日本の現代音楽作曲家。ゲームやアニメ、萌え文化といった日本のサブカルチャーと、西洋の現代音楽の手法を融合させた独自の音楽を生み出す。インターネット文化にも通じ、既存の音楽ジャンルや表現の枠を超えた活動を展開している。
日本のヴィオラ奏者、店村眞積氏。国内外の主要オーケストラで首席奏者を歴任し、教育者としても後進の指導にあたる。ジュネーヴ国際コンクール第2位受賞など国際的な評価も高く、ヴィオラ界の重鎮として活躍を続ける。
日本のヴァイオリン奏者、広瀬悦子。1941年茨城県生まれ。若くして日本音楽コンクール第1位、パリ国立高等音楽院卒業を果たし、パガニーニ国際コンクール第2位など国際的な受賞歴を持つ。国内外で演奏活動を展開するとともに、教育者としても後進の指導にあたった。
日本のフルート奏者、工藤重典（1954年 - ）。世界を舞台に活躍するソロイストであり、東京音楽大学教授。国内外の主要オーケストラの首席奏者も歴任し、日本を代表するフルート界の巨匠の一人。
日本の女性ピアニスト小菅優は、1983年生まれ。幼少よりヨーロッパで研鑽を積み、国際コンクール歴を持たずして世界的なキャリアを確立した異色の存在。ザルツブルク音楽祭出演や国内外の主要オーケストラとの共演多数。
日本のクラリネット奏者・指揮者、吉田誠。国内外で研鑽を積み、国際的な舞台で活躍。主要オーケストラとの共演や自主企画リサイタル、メディア出演など、多岐にわたる活動を展開し、現代クラリネット界を牽引する存在。
フランス・パリを拠点とした室内オーケストラ、パイヤール室内管弦楽団の項目。設立者ジャン＝フランソワ・パイヤールの下、1959年に発足し、バロックから近代音楽までを演奏。エラート・レーベルの看板楽団として数多くの録音を残したが、2007年に活動を終えた。
イタリア出身のピアニスト、エマニュエル・リモルディ。国際コンクールでの受賞を機に世界の主要舞台へ進出。独特の解釈と卓越した技術で評価され、教育者としても日本の大学で教鞭を執るなど、国際的に幅広く活動している。
オランダを拠点とする古楽オーケストラ。リコーダー奏者フランス・ブリュッヘンらにより1981年に設立。世界中から集まる古楽奏者が18世紀・19世紀の音楽を古楽器で演奏し、モダン楽器団体とは一線を画す迫力あるサウンドで数多くの名盤を世に送り出している。
愛知県に生まれ育ったフルート奏者、高木綾子。東京藝術大学で研鑽を積み、国内外の数々の難関コンクールで輝かしい成績を収め、日本を代表する演奏家としての地位を確立。国内外の主要オーケストラとの共演、意欲的な録音活動、そして後進の指導など、幅広い活動で注目を集めている。
ウェールズ出身のフルート奏者、エミリー・バイノン（1969年 - ）。世界屈指の名門ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の首席奏者を務める。日本には1992年の初来日以来たびたび訪れ、コンサートやマスタークラスで日本のフルート界とも深く交流し、多くのファンを持つ。その卓越した演奏は世界中で高く評価されている。
大阪府出身のピアニスト、関本昌平。幼少より才能を開花させ、ピティナ・ピアノコンペティションで輝かしい実績を重ねる。フランス留学を経て国際舞台へ進出し、浜松国際やショパン国際で上位入賞、モロッコ国際では優勝を果たした。国内外のオーケストラとの共演多数。現在は大学にて後進の指導にもあたっている。
日本のクラシックピアニスト・教育者。ロシア・ネイガウス流派を継承し、イモラ国際ピアノアカデミー卒。主要国際コンクールで入賞・入選。現在、名古屋音大客員教授、昭和音大准教授等として後進育成に注力し、多数の門下生が成果を挙げている。国内外で演奏・審査活動も活発。
公益財団法人 浜松市文化振興財団は、浜松市内の文化施設の管理・運営を担い、市からの委託事業として、国際的なイベントを含む多様な文化事業を展開しています。地域文化の発展と振興に寄与する公益法人です。本部所在地はアクトシティ浜松内です。
静岡県浜松市中央区に位置していた文化施設、浜松市教育文化会館（通称はまホール）。1961年に旧浜松市民会館として開館し、長年にわたり教育・文化活動や音楽イベントの中心地として親しまれましたが、施設の老朽化に伴い2015年3月末をもってその歴史に幕を閉じました。
日本のピアニスト、三浦謙司（1993年 - ）。神戸市出身。若くして渡英し、ロンドン、ベルリンで研鑽を積む。ロン＝ティボー国際コンクール優勝など、国内外で輝かしい受賞歴を持つ実力派。
トルコ出身のピアニスト、ジャン・チャクムル。2018年第10回浜松国際ピアノコンクール優勝者。古典派から現代まで幅広いレパートリーを持ち、演奏に加え執筆や教育活動でも注目される。
ウクライナ出身のピアニスト、アレクセイ・ゴルラッチは、幼少期よりドイツで才能を育み、数々の国際ピアノコンクールで栄冠を手にしました。国内外の主要オーケストラとの共演も多く、国際的な舞台で活躍を続けています。
イタリア出身、スロベニアとの二重国籍を持つピアニスト、アレクサンダー・ガジェヴ（1994年生まれ）。幼少期から才能を開花させ、ザルツブルクやベルリンで研鑽を積む。浜松、シドニーの各国際ピアノコンクールで優勝を飾り、2021年には第18回ショパン国際ピアノコンクールで第2位に入賞。現代における最も有望な若手ピアニストの一人として国際的に注目されている。
大阪ビジネスパークにある住友生命いずみホールは、シューボックス型の構造と優れた音響が特徴のコンサートホール。住友生命60周年記念事業として建設され、優良ホール100選にも選出。名称は住友家の屋号「泉屋」に由来し、クラシック音楽を中心に多彩な公演を開催。
日本のクラシックピアニスト、黒木雪音（1998年生まれ）。国内外の主要なコンクールで数々の栄誉に輝き、特にダブリン国際ピアノコンクールでの日本人初優勝は特筆される。幼少期より国内外のオーケストラと共演し、幅広い活動を展開している。
ユーゴスラビア生まれのピアニスト、ユージン・インジック（1947-2024）。幼少期に渡米し、学業と演奏活動を両立。ショパンやリーズ、ルービンシュタインといった国際コンクールで輝かしい成績を残し、ショパン作品の解釈で高く評価されました。その波乱に満ちた生涯は音楽史に刻まれています。
イギリスを代表するピアニストの一人、ベンジャミン・フリス（1957年 - ）。幼少期から英才教育を受け、10代で国内コンクールに優勝。1986年にはブゾーニとルービンシュタイン両国際コンクールで入賞・優勝を果たし、国際的なキャリアを確立した。ソロ、室内楽の両分野で精力的に活動する。
ロシア出身のピアニスト、ダニール・トリフォノフは、若くして国際的な舞台で華々しい成功を収めました。タチアナ・ゼリグマン、セルゲイ・ババヤンといった名教師に学び、特に2011年にはルービンシュタインとチャイコフスキーという権威ある二つの国際コンクールで連続して頂点に立ち、その圧倒的な才能を世界に知らしめました。
ロシアのピアニスト、セルゲイ・タラソフは、若くして国際舞台で頭角を現し、数々の難関コンクールで栄冠を手にしました。一時的な困難を乗り越え、現在も精力的に演奏活動を続ける彼の、波乱と輝きに満ちたキャリアをたどります。
ケヴィン・チェン（2005年3月、カナダ・カルガリー生まれ）は、国際的に活躍するカナダ出身のピアニストです。幼少期にピアノを始め、わずか8歳で国内の主要コンクールを制覇。その後も、世界各地で開催される権威ある国際ピアノコンクールにて立て続けに最高位を獲得し、その才能を高く評価されています。
ロシア出身のクラシックピアニスト、イリヤ・ラシュコフスキー（1984-）。幼少より国際コンクールで才能を発揮し、世界各地のコンクールで多くの受賞を重ねる。特に2012年の浜松国際ピアノコンクール優勝は特筆される。スクリアビン作品の録音などでも知られる実力派。
ロシア生まれ、ニューヨークを拠点とするピアニスト、イリヤ・イーティン。リーズ国際ピアノコンクール金メダルなど数々の権威ある国際コンクールで受賞し、世界各地で著名なオーケストラや指揮者と共演。精力的な演奏活動に加え、録音や後進の指導でも知られています。
ウクライナ出身のピアニスト、アレクサンダー・ガヴリリュク（1984年 - ）は、幼少期から才能を開花させ、数々の国際コンクールで優勝を重ねました。超絶技巧と豊かな音楽性を兼ね備えた演奏で知られ、世界各地で精力的に活動しています。
数々の国際コンクールで輝かしい実績を収めた日本のクラシックピアニスト、菊地裕介。幅広いレパートリーと意欲的なプログラミングで知られ、ソリスト、伴奏者として活躍する傍ら、後進の指導にも情熱を注いでいる実力派です。
日本のクラシック音楽ピアニスト、竹村浄子（1969年4月24日生）。東京都出身。東京藝術大学にて研鑽を積み、国内外のコンクールで入賞。ロベルト・シューマン作品の演奏に特に深く造詣があり、高い評価を得ている。ソロおよびアンサンブル奏者として幅広く活動。
大阪生まれのヴァイオリン奏者、梁美沙。幼少期から才能を発揮し、若くして権威ある国際コンクールで入賞。国内外の著名な音楽教育機関で学び、異色の経験としてIOC総会でのプレゼンターも務めました。
日本の人名である「松本望」には、著名な同名異人が存在します。主に、革新的なオーディオ技術で知られるパイオニア株式会社を設立した実業家と、北海道を拠点に活躍する作曲家・ピアニストが挙げられ、それぞれの分野で重要な足跡を残しています。
日本のピアニスト木村綾子は、ドイツで研鑽を積み、数々の国際コンクールで優秀な成績を収めました。大阪音楽大学教授として後進の指導にあたる傍ら、国内外で活発な演奏活動を展開し、日本のピアノ界に貢献しました。
福井県出身のピアニスト川村文雄は、国内外で幅広く活動を展開し、数々のコンクールで実績を重ねる。現代曲の初演や異分野との共演にも意欲的に取り組み、多才な音楽家として知られる。近年、両側性感音性難聴という困難を乗り越え、その音楽への情熱を深化させている。
川井綾子（1977年7月27日生）は、フリーアナウンサー、リポーター。聖心女子大学卒。青森朝日放送を経て、BS朝日『News Access』やTOKYO MX『TOKYO MX NEWS』のキャスターとして活躍。幅広い分野で活動しています。
日本のクラシックピアニスト、中桐望（なかぎり のぞみ）。岡山県出身で、東京藝術大学を首席で卒業・修了。国内外の舞台で活躍し、数々の国際コンクールで上位入賞を果たすなど、その卓越した技術と豊かな表現力は高く評価されています。
カナダ出身のクラシック音楽ピアニスト、アナスタシア・リジコフ。幼少期から卓越した才能を発揮し、「カナダの天才少女」と称されました。数々の国際ピアノコンクールで最年少優勝記録を樹立し、世界的に注目されています。
日系カナダ人の国際的な著名ピアニスト、ジョン・キムラ・パーカー。1984年リーズ国際ピアノ・コンクールでカナダ人初の優勝者となり、世界各地で演奏活動を展開。カナダ勲章受章者でもあり、現在は教育者としてライス大学で後進の指導にあたっています。
フランスの都市オルレアンで開催される国際ピアノコンクール。1994年創設。最大の特徴は、演奏対象を20世紀・21世紀の作品に限定している点にある。近年は選考方法や課題曲に独自の改革を積極的に導入し、現代音楽の演奏における新たな才能の発掘を目指している。
東京都出身のヴァイオリニスト、田野倉雅秋。幼少期から才能を開花させ、国内主要コンクールで優れた成績を収める。ジュリアード音楽院で研鑽を積み、カール・ニールセン国際音楽コンクール優勝により国際的な評価を確立。主要オーケストラのコンサートマスターを歴任し、現在は日本フィルハーモニー交響楽団ソロ・コンサートマスター、兵庫芸術文化センター管弦楽団コンサートマスターとして活躍。
日本のフルーティスト、ピアニスト。パリ国立高等音楽院を首席で卒業後、数々の国際コンクールで優勝・入賞し、世界的に活躍。ソリストとしての演奏活動に加え、教育、音楽祭の主宰、レーベル運営など、多岐にわたる活動を展開している。
兵庫県西宮市に生まれ、ニューヨークを拠点に活動するヴァイオリン奏者、松山冴花。幼少期から才能を発揮し、ジュリアード音楽院で研鑽を積む。仙台国際やエリザベート王妃など、数々の国際コンクールで優秀な成績を収め、世界的にその名を知られています。
日本のヴァイオリニスト、指揮者。セイコー創業者を曾祖父に、著名なヴァイオリニストを母に持ち、音楽的かつ名門の家庭に育つ。若くして国際ヴァイオリンコンクールで優勝するなど頭角を現し、後に指揮者としても活動を開始。現在ロンドンを拠点に国際的に活躍している。
リヤ・ペトロヴァはブルガリア出身の国際的ヴァイオリニストです。４歳でヴァイオリンを始め、早くから注目を集めました。ドイツ、ベルギーの音楽院で研鑽を積み、2016年のカール・ニールセン国際コンクールで優勝、その地位を確固たるものとしました。
ロシア出身のフルート奏者、デニス・ブリアコフ。モスクワ音楽院、英国王立音楽院で研鑽を積み、主要オーケストラ首席を経て、現在はロサンゼルス・フィルの首席奏者。数々の国際コンクールで受賞し、ソリストとしても世界的に活躍する。
カール・ニールセンが晩年に作曲したオルガン作品『コンモツィオ』作品58は、1930年から1931年にかけて生まれました。この作品は、オルガン特有の多声音楽様式を深く追求した作曲家の集大成であり、その厳格で壮大な表現はニールセン自身が特に重要視したものでした。
ポーランドの著名な指揮者、カロル・ストリヤ（1915-1998）。シレジア・フィルハーモニー管弦楽団やオーデンセ交響楽団の音楽監督を長年務め、グジェゴシュ・フィテルベルク国際指揮者コンクールなどを創設し、ポーランド音楽界に多大な貢献をした。
デンマーク中部の古都オーデンセに根差すオーデンセ交響楽団は、1946年に創設されたプロフェッショナル・オーケストラです。1800年代初頭の劇場オーケストラを起源とし、現在はカール・ニールセン国際音楽コンクールのレジデント・オーケストラとしても活躍しています。
日本の声楽家、田中淑惠（たなか よしえ）は、メゾソプラノ歌手として国内外で高い評価を得ています。権威あるミュンヘン国際音楽コンクール声楽部門での優勝をはじめ、数々の国際コンクールで栄誉を獲得。現在は国立音楽大学教授として、豊かな経験を活かした後進の育成に情熱を注ぎ、日本の音楽界に貢献しています。
日本のヴィオラ奏者、清水直子氏は、2001年より世界最高峰のオーケストラ、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席ヴィオラ奏者を務める。これは同楽団の弦楽器首席において異例の快挙であり、国際的なコンクールでの輝かしい受賞歴とともに、その実力と貢献が高く評価されている。オーケストラ活動に加え、ソロ活動も精力的に行っている。
ヴァイオリン奏者の**岡崎慶輔**氏は1979年福岡市生まれ。国内外で研鑽を積み、1997年リピンスキ・ヴィエニヤフスキ、2001年ロドルフォ・リピツァー賞、2005年ミュンヘン国際と主要コンクールで優勝。現在チューリッヒ歌劇場コンサートマスターを務める傍ら、ソリスト・室内楽奏者として世界的に活躍している。
東京生まれのヴァイオリン奏者、久保田巧（1959-）。国内外で研鑽を積み、数々の国際コンクールで輝かしい成績を収めた。サイトウ・キネン・オーケストラや水戸室内管弦楽団の主要メンバーとして活躍し、後進の指導や録音活動にも精力的に取り組む、日本を代表するヴァイオリニスト。
スイスを代表する音楽家、ペーター＝ルーカス・グラーフは、世界的に著名なフルート奏者、そして指揮者です。ミュンヘン国際音楽コンクールでの優勝や、オーケストラ、ルツェルン歌劇場での首席経験など輝かしいキャリアを持ち、多数の録音でも知られます。
ドイツを代表する打楽器奏者・教育者。ミュンヘン・フィル首席ティンパニ奏者を経て、ソロ・室内楽で国際的に活躍。現代音楽の振興や演奏技術の研究、後進の指導に尽力し、多くの現代作曲家が彼に献呈作品を残した。ヨーロッパにおけるソロパーカッショニストの地位向上に貢献。
ドイツの偉大なホルン奏者、ヘルマン・バウマンは、ミュンヘン国際音楽コンクール優勝後、ソリスト、ナチュラル・ホルンの先駆者として活躍。教育者としても貢献し、脳卒中からの驚異的回復でも知られる。
スロベニア出身の著名なトロンボーン奏者、ブラニミール・スローカー（1946年 - ）。国際的なコンクールでの輝かしい受賞歴、オーケストラ奏者としての経験、そして音楽大学教授としての後進指導、さらにはソロやアンサンブル活動まで、多岐にわたるキャリアを持つその人生と業績に迫ります。
ポーランドが誇る国際的なヴァイオリニスト、コンスタンティ・アンジェイ・クルカ（1947年生まれ）。若くしてパガニーニ国際コンクール特別賞、ミュンヘン国際音楽コンクール優勝を果たし、世界の主要オーケストラと共演。透明感のある美しい音色と堅実な音楽性で知られる。
ユーゴスラビアに生まれ、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の第1コンサートマスターとして活躍したヴァイオリニスト、ゲルハルト・ヘッツェル。師シュナイダーハンの薫陶を受け、卓越した演奏と献身的な姿勢で楽団内外から絶大な信頼を得たが、不慮の事故により惜しくも生涯を閉じた。
ポーランド出身の著名なヴァイオリニスト、カヤ・ダンチョフスカ（1949年生）。幼少期から音楽の才能を発揮し、著名な師に学びました。数々の主要国際コンクールで輝かしい成績を収め、国際的な名声を確立しました。
オランダ出身の著名なヴァイオリニスト、エミー・ヴェルヘイ（1949年 - ）。幼少より神童と称され、国際コンクールでの注目、ダヴィッド・オイストラフに師事。世界的な指揮者や演奏家と共演し、幅広いレパートリーで活躍。後進の指導にも尽力し、2015年に演奏活動を引退した。
ドイツ出身のヴァイオリニスト、エディト・パイネマン（1937-2023）は、国際的な舞台で活躍し、特に1964年のカーネギー・ホールでの米国デビューは高く評価されました。演奏家としての輝かしい経歴に加え、フランクフルト音楽院をはじめとする世界各地の教育機関で教授を務め、多くの後進を育成した音楽教育者としても知られています。
ルーマニア出身のヴァイオリニスト（1950-2024）。カーティス、ジュリアード音楽院で学び、ガラミアンやミルシテインらに師事。1978年にパガニーニ、カール・フレッシュ両国際コンクールで優勝。ロンドンを拠点に国際的に活躍した。
情報コミュニケーション学部は、情報とコミュニケーションの視点から現代社会を考察する学際的な学部です。現在、国内では明治大学にのみ設置され、多様なカリキュラムを展開しています。
日本の新聞編集者、寺本泰輔（1938年生）は、広島県出身。立命館大学文学部を卒業後、1962年に中国新聞社に入社。文化部次長を経て、1981年からは編集委員として重要な役割を担いました。
大学に設置される学部の一つで、国際コミュニケーション学の教育研究を目的とする。多言語能力と異文化間コミュニケーション能力を育成し、国際舞台で活躍できる人材を輩出することを目指している。語学資格取得支援も行われる。
トルコのイスタンブールにある私立大学。1996年創立で、多様な学問分野と国際色豊かな教育で知られる。特に社会科学や芸術、ビジネス分野で評価が高く、先進的な教育手法を取り入れている。
ハンガリーの作曲家、ミハーイ・アンドラーシュ（1917-1993）。リスト音楽院で学び、国立歌劇場の首席チェロ奏者、リスト音楽院の教授を歴任。現代音楽を専門とするハンガリー室内オーケストラを創設した。多様なジャンルの作品を残した作曲家である。
シドニー国際ピアノコンクールは、1977年に始まり1988年より4年ごとにオーストラリアのシドニーで開催される、国内最高峰とされる権威あるピアノコンクールです。世界各地の予選を経て選抜された若手ピアニストがシドニーに集結し、最終ステージであるファイナルはシドニー・オペラハウスで行われます。
イギリス出身の著名な現代音楽ピアニストであり、音楽学者。ジェルジ・シャーンドルの教えを受け、多数の現代作品を初演。マイケル・フィニスィーの主要作品やブライアン・ファーニホウの難曲を得意とし、その功績は国際的に評価されている。
ロベルト・シューマンが1842年の「室内楽の年」に、妻の不在という孤独の中で生み出した、彼にとって唯一かつ重要な弦楽四重奏曲集、作品41（全3曲）。その作曲背景、構成、初演の経緯などを詳述します。
ロベルト・シューマンが1842年に作曲したピアノ三重奏のための《幻想小曲集》作品88は、彼のこの編成における初期の試みであり、その後の度重なる改訂を経て1850年に出版された。全4曲からなり、幻想的で繊細な性格を持つ作品群である。
シューマン作曲、クラリネットとピアノのための「幻想小曲集 作品73」は、1849年に書かれた3つの短い楽章から成る室内楽曲です。各曲は異なる性格を持ちながらも、全体として緊密な関連性を持って構成されており、シューマン円熟期の一端を示す作品として親しまれています。
ロベルト・シューマンが「室内楽の年」と呼ばれる1842年に生んだ傑作、ピアノ四重奏曲 変ホ長調 作品47の詳細と背景を解説します。同時期に作曲された作品や、若き日の1829年に書かれた未完成のハ短調作品についても触れ、シューマンの室内楽への取り組みを紹介します。
ロベルト・シューマンが1851年に作曲した最後のピアノ三重奏曲である第3番ト短調作品110。晩年の作品ながら活力と深い感情を湛え、クララも「情熱に満ちている」と評した。全4楽章からなり、綿密な構成と個性的な楽章が特徴。
ロベルト・シューマンが1847年に作曲したピアノ三重奏曲第2番ヘ長調作品80は、前作とは対照的に親しみやすさを追求した作品。和声の実験性と形式の自由さが特徴で、1850年に出版・初演されました。
ロベルト・シューマンが1847年に妻クララの誕生日に献呈したピアノ三重奏曲第1番。メンデルスゾーンの同曲と並び、前期ロマン派の代表作とされる。確固たる構成と豊かなロマンティシズムが融合した傑作。
ドイツ出身の作曲家、指揮者、チェロ奏者、ハインリヒ・ヴェルクマイスター。明治末期に来日し、東京音楽学校などで教鞭を執り、日本の管弦楽の基礎を築き、多くの日本人音楽家を育成するなど、近代日本音楽の発展に大きく貢献しました。
ロベルト・シューマンが1843年に作曲した「アンダンテと変奏曲 作品46」は、当初の室内楽版から改訂された2台ピアノ版が広く知られる独創的な楽曲です。変奏形式を用いて展開されるこの作品は、異なる編成でシューマンの音楽世界を提示します。
イングランド出身の音楽学者アラン・ウォーカーは、カナダを拠点に活動。特に作曲家フランツ・リストの記念碑的な伝記研究で世界的に知られ、数多くの栄誉に輝いた権威。教育者としても長く貢献した。
類似中線（るいじちゅうせん）は、三角形の各頂点から引かれる３本の直線のひとつで、その中線と頂角の二等分線を対称軸として互いに対称な位置にある線を指す。これら３本の線は一点で交わり、その交点は類似重心またはルモワーヌ点と呼ばれる。
近代三角形幾何学は19世紀後半にルモワーヌらにより始まり、三角形の諸性質を体系的に研究する分野です。一時停滞しましたが、20世紀後半にコンピュータの発展により復興し、新たな概念や知見の探求が続いています。
座標を利用して図形を代数的に研究する数学分野。点の位置を数で表し、図形の性質を方程式などの代数的な関係式として分析する。古典的な幾何学とは異なり、計算によって問題を解明する手法。
幾何学的変換とは、空間内の点や図形を他の位置や形に移す写像であり、特定の幾何学的性質を保つものです。幾何学の研究において中心的な役割を果たし、その分類や性質の探求は多岐にわたります。
宗教的自由主義は、信仰における自由や合理性を重んじ、伝統的な教義や原理主義とは異なるアプローチをとる考え方です。個人の宗教に対する向き合い方を重視し、キリスト教、ユダヤ教、イスラーム教など、様々な宗教にその影響が見られます。
共線性（きょうせんせい）は、幾何学において、複数の点が同一の直線上にあるという性質を指します。この性質を持つ点の集合は共線であると表現され、一般的には「一列に並ぶ」状態を表す言葉としても使われます。
幾何学において、複数の図形が一点を共有する性質を共点性といいます。特に直線について、三本以上の直線が同一の点を通る場合に共点であると称されます。射影幾何学では、共点性は共線性の双対概念としても理解されます。直線の方程式を用いた判定方法も存在します。
幾何学における「共円」（きょうえん）とは、複数の点が同一の円周上に存在することです。同一直線上に位置しない三点は常に共円ですが、四点以上の点が必ずしも共円となるわけではありません。共円な点とそれらが載る円の中心との距離は、全て円の半径に等しくなります。
二等分線（にとうぶんせん）は、幾何学において、線分や角をちょうど半分に分割する直線を指します。特に線分に対しては垂直二等分線が重要視され、角に対しては角の二等分線が唯一存在します。これらの直線は様々な幾何学的な性質や作図において基本的な役割を果たします。
フランス、ペイ・ド・ラ・ロワール地域圏のサルト県にあるラ・フレーシュは、サルト川沿いの歴史的な町です。古代の境界石に由来するとされるその名は、メーヌとアンジューを結ぶ要衝としての歴史を物語ります。陸軍幼年学校やフランス最古の私立動物園など、多様な見所を有しています。
幾何学におけるブロカール点は、任意の三角形の内部に存在する二つの特殊な点。1875年にフランスのアンリ・ブロカールが発表した論文に由来し、それぞれ独特の角度条件を満たす。関連する概念や性質も研究されている。
三角形の外心と類似重心を直径とする円は、数学においてブロカール円として知られています。1881年にアンリ・ブロカールによって導入されました。この円周上には、外心・類似重心だけでなく、2つの特別な点であるブロカール点も存在します。
フランス数学会（SMF）は、1872年にエミール・ルモワーヌが創設した、フランスを代表する数学者たちのための学術団体です。世界の数学会の中でも特に長い歴史を持ち、その活動は広く認知されています。
カミーユ・サン＝サーンスが1855年に完成したピアノ五重奏曲イ短調 作品14。初期の傑作であり、作曲者初の循環形式採用作品。華麗なピアノと弦楽の対話、楽章間の有機的な関連が見られる。大叔母に献呈されたこの曲は、サン＝サーンス室内楽の重要な位置を占める。
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