タリー点（Tarry point）は、幾何学における三角形の特別な点の一つです。三角形の各頂点を通り、ブロカール三角形の対応する辺に垂直に引かれた直線が集まる交点として定義されます。この点は三角形の外接円上に位置し、シュタイナー点の真反対にある点としても知られています。
シャルル＝アンジュ・レザン（1841-1920）はフランスの政治家、数学者。エコール・ポリテクニークで軍事工学を学び、軍務を経て代議院議員として活躍。政界引退後は数学に専念し、幾何代数、双曲線関数などを研究。複数の数学雑誌を創刊し、学会の要職も歴任した。
フランスの数学者ガストン・タリー（1843-1913）。公務員として働く傍ら数学研究に励み、特にレオンハルト・オイラーが提示した6×6グレコ＝ラテン方格（36将校問題）が存在しないことを1901年に証明した功績で知られる。
インスペクターは「検査員」や「監視員」を意味する言葉です。特にアメリカの警察における階級名として知られますが、その位置づけは機関によって大きく異なります。また、日本の警察では警部補の公式英訳としても用いられます。オーケストラなどでは、楽団の運営面を担う役割を指す場合もあります。
フランスの幾何学者ピエール・ブロカール（1845-1922）。三角形におけるブロカール点、ブロカール円、ブロカール三角形の発見で知られる。近代三角形幾何学の発展に貢献し、軍人、気象学者としても活動した多分野にわたる探求者。
ユークリッド平面幾何学における有名な問題。平面上の与えられた3つの円、直線、点といった図形全てに接する円を描くことを問う。古代から多くの数学者が様々な解法を探求し、最大8個の解が存在する。測位システムや数論など、現代にも応用されている。
『Nouvelles Annales de Mathématiques』（副題: Journal des candidats aux écoles polytechnique et normale）は、1842年にフランスで創刊された数学専門の学術雑誌です。オルリー・テルケムとカミーユ＝クリストフ・ジェロノが創刊し、1927年まで刊行されました。
ベルギーの数学学術雑誌『Mathesis: Recueil Mathématique』は、ポール・マンションとノイベルグにより1881年に創刊。前身誌の廃刊を受け誕生し、一時中断を経ながらベルギー数学協会のもと1965年まで刊行が続いた、ベルギー数学史において重要な定期刊行物。
「L'Intermédiaire des mathématiciens」は、フランスのGauthier-Villars社から出版された、数学分野の査読付き学術雑誌です。1894年にエミール・ルモワーヌとシャルル＝アンジュ・レザンによって創刊され、一時休止を挟んで1925年まで刊行されました。数学の歴史における重要な資料の一つです。
19世紀ロマン派中期に活躍したユダヤ系ハンガリーのピアニスト、作曲家、教師。パリでショパンやリストらと交流し、特にピアノ曲で評価されたが、晩年には名声を失い忘れ去られた存在。
シャコンヌは3拍子の舞曲に由来する音楽形式で、特にバロック時代にオスティナート・バスによる変奏曲として発展しました。新大陸起源とされ、欧州各国で独自のスタイルが確立。パッサカリアと関連が深く、混同も見られます。19世紀以降も多くの作曲家がこの形式を用いています。
増二度（ぞうにど）は、長二度より半音広い音程。物理的には短三度と同じだが、音楽理論上の機能が異なる。特有の響きを持ち、伝統的西洋音楽では異質なものとされた歴史がある。中東、東欧、ロマ音楽やジャズなどで広く用いられる。
西洋音楽において、楽曲やフレーズが小節の最初の拍以外から開始することを指す用語です。ドイツ語の「アウフタクト」とも呼ばれ、特に日本では一般的です。楽譜上はしばしば最初の小節が不完全となる特徴があります。
イギリスの作曲家、音楽学者（1908-1999）。早熟な才能で注目され、ヴォーン・ウィリアムズらに師事。作曲家として成功後、音楽学に転向。シューベルト校訂で日本でも知られ、料理にも秀でた人物。
モーツァルトのピアノソナタ第9番（旧第8番） K. 310は、イ短調で書かれた数少ない作品の一つです。1778年のパリで、母を亡くすという悲劇に見舞われた時期に作曲されたとされ、その音楽には深いうちと悲しみが色濃く反映されています。特異な調性と背景を持つこのソナタは、モーツァルトのピアノ作品の中でも重要な位置を占めています。
音楽における八分音符は、全音符の8分の1の長さを表す基本的な音符です。塗りつぶされた符頭、符幹、そして一本の符尾（はた）で構成されます。同じ時間の無音を示す八分休符と対になります。他の音符との長さ関係、記譜法上の特徴、デジタル表現など、多様な側面を持ちます。
フランツ・シューベルトがゲーテの詩に作曲した歌曲『鼠捕りの男』D255は、有名なハーメルンの笛吹き男伝説を題材としています。フーゴー・ヴォルフの同名曲が詩のデモーニッシュな側面を強調するのに対し、シューベルトの作品はのどかで民謡的な響きを持つ有節歌曲として知られています。
シューベルトが1817年に作曲した歌曲『鱒』は、独唱とピアノのための人気曲。狡猾な漁師が魚を釣り上げる情景を描きつつ、若い女性への教訓を含む寓意的な内容。アレグレット、変ニ長調。
フランツ・シューベルトが1816年に作曲した歌曲『至福』D.433は、ヘルティの詩による。天国への憧れと現世での恋人との幸福を歌い、ホ長調の明るい曲調で親しまれている。特に女声歌手のアンコール曲としてよく演奏される名作。
フランツ・シューベルトが1814年に作曲した歌曲「糸を紡ぐグレートヒェン」D118。ゲーテの『ファウスト 第一部』を詩とし、ドイツリートの黎明を象徴する傑作とされる。紡ぎ車を回すグレートヒェンが、愛するファウストを思い起こす情景を描き、抑えきれない心情の揺れ動きをピアノ伴奏が鮮やかに表現する。
オーストリアの作曲家シューベルトが1817年に作曲した歌曲『湖上にて』。ゲーテの詩に基づくこの作品は、湖上の自然と過ぎ去った恋の追憶が美しく融合する情景を描き、初期ながら円熟した彼の才能を示す傑作の一つです。
フランツ・シューベルトがマティアス・クラウディウスの詩に作曲した歌曲『死と乙女』D531。病に伏す若き乙女が迫る死神との対話を通して、死への恐怖から永遠の安息へと心情が移ろいゆく様を描く。後に同名の弦楽四重奏曲にも引用された、シューベルトを代表するリートの一つ。
フランツ・シューベルトが1826年に作曲した歌曲『春に』（Im Frühling, D882）は、エルンスト・シュルツェの詩に付された作品。春の訪れとともに過ぎ去った恋を偲び、その切ない記憶を夏の終わりまで歌い続けようとする心情が、美しい調べに乗せられています。
フランツ・シューベルトが1815年に作曲した「弦楽四重奏曲第9番ト短調 D 173」は、18歳で生み出された意欲作です。全4楽章、演奏時間約24分。同年の傑作群の中に位置し、ト短調ながらモーツァルトとは異なる抒情性や活気を示す初期の重要な作品です。
シューベルトが1814年に短期間で作曲した弦楽四重奏曲第8番 変ロ長調 作品168。この作品は、従来のスタイルから一歩進み、新しい意欲と室内楽的な深みを追求した重要な転換点を示す。
フランツ・シューベルトが1814年に手掛けた弦楽四重奏曲第7番ニ長調D94を解説。作曲当時の彼の生活状況や、作品に見られる作曲技法の進歩と構成上の課題、そして4つの楽章それぞれの特徴を詳しく紹介します。若きシューベルトの試行錯誤が垣間見える興味深い一曲です。
フランツ・シューベルトが1813年に作曲した初期の弦楽四重奏曲第6番 ニ長調 D 74。モーツァルトからの影響が見られる一方で、作曲者自身は出来栄えに納得せず、後に低い評価を与えた作品です。
フランツ・シューベルトが1813年に作曲した弦楽四重奏曲。わずか2楽章で構成され、その背景は謎に包まれています。初期の作品ながら、前作からの顕著な進歩が見られる一曲です。
フランツ・シューベルトが1813年に作曲した弦楽四重奏曲第4番ハ長調D46。この時期のシューベルトの著しい発展を示す作品であり、全4楽章からなるこの楽曲は、形式確立と構成の堅実さにおいて重要な意味を持つ。
シューベルトが1812年から1813年にかけて作曲した初期の弦楽四重奏曲。ハイドンやベートーヴェンの研究成果が顕著に表れ、前作から大幅な進歩を遂げた意欲的な作品です。
フランツ・シューベルトが1812年に手掛けた弦楽四重奏曲第2番。生前未発表で一時は所在不明となるも、1950年代に楽譜断片が再発見され、作品の全貌が明らかになった。約21分、4楽章構成で、シューベルト初期の四重奏曲様式を示す貴重な作品。
フランツ・シューベルトが10代前半に作曲した最初期の弦楽四重奏曲です。ウィーンの寄宿学校や家庭での演奏を想定して書かれたと考えられています。全4楽章ですが、最初と最後の楽章で調性が異なり、作品全体の主調をどう表記するかで多様な見解がある点も特徴です。
フランツ・シューベルトが最晩年の1826年に作曲した弦楽四重奏曲第15番。わずか10日間で書き上げられ、このジャンルにおける最後の作品となった傑作。従来の枠を超えた管弦楽的な響きと独創的な手法が随所に光り、シューベルト室内楽の到達点を示す。
フランツ・シューベルトが1820年に作曲に着手した、ハ短調の弦楽四重奏曲第12番 D 703。第1楽章のみが完成し、未完に終わったことから『四重奏断章』として知られる。シューベルト後期の作風の萌芽が見られる重要な作品。
フランツ・シューベルトが1816年に作曲した弦楽四重奏曲第11番 ホ長調 D 353。家庭用音楽の枠を超え、専門的な演奏を想定した精緻な筆致が特徴。
シューベルトが1813年に作曲した初期の弦楽四重奏曲。作曲経緯は不明ながら、家族との演奏を想定した可能性が指摘される。出版時の誤解から「第10番」や「作品125」が付与されたが、実際は青年期の作品。素朴ながら伸びやかな楽想を持つホモトナルの四楽章構成。
シューベルトの子守歌は、フランツ・シューベルトが1816年に作曲した世界的に有名なドイツ語の子守歌です。正確な作詞者は不明ですが、マティアス・クラウディウス説が有力視されています。親しみやすい旋律で、広く親しまれています。
オーストリアの作曲家フランツ・シューベルトが1825年頃に作曲した歌曲『夜と夢』作品43-2, D827は、マテウス・フォン・コリンの詩に基づいています。過ぎ去った美しい夜と夢への深い憧れを描き、シューベルトの数ある歌曲の中でも特に美しい作品の一つとして広く愛されています。
シューベルトがラッペの詩に付曲した歌曲『夕映えに』。窓から見える夕日を通して、世界の創造主である神への畏敬と感謝、内面的な静けさを深く歌い上げている。シューベルトの傑作の一つであり、ラッペの詞による歌曲中でも特に感動的で美しいと評価されている。
フランツ・シューベルトが1824年に作曲した《八重奏曲 ヘ長調 D803》。クラリネット奏者の委嘱で書かれ、傑作群と同時期の円熟期を代表する作品です。他の同時代作が短調で悲劇的なのに比べ、本作は長調で明るく温かいシューベルトの一面を示す、室内楽としては大規模な作品です。
シューベルトの交響曲第6番D589は、1817-1818年に作曲されたハ長調の作品。『小ハ長調』と呼ばれ、第8番『ザ・グレート』と対比される。ベートーヴェンやロッシーニの影響が見られ、作曲家独自の個性が光る。
フランツ・シューベルトが1816年に完成させた、交響曲第5番変ロ長調D485の解説です。初期の交響曲の中でも特に親しまれており、モーツァルトらを思わせる古典的な佇まいと優美な旋律が特徴。標準的な編成よりも小規模なオーケストラのために書かれました。
フランツ・シューベルトが1816年に作曲した交響曲第4番ハ短調『悲劇的』は、19歳の若書きながらベートーヴェンに触発され、その後の発展を予感させる初期の傑作です。自ら「悲劇的」と名付けたこの作品は、ハ短調という調性も相まって、彼の交響曲創作における重要な一歩となりました。
フランツ・シューベルトが16歳で作曲した交響曲第1番ニ長調D82。現存する中で最初に完成されたこの初期作品は、古典派の伝統を受け継ぎつつ、若き作曲家独自の才能の萌芽を示しています。完成は1813年、一般公開での全曲初演はシューベルト没後の1881年でした。
シューベルトが1816年頃に作曲した歌曲『万霊節のための連禱』D343は、ヨハン・ゲオルク・ヤコービの詩に付された変ホ長調の美しい作品。亡くなった魂への追悼と祈りを歌い、簡素ながら感動的な和声と表現力に満ちています。
フランツ・シューベルトが1827年末から翌年にかけ作曲した、ヴァイオリンとピアノのための室内楽曲。高度な技巧と歌謡的旋律、自由な構成が特徴。初演は不評ながら、現在は傑作と評される。
ルチアーノ・ベリオによる、フランツ・シューベルトが最晩年に着手しながら未完に終わった交響曲ニ長調D936Aの補筆版。ベリオはシューベルトの断片的なスケッチを用い、自身の現代的な音楽語法を「セメント」として間を埋める独自のアプローチで「修復」を試みた。1990年に完成した全3楽章の作品であり、未完の古典に新たな視点を与えた重要な試みとして知られる。
ドイツの詩人・音楽評論家、ハインリヒ・フリードリヒ・ルートヴィヒ・レルシュタープは、ベートーヴェンの「月光ソナタ」の命名者、シューベルトの「白鳥の歌」への歌詞提供などで知られ、19世紀ドイツ音楽界に大きな影響力を持ちました。
フランツ・シューベルトが最晩年に完成させた最後のミサ曲、変ホ長調 D950。ミサ・ソレムニスとして構成され、それまでの作品には見られないテキスト解釈の深まりと円熟した技法が特徴です。シューベルトの声楽作品における到達点、「白鳥の歌」と称される重要な作品です。
シューベルトの変イ長調ミサ曲（D678）は、1822年に完成した「ミサ・ソレムニス」に分類される大規模な宗教音楽です。彼の後期様式を代表する傑作の一つとされ、典礼文への深い音楽的解釈が試みられています。生前には演奏の機会がありませんでした。
フランツ・シューベルトが1816年に作曲した「ミサ曲第4番 ハ長調 D452」。モーツァルトらの影響を受けた軽量なオーケストレーションと耳当たりの良い音楽が特徴。度重なる改訂を経て、シューベルトの生前に唯一出版されたミサ曲としても知られる。
フランツ・シューベルトが1815年にわずか1週間足らずで作曲したミサ曲。彼の3つの小ミサ曲の中で最もよく知られており、祈祷的な雰囲気が特徴です。当初は小編成でしたが、後に管楽器を含む拡張版も確認されています。
フランツ・シューベルトが1814年に作曲したミサ曲第1番 ヘ長調 D105は、彼のミサ曲の中で最初に公開演奏された記念碑的な作品です。ウィーン近郊リヒテンタール教会の100周年記念として書かれ、作曲家自身が指揮を務めた初演は大規模な編成で行われました。ミサ・ソレムニスの形式に則り、シューベルトの若き才能を示す重要な初期作品です。
フランツ・シューベルトが詩人ヨハン・マイアホーファーの詩に作曲した歌曲『ヘリオポリスより II』D754。古代都市の廃墟を舞台に詩人が真実の言葉を見出すテーマを、力強く革新的な音楽で表現した傑作です。
フランツ・シューベルトが最後に完成させたオペラ『フィエラブラス』D796は、1823年作曲。友人による台本で上演が目指されたが頓挫。死後長らく埋もれ、全曲世界初演は1988年。波乱の上演史を持つ意欲作です。
フランツ・シューベルトが1819年に作曲したピアノ五重奏曲 イ長調 作品114, D 667。『鱒』の愛称で親しまれ、自身の歌曲『鱒』による変奏曲を第4楽章に含みます。コントラバスを加えた独特な編成と、若々しい活気に満ちた楽想が魅力の傑作です。
シューベルトが1817年に作曲した歌曲『タルタルスの群れ』Op.24-1、D583に関する解説。シラーの詩に基づき、ギリシア神話の冥界タルタルスでの大罪人の苦悶を、劇的かつ不安を煽る音楽で描き出す傑作。
フランツ・シューベルトによる歌曲『シルヴィアに』D.891は、シェイクスピア戯曲に基づく田園風の明るい作品。バウエルンフェルトによるドイツ語訳詩に付曲され、ギターのような軽快な伴奏に乗せて、村娘シルヴィアへの賛美が歌われる。親しみやすい有節歌曲として広く知られる名曲。
フランツ・シューベルトが作曲した、主にピアノ独奏のためのワルツ作品群について解説します。これらは複数の作品集に収められ、演奏が比較的容易で親しみやすいメロディーが特徴です。教育用としてもよく用いられ、リストやラヴェルなど後世の作曲家にも影響を与えました。
アルペジョーネは、1823年頃にウィーンの製作者ヨハン・ゲオルク・シュタウファーが考案した6弦の弓奏楽器です。フレットを持ち、ギターやチェロ、ヴィオラ・ダ・ガンバの特徴を併せ持ちますが、短命に終わりました。シューベルトのソナタで知られるものの、現在は他の楽器で代用されることが一般的です。
フランツ・シューベルトが1816年に作曲した、ピアノ四重奏のための室内楽曲。アダージョとロンド・コンチェルタンテ ヘ長調 D487は、ピアノが華麗に活躍する協奏曲的なスタイルが特徴。シューベルト唯一のピアノ四重奏曲であり、後の『鱒』五重奏曲に先立つ初期の重要な作品です。
ドイツを代表する文豪ゲーテの最も有名な詩の一つ「さすらい人の夜の歌」には二つの作品が存在します。世界中で愛唱されるこれらの詩は、それぞれ異なる主題を持ち、ゲーテの詩作の深さを示す珠玉の一篇です。
フランツ・シューベルトが18歳で作曲した1幕形式の短いオペラ、またはジングシュピール『4年間の歩哨兵勤務』D190。わずか10日間で書き上げられたとされる若書きの作品で、死後68年を経て初演されましたが、今日ではほとんど上演されない稀少な楽曲です。
シューベルトが最晩年に作曲したピアノ曲集D946は、彼の死後ブラームスにより発見・出版され世に知られた。別称も持つこの作品は、作曲家自身の即興曲集に連なると考えられているが、その成立には謎も残る。全3曲からなり、各曲は多様な形式と情感豊かな表現が特徴的である。
フランツ・シューベルトが1817年に作曲したピアノ小品集「2つのスケルツォ D593」。死後出版された作品で、技術的に難しくなく、親しみやすく愛らしい性格が特徴。演奏時間も短く、ピアノ学習者にも適した佳品です。
ハンガリーのブダペスト出身の著名なピアニスト、指揮者、作曲家。ラーンキ、シフと共に「ハンガリーの三羽烏」と称され、国際的に活躍。バルトークやラフマニノフなど幅広いレパートリーを得意とした。ブダペスト祝祭管、ハンガリー国立フィルを率い、多方面で功績を残した。
アンドレ・ジョリヴェが1950年に完成させたピアノ協奏曲。エドガー・ヴァレーズからの影響や、東洋・熱帯からの着想が融合した意欲作。初演は大きなセンセーションを巻き起こし、現在ではジョリヴェの代表作と評価されている。
スイス、チューリッヒで開催される国際ピアノコンクール、コンクール・ゲーザ・アンダの概要。独自の課題曲設定やプログラム抽選、著名な受賞者輩出などの特徴を持つ。日本人優勝者は未だ誕生していない。
1967年スウェーデン製作のドラマ映画『みじかくも美しく燃え』。1889年に実際に起きた、スウェーデン軍中尉と人気サーカス芸人の悲恋の駆け落ち心中事件を描く。ボー・ヴィーデルベリ監督作品で、主演のピア・デゲルマルクはカンヌ国際映画祭女優賞を受賞した。詩情豊かな映像美と名曲で綴る哀しい物語。
1981年生まれ、愛知県出身の日本の俳優・声優。映画、ドラマ、ゲームといった映像分野から舞台まで幅広く活躍。「龍が如く」シリーズへの継続的な参加や、多くの洋画・海外ドラマの吹き替えでも知られる実力派。
フランス映画芸術・技術アカデミーが主催するセザール賞の第38回授賞式は、2013年2月22日にパリで開催。2012年の優れた映画作品を表彰し、ミヒャエル・ハネケ監督の『愛、アムール』が最多部門ノミネート・受賞を果たし注目を集めました。
日本の女性声優、宮下典子は、3月17日生まれで東京都出身。オフィス薫に所属し、アニメや吹き替えを中心に活躍。特に『NARUTO -ナルト- 疾風伝』で多数の役を演じたほか、海外ドラマや映画の吹き替えでも存在感を示す。多才な表現力で幅広いキャラクターを演じ分けている。
フランスの女優モード・ジュレ。幼い頃からパリ国立オペラでバレエを学び、モーリス・ベジャールのもとで研鑽を積んだ後、リドやムーラン・ルージュでトップダンサーとして活躍。その後に女優へと転身し、映画やテレビで多様な役柄を演じている。特に映画『最後のマイ・ウェイ』での重要な役柄は注目された。その異色のキャリアは多くの人々を魅了する。
イタリア出身の女優モニカ・スカッティーニ（1956年生まれ、2015年没）の生涯とキャリアを紹介します。彼女は数々の映画に出演し、特に「最後のマイ・ウェイ」や「サイレント・ラブ」といった作品で知られています。短い生涯の中で、イタリア映画界に確かな足跡を残したスカッティーニの功績を振り返ります。彼女のキャリアに関する情報はIMDbなどの外部資料も参照できます。
フランスのベテラン俳優、マルク・バルベ氏（1961年5月6日生まれ）は、多くの映画やテレビドラマで印象的な役柄を演じてきました。その長いキャリアは、彼が演じる多様なキャラクターを通して、フランス映画界において確固たる地位を築いていることを示しています。
フランス出身の映画監督であり、脚本家としても活躍するフローラン・エミリオ・シリの紹介。アクションや伝記映画など、幅広いジャンルで国際的な注目を集める作品群と、そのキャリアの軌跡をたどります。
イタリア出身の撮影監督、ジョヴァンニ・フィオーレ・コルテラッチ氏。光と影を巧みに操り、映画作品の視覚的な世界を創造します。『トランスポーター3』や『最後のマイ・ウェイ』など、多様なジャンルの作品でその才能を発揮しています。彼のキャリアとフィルモグラフィーについて解説します。
フランス出身の女優、ジョセフィーヌ・ジャピ。10歳でデビューし、幼い頃から演技のキャリアを積む。2014年の『呼吸 - 友情と破壊』での演技が高く評価され、リュミエール賞やセザール賞の有望若手女優賞にノミネートされた。知的な学歴も持ち合わせる実力派。
フランスの重要な脚本家、ジュリアン・ラプノー（Julien Rappeneau）についての解説です。彼は『ラルゴ・ウィンチ』シリーズ、『ボン・ヴォヤージュ』など、アクションやドラマをはじめとする多様なジャンルの作品で優れた脚本を手がけてきました。フランス映画界における彼の貢献とフィルモグラフィーを探ります。
フランスの映画製作に深く関わるジャン＝バティスト・デュポンは、数々の作品を生み出してきたプロデューサーです。スリリングな展開や人間ドラマを描く作品など、多岐にわたるジャンルでその手腕を発揮しています。彼のプロデュースワークは、多くの映画ファンに届けられています。
フランス映画界で活躍するプロデューサー、シリル・コルボー＝ジュスタン氏。アクション、サスペンス、ドラマなど幅広いジャンルで数々の作品を手がけ、その手腕は常に注目を集めています。彼のキャリアと代表作を紹介します。
サブリナ・セヴクはフランスで活躍する女優です。彼女のキャリアには『最後のマイ・ウェイ』や『ひめごと』といった作品への出演が含まれており、それぞれの役柄を通じてその存在感を示しています。今後の活動にも注目が集まります。
フランスで活躍する映像編集者、オリヴィエ・ガジャン氏。彼のキャリアは、『グレース・オブ・モナコ 公妃の切り札』や、フランスの国民的歌手を描いた『最後のマイ・ウェイ』といった歴史や人物に深く迫る作品、そして独創的な世界観を持つ『ザ・パック 餌になる女』など、多岐にわたるジャンルの映画製作に貢献しています。その繊細かつ大胆な編集技術は、物語に命を吹き込む上で重要な役割を果たしていると言えるでしょう。
2009年公開のフランス・ニュージーランド合作映画。19世紀フランスを舞台に、ワイン醸造家が理想のワインを追い求める姿を、天使との出会いを通して描く歴史ファンタジー。
2016年ベルギー・フランス合作のサスペンス映画『午後8時の訪問者』。ダルデンヌ兄弟監督、アデル・エネル主演。診療時間外の応対を拒否したことで命を落とした少女の死をきっかけに、自責の念から真相を追い求める若き女性医師の苦悩と、その過程で直面する人々の隠された真実を描く社会派ドラマ。
ジャン＝ピエール＆リュック・ダルデンヌ監督による2008年のベルギー映画。アルバニア出身の女性がベルギー国籍取得のため、闇ブローカー主導で薬物依存症の男性と偽装結婚する物語。第61回カンヌ国際映画祭脚本賞受賞。
2014年公開のフランス映画。20世紀を代表するファッションデザイナー、イヴ・サン＝ローランの壮年期、特に内面に深く焦点を当てた伝記ドラマ。ベルトラン・ボネロ監督、ギャスパー・ウリエル主演。第40回セザール賞衣裳デザイン賞受賞。
フランスの巨匠フランソワ・オゾンがジョイス・キャロル・オーツ原作を映画化した、エロティック・スリラー・ドラマ。精神分析医の恋人が隠す双子の存在を知った女性が、禁断の関係に足を踏み入れる。危険な愛憎と心理の深淵を描く。
優れた芸術評論を対象とする吉田秀和賞は、音楽、演劇、美術など幅広い分野の評論活動を顕彰します。1990年に水戸芸術館の開館記念事業として創設され、吉田秀和芸術振興基金により運営されています。副賞は200万円。
日本の経済学者、伊藤宣広（1977年生まれ）。京都大学で学び、経済学博士号を取得。立教大学を経て高崎経済大学経済学部教授。専門はケンブリッジ学派やケインズ経済学を中心としたマクロ経済分析。多数の著書や翻訳を手がけ、経済学史や現代経済学理論の研究で知られる。
上尾信也は1961年生まれの日本の音楽学者。中世ヨーロッパ音楽を専門とし、博士号取得。桐朋学園大学や上野学園大学で教鞭を執り、現在は桐朋学園大学特任教授を務める。2021年には著作権法違反で上野学園大学を懲戒解雇された。
NHK-FMで1985年から2012年にかけて放送されたクラシック音楽番組。日本各地の交響楽団や管弦楽団による演奏会の模様を録音で紹介し、多くのリスナーに親しまれた。放送時間の変遷や多彩なパーソナリティも特徴。
リュミエール兄弟が1895年に制作した初期のサイレント映画。リュミエール家の穏やかな朝食風景を捉え、映画黎明期の記録としても、その芸術性や社会的な意義においても重要な作品です。
1895年にルイ・リュミエールが監督した短編ドキュメンタリー映画『リヨンの写真会議への到着』。写真家たちがヌーヴィルへ到着する様子を捉え、初期映画技術のデモンストレーションとしても知られる貴重な記録。
フランスの撮影監督マリウス・セスティエは、リュミエール兄弟に雇われ世界各地でシネマトグラフを紹介。オーストラリアで最初期の映画制作に貢献し、ヘンリー・バーネットと共に初の映画館を開設、初の映画撮影・上映を行った。特に1896年のメルボルンカップを撮影したことで知られる。
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