富士通UKが開発し、英国の郵便事業会社が使用した勘定系システム「Horizon」。システム欠陥が原因で多数の郵便局員が冤罪となり、イギリス史上最大の冤罪事件に発展。システム問題、裁判、被害、そしてその後の影響について詳述します。
富士通が1996年より展開し、2000年に終了したサーバ・ワークステーションのブランド。各種製品を統一ブランドのもとスケーラブルに見せる意図で企画されたが、互換性のない複数シリーズから成り、後に各シリーズは別のブランドへ引き継がれた。
富士通が提供するGLOVIAは、企業の基幹業務を統合的に管理するビジネスソリューションシリーズです。中小企業から大企業まで、幅広い規模や業種に対応する製品ラインナップを持ち、特に国内の中小企業向けERP市場で高いシェアを誇ります。企業の経営効率化と競争力強化を支援します。
FR-Vは、富士通が1999年から2010年に展開したRISC型マイコン・ソリューション。VLIWアーキテクチャを特徴とし、デジタルAV機器や携帯電話向けに広く採用。画像処理やH.264コーデック分野で高い実績を上げたが、ARMへの一本化により終息した。
FACOM VPは、富士通が1982年に市場投入したベクトル型スーパーコンピュータシリーズ。日本の商用スパコン黎明期を代表する機種として、通産省の支援を受け開発され、高速科学技術計算分野で活用されました。
熊本県熊本市出身の女子プロゴルファー。高校時代に全国高校選手権を連覇し、プロ転向後はJLPGAツアーで通算10勝をマーク。公式戦での複数回優勝や、歴史に残る激しいプレーオフ勝利、圧勝劇など、多くの記録と記憶に残る活躍でファンを魅了した。
韓国・ソウル特別市出身の元女子プロゴルファー。韓国ツアーで初優勝後、2005年から日本ツアーに参戦し、初年度に優勝とシード権獲得。その後も複数回優勝し、8年連続で賞金シードを維持。2014年に競技から引退した。
日本の女子プロゴルファー、永田富佐子（1951年-）。長崎県佐世保市出身。キャディからプロへ転身し、1976年に合格。JLPGAツアーで通算7勝（公式戦1勝）を挙げ、特に1987年には自己最高の賞金ランキング7位を記録するなど、1980年代後半から1990年代初頭にかけて活躍した実力派選手。
日本の女子プロゴルファー。静岡県出身。プロテスト合格から初優勝まで11年を要した「雑草」と称されるキャリアを持ち、日本女子プロゴルフ選手権大会で二度の優勝を飾るなど、ツアー通算6勝を挙げた。
徳島県勝浦郡出身の日本の女子プロゴルファー。1968年のプロ入り後、1970年代の国内女子ツアーで安定した強さを見せ、賞金ランク2位に4度入る。1975年には日本女子プロゴルフ選手権で公式戦初優勝を果たした実力者。
富山県富山市出身の女子プロゴルファー、城戸富貴（1961年10月4日生）。1984年にプロ入りし、LPGAツアーで通算6勝をマーク。14年連続シード権獲得など、長きにわたり活躍した。
日本のフランス文学者、翻訳家であり、早稲田大学文学部教授として活躍。専門はシュルレアリスム研究、イメージ文化史、近現代フランス文学と幅広く、多岐にわたる著作や重要な翻訳を通じて、その分野に貢献している。
歴史学者の鈴木理生（1926-2015）は、江戸の都市史研究で知られる。特に徳川家康入府以前の江戸の歴史像を、地質学や考古学の視点を取り入れた実証的な手法で探求した。地域史研究にも大きく貢献し、多岐にわたる著作がある。
「鈴木正雄」という氏名を持つ日本の著名な実業家たちを紹介します。三菱重工業や三菱自動車販売の経営を担った人物、老舗百貨店である松坂屋のトップを務めた人物、そして特定の事業分野で独自のグループを築き上げた創業者・経営者。同姓同名ながら、それぞれが異なる産業分野で重要な足跡を残した三氏の経歴と功績について詳述します。
「鈴木正夫（すずき まさお）」という名前は、日本の民謡界において歌い継がれる芸名のほか、同姓同名の複数の人物を指すことがあります。この記事では、それぞれの「鈴木正夫」について、その分野や功績、経歴を紹介します。民謡歌手の名跡、そして生理学者、中国文学者、内務官僚など、多岐にわたる存在を解説。
福島県相馬地方の伝統的な民謡で、盆踊唄の一種。秋田甚句の流れを汲み、現在広く普及しているのは鈴木正夫による編曲版です。豊作を祈願する歌詞と独特の節回し、囃し詞が特徴で、全国的に親しまれています。
福島県相馬地方に伝わる「新相馬節」は、戦後、複数の伝統民謡を組み合わせて誕生した比較的新しい民謡です。堀内秀之進氏の編曲と鈴木正夫氏の歌唱により全国に広まり、相馬の豊かな民謡文化を象徴する一曲として親しまれています。
福島県浜通り南部から茨城県北部にかけて伝承されている民謡「常磐炭鉱節」。常磐炭田で働く人々によって生み出され、やがてお座敷唄としても人気を博し、全国にその名を知られるようになりました。この歌は、日本の近代を支えた炭鉱文化と労働者の営みを今に伝える貴重な遺産です。
1964年発表、小林旭の代表曲。自動車メーカー・車種名を駄洒落で織り込んだユニークな歌詞が特徴。社会現象となり60万枚を売り上げ、放送禁止騒動や多様なリメイクを生んだ昭和歌謡の傑作。
1963年リリースの三田明のデビューシングル『美しい十代』は、青春歌謡の金字塔として一世を風靡。翌年には同名映画も制作され、当時の若者たちの葛藤と希望を描いた青春群像劇として、楽曲とともに多くの人々の心に深く刻まれた。
『白銀は招くよ!』は、1959年に西ドイツで製作された、トニー・ザイラー主演の映画作品です。原題は『Zwölf Mädchen und ein Mann』。日本でも大ヒットを記録し、年間洋画興行収入トップ10に入ったほか、主題歌も広く親しまれました。当時の観客を魅了したスキー映画の傑作です。
村田英雄が1961年11月に発表したシングル楽曲。作詞西條八十、作曲船村徹。将棋棋士坂田三吉をモデルに、戦後初の300万枚超えを記録した村田最大のヒット曲。日本の歌謡史に燦然と輝く名曲として、今なお多くの人々に親しまれている。
1960年に橋幸夫のデビューシングルとして発売された「潮来笠」。師である作詞家・佐伯孝夫と作曲家・吉田正が生んだ股旅演歌の金字塔であり、累計120万枚を超える大ヒットを記録。その誕生秘話から社会現象となった反響、そして後世への影響までをたどる。
日本の歌手、渡辺マリ。1960年代初頭、「東京ドドンパ娘」がミリオンセラーとなる空前の大ヒットを記録し、スターダムを駆け上がった。力強い歌声と独特の歌唱法で人気を博し、その後の日本歌謡界に確かな足跡を残した歌手。
水前寺清子の記念すべきデビューシングルとして1964年に発表された「涙を抱いた渡り鳥」について解説。作詞・作曲の変名に隠された事情、元々別の歌手のために書かれた楽曲の誕生秘話、歌手人生の転機となったこの一曲と紅白歌合戦での歌唱歴などを詳述します。
1957年に「バナナ・ボート」の大ヒットで日本の音楽シーンに登場した歌手。その奔放なキャラクターと独自のカリプソ・スタイルで人気を博し、当時のメディアを賑わせた。結婚による一時引退を経て、歌手として復帰後もヒットを放ち、現在も精力的に活動を続けている。
1969年に発表されたカルメン・マキの鮮烈なデビューシングル。作詞は寺山修司、作曲は田中未知が手がけ、ゴスペルに着想を得た叙情的な世界観と波の音が印象的。寺山主宰の劇団「天井桟敷」からの登場、そして紅白歌合戦出場で広く知られた孤高の名曲。
1958年7月、歌手の平尾昌章（後の平尾昌晃）が発表し、大ヒットを記録したロカビリーナンバー。日活により同名映画が製作され、主題歌に起用。度重なる再発売やNHK朝ドラでの使用など、時代を超えて愛される楽曲です。
1964年にニーナ・シモンが発表した「悲しき願い」は、時代を超えて愛されるスタンダード・ナンバー。アニマルズやサンタ・エスメラルダ版が世界的なヒットを記録し、多様なアーティストにカヴァーされています。
イギリスのロックバンド、ダイアー・ストレイツが1978年に発表したデビュー・シングル。リーダーのマーク・ノップラーが手がけ、翌1979年に世界的なヒットを記録。その特徴的なギターワークは音楽界に大きな影響を与え、バンドの成功の礎となった代表的な楽曲。
1967年2月10日にリリースされた伊東ゆかりのシングル。空前の大ヒットを記録し、同年末にはレコード大賞歌唱賞を受賞。彼女の代表曲として、半世紀以上経った今も歌い継がれる昭和歌謡史に輝く一曲です。
1976年6月1日にリリースされた新沼謙治のセカンドシングル。阿久悠作詞、川口真作曲によるこの楽曲は、田舎の純朴な男性の結婚への思いを歌い上げ、その大ヒットにより新沼は同年の主要な音楽賞で新人賞を獲得、紅白歌合戦へも初出場を果たした代表作である。
日本の歌手・作曲家、城卓矢（本名：菊地正規）。独特のハスキーボイスとヨーデルを駆使し、『骨まで愛して』のミリオンヒットで知られる。一時期は映画俳優としても活躍。昭和を彩った個性派シンガーの生涯。
水原弘が1967年に発表し、低迷期からの「奇跡のカムバック」を遂げた代表的なヒット曲。川内康範作詞、猪俣公章作曲。累計165万枚を超える大ヒットとなり、複数回にわたりNHK紅白歌合戦でも歌唱された、歌謡史に残る名曲です。
岡林信康の楽曲「友よ」は、1968年に発表され、1960年代末の学生運動期に社会変革を訴えるメッセージソングとして広く歌われました。「夜明けは近い」のフレーズと共に、当時の若者を鼓舞し、反体制の象徴ともなった代表曲です。
弘田三枝子が1969年に発表し、ミリオンセラーを記録したシングル。憂いを帯びた歌詞とメロディが聴く者を惹きつけ、日本レコード大賞歌唱賞を受賞するなど、その歌唱力が高く評価された代表曲である。第20回NHK紅白歌合戦への出場も果たし、昭和歌謡史にその名を刻んだ。
日本の代表的なフォークグループ。1960年代後半から70年代初頭に活躍し、初期フォークブームを牽引した。西岡たかし、藤原秀子らの混声ハーモニーと社会派メッセージで多くの若者から支持を集め、短期間の活動ながら日本の音楽シーンに大きな足跡を残した。
ヴィレッジ・ストンパーズは、1960年代に活躍したアメリカのディキシーランド・ジャズ・バンド。1963年のヒット曲「ワシントン広場の夜はふけて」で世界的な成功を収め、バンジョーをフィーチャーした独自のフォーク・ディキシー・サウンドで人気を博しました。
1963年にヴィレッジ・ストンパーズが発表し、世界中で大ヒットしたインストゥルメンタル曲。フォークとディキシーを融合した独特のサウンドが特徴で、日本でも大きな成功を収め、多くのカバーやメディアでの使用例を生んだ。
アメリカのコーラス・グループ、ドリフターズの代表曲の一つ「ラストダンスは私に」。ベン・E・キングがリードボーカルを務め、日本でも越路吹雪の歌唱で広く知られる名曲です。作詞者の経験から生まれた感動的な歌詞は、時代を超えて多くの人々に愛され、世界中でカバーされています。
しばたはつみが1977年にリリースしたシングル「マイ・ラグジュアリー・ナイト」は、マツダ・コスモのCM曲として大ヒットし、彼女の代表曲となった。この楽曲は第28回NHK紅白歌合戦での歌唱も話題を呼び、来生たかお作曲、来生えつこ作詞によるゴールデンコンビが生んだ名曲として知られる。
ローマ出身のイタリア人ポップス歌手、ボビー・ソロ。エルヴィスに影響を受け、1963年デビュー。1964年「ほほにかかる涙」がイタリア初のミリオンセラーに。サンレモ音楽祭で「君に涙とほほえみを」「涙のさだめ」により2度優勝し、イタリア音楽界で確固たる地位を築いた。
1977年、日本のトロール船「瑞洋丸」がニュージーランド沖で発見・引き揚げた、巨大な腐乱死体。首長竜のような姿から「ニューネッシー」と名付けられ、未確認動物ではないかと日本中に報道され大きな話題となった。
ザ・ダイナマイツが1967年11月に発表したデビューシングル「トンネル天国」。GS期を代表する楽曲の一つで、卓越したギターワークと迫力ある歌唱が魅力。B面「恋はもうたくさん」も後の世代にカバーされるなど、記憶に残る一曲。
ザ・ベンチャーズが1964年に発表した、日本で最も人気が高いインストゥルメンタル楽曲。全米70位ながら、独特のギターサウンドが支持され、数多くのカバーやBGMに使用されている代表曲。
ベルギーの歌手、ラ・スール・スーリール（ザ・シンギング・ナン）の生涯。ヒット曲「ドミニク」で国際的な名声を得るも、修道院を去り、経済苦と孤立の中で悲劇的な最期を迎えた波乱の人生。
片岡義男の代表作として知られる青春小説。オートバイに乗る少年と猫を溺愛する家出少女の繊細な交流と同棲生活を描く。野性時代新人文学賞を受賞し、直木賞候補にもなった。同名で映画化され、その主題歌もヒットした。
1960年代後半に活躍した日本のグループ・サウンズ、ザ・ダイナマイツ。1965年結成、1967年「トンネル天国」でデビュー。ヒットには恵まれなかったが、R&Bを基調とした高度な演奏と山口冨士夫のギターが評価され、玄人筋に支持された。1969年に惜しまれつつ解散。その後の日本のロックシーンに影響を与えた知る人ぞ知る存在。
「サン・トワ・マミー」は、ベルギーの歌手サルヴァトール・アダモが1962年に発表した代表的な楽曲。日本では越路吹雪やRCサクセションによる歌唱で広く知られ、多くのアーティストにカバーされている。
ラヴィン・スプーンフルが1966年に発表した、夏の都市の情景を描く代表曲。革新的な効果音の使用で知られ、ビルボードHot 100で3週連続1位を獲得。後世に影響を与えた名曲です。
アンデス地方を代表するフォルクローレ「コンドルは飛んでいく」。ダニエル・アロミア・ロブレスが作曲し、サイモン&ガーファンクルのカバーで世界的に知られる複雑な歴史を持つ名曲です。
1968年にザ・キング・トーンズが発表したデビューシングル。当初は静かなスタートも、やがて全国的な大ヒットとなり、グループの代表曲となった。オリコンチャート最高2位、第2回日本有線大賞特別賞受賞。多くのアーティストにカバーされた日本のR&Bクラシック。
「カリフォルニアの青い空」は、アルバート・ハモンドが1972年に発表した代表曲。夢と現実の間で苦悩する心情を描き、全米ビルボードチャートで5位を記録。日本でも多くのアーティストにカバーされた世代を超えて愛される名曲です。
「オールド・ファッションド・ラヴ・ソング」は、1971年にスリー・ドッグ・ナイトが発表しヒットさせた楽曲。作詞作曲はポール・ウィリアムズ。当初カーペンターズのために書かれたが、リチャード・カーペンターに断られ、スリー・ドッグ・ナイトに提供された経緯を持つ。ビルボードで4位、アダルト・コンテンポラリー・チャートで1位を記録した。
「エリカの花散るとき」は、歌手・西田佐知子が1963年2月に発表した歌謡曲です。当初B面曲ながら有線放送等で人気に火がつき、同年末の第14回NHK紅白歌合戦で披露され、西田佐知子の代表曲の一つとなりました。伊豆地方を舞台にした叙情的な歌詞が特徴です。
イタリアの著名なポップス歌手、ウィルマ・ゴイク（1945-）。1960年代に活躍し、バルセロナ地中海フェスティヴァル優勝やサンレモ音楽祭への出場で知られる。特に代表曲「花のささやき」は日本でも大ヒットし、カンツォーネ・ブームを牽引した一人。
イギリス出身の著名なシンガーソングライター、アルバート・ハモンド。自身の代表曲「カリフォルニアの青い空」などで世界的な成功を収め、作曲家としても他のアーティストへ数々の名曲を提供。大英帝国勲章を受章するなど、多岐にわたる活躍を見せる。
10ccの代表曲「アイム・ノット・イン・ラヴ」（1975年）は、エリック・スチュワートとグレアム・グールドマンが生んだ傑作。革新的な多重録音コーラスと情感豊かなメロディで世界的な成功を収め、バンドの地位を確立した。多くのアーティストにカバーされ、今なお愛される不朽の名バラード。
昭和歌謡史に名を刻む名曲「よせばいいのに」。オリジナルは三浦弘とハニーシックスですが、敏いとうとハッピー&ブルーによるカバー版が特にヒットしました。複数アーティストが競作し、テレビ番組でも注目を集めたこの楽曲は、時代を超えて歌い継がれています。
埼玉県加須市に生まれた作詞家、夢虹二（本名：須永孝一郎、1912-1989）。童謡「すうじのうた」「とんぼの中にぼくがいる」など、子供から大人まで親しまれる多くの作品を生み出し、日本童謡協会の事務局長も長年務めた。
「魅惑の宵」は、ロジャース&ハマースタイン作のミュージカル「南太平洋」を象徴する楽曲です。主人公エミールがネリーへの深い想いを歌い、恋の機会を逃さず掴むことの大切さを訴える感動的なナンバー。彼らの楽曲の中で最大のヒットとなり、多くの名演を生んでいます。
1966年に発表された楽曲「銀色の道」は、ザ・ピーナッツとダークダックスの競作として知られます。塚田茂が作詞、宮川泰が作曲を手がけ、NHKの番組から誕生。フォークを意識した明るくも落ち着いた曲調は、宮川氏の幼少期の情景が原点にあると語られています。
「若い季節」は、1961年に発表され、1963年にリリースされたザ・ピーナッツの楽曲。NHKテレビドラマおよび東宝映画の同名作品主題歌。永六輔が作詞を手がけた数少ないザ・ピーナッツの楽曲としても知られ、現在もその人気は衰えず、定番曲として親しまれている。
1970年にザ・ピーナッツが発表した楽曲「東京の女」は、ザ・タイガースの沢田研二が作曲、山上路夫が作詞、宮川泰が編曲を担当した和製ポップスです。歌詞に東京の地名が織り込まれており、同年のNHK紅白歌合戦でも披露されました。
長野県木曽地方に古くから伝わる代表的な民謡。木曽川での材木運搬「川流し」を主題に、雄大な自然や人情を歌い上げます。大正から昭和にかけて、伊東淳元町長の尽力により広く知られ、メディアを通じて全国に普及しました。
1960年にキューバのセリア・クルスが発表し、本国で大ヒットした楽曲。日本でもオリジナル版が紹介され、森山加代子やザ・ピーナッツら複数の日本人歌手が独自にカバー。その後カテリーナ・ヴァレンテによる日本語カバーも生まれるなど、多彩な展開を見せた。
1968年に日立製作所が先進カラーテレビ「キドカラー」の販売促進のため制作したコマーシャルソング。作詞・作曲は小林亜星、歌唱はザ・ピーナッツ。飛行船「キドカラー号」での斬新な宣伝でも使われ、長らく非売品だったが2004年にCD化され広く聴かれるようになった。
1968年6月に発表された、ザ・ピーナッツの楽曲「恋のロンド」。彼女たちの「恋」シリーズ第3弾として、すぎやまこういち作曲、宮川泰編曲で制作されました。音楽用語を用いた題名が特徴ですが、前作ほどのヒットには至らず、主要CDに収録されることが多い一曲です。
「恋のバカンス」は1963年にザ・ピーナッツが発表した国民的歌謡曲。ジャズを取り入れたスウィング感あふれるサウンドが特徴で大ヒットし、東レのキャンペーンや流行語誕生にも貢献。現在も世代を超えて愛され、国内外で多数カバーされている。
ザ・ピーナッツが1970年に発表した「大阪の女（おおさかのひと）」は、ポップスの枠を超えた演歌調の歌唱が異色を放つ楽曲。大阪のイメージを色濃く反映しつつ、定番曲として高い知名度を誇る。わずかな地名が印象的。
1959年にザ・ピーナッツが歌手デビューを飾った記念すべき楽曲。シドニー・ベシェによるジャズのスタンダードをカバーし、当時の日本の音楽シーンに新しい風を吹き込んだ和製ポップスの代表曲の一つです。
「南京豆売り」は、キューバ生まれの作曲家モイセス・シモンが1927年に手がけた世界的なアフロ・キューバン楽曲です。露天商の声から生まれたこの曲は、発表から瞬く間に海を越え、キューバ初の国際的ヒットとなりました。特に1930年のドン・アスピアス楽団による演奏でルンバブームに乗り、多くの音楽家によってカバーされ、楽譜はミリオンセラーを記録。日本では戦前から親しまれ、1959年にはザ・ピーナッツがカバーし、デビュー初期の代表曲の一つとなりました。そのキャッチーなメロディは、今なお多くの人々に愛されています。
1960年2月に発表されたザ・ピーナッツの楽曲「乙女の祈り」。テクラ・バダジェフスカ作曲のピアノ曲を原曲とし、大胆なアレンジが施された作品。当時、外国曲カヴァーを得意とした彼女たちのスタイルを代表する一曲であり、すぎやまこういち、宮川泰といった著名な音楽家が制作に携わった。
1960年に三木鶏郎が制作し、ザ・ピーナッツが歌唱したレナウンの初期コマーシャルソング「レナウンの唄」。服のイメージを歌い、短期間使用されましたが、後継曲「ワンサカ娘」の登場で姿を消しました。音源は後にCD化され復刻されています。
「ナポリの月」を意味するイタリア生まれの楽曲。1960年代初頭にマリノ・マリーニによって発表され、日本では同時代にダニー飯田とパラダイス・キングやザ・ピーナッツをはじめとする多くの歌手が独自の日本語訳詞でカバーし、広く親しまれたポピュラーソングです。
カナダの歌手ポール・アンカが1960年に発表した楽曲で、全米チャートでトップ10入り。日本ではザ・ピーナッツとダニー飯田とパラダイス・キングがカバーし、それぞれ異なる日本語詞でリリースされた人気作品です。
1957年の楽曲「メリー、メリー・ルー」を基に生まれ、1961年にリッキー・ネルソンが歌唱した「ハロー・メリー・ルー」。ネルソン版が世界的なヒットとなり、今日最もよく知られる代表的なバージョンとなった。原曲作者も後に共作者として認められるなど、楽曲の成り立ちにもユニークな歴史を持つ一曲。
ザ・ピーナッツが1971年に発表した「サンフランシスコの女」は、「東京の女」から始まる「女（ひと）シリーズ」の一環として制作されました。中村泰士氏が作曲を手掛け、第22回NHK紅白歌合戦でも歌唱されるなど、現在でも広く知られる一曲です。
「キッコーマンの唄」は、1963年に発表されたキッコーマン（旧野田醤油）のコマーシャルソング。ザ・ピーナッツ歌唱。当時の日本の食卓を描き、ソノシートも制作。後に音源集に再録され完全版も公開された。
1968年に発表されたザ・ピーナッツの楽曲『ガラスの城』。鈴木邦彦の初ザ・ピーナッツ楽曲作曲、森岡賢一郎の初編曲作品であり、ブラスロックを洗練させた曲調が特徴。第19回NHK紅白歌合戦でも歌唱され、その時代の音楽シーンを彩った一曲。
イタリアの楽曲を日本語に翻案した「カンタ カナリート 〜風よりもかろやかに〜」は、1972年4月にNHK『みんなのうた』で紹介されました。カナリアの歌声を通じて春や愛を軽やかに歌い上げるこの曲は、ザ・ピーナッツが歌唱を担当。彼女たちにとって番組への最後の出演作となりました。音源は一部の音楽ソフトに収録されています。
1961年頃に生まれた、菓子・パン製造販売会社エーワンベーカリーのコマーシャルソング。当時人気を博したデュオ「ザ・ピーナッツ」が歌唱を担当し、クリスマスの販促ツールとしても活用された楽曲。
2019年に公開された日本・フランス共同製作の映画『よこがお』は、深田晃司監督がメガホンをとり、筒井真理子が主演を務めるヒューマンサスペンスです。無実の罪を着せられ人生を狂わされた女性の復讐を描き、タイトルの『よこがお』が示すように、物事の一面しか見えない人間の複雑さを浮き彫りにします。復讐というテーマを通して、社会や人々の視線が個人に与える影響を深く掘り下げています。
1972年にザ・ピーナッツが発表した「さよならは突然に」は、雨の中の別れを情感豊かに描いた楽曲。引退を控えた彼女たちの心情とも重なる一曲で、同年の紅白歌合戦でも披露され、記憶に残る作品です。
文化放送のステーションソング「QRソング」（正式名「QRの歌」）は、1961年にザ・ピーナッツ歌唱で誕生。いずみたく作曲、野坂昭如作詞の名曲で、長年局の顔として親しまれました。その誕生経緯、歌詞や用途の変遷、歌ったアーティストなど、多角的に解説します。
日本の作曲家および編曲家、親泊正昇（おやどまり まさのり）は、特にいずみたく氏の楽曲のアレンジを数多く手掛けました。歌謡曲からアニメ主題歌、劇伴音楽に至るまで、幅広いジャンルでその才能を発揮し、日本の音楽シーンに貢献した人物です。
山口県萩市とその周辺地域で制作される伝統的な陶器、萩焼。「一楽二萩三唐津」と称される茶陶として名高く、土と釉薬が生む貫入、そして使い込むほどに変化する「七化け」が魅力。控えめな意匠ながら、独自の風合いで愛好家を惹きつけます。
杉玉（すぎたま）は、スギの葉を束ねて球状にした造形物で、「酒林」とも称されます。酒蔵の軒先に吊るされ、新酒の完成を知らせる日本の伝統的な目印であり、その色の変化は新酒の熟成度合いをも示します。古くは奈良県の大神神社に由来すると伝わる、酒文化と深く結びついた象徴です。
三橋美智也が古賀政男不朽の名曲を情感豊かに歌い上げた1975年のアルバム。古賀メロディーの世界観を継承しつつ、新たな解釈を加えた全14曲を収録。古賀政男生誕100年の2003年にはCD化され、時代を超えて愛される名盤。
中川姿子（なかがわ しなこ）は、1940年5月15日生まれの日本の女優です。映画を中心に活動し、多彩な役柄で数々の作品に出演。また、映画主題歌も担当するなど多方面で才能を発揮しました。
日本の女性陶芸家の草分けとされる辻輝子（1920-2017）は、国際展での作品発表や革新的な製法開発、美術館設立など多岐にわたり活躍。家族にも陶芸家が多いことでも知られ、日本の陶芸界に確かな足跡を残した。
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