古典落語の演目『権助提灯』は、妾を持つ主人が妻と妾の間で揺れ動く様子を描きます。両者とも相手を気遣うがゆえに生じる滑稽な事態を、付き添いの権助の視点を交えてユーモラスに表現。後の禁演落語の一つにも数えられました。
落語協会に所属する真打、柳家勧之助（1981年生まれ）。愛媛県八幡浜市出身。愛媛大学を中退し柳家花緑に入門、前座・二ツ目を経て真打に昇進。さがみはら若手落語家選手権、北とぴあ若手落語家競演会など若手主要な賞を受賞。若手実力派として注目される。
柳家さん福は、埼玉県出身の落語家。五代目柳家小さん門下から真打に昇進。本名を野本富夫という。出囃子は「小鍛冶」。将棋アマ四段の腕前は、歴代落語家の中でも屈指と評される。古今亭菊太楼との二人会も開催。
古典落語「提灯屋」は、元は上方落語で江戸に移植された演目。夏の盛り、文字の読めない江戸っ子たちが、提灯屋の「書けない紋があれば無料」という広告に食いつき、知恵比べで提灯をタダ取りしようとする姿を描く。三遊亭小遊三が得意とする一席で、江戸っ子の頓知と提灯屋の混乱が楽しい。
落語家が代々受け継ぐ名跡の一つ、「古今亭 菊一」（ここんてい きくいち）に関する項目です。この名は、これまでに複数の人物によって名乗られてきました。現在はそれぞれ別の名跡を襲名し、活躍されています。落語界における名跡制度の一端を示す例として挙げられます。
古典落語の演目『元犬』は、信心によって人間に生まれ変わった一匹の白い犬が、犬時代の癖を抜けきれずに引き起こす騒動を描きます。人間の生活に馴染めない主人公の姿を通じて、笑いを誘う一席です。江戸時代の笑話本に由来し、今日まで語り継がれています。
静岡県浜松市出身、1953年生まれのおしゃべり手品師、伊藤夢葉（いとうむよう）。師匠譲りの技と、師をも超える多弁な語り口、鞭を使った導入で観客を魅了。寄席や演芸会で活躍し、日本奇術協会、落語協会に所属。花形演芸会での受賞歴も持つ、実力派の演者。
マギー隆司（まぎーたかし、本名：室賀利夫）は、1952年3月31日生まれの日本の奇術師。マギー司郎氏に師事してキャリアをスタートさせ、1986年に一人立ち。現在は落語協会（二代目古今亭圓菊一門）と日本奇術協会に所属し、舞台やメディアで活動している。
深谷町（ふかやまち）は、かつて埼玉県の北西部に位置し、大里郡に属していた自治体です。明治期の町村制施行により成立し、昭和期の合併で初代深谷市の一部となりました。その後の再編を経て現在の深谷市に至ります。この項目では、その沿革と地理的特徴を記述します。
落語家、六代目古今亭志ん橋。三代目古今亭志ん朝に入門し真打昇進。スキンヘッドをトレードマークに活躍。受賞歴も多数。病没した師や兄弟子の弟子を多く預かるなど、後進の育成にも尽力した。2023年逝去。享年79。
落語家が主に前座や二つ目の時期に名乗る名跡の一つ、「古今亭志ん太」。表記は「志ん多」とも。歴代には四代目五明楼玉輔、二代目古今亭今輔、二代目古今亭甚語楼、六代目古今亭志ん橋、三代目古今亭志ん丸などが名を連ねる。若手時代の重要なステップとなる名前。
落語界において代々受け継がれる名前の一つに「古今亭志ん丸」という名跡があります。この名前は、古今亭一門における重要な名前として位置づけられており、現在の当代は三代目を数えます。
宝井琴調は講談師の名跡であり、当代は四代目。特に四代目は講談協会会長、落語協会理事を務め、伝統的な演目から現代小説の講談化、落語定席での主任まで、多岐にわたる活動を展開する講談界の重鎮です。
落語協会所属の真打、入船亭扇辰は1964年新潟県長岡市生まれ。九代目入船亭扇橋門下。師匠譲りの古典から独自の新作まで、幅広い持ちネタと落ち着いた雰囲気、繊細な表現力が持ち味の実力派。
詩人・書家、相田みつをの心に響く言葉と書を展示していた美術館。東京国際フォーラム内にあり、多くの来館者に愛されたが、同館の長期修繕に伴い2024年1月28日に閉館した。独特の接客やイベントも特徴だった。
日米タイムズは、1946年から2009年まで米カリフォルニア州で発行された邦字新聞です。羅府新報に次ぐ歴史を持ち、戦後日系人コミュニティーの復興と権利擁護に貢献しました。激動の時代におけるその歩みと役割を紹介します。
落語協会に所属した唯一無二の津軽三味線漫談家、太田家元九郎。青森県出身で、津軽弁による漫談と豪快な三味線演奏で寄席を沸かせた。異文化との交流を描いた海外でのエピソードは特に知られる。幅広い音楽を三味線に乗せた独自の芸は多くのファンに愛された。
群馬・栃木県境の両毛地域に伝わる俗謡・盆踊り唄。軽快なリズムと多彩な踊りが特徴で、初代堀込源太によるレコード化で全国に広まりました。その発祥には越後口説や朝倉清三など諸説があり、歴史的な流行を経て現代も様々な形で親しまれています。
栃木放送で2008年4月から約6年半放送された、平日午前の人気生ワイド番組「ラジっちゃう？」。2014年11月にradiko参入に伴う大規模改編で急遽終了を迎えました。その歴史やパーソナリティの変遷をまとめます。
2000年から2002年にフジテレビで放送された、情報エンタメと連動した深夜ドラマ『o-daiba.com』。インターネットの可能性を信じる5人の少女たちが、ポータルサイトを舞台に「カクメイ」を目指す姿を描き、若手注目女優たちの瑞々しい演技とリアルな成長、そして固い友情が反響を呼びました。
FM DAMONO（エフエム ダモノ）は、栃木県足利市を放送区域とするコミュニティFM局、足利コミュニティFM株式会社の愛称です。2024年5月26日に周波数88.3MHzで開局。地域に密着した多彩な番組と防災情報を提供し、足利の暮らしに寄り添います。
林家やま彦（はやしや やまびこ）は、東京都出身の落語家。林家彦いち門下で、2021年に二ツ目へ昇進。その天然かつ破天荒な言動から、師匠や先輩、同僚との間で数々の逸話を生み出しており、今後の活躍が期待される注目の噺家です。
北海道札幌市出身の落語家、林家きよ彦。林家彦いち門下で、2021年に二ツ目昇進。学生時代から落語に親しみ、社会福祉士としてボランティア活動に従事した経験も持つ。2022年には落語コンクールでグランプリを受賞するなど、今後の活躍が期待される。
宮城県仙台市出身の落語家、春風亭与いち（しゅんぷうてい よいち）。1998年生まれ。春風亭一之輔に入門し、2018年に前座、2021年に二ツ目昇進。同期との二人会開催やメディア出演など、若手として幅広く活動中。出囃子は『八木山ベニーランドのテーマ』。
落語協会に所属する二ツ目落語家たちが立ち上げた、若手研鑽のための勉強会「チャノマ」。2021年夏より東京・新宿の会場を中心に活動を展開し、多くのファンに親しまれたが、2024年初頭に惜しまれつつその活動に終止符を打った。
昭和から平成にかけて活躍した落語家、橘家三蔵（たちばなや さんぞう）。本名佐野行男。1937年に東京浅草に生まれ、七代目橘家圓蔵に入門。1973年に真打に昇進し、「長短」「出来心」などを得意とした。落語協会に所属し、1997年に59歳で逝去。その芸は多くの人々に親しまれた。
長唄「梅の栄」（うめのさかえ）は、明治時代に三代目杵屋正次郎によって生み出された楽曲です。初春の情景を主題とし、婚礼との関連も伝えられています。演奏されるだけでなく、歌舞伎や日本舞踊の演目としても親しまれています。その成立背景や楽曲構成について解説します。
柳亭左楽（りゅうてい さらく）は、江戸時代後期から現代まで受け継がれる由緒ある落語家の名跡です。当代は六代目を数え、各代が個性的な噺家として名を残しています。日本の演芸史において重要な位置を占める名跡の一つです。
東京都千代田区東神田に位置する東京都立一橋高等学校は、1950年に二つの高校が統合されて開校。かつては進学校として知られ、現在は単位制昼夜間定時制と通信制を設置。特に通信制は土曜集中型のスクーリングが特徴で、多様な学びを提供しています。
六代目三遊亭圓生門下の落語家、三遊亭生之助。東京都足立区出身。1935年生まれ、2009年没。前座名「六生」から二ツ目昇進時に生之助と改名。1973年に真打昇進。師匠と共に落語協会を脱退するも後に復帰した。
長崎抜天が三代目桂三木助のために書き下ろした新作落語「巻き返し」の概要。夫婦喧嘩から始まった時計騒動が、隣人を巻き込み新たな悩みの種となる滑稽噺。三木助、二代目円歌に演じられたが現在は高座で聴く機会が少ない。
日本の川柳家（1900-1988）。本名寿三郎。花柳界を詠む「花柳吟」の第一人者。落語家たちの川柳会「鹿連会」を長年にわたり主宰し、噺家たちとの交流を深めた。その素顔を描いた著書も知られる。
落語家の由緒ある名跡「古今亭志ん生」。特に五代目は戦後落語界の最高峰と称される伝説的な名人です。その歴史、偉大な功績、そして五代目の没後、名跡が現在に至るまで空席となり、上野の鈴本演芸場に管理が委ねられている現状について詳細に解説します。
落語家「三遊亭歌橘」（さんゆうてい かきつ）は、落語界において代々受け継がれてきた名跡の一つです。現在この名を名乗っているのは三代目であり、初代はその異色の経歴で知られています。
「三遊亭 歌太郎」は、落語家が代々使用する名跡の一つ。歴史上で複数の噺家が名乗り、中には後に重要な名跡を継いだ者もいる。本項では、1928年生まれで二代目三遊亭円歌に入門、三遊亭歌扇を経て歌太郎となり、後に廃業した人物に焦点を当てて解説する。
三遊亭 圓生は、三遊派の開祖に連なる重い落語家の名跡。現代の「三遊亭」の源流であり、江戸・東京落語史において極めて重要な存在。しかし、六代目が1979年に亡くなって以降、この大名跡は空席のまま。過去・近年における襲名を巡る騒動を含め、その歴史と経緯を詳述する。
落語家二代目三笑亭笑三は、落語芸術協会の相談役を務めた重鎮。高座では新作や時事漫談を得意とし、ネタ作家、脚本家、多彩な趣味人としても知られた。90歳を超えても現役で、多角的に活躍した。
「ことば」とは、人間の思考や感情、知識を伝えるための音声や文字による記号体系。コミュニケーションの基盤であり、文化や社会を形成・継承する上で不可欠な役割を担う重要な要素である。その多様な形態と深い意味を探求する。
落語「黄金餅」は、けちな僧侶の莫大な遺産を独り占めしようと企む主人公の顛末を描く古典演目。倫理的に問題のある登場人物が登場するため、観客に不快感を与えず物語へ引き込むには高度な技術が必要とされる。かつて寺社の祭礼で売られた縁起物の餅に由来する。
落語の演目『竹の水仙』は、伝説的な大工・左甚五郎の登場する噺。宿屋に長逗留した一文無しの甚五郎が、竹で作った水仙を見事に咲かせ、その値打ちを巡って宿の主人や大名家の家来との間で繰り広げられる騒動を描く人情噺であり、甚五郎の超絶技巧を示す物語。
江戸落語の人情噺である『火事息子』は、火事好きが高じて実家を勘当され火消しとなった息子と、子の身を案じる親との情愛を描く。親子の情が複雑に絡み合う様を巧みに表現した、落語家にとって重要な大ネタの一つとして知られる。
古典落語の演目『浮世根問』は、知ったかぶりをする隠居に対し、若者が巧みな質問を浴びせることでその無学ぶりを露呈させる滑稽噺です。別題は『無学者』とも。江戸期の笑話集を原話とし、『薬缶』に類話。仏壇の鶴亀燭台に由来するサゲが特色ですが、現代ではあまり演じられません。
落語における怪談噺は、幽霊や化け物など怪異を題材にした演目の総称です。文化・文政期に始まり、幕末・明治期に隆盛を極めました。夏に演じられることが多く、背景や音曲を用いた独特の演出も特徴です。三遊亭圓朝らが名手として知られます。
三遊亭圓朝が創作した有名な怪談噺。絵師の妻への横恋慕から始まる凄惨な事件と、怪異な存在に導かれた子による仇討ちを描く。明治期の発表以来、現代まで様々なメディアで再演・再話されている。
浪曲の名跡「広沢菊春」は、近代浪曲史に名を刻んだ二人の個性派によって受け継がれました。初代は明治・大正期に国内外で活躍した大看板、二代目は落語浪曲という独自の境地を開いた異才として知られます。
古典落語の人情噺。放蕩の末に勘当された商家の若旦那が、叔父の導きと唐茄子（かぼちゃ）売りを通じた市井の人情との触れ合いで改心し、困窮した母子を救う。その善行が認められ、再び人生を立て直し商人として成功するまでの再生の物語。長大なため通常は上下に分けて演じられます。
落語の演目「加賀の千代」は、昭和中期に上方落語家 橘ノ圓都が創作し、東京にも伝わった新作落語。借金に無頓着な夫と賢い女房、そして鷹揚な隠居との大晦日を巡る騒動を描く。朝顔の句を巡る会話や「掛け値」の機微が聴きどころの人情噺です。
落語の演目『三井の大黒』は、伝説的な大工、左甚五郎の物語。江戸に現れた正体不明の番匠が巻き起こす奇妙な出来事と、三井家との繋がりを描く大作。3代目桂三木助、6代目三遊亭圓生が得意としたことで知られます。
落語「もう半分」は、三遊亭圓朝作の怪談噺です。酒屋夫婦が老人の大金を奪った報いとして、怪異な赤ん坊に悩まされる物語。人間の欲が生む恐怖を描き、特に油を飲む赤ん坊の描写が印象深い演目です。
落語の演目「ぞろぞろ」は、寂れた茶店が不思議なご利益で繁盛する一方、それを羨んで真似た隣の床屋には意外な結果が訪れる噺です。欲張りの戒めを説く教訓話であり、ワラジや髭が次々と現れる描写が特徴。小学校の教科書にも掲載された馴染み深い演目です。
1970年にフジテレビ系列で放送された、大橋巨泉司会のバラエティ番組。独特の話術と「競馬コーナー」が人気を博し、アニメ『ピンク・パンサー』の日本初放送も。巨泉自身が代表作と語る一作。
「しろうと寄席」は1966年から約2年間、フジテレビ系列で放送された視聴者参加型の演芸番組。一般人が寄席芸でプロの「真打」や「名人」を目指し、後の片岡鶴太郎氏や春風亭小朝氏らを輩出した歴史を持つ。
ベネディクト・プロ（Benedict Productions）は、かつてアメリカ合衆国に拠点を置いていた映画製作会社です。ヘンリー・G・サパースタイン・エンタープライズの傘下で活動しましたが、2000年には既に事業を終えていました。その役割の一部はユナイテッド・プロダクションズ・オブ・アメリカ（UPA）が引き継いだとされています。
1967年秋から翌年春にかけてNETテレビ（現テレビ朝日）系で放映された連続テレビ時代劇『野次馬がいく』（全26話）。松方弘樹、里見浩太郎、浅野順子が演じる三人組の旅を描く道中物時代劇として人気を博しました。
1969年に日本テレビ系列で放送されたテレビドラマ。源氏鶏太の小説を原作に、マイホーム主義を否定する社長とそれに翻弄される社員夫婦を中心に、当時の社会や家庭における価値観の衝突をコミカルに描いた全14話の作品。
1966年公開の「駅前」シリーズ第16作。箱根を舞台に、対立する三軒の旅館に雇われた常識的な番頭が巻き込まれる騒動と苦悩を描く。爆笑とお色気を交え、人間関係の軋轢が生む喜劇。
1967年10月よりNETテレビ系列で放映された全13話のモノクロドラマ『七つの顔の男』。比佐芳武原作、高城丈二主演。名探偵・伴大作など七つの姿に変装する主人公・飛鳥譲次が悪や陰謀に挑む姿を描く。
満州に生まれ、日本のカントリー・ミュージック黎明期からその発展を支えた歌手、ジミー時田。学生時代にカントリーに魅せられ、自身のバンド「マウンテン・プレイボーイズ」を結成。多くの作品を残し、日本のウェスタン、カントリー界に大きな足跡を残した。
フジテレビで1962年から1965年にかけて放送されたバラエティ番組。当時の人気週刊誌『サンデー毎日』と『週刊新潮』を風刺した企画が特色。古今亭志ん朝や谷幹一らが出演し、週刊誌を模したユニークな構成で人気を博した。
1966年にフジテレビ系列で放送されたバラエティ番組。落語家の古今亭志ん朝を中心に、時事問題や世相、名作を題材にしたコントを展開した。日曜午後に放送されていた『サンデー志ん朝』をリバイバルした企画で、多彩な出演者と共に、当時の社会をユーモラスに切り取った。
1969年にTBS系列で放送された全15話のホームドラマ。児童心理学を学ぶ女子大生が、母親代わりとして家族を支え、大学におむすびを持って通う日常の中で、若者と親世代の生き方をユーモラスに描きます。
1966年公開の東宝映画『落語野郎 大脱線』は、テレビの寄席ブームを背景に生まれた「落語野郎シリーズ」の第1作。当時の人気コメディアンや落語家が多数出演し、流行ギャグも随所に盛り込まれた喜劇作品。
1967年に公開された東宝映画「落語野郎 大爆笑」は、人気シリーズの第三弾として製作されました。本作は再び時代劇に舞台を移し、当時のトリオ漫才ブームを反映して、多くの人気お笑いタレントが出演している点が大きな特色です。杉江敏男が監督を務めたシリーズ最終作でもあります。
「爆笑野郎 大事件」（1967年）は、晴乃チック・タックらが主演した日本の喜劇映画。当時の複数作品同時上映形式で公開され、「青春太郎」「東京ユニバーシヤード」と併映。関連情報は少なく、文献やオンラインデータベースで確認が可能です。
日本の写真家、稲村隆正（1923-1989）。早稲田大学卒業後、名取洋之助が率いたサンニュースフォトスに入社。名取氏の影響でローライを愛用し、報道・広告写真分野で活躍。JPS・APA会員。
著述家、映像プロデューサーとして知られる平林猛氏。講談社での記者経験を活かし、多岐にわたる分野でドキュメンタリー番組や映画を制作。執筆活動やシンポジウムの企画・プロデュースも手掛けるなど、その活動は広範に及びます。
かつて静岡県小笠郡に位置した大須賀町は、遠州灘に面し、小笠山を北に望む自然豊かな町でした。2005年に周辺自治体と合併し、現在は掛川市の一部となっています。歴史ある横須賀城跡や三熊野神社大祭で知られ、緑茶やメロンなどの産物も豊かでした。この項目では、消滅するまでの大須賀町の地理、歴史、文化、経済などを詳述します。
日本の報道写真界において、写真家としてだけでなく、事業家・プロデューサーとしても活躍した加藤恭平（1909-1983）。東京工芸社や日本クロマート現像所を設立し、多くの写真家を支えつつ、同時代の著名な写真家たちと共に写真団体の結成にも携わった。戦前・戦中には中国での報道活動を主導するなど、写真界の多岐にわたる分野に貢献した人物である。
1964年公開、和田嘉訓の初監督作品。 彼自身のオリジナル脚本に基づき、混血の孤児たちの青春を瑞々しく描いた。 安岡力也や真理アンヌら、多くの新人俳優のデビュー作としても知られる東宝製作の長編映画。
自動車泥棒（じどうしゃどろぼう）は、一般に車両窃盗を指す言葉ですが、固有名詞としては特定の文学や映画作品のタイトルとしても知られています。1960年代に発表された著名な小説および日本映画にこの名称が冠されており、言葉の多義性を示す興味深い例です。
1963年公開の東宝「社長シリーズ」第18作。松林宗恵監督が本格的にシリーズを手掛け始めた作品。ハワイでの大規模な海外ロケを敢行し、森繁久彌演じる社長の奮闘を描く喜劇映画。シリーズ最多となる5人の娘を持つ社長一家が登場する点も見どころ。
吉松安弘（1933年生）は日本の映画監督、脚本家。黒澤明に師事後、『さえてるやつら』で監督デビュー。文化庁研修員として渡米。ノンフィクション作家としても著作があり、帝京大学教授として表象文化や比較民俗学を研究した。日本映画監督協会理事も歴任。
日本の女優、高山廣子（1919-没年不詳）。子役でデビュー後、仲上八洲子、藤原八洲子、君千代、高山裕子と様々に名を変え活躍。「狸のお姫様」役で当たり役を得て人気を博し、大映、松竹にも出演。引退後の消息は不明。
1960年に公開された斎藤武市監督の日活アクション映画『錆びた鎖』は、当時のスター赤木圭一郎が主演を務めました。個性豊かな俳優陣が織りなす人間ドラマと、緊迫感のある展開が観客を惹きつけました。
舟橋聖一による歴史小説を原作とし、幕末期の大老・井伊直弼の波乱に満ちた生涯を描いた、1953年公開の日本映画。松竹が製作・配給を手掛け、大曾根辰夫が監督を務めた。主演の井伊直弼には八代目松本幸四郎、村山たか女には淡島千景が配された時代劇大作。
1940年に日活が製作・公開した時代劇・剣戟映画。主演は片岡千恵蔵で織田信長を演じた。マキノ正博が監督を務め、鷲尾雨工の原作を基にしている。1954年には『風雲児信長』と改題され90分版で再公開された。
音楽プロデューサー、映像ディレクターとして多分野で活躍した河内紀（1940-）氏。TBSラジオでの革新的企画や、鈴木清順監督映画の音楽監督、キース・ジャレットのビデオ作品演出、高評価を得たドキュメンタリー制作など、幅広い業績を残した。
1942年（昭和17年）に公開された、木村恵吾が監督と脚本を務めたモノクロのオペレッタ映画。架空の世界を舞台に、歌と踊りを交えながら展開。古賀政男が歌謡作曲を手がけ、多彩な出演者が登場する当時の娯楽作品。
1971年公開の東映作品。梅宮辰夫主演「帝王シリーズ」第3作目で、内藤誠が監督を務める。精力的な主人公が後家たちを翻弄する物語を通じ、当時の映画界の状況も垣間見える異色作。
日本の脚本家、映画監督（1914年-1980年）。静岡県出身。東宝で脚本家としてキャリアを開始後、戦後は新東宝設立に参加し、『群狼』で監督デビュー。宝塚映画を経て新東宝に戻り、多彩な作品を監督。テレビ映画『怪獣マリンコング』や台湾での活動も行った。
黒岩重吾によるサスペンス小説『廃虚の唇』。製薬会社社長が取引先部長の謎の死を追う中で、現代社会の闇や権力者の腐敗を描く。本作は1964年にテレビドラマ化され、また1963年には『黒の駐車場』として映画化もされた。
マキノ芸能社は、映画監督・牧野省三の三男である牧野真三と女優の宮城千賀子夫妻が1946年に京都で設立した芸能興行会社です。演劇、出版、映画製作（マキノ映画）を手がけるも、わずか2年余りで解散しました。
髙田次郎（たかだじろう）は、1931年生まれ、兵庫県神戸市出身の日本の喜劇俳優。立命館大学を卒業後、演劇活動を開始。テレビドラマで広く知られたのち、1982年から松竹新喜劇に所属し、舞台を中心に活躍を続けるベテラン俳優。
日本の昭和期に活躍した漫才コンビ、上方柳次・柳太。略称「柳柳」として人気を博し、軽妙な掛け合いで多くの観客を魅了した。上方演芸の殿堂入りも果たした昭和を代表するコンビの一つ。
日本のバレーボール界に多大な功績を残した指導者。全日本男子監督としてミュンヘン五輪金メダルを獲得。独創的な指導法と普及活動で「世界の松平」と呼ばれ、引退後も協会要職を歴任。多くのアイディアで競技の発展に尽力した。
山田祐嗣（1934-2020）は、ニッポン放送、フジテレビで長年活躍したアナウンサー。「声は人なり」を信条に、スポーツ実況からニュース、司会まで幅広く担当。退職後も共同テレビ取締役を務め、後進のアナウンサー育成に情熱を注ぎ、多くの新人指導に携わった。
テレビ東京（東京12ch時代を含む）が1968年頃から長年にわたり放送したスポーツ中継番組。国内のプロ・アマ問わず多様な競技を生中継し、日曜午後の定番として多くの視聴者に親しまれた。TXN系列をはじめ、独立UHF局や系列外局でも放送された歴史を持つ。
『オールスター紅白バレーボール大会』は、1973年から1981年までフジテレビ系列で放送された芸能人対抗バレーボール番組。『火曜ワイドスペシャル』などで男女別チームがトーナメント戦を行い、元「東洋の魔女」との対戦も話題に。フジテレビのオールスター番組の一つとして計12回放送された。
フジテレビ系列で1965年から1968年にかけ2期にわたり放送された演芸番組『爆笑ダイヤモンドショー』。寄席ブーム草創期に「ショー」を冠し、寄席風セットを使わず独自色を打ち出した公開番組。人気寄席芸人が多数登場し、第1期には視聴者参加クイズもあった。
東京ヴィデオ・ホールは、1953年に東京・有楽町の蚕糸会館に開設されたラジオ・テレビの公開番組用賃貸スタジオです。戦後の放送局開局ラッシュによるスタジオ不足を解消し、多様な番組やイベントに利用され、黎明期の放送文化を支えましたが、1971年に閉鎖されました。
1967年5月5日から1968年3月までフジテレビ系列で放送された、討論形式のバラエティ番組です。主婦層の関心事をテーマに、出演者と視聴者代表の主婦が公開生放送で活発な議論を展開しました。
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