ザ・パレス・オブ・オーバーンヒルズは、デトロイト郊外のオーバーンヒルズに位置した多目的スポーツ施設でした。NBAデトロイト・ピストンズの本拠地として29年間使用され、数々の名勝負が繰り広げられました。閉鎖後の跡地は、自動車製造拠点として再開発される予定です。
グルーヴ・アルマダは、アンディ・カトーとトム・フィンドレイによるイギリスのテクノユニット。ビッグ・ビート・ムーヴメントを牽引し、ダンスアクトとして人気を博す。生演奏にこだわり、大規模なバンド編成でのライブパフォーマンスは圧巻。
キャメオは、1970年代から現在まで活躍するアメリカのR&B、ファンクバンドです。時代ごとに音楽性を変化させ、常にファンクの最前線を走り続けています。代表曲「Word Up!」は世界的な大ヒットを記録しました。
ロンドンのオリンピック・スタジオは、1960年代後半から数々の名作を生み出した伝説的な録音スタジオです。劇場から映画スタジオへの変遷を経て、独自の音響技術で音楽史に名を刻みました。その輝かしい歴史を辿ります。
エレクトロニック・ミュージック・スタジオ（EMS）は、1969年創業のイギリスの電子楽器メーカーです。モーグとは一線を画す独特な音色のシンセサイザーで知られ、数々の著名アーティストに愛用されました。
Ethsは、フランス・マルセイユ出身のヘヴィメタルバンドです。幾度かのメンバーチェンジや活動休止を経て解散。キャンディスの幼少期の体験に基づく歌詞と、ヘヴィなサウンドが特徴。国内外のフェスにも出演し、熱狂的なファンを魅了しました。
エスタディオ・モヌメンタルは、アルゼンチン・ブエノスアイレスに位置する、サッカー専用スタジアムです。愛称はエル・モヌメンタル。2022年以降はエスタディオ・マス・モヌメンタルという名称でも知られています。歴史と数々の名勝負の舞台となってきたこのスタジアムについて、詳細に解説します。
「ファッションのバイブル」と称されるWWD（Women's Wear Daily）は、ファッション業界の動向を伝える業界誌。その創刊から現在に至るまでの歴史、影響力、そしてデジタル化への移行について解説します。
TV.comは、レッド・ベンチャーズによって開設され、後にCBSインタラクティブが運営したテレビ番組データベースサイトです。番組情報、エピソード詳細、画像、動画などを提供していましたが、2021年に閉鎖されました。
MTVヨーロッパが主催するヨーロッパ最大級の音楽賞、MTV EMA。本家MTVビデオ・ミュージック・アワードに対抗し1994年に創設。ヨーロッパ各都市で毎年開催され、数々の主要音楽賞が授与される。
1971年に日本で初めて開催された第13回世界ジャンボリー。静岡県朝霧高原を舞台に、87カ国から2万人以上が集い「相互理解」をテーマに交流を深めました。台風による緊急退避を乗り越え、大会は大成功を収めました。
「シエリト・リンド」は、メキシコを象徴する愛唱歌。1882年にキリノ・メンドーサ・イ・コルテスによって作詞作曲され、国境を越えて人々に親しまれています。その歌詞とメロディーに込められた想いを紐解きます。
アレハンドロ・フェルナンデスは、メキシコを代表する歌手、俳優です。1992年のデビュー以降、数々のヒット作をリリースし、世界中で愛されています。父親は伝説的なランチェラ歌手ビセンテ・フェルナンデス。
ワラチャは、キューバや大アンティル諸島地域発祥の音楽とダンス。18世紀に起源を持ち、コミックソングとして人気を博し、20世紀には世界的な流行を見せました。その音楽的特徴や使用楽器、代表的なミュージシャンについて解説します。
ワイニョは、ペルーとボリビアで親しまれている音楽形式です。アンデスの伝統を受け継ぎつつ、多様な楽器やリズムを取り込み、社会の変化と共に進化してきました。その豊かな表現力は、人々の生活や感情を映し出しています。
ランバダは、1980年代後半に世界的なブームを巻き起こした、南米発祥のエキゾチックなダンスと音楽です。その起源や特徴、カオマによるヒット曲、そして現代のアレンジまで、ランバダの魅力を詳細に解説します。
ムルガは、アルゼンチンやウルグアイなどのカーニバルで公演されるミュージカルです。その音楽や衣装、歴史的背景について解説します。抵抗運動の象徴としての側面や、現代音楽への影響も紹介します。
ミロンガは、アルゼンチンとウルグアイに起源を持つ音楽とダンスの形式です。タンゴのルーツとも深く関わり、独特のリズムとステップで人々を魅了します。本記事では、ミロンガの歴史、リズム、そして様々な形式について詳しく解説します。
マリネラはペルーを代表する伝統舞踊であり、その音楽です。男女ペアで白いハンカチを右手に持ち、6/8拍子で踊ります。北部海岸地方のノルテーニャ、首都リマのリメーニャ、アンデスのセラーナなど地域によって様々なスタイルがあります。ペルーの無形文化遺産にも登録されています。
ホローポは、ベネズエラとコロンビアの広大なリャノ地方発祥の音楽とダンス。ワルツのリズムと、アフリカやヨーロッパの影響を受けた独特のスタイルが特徴です。ベネズエラの国民的音楽として、またコロンビアの伝統音楽としても愛されています。
ブーガルーは、1960年代にニューヨークで生まれたラテン音楽。R&Bやソウルとラテン音楽が融合したサウンドが特徴。その歴史、音楽的特徴、代表的なアーティストを詳細に解説します。
フォリアは、イベリア半島発祥の舞曲で、時代とともに変化を遂げた音楽です。多くの作曲家が変奏曲形式で演奏し、コレッリの作品が特に有名です。この記事では、フォリアの起源、変遷、特徴、そして影響を与えた作曲家たちを詳しく解説します。
パジャドールは、19世紀後半にアルゼンチン、ウルグアイ、ブラジルで活躍したギター弾き語りの歌手。即興歌「パジャーダ」を披露し、人生の喜怒哀楽を歌い上げた。コントラプントと呼ばれる歌合戦も盛んに行われた。
ディアブラーダは、アンデス地方の伝統的な「悪魔の踊り」。スペイン植民地時代に聖母に屈服した悪魔を表現したのが起源。けばけばしい衣装と悪魔のマスクをつけたダンサーが繰り広げる、南米のユニークな文化。
ソン・ウアステコは、メキシコ東中部のワステカ地方発祥の音楽様式。ウアパンゴの名でも知られ、家族行事などで演奏される。独特の楽器編成と、ヴァイオリンの装飾音、ファルセットが特徴。タリマでのサパテアドも一体となる。
ソカは、トリニダード・トバゴ発祥の音楽で、ソウルとカリプソが融合。インド系カリブ音楽の要素やアメリカのディスコ音楽の影響も受け発展。カリブ海地域で人気を博し、ヒップホップなど様々なジャンルと相互に影響し合っている。
サンバは、アルゼンチン北西部の伝統的な6/8拍子の舞曲です。男女がハンカチを振りながら踊るのが特徴で、ギターやボンボなどの楽器が使用されます。アタウアルパ・ユパンキなど、多くの音楽家によって演奏されています。
サルスエラは、スペイン発祥の叙情的オペラ音楽であり、スペイン語の台本と多くの台詞が特徴です。バロック様式とロマンティック様式の2つの主要な時期に分かれ、多様な形式と内容を持っています。
南アメリカ大陸南端部を指すコーノ・スール（南の角）。アルゼンチン、チリ、ウルグアイを中心に、ボリビア、パラグアイ南部、ブラジル南部を含む地域です。言語、文化、人種、生活水準など、多岐にわたる特徴を解説します。
グームベイは、バハマ特有の音楽であり、その演奏に使われる太鼓のことも指します。山羊皮を張ったグームベイ・ドラムは、膝に挟んで演奏されます。バハマ音楽の代表的な存在であるグームベイについて解説します。
カルナバリートは、南米アルティプラーノ地域に伝わる伝統的な舞踊です。インディヘナ文化とスペイン植民地文化が融合した独特の様式を持ち、宗教的な祭典で披露されます。軽快な音楽とステップで、人々を幸福感で包み込む、地域色豊かな民族舞踊です。
レネ・ロペスはニューヨークを拠点とするミュージシャン、シンガーソングライターです。ディスコ、ファンク、エレクトリック・ラテン・ソウルなど多様なジャンルを融合させた音楽スタイルで知られ、NPRの音楽番組でも評価されました。
ピニヤタ・プロテストは、テキサス州サンアントニオを拠点とするノルテーニョ・パンクバンド。テハノ音楽、ノルテーニョ音楽、パンクロックを融合させた独自の音楽性で注目を集めています。SXSWでの演奏やNPRでの紹介など、その活動は国内外で高く評価されています。
バネッサ・サモラは、メキシコ出身のシンガーソングライター、ミュージシャンです。インディーポップとフォークを融合させた独自の音楽スタイルで知られ、その才能は国内外で高く評価されています。彼女の音楽キャリアと人物像に迫ります。
ドム・ラ・ネナことドミニケ・ピントは、ブラジル出身のシンガーソングライター、チェリスト、音楽プロデューサー。ブラジル、パリ、アルゼンチンの音楽要素と室内楽、南米民族音楽を融合した独自の音楽性で世界を魅了。多言語で歌い、国際的に活躍する彼女の軌跡を辿ります。
ドス・サントス：アンティ-ビート・オルケスタは、シカゴを拠点とするクンビア・ジャムバンドです。多様な音楽的背景を持つ5人が集結し、伝統音楽と現代音楽を融合させた独自のスタイルで注目を集めています。音楽フェスにも出演し、高い評価を得ています。
チャンチャ・ビア・シルクイトことペドロ・カナレは、アルゼンチン出身の音楽家。電子音楽とラテンアメリカの民族音楽を融合させた独特のサウンドで、世界中の音楽ファンを魅了しています。彼の音楽のルーツと軌跡を辿ります。
ソン・デ・レイは、テキサス州オースティンを拠点とするラテンロックバンドです。伝統的なクンビアと現代的なポップや電子音楽を融合させたサウンドが特徴で、テキサスを中心に人気を集めています。
セルヒオ・メンドーサ・イ・ラ・オルケスタは、アリゾナ州ツーソンを拠点とする多 genre バンド。多様な音楽要素を融合させた独自のサウンドは、ワールドミュージックのジャンルで異彩を放つ。その結成から現在までの経緯、音楽性、メンバー構成、ディスコグラフィーを紹介。
コロンビア生まれ、アメリカ育ちのシンガーソングライター、カリ・ウチスの紹介。ソウル、ファンク、R&Bなど多様な音楽性を持ち、2018年のデビューアルバム『Isolation』は高い評価を獲得。フジロックにも出演。
カミラ・モレノは、チリ出身のフォークロック系シンガーソングライターです。11歳でギターを始め、17歳で作詞作曲を開始。NPRの音楽番組で度々紹介され、今後の活躍が期待されるアーティストです。
カット・ダリアは、マイアミ出身のシンガーソングライター、ラッパーとして知られています。ラテン音楽、ヒップホップ、レゲエなど多様なジャンルを融合した音楽性が魅力。彼女のルーツや音楽活動の軌跡、代表的な作品を紹介します。
アイリーン・ディアスは、ロサンゼルスを拠点とするラティーナのシンガーソングライターです。彼女は、報われない愛や失恋を歌う、心に沁みるトーチソングで注目を集めています。その音楽は、静かな嵐のような力強さを持つと評されています。
ミニストリーは、インダストリアル・メタルの重鎮として知られるアメリカのバンド。初期はエレクトロニック・ボディ・ミュージックを基調とし、後にスラッシュメタルの要素を取り入れ独自のサウンドを確立。中心人物アル・ジュールゲンセンを中心に、幾多のメンバーチェンジを経て活動を続ける。
マリリン・マンソンは、ブライアン・ワーナーことマリリン・マンソンが主宰するアメリカのロックバンド。衝撃的なビジュアルと音楽性で、常に議論を呼ぶ存在。その波乱万丈な歴史、音楽性、メンバー構成、そして来日公演について詳細に解説します。
マック・ミラーは、早逝したアメリカのラッパー、歌手、プロデューサー。15歳でキャリアを始め、インディーズでの成功後、メジャーへ。独自の音楽性と率直な歌詞で多くのファンを魅了したが、薬物過剰摂取により26歳で急逝。彼の音楽は今も多くの人々に影響を与え続けている。
ポルトガル・ザ・マンは、アメリカ合衆国出身の6人組ロックバンド。2018年には「Feel It Still」でグラミー賞を受賞。メンバー構成や音楽性、これまでの活動などを詳細に解説します。
フォールズは、2005年にイギリスのオックスフォードで結成されたインディーロックバンドです。ダンサブルな曲調とパンキッシュな要素が特徴で、デビューアルバムから全英チャートを賑わせ、数々の音楽賞にもノミネートされています。音楽性の変化と進化を続けながら、世界中のファンを魅了し続けています。
バトルスは、2002年にニューヨークで結成されたエクスペリメンタル・ロックバンド。複雑なリズムと予測不能な展開で、音楽シーンに独自の地位を確立。数々の著名フェス出演や個性的なゲストボーカルを迎え、常に革新的なサウンドを追求し続けている。
テーム・インパラは、ケヴィン・パーカーによるオーストラリア発のサイケデリックミュージックプロジェクト。60年代後半のロックを現代的に昇華したサウンドが特徴。アルバムはグラミー賞にノミネートされるなど、世界中で高い評価を得ている。
ザ・ヴァクシーンズは、2010年にロンドンで結成された4人組ロックバンドです。ガレージロック、インディーロック、ポップ・パンクなど、多様な音楽性を持ち、世界中の音楽ファンを魅了し続けています。
ゲイリー・クラーク・ジュニアは、テキサス州オースティン出身のシンガーソングライター兼ミュージシャン。グラミー賞を複数回受賞し、ブルース、ロック、R&Bを融合させた独自の音楽スタイルで知られる。彼の音楽キャリアと人物像を詳細に解説します。
クリスタル・キャッスルズは、イーサン・キャスとアリス・グラスによって2006年に結成されたカナダのエレクトロ・デュオです。独特なサウンドとライブパフォーマンスで人気を博しましたが、メンバーの変遷を経て、現在は新たな体制で活動を続けています。
アラバマ・シェイクスは、ブリタニー・ハワードを中心に結成されたアメリカのロックバンド。グラミー賞受賞など、高い評価を得ていましたが、現在は活動を休止中。その音楽性と経歴、メンバー、メディア出演について解説します。
アゲインスト・ミーは、1997年にフロリダで結成されたパンクロックバンド。初期のアルバムで注目を集め、メンバーのジェンダーに関する公表を経て、音楽性とメッセージはより深みを増した。彼らの軌跡を辿る。
『ハイファッション』は、文化出版局が発行していた伝説的なファッション雑誌です。海外コレクションやデザイナーに焦点を当て、日本のモード系ファッションに大きな影響を与えました。休刊後もデザイナーインタビュー集が刊行され、その功績は語り継がれています。
ニュー・バーレスクは、伝統的なバーレスクを現代的に再解釈したパフォーマンス。ストリップティーズを基盤としつつ、演劇やコメディ、ダンスなど多様な要素を取り入れています。その歴史とリバイバル、世界的な広がり、そしてボーイレスクについて解説します。
ジョン・ガリアーノは、イギリス出身のファッションデザイナー。ジバンシィとクリスチャン・ディオールのデザイナーを経て、現在はメゾン マルジェラのクリエイティブ・ディレクターを務める。彼の華麗なキャリアと、人種差別発言による失墜、そして復活の軌跡を辿る。
クリスチャン・ルブタンは、1992年に設立されたフランス発の高級靴ブランドです。赤い靴底（レッドソール）が特徴で、世界中のセレブリティに愛されています。靴のほか、化粧品など、幅広いアイテムを展開しています。
エリー・サーブは、レバノン出身の著名なファッションデザイナーです。ベイルートを拠点に、ミラノやパリにもアトリエを持ち、ブライダルクチュールを中心に事業を展開。豪華な生地や刺繍を駆使したデザインが特徴で、国際的な評価を得ています。
ロッド・スチュワートが1977年に発表したアルバム『明日へのキック・オフ』。カーマイン・アピスを中心としたバンドを従え、ヴァニラ・ファッジのメンバーも参加。全英・全米でヒットを記録した名盤。
ロッド・スチュワートの代表曲「今夜きめよう」は、1976年発表のシングル。全米8週連続1位の大ヒットを記録し、日本でもCMソングとして再リリースされた名曲の魅力を解説します。
ヴァーノン・デュークは、アメリカの作曲家・詩人であり、「ニューヨークの秋」などのジャズのスタンダードナンバーで知られています。本名ヴラジーミル・ドゥケーリスキーとしてロシアで生まれ、革命を機にアメリカへ渡り、ブロードウェイで活躍しました。彼の音楽は、アンドレ・プレヴィンやドーン・アップショーなど、多くの音楽家を魅了しています。
ロレンツ・ハートは、リチャード・ロジャースとのコンビ「ロジャース&ハート」として、ブロードウェイの黄金時代を築いた伝説的な作詞家です。「ブルー・ムーン」や「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」など、数々の名曲を生み出しました。彼の生涯と作品を深く掘り下げます。
ロッド・スチュワートのソロデビューを飾った1969年発表のアルバム。アメリカ盤とイギリス盤でタイトルとジャケットが異なる。ストーンズのカバーや、エマーソン、ダボら豪華ゲストも参加。音楽評論家からも高評価を得た、彼の音楽性の原点。
ロッド・スチュワートは、イギリスを代表するシンガーの一人。ソロ活動に加え、ジェフ・ベック・グループやフェイセスのメンバーとしても活躍。彼の多岐にわたる音楽作品を、アルバム、シングル、参加バンドなどのカテゴリで詳細に解説します。
ロッド・スチュワートが1986年に発表したアルバム『エヴリ・ビート・オブ・マイ・ハート』。アメリカや日本ではセルフタイトル『Rod Stewart』として発売。映画サウンドトラックや全英2位を記録した楽曲を含む、彼の音楽的多様性を示す作品。
1973年に録音、翌年発表されたロッド・スチュワート&フェイセズのライブアルバム。山内テツ加入後のアメリカ公演を収録。スチュワートのソロ曲も収録され、複数のレーベルから発売された経緯を持つ作品。全英3位、全米63位を記録。
ティム・ハーディンの楽曲「リーズン・トゥ・ビリーヴ」は、数々のアーティストにカバーされる名曲。ロッド・スチュワートによるカバーは、全英・米で1位を獲得。その魅力を背景、数々のカバーバージョンとともに紐解きます。
ロッド・スチュワートが1995年に発表したアルバム『ユア・ザ・スター』。4年ぶりのスタジオアルバムは、全英トップ20ヒット「ユア・ザ・スター」やドラマ主題歌「レディ・ラック」を含む意欲作。多彩なゲストを迎え、彼の音楽性の幅広さを示している。
ミッチェル・パリッシュは、20世紀のアメリカを代表する作詞家です。彼の作品は「スターダスト」や「ムーンライト・セレナーデ」など、時代を超えて愛されるスタンダードナンバーとして、今もなお多くの人々に親しまれています。
ロッド・スチュワートの代表曲「マギー・メイ」は、年上の女性との関係に揺れる若者の心情を歌い、彼のソロキャリアを確立した。全英・全米で1位を獲得し、数々のアーティストにカバーされるなど、時代を超えて愛される名曲。
ロッド・スチュワートが2021年にリリースした31枚目のスタジオ・アルバム『ヘラクレスの涙』。カバー曲とオリジナル曲で構成され、家族への想いを込めた楽曲や、マーク・ボランへのトリビュートも収録。全英アルバムチャートで5位を記録した作品。
「ブルー・ムーン」は、1934年に誕生した不朽の名曲。元々は映画のために作られたものの、紆余曲折を経て現在の形となり、世界中で愛されるスタンダードナンバーとなりました。様々なジャンルでカバーされ、映画やスポーツシーンでも親しまれています。
ロッド・スチュワートが2018年に発表した30作目のスタジオ・アルバム『ブラッド・レッド・ローゼズ』。オリジナル曲を中心に構成され、親友への想いを込めた曲や薬物依存に苦しむ娘を持つ父親の視点を描いた曲など、彼の人生経験が色濃く反映された作品。全英1位を獲得するなど、世界的にも評価された。
インプレッションズが1965年に発表した「ピープル・ゲット・レディ」は、公民権運動を背景に持つゴスペル調の名曲。数々のアーティストにカバーされ、映画や漫画にも使用。グラミー賞の殿堂入りも果たした、時代を超えて愛される楽曲。
「バット・ノット・フォー・ミー」は、ジョージとアイラのガーシュウィン兄弟によって作られた名曲。ミュージカルでの初演以降、多くのアーティストや映画で愛され、様々な形で表現され続けている魅力的な楽曲です。
ロッド・スチュワートが1972年に発表した4枚目のソロアルバム『ネヴァー・ア・ダル・モーメント』。フェイセズのメンバーも参加し、全英1位を獲得。ユー・ウェア・イット・ウェルなど、数々のヒット曲を生み出した彼の代表作を解説します。
ロッド・スチュワートが1976年に発表したアルバム『ナイト・オン・ザ・タウン』。アメリカ人ミュージシャンが多数参加し、全英・全米で大ヒットを記録。追悼の想いを込めた本作は、彼のキャリアにおける重要な作品の一つです。
ロッド・スチュワートが1981年に発表したアルバム『トゥナイト・アイム・ユアーズ』。ニュー・ウェイヴやシンセポップを取り入れた意欲作。全英8位、全米11位を記録し、シングル「燃えろ青春」は全米5位の大ヒット。新たな音楽性への挑戦と評価が分かれた作品。
サム・クックが1962年に発表した「ツイストで踊りあかそう」は、彼の作詞作曲によるヒット曲。ペパーミント・ラウンジでのダンス風景に触発されたこの曲は、Billboard Hot 100で9位、R&Bチャートで1位を獲得。映画やカバーを通じて、時代を超えて愛される。
ロッド・スチュワートが15年ぶりに自らソングライティングに携わった2013年のアルバム『タイム〜時の旅人〜』。全英アルバムチャートで34年ぶりの1位を獲得。トム・ウェイツのカバーや先行シングル「美しき日々」など、話題を集めた作品。
ロッド・スチュワートが2009年に発表した『ソウルブック』は、彼の25作目のスタジオアルバム。スティーヴィー・ワンダーやスモーキー・ロビンソンら豪華ゲストを迎え、ソウルミュージックのヒット曲をカバーした意欲作。しかし、スチュワート自身は後にこのアルバムを「失敗だった」と語っている。
ロッド・スチュワートが1978年に発表した9枚目のソロアルバム『スーパースターはブロンドがお好き』。ディスコの要素を取り入れ、全米1位を獲得。「アイム・セクシー」などのヒット曲も収録。アルバムの魅力を詳細に解説します。
ロッド・スチュワートの5thアルバム『スマイラー』は、エルトン・ジョンやポール・マッカートニーら豪華な作曲家陣が参加。全英1位を獲得し、シングルもヒット。フェイセズ解散後、ソロ活動に専念する彼の転換期を示す作品。
スティームパケットは、1960年代に活躍した伝説のブリティッシュ・ブルース・バンド。ロッド・スチュワート、ジュリー・ドリスコールなど、後に音楽界を牽引する才能が集結。短期間で解散するも、その音楽性は後世に大きな影響を与えた。
『シング・イット・アゲイン・ロッド』は、ロッド・スチュワート初のベスト・アルバム。代表曲に加え、「ピンボールの魔術師」など多彩な楽曲を収録。ウイスキーグラス型ジャケットも話題に。全英1位を獲得し、彼の音楽的魅力を凝縮した作品。
ショットガン・エクスプレスは、1960年代にロンドンで結成されたR&Bバンド。ロッド・スチュワート、ミック・フリートウッドなど、後に音楽界を席巻するミュージシャンが在籍。短命ながらも、その足跡は音楽史に刻まれています。
「ザ・ファースト・カット・イズ・ザ・ディーペスト」は、キャット・スティーヴンスが作詞作曲した楽曲。P.P.アーノルド、ロッド・スチュワート、シェリル・クロウなど、数多くのアーティストにカバーされ、時代を超えて愛される名曲です。それぞれのバージョンが持つ魅力を紐解きます。
ロッド・スチュワートが2005年に発表した『ザ・グレイト・アメリカン・ソングブックVol.4』は、往年の名曲を現代に蘇らせたアルバム。豪華ゲストとのデュエットや、スタンダードナンバーへの新たな解釈が魅力。全英トップ3、全米2位を記録し、グラミー賞にもノミネートされた。
ロッド・スチュワートが手掛けた、アメリカのポピュラースタンダード曲をカバーしたアルバムシリーズの第2弾。2003年にリリースされ、往年の名曲に新たな息吹を吹き込んだ作品。彼の音楽的なルーツと、時代を超えた楽曲への敬愛が込められています。
ロッド・スチュワートがロック回帰を宣言した2006年発表のアルバム『グレイト・ロック・クラシックス』は、往年の名曲をカバーした作品。収録曲とそのオリジナルアーティストについて解説します。
ロッド・スチュワートが1970年に発表したソロ2作目のアルバム『ガソリン・アレイ』。ロン・ウッドが全曲参加。ボブ・ディランやエルトン・ジョンのカバーも収録。全米トップ40入りを果たした。
ロッド・スチュワートの1971年発表の傑作アルバム。全英・全米1位を獲得し、彼の音楽キャリアにおける重要な転換点となった。フォーク、ロック、ブルースを融合したサウンドと、代表曲「マギー・メイ」を含む多様な楽曲が魅力。
ロッド・スチュワートが1993年に発表したライブアルバム『アンプラグド』。MTVアンプラグドのために行われた演奏を収録。盟友ロン・ウッドが参加し、ソロ曲に加えフェイセズ時代の楽曲やカバーも収録。シングル・ヒットも多数。
ロッド・スチュワートが2015年に発表したアルバム『アナザー・カントリー』。ケルト音楽、レゲエ、スカなど新たなサウンドに挑戦し、家族や愛をテーマにした作品。全英2位を記録した話題作。
ロッド・スチュワートが1975年に発表したアルバム『アトランティック・クロッシング』は、ワーナー移籍第一弾。アメリカ録音で、ロックとバラードが織りなす構成が特徴。「セイリング」などのヒット曲を含む、彼の代表作の一つ。
ロッド・スチュワートが1988年に発表したアルバム『アウト・オブ・オーダー』。アンディ・テイラーとバーナード・エドワーズが制作に参加し、「ロスト・イン・ユー」「フォーエヴァー・ヤング」など数々のヒット曲が生まれた名盤。アメリカ映画のサウンドトラックにも使用された。
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