録されています。
『桃太郎伝説外伝』は、ハドソンから発売されたゲームボーイ、PCエンジン、ファミコン用RPG。貧乏神、夜叉姫、浦島太郎を主人公とした3つの短編を収録。各主人公の視点から桃太郎伝説の世界を深く掘り下げた、外伝ならではの魅力が詰まった作品です。
『新桃太郎伝説』は、SFC用RPGとしてハドソンから発売。さくまあきら氏が監督、土居孝幸氏がイラスト、関口和之氏が音楽を担当。FC版『桃太郎伝説』の6年後を描いた作品で、シリアスで重厚なストーリーが特徴。新システムや個性的な敵キャラ、仏教用語をモチーフにした設定など、独自の要素が満載です。
『愛國戰隊大日本』は、アマチュア制作ながら特撮技術とパロディ精神が光る異色作。冷戦下のソ連を揶揄しつつ、右翼的なイメージをも逆手に取った内容で、SFファンを中心に大きな議論を呼んだ。庵野秀明が特撮監督を務め、後のアニメ業界に影響を与えた。
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