久米惣七は、徳島県出身の郷土史家であり、歴史学者、人形研究家、そして新聞記者としても活躍しました。特に人形浄瑠璃「阿波人形芝居」の研究における第一人者として知られ、その功績は徳島県文化賞として認められています。
上崎暮潮は、昭和・平成期の俳人であり、俳誌「祖谷」を主宰した。高浜虚子に師事し、「ホトトギス」にも作品を発表。徳島県の俳句文化に大きく貢献し、数々の賞を受賞した俳人の生涯を解説する。
三田華子は、徳島県出身の小説家であり、本名を三ツ田ハナ子という。彼女は徳島の民話や伝説を題材にした作品を多く残し、郷土色豊かな作風で知られる。その功績が認められ、徳島県文化賞を受賞した。本記事では、彼女の生涯と作品、文学的な功績について詳しく解説する。
鈴屋学会は、本居宣長とその周辺、国学の研究を目的とした学術団体です。学会誌の発行や学術大会の開催、一般向けの公開講座など、多岐にわたる活動を展開しています。本居宣長の故郷である三重県松阪市に事務局を置き、地域文化の振興にも貢献しています。
解釈学会は、国語学・国文学・国語教育の研究を目的とする日本の学術研究団体です。機関誌『解釈』は研究者や教育者の交流の場として重要な役割を果たし、若手研究者向けの学会賞も設けています。
武蔵野次郎は、大衆文学研究に情熱を注いだ文芸評論家です。主婦の友社の編集者から評論家へ転身し、大衆文学研究会を発足させ、江戸川乱歩賞の選考委員も務めました。彼の評論は時代小説、歴史小説、そして夏目漱石の研究に及びます。
本居宣長旧宅は、江戸時代の国学者、本居宣長が晩年を過ごした場所。書斎「鈴屋」は学問に没頭するための工夫が凝らされた空間。建物は松阪城跡に移築され、現在は本居宣長記念館として一般公開されている。歴史と文化を感じさせる貴重な史跡。
文芸学科は、文学理論、文芸批評、文芸創作を中心に、表現文化や芸術を幅広く学ぶ学科です。研究や創作に重点を置く大学があります。この記事では、文芸学科または類似の学科を持つ日本の大学をまとめました。
株式会社竹林館は、大阪市に本社を置く出版社です。「関西からの知の発信」をテーマに、美しい本づくりを目指しています。詩の雑誌『PO』を刊行し、詩歌、エッセイ、写真集など幅広いジャンルの書籍を出版しています。
現代詩文庫は、思潮社が刊行する日本の詩人叢書。四六判サイズで、1968年の創刊以来、約290冊を刊行。戦後から現代までの詩人たちの作品を幅広く収録し、日本の現代詩の流れを辿れる貴重なシリーズです。
現代詩人賞は、日本現代詩人会が主催する、優れた現代詩集に贈られる文学賞です。中堅以上の詩人を対象としており、詩壇において重要な賞の一つとされています。歴代受賞者と選考委員を紹介。
帝塚山学院短期大学は、1950年に大阪府堺市に開学し、2000年に閉学した私立短期大学です。建学の精神「力の教育」のもと、文学科や家政学科を中心に、社会で活躍できる女性の育成を目指しました。最盛期には夜間部も設置し、多様な学びの機会を提供していました。
今村太平は、戦前から戦後にかけて映画理論の分野で独自の思想を打ち立てた評論家です。映画の芸術性、記録性を重視し、漫画映画の評価や記録映画の推進に尽力しました。その理論は高畑勲や鈴木敏夫にも影響を与えています。
株式会社ブレーンセンターは、大阪で創業した企画制作会社です。出版事業を基盤に、企業広報やIR支援、環境・CSR支援など、時代のニーズに応じた事業を展開しています。本社ビル「風の万華鏡」は、芸術作品としても知られています。
野間児童文芸賞は、講談社初代社長の遺志に基づき設立された文学賞です。児童文学とノンフィクションを対象とし、受賞者にはブロンズ像と副賞が贈られます。過去の受賞作一覧とともに、その歴史と意義を解説します。
庄野英二の代表作『星の牧場』は、戦争で記憶を失った男が出会う音楽を奏でるジプシーとの交流を描いた長編ファンタジー。児童文学賞を受賞し、舞台化、ドラマ化、映画化もされた不朽の名作。
現代詩の同人雑誌『歴程』は、昭和10年創刊、戦時中断を経て復刊。草野心平を中心に多くの詩人を輩出し、戦前戦後を通じて詩の世界に大きな影響を与えた。現在も刊行を続け、藤村記念歴程賞などの授賞も行う。
小野十三郎は、日本の詩人であり、アナーキズムの影響を受けた詩や、伝統的な叙情詩を否定する詩論で知られています。詩誌「赤と黒」に参加し、独自の詩風を確立しました。大阪文学学校の創設にも尽力した後進の育成にも貢献しました。
丸山豊記念現代詩賞は、詩人・丸山豊の功績を称え、現代詩の発展を願って久留米市が創設した賞です。国内で発表された優れた現代詩作品を対象とし、25回の歴史を重ねました。歴代の受賞作品と選考委員について解説します。
朝井まかて著『阿蘭陀西鶴』は、井原西鶴とその娘・おあいの物語。元禄時代の大阪を舞台に、西鶴が世俗や権力に抗いながら、庶民のための文学を創造する姿をおあいの視点から描く。近松門左衛門や松尾芭蕉など同時代の文化人も登場する。
藤谷治は、東京都出身の小説家。書店経営を経て2003年作家デビュー。『船に乗れ!』は青春音楽小説として舞台化もされた代表作。織田作之助賞を受賞するなど、数々の賞の候補にもなっている実力派作家です。
藤沢桓夫は、昭和期に大衆小説や将棋を題材にした作品で人気を博した小説家です。新感覚派として文壇に登場後、プロレタリア文学を経て、大衆作家として活躍しました。晩年は関西文壇の長老として活動し、多岐にわたる分野で才能を発揮しました。
笠原靖は、福井県出身の絵本作家、イラストレーター、小説家です。動物好きで、犬を題材とした作品を多く執筆。代表作に織田作之助賞を受賞した『夏の終り』や、テレビドラマ化もされた『名犬フーバーの事件簿』シリーズがあります。
澤井繁男は、イタリアルネサンス文学・文化研究の第一人者であり、作家、評論家としても多彩な才能を発揮しています。腎臓病との闘いを経て、生命や医療倫理にも深く関心を寄せ、幅広い分野で思索を続けています。
温又柔は、台湾台北市出身の日本の小説家。日本語、台湾語、中国語が飛び交う環境で育ち、独自の言語感覚を活かして創作活動を行う。エッセイストとしても活躍し、多文化共生をテーマにした作品は多くの読者を魅了している。
水木亮は、山梨県出身の作家であり、在野の民俗学者としても知られています。本名は望月弘美。早稲田大学で学び、国語科教諭として教鞭を執る傍ら、創作活動を行ってきました。演劇活動にも力を注ぎ、劇団を主宰しています。
植松二郎は、1992年に毎日児童小説最優秀賞、1996年に織田作之助賞を受賞した作家です。小説、ノンフィクション、児童文学など幅広いジャンルで活躍し、人間の機微を捉えた作品は多くの読者を魅了しています。
柏木治は、フランス文学の研究者であり、関西大学の教授を務めています。慶應義塾大学を卒業後、フランス留学を経て、関西大学で教鞭を執る傍ら、織田作之助賞青春賞の選考委員も務めました。専門はフランス文学、特にスタンダールを中心とした経済思想と文学の関係について研究しています。
崔実は、在日韓国人三世として日本で生まれ育ち、日本語で小説を執筆する作家です。群像新人文学賞を受賞しデビュー後、芥川賞候補にもなり、織田作之助賞、芸術選奨文部科学大臣新人賞を受賞するなど、高い評価を得ています。
岸政彦は、社会学者、小説家であり、京都大学大学院文学研究科教授として社会学研究室に所属しています。社会調査方法論、生活史、沖縄における質的調査を専門とし、著書『断片的なものの社会学』や小説『リリアン』で数々の賞を受賞。社会学の発展に貢献しています。
小玉武は、編集者、文筆家として多岐にわたる分野で活躍しました。サントリーでの広告制作や広報活動、雑誌『サントリークォータリー』の創刊、早稲田大学での教育活動など、その足跡は広範囲に及びます。著書を通して、時代や人物の本質に迫る作品を発表し、文学賞も受賞しています。
増田周子は、日本近代文学研究と書誌学を専門とする研究者で、文学博士号を持つ関西大学の教授です。宇野浩二の研究で知られ、織田作之助賞の選考委員も務めています。彼女の研究業績と、文学界への貢献について解説します。
中条孝子は、1985年に「どれあい」で織田作之助賞を受賞した日本の小説家です。彼女の作品は、日常に潜む人間模様を繊細かつユーモラスに描き出し、読者の心を捉えます。著書には『手づくり葬式』や『風がささやく午後』などがあります。
津村記久子による小説『ワーカーズ・ダイジェスト』は、働く人々の日常と心の機微を丁寧に描いた作品です。大阪と東京を舞台に、二つの物語が織りなす人間模様は、読者に共感と感動を与えます。現代社会の背景を映し出し、働くことの意味を問いかける、読み応えのある一冊です。
玉岡かおるの小説『お家さん』は、明治から昭和初期の神戸を舞台に、貿易商「鈴木商店」の女主人・鈴木よねと、 её発展に尽力した金子直吉の物語。織田作之助賞受賞、舞台化・ドラマ化もされた作品です。
高野由美は、昭和期に活躍した日本の女優です。映画を中心に数多くの作品に出演し、脇役ながらも存在感を発揮しました。夫は俳優の清水将夫。彼女の出演作品と経歴を詳しく解説します。
映画『暖簾』は、山崎豊子の新聞記者時代の原稿を基にした作品。森繁久彌が惚れ込み舞台化、その後映画化された。大阪を舞台に、暖簾を巡る人間模様を描いた人情ドラマ。モノクロ映画ならではの時代感と、豪華キャストの演技が光る。
川島雄三監督が手掛けた1953年公開の映画『新東京行進曲』。6人の小学校時代の親友たちを中心に、それぞれの恋愛、友情、仕事、家族模様が織りなす人間ドラマを、軽快なタッチで描いたオムニバス作品。東京を舞台に繰り広げられる、彼らの人生模様を映し出す。
川島雄三監督が手掛けた1950年公開の日本映画『女優と名探偵』。名探偵と女優、そして女掏摸が織りなす物語。豪華キャストが集結し、万城目正の音楽が彩る、サスペンスとユーモアが融合した作品。映画史に残る名作として、今も多くのファンを魅了し続けています。
川島雄三監督、森繁久彌主演の喜劇映画『喜劇 とんかつ一代』。上野のとんかつ屋を舞台に、店主の人間模様を温かく描く。実在の店をモデルにしたセットや、森繁への丁寧な指導が見どころ。ユーモラスな会話劇と心温まる人情ドラマが融合した作品。
十返肇は、香川県出身の作家、文芸評論家、編集者として昭和期に活躍しました。本名である十返一の名でも知られ、大方宗多の筆名も使用。文芸時評や作家論を中心に、当時の文壇を鋭く批評し、その動向を活写した作品を数多く残しました。
梅崎春生の小説を原作とした川島雄三監督の映画『人も歩けば』。キャバレーのドラマーから質屋の婿、セールスマン、そして遺産相続へと、主人公の砂川桂馬の人生がめまぐるしく変化する様を描いた作品。ユーモラスな人物描写と予測不能な展開が見どころ。
1946年公開の日本映画。川島雄三監督が手掛けた短編喜劇で、ニコニコ大会向けに製作。当時としては珍しいキスシーンが特徴。日本映画初のキスシーンとして知られる『はたちの青春』よりも早く公開された作品。
川島雄三監督が手掛けた1952年公開のコメディドラマ。戦後の混乱期を背景に、学費のために芸者として働くヒロインと、彼女を取り巻く人々の人間模様を描く。姉の過去、元夫との再会、そしてヒロインの恋が交錯する、笑いと涙が織り交ざった作品。
公益財団法人日本キリスト教文化協会は、キリスト教思想の普及と文化向上への貢献を目的とする団体です。教文館の株主団体として、図書館運営、功労者表彰、講演会開催などの活動を行っています。
岩倉靖子は公爵家の令嬢として生まれながら、共産主義に傾倒し、赤化華族事件で検挙されるという波乱の生涯を送りました。転向後、20歳という若さで自ら命を絶った彼女の背景には、華族社会への葛藤と時代の波がありました。
柳瀬観は、1960年代から映画監督として活躍し、日活で助監督を経て監督デビュー。舟木一夫主演の『北国の街』などを手掛けた後、フリーに。テレビドラマ『ハレンチ学園』や『プレイガール』など、幅広いジャンルで活躍した映画監督である。
入江洋佑は、舞台、映画、テレビドラマと幅広く活躍した日本の俳優です。劇団アンサンブルの主要メンバーとして、また個性的な脇役として、数々の作品で印象的な演技を見せました。彼の生涯と功績を辿ります。
玉木宏樹は、作曲家、指揮者、ヴァイオリン奏者として多岐にわたる才能を発揮した音楽家です。純正律への強いこだわりと、ユーモアあふれる作風で知られ、クラシック音楽界に独自の足跡を残しました。彼の生涯と音楽、業績を詳しく解説します。
永野靖忠は、数多くのテレビドラマで監督・演出を手がけた人物です。特に『非情のライセンス』シリーズや『特捜最前線』など、刑事ドラマでその才能を発揮し、視聴者を魅了しました。彼の生涯と作品群を辿ります。
横井徹は、昭和13年生まれの日本の俳優であり、劇団朋友に所属しています。京都府出身で、映画やテレビドラマ、舞台など幅広い分野で活躍しました。彼の出演作品を通して、その才能と魅力に迫ります。
影山泉は、福岡県出身の日本の俳優。本名、駒山通泰。劇団作品座、RKB毎日放送などを経て、テレビドラマ、舞台で活躍。『怪奇大作戦』などに出演。温厚な人柄で知られ、多くの共演者から慕われた。
古賀政男作曲、藤山一郎の歌唱で歴史的大ヒットを記録した『影を慕いて』。作曲家自身の苦悩と絶望から生まれた名曲は、多くの歌手に歌い継がれ、今も人々を魅了し続けています。歌碑に刻まれた歌詞とともに、その背景にあるドラマを辿ります。
馬渕玄三は、昭和歌謡界を支えた音楽ディレクター。「艶歌の竜」のモデルとしても知られ、島倉千代子、美空ひばり、北島三郎ら多くの歌手を育てた。彼の情熱と才能は、日本の音楽史に深く刻まれている。
鵜飼猛は、明治から昭和にかけて活躍した日本の牧師であり、法学者・鵜飼信成や銀座教会名誉牧師・鵜飼勇らの父。米国での受洗、牧師按手礼を経て、青山美以教会や銀座教会などで牧師を務め、教会学校の推進にも尽力した。
テレビ熊本(TKU)が制作する「ドキュメンタリードラマ 郷土の偉人シリーズ」は、熊本県出身の偉人たちの生涯をドラマ形式で描く番組。地域活性化を目的に1993年に開始し、九州ブロック7局で放送。著名なスタッフや出演者を迎え、教育的価値も高く評価されている。
「肥後もっこす」とは、熊本県民の気質を表す言葉で、頑固で正義感が強く、一度決めたことは曲げない男性的な性質を指します。議論好きでプライドが高く、保守的ながらも新しいもの好きという複雑な一面も持ち合わせています。
「維新」という言葉は、刷新や改革を意味し、古くは中国の古典に由来します。日本では明治維新を代表とする変革期を指すことが多いです。この記事では、維新の語源、歴史的な用例、そして現代における様々な使用例を詳しく解説します。
湯浅初子は、明治時代に社会事業家として活躍しました。熊本に生まれ、同志社で学び、上京後は女子教育や廃娼運動に尽力。夫の湯浅治郎と共に婦人矯風運動にも携わりました。彼女の生涯と社会への貢献を詳細に解説します。
海老名リンは、明治時代に会津地方の幼児教育と女子教育に尽力した教育者です。日本キリスト教婦人矯風会の副会頭も務め、会津初の保母資格を取得。激動の時代を信仰とともに生き、地域社会に貢献しました。
新栄教会は、1873年に設立された東京で最初の教会です。当初は東京公会として知られ、後に新栄橋教会、そして新栄教会へと名称を変えました。現在は東京都目黒区に日本基督教団新栄教会として存在し、その歴史を今に伝えています。
徳富久子は、幕末から大正時代を生きた女性であり、漢学者である徳富一敬の妻として知られています。彼女は、徳富蘇峰、徳冨蘆花、湯浅初子ら著名な人物の母でもあります。激動の時代を生き抜き、多くの家族を支えた彼女の生涯を詳細に解説します。
徳富一敬は、幕末から明治にかけて活躍した儒学者・教育者であり、徳富蘇峰、徳富蘆花の父。横井小楠の門下として藩政改革に貢献し、晩年はキリスト教に入信。その生涯と思想、家族構成を解説します。
『人物日本の女性史』は、集英社が1970年代後半に出版した全12巻の叢書です。各巻は特定のテーマに沿って、歴史に名を残した女性たちに焦点を当て、研究者や作家が её жизнь и деяния подробно описывают. 女性史研究における重要な資料です。
メアリー・トゥルーは、アメリカ出身の宣教師であり、明治期の日本の女子教育に大きく貢献しました。未亡人となりながらも来日し、教育者として、また信仰の伝道者としてその生涯を捧げました。
阿部正三郎は、昭和初期に松竹蒲田撮影所で活躍した日本の俳優です。磯野秋雄、三井弘次との「与太者トリオ」で人気を博し、数多くの映画に出演しました。戦時中に召集され、若くして亡くなった彼の生涯を辿ります。
矢吹渡は、大阪府池田市出身の俳優で、本名は浜田正彦。東宝現代劇に合格後、舞台デビュー。1967年『太陽のあいつ』で主人公に抜擢され、芸名もこの作品に由来する。趣味は乗馬、水泳、ギターなど多岐にわたる。
沢阿由美は、昭和期のテレビドラマ創成期から活躍した女優である。東京都出身で、立教女学院高等学校卒業後、松竹演技研究所を経て劇団鮎、衣笠プロダクションに所属。数多くの映画、テレビドラマに出演した。
水島亮太郎は、明治から昭和にかけて活躍した俳優・映画監督です。日活、国際活映、松竹などで幅広い役柄を演じ、監督としても作品を残しました。妻は女優の鈴木歌子、甥には俳優の水島道太郎がいます。
武田春郎は、明治から昭和にかけて活躍した俳優です。松竹蒲田・大船撮影所で名脇役として数多くの作品に出演しました。俳優業の傍ら、演技指導者としても才能を発揮し、後進の育成に貢献しました。
桑野通子は、昭和初期に活躍した女優。抜群のプロポーションとモダンな美貌で人気を博し、数々の映画に出演。しかし、31歳という若さで急逝。彼女の短い生涯と、映画界に残した足跡を辿ります。
桐生かほるは、1960年代から70年代にかけて活躍した日本の元女優です。少女雑誌のモデルや映画の子役を経て、テレビドラマでヒロイン役を演じました。短大で彫刻を専攻し、舞台にも挑戦しましたが、1978年に芸能界を引退しました。
柏木隆太は、神奈川県出身の元俳優・声優。劇団雲を経て演劇集団 円に所属し、創立メンバーの一人として活躍しました。テレビドラマ、映画、舞台、吹き替えと幅広い分野で才能を発揮した人物です。
川野耕司は、1952年に劇団ぶどうの会に入団し、その後も劇団白鳥座の設立やエヌ・エー・シーへの所属を経て、数々のテレビドラマや映画、アニメで活躍した俳優、声優です。彼の幅広い演技にご注目ください。
岩田祐吉は、新派劇から映画界へ転身し、松竹蒲田撮影所で二枚目俳優として人気を博しました。栗島すみ子との共演で知られ、後年は渋い演技で脇役としても活躍。映画功労賞も受賞した名優です。
倉多爽平は、昭和初期に福島県で生まれた日本の俳優。日本歯科大学出身で、詩人・医師の額賀誠志を父に持つ。舞台、テレビドラマ、映画と幅広く活躍し、時代劇から現代劇、アニメまで多彩なジャンルに出演した。
万城目正は、昭和期に活躍した日本の作曲家。映画音楽や歌謡曲など幅広いジャンルで才能を発揮し、戦後の歌謡界を牽引しました。「旅の夜風」「リンゴの唄」「悲しき口笛」など、数々の大ヒット曲を生み出したことで知られています。
西田昭市は、日本の演劇界で活躍した俳優、声優です。舞台芸術アカデミーを経て劇団七曜会に参加、その後フリーに。テレビドラマ、映画、舞台と幅広く活躍し、吹き替えではリノ・ヴァンチュラの声を担当。重厚なバリトン声で多くのファンを魅了しました。
日暮雅信は、昭和期の作曲家であり、管弦楽、映画音楽、教育者としても幅広く活動しました。東京府立第一商業学校から中央大学へ進み、音楽の道を志し、数々の作品を残しました。彼の音楽的足跡を辿ります。
講道館四天王とは、柔道の黎明期に講道館の代表として活躍した4人の柔道家を指します。他流試合での勝利や柔道普及への貢献は、今日の柔道の発展に大きく寄与しました。彼らの功績を詳しく解説します。
萩原恭次郎は、大正から昭和にかけて活躍した詩人です。ダダイズムからアナーキズムへと傾倒し、独自の詩世界を確立しました。代表作『死刑宣告』などを通して、社会への反骨精神と繊細な感情を表現し、40歳という若さで生涯を閉じました。
芸術座は、島村抱月と松井須磨子によって1913年に結成された劇団です。トルストイの『復活』公演や「カチューシャの唄」の大ヒットで知られましたが、島村の死後、松井が自殺し解散しました。その後、水谷竹紫と水谷八重子が二代目芸術座を結成しましたが、第二次世界大戦の影響で解散しました。
映画『花咲く港』は、菊田一夫の戯曲を基にした木下恵介監督のデビュー作。ペテン師二人が巻き起こす騒動を描き、天草・浜松での大規模ロケと新人監督への山中貞雄賞受賞で注目を集めた作品です。
1952年公開の木村恵吾監督による映画『美女と盗賊』。芥川龍之介の小説『偸盗』を原作とし、時代劇でありながら、フィルム・ノワールのような映像美が際立つ作品。森雅之、京マチ子、三國連太郎ら豪華キャストが出演。
映画『簪』は、温泉宿を舞台に、落とし物の簪をきっかけに巻き起こる人間模様を描いた作品。戦時下の社会状況を背景に、ほのかな恋心を抱く男女の姿が牧歌的に描かれる。田中絹代と笠智衆の演技が光る、清水宏監督による昭和の人間ドラマ。
石山龍児は、昭和初期の日本映画黎明期に活躍した俳優です。松竹に所属し、清水宏監督作品などで脇役として多くの作品に出演しました。井伏鱒二との親交についてもエッセイに書き残されています。
映画『白雪先生と子供たち』は、1950年に大映が製作・配給した作品。教職員組合と労働組合映画協議会の提携により制作され、小学校を舞台に、子供たちの成長と先生の奮闘を描く感動的なドラマ。貧困や非行、親子の絆など、社会的なテーマも織り交ぜた作品。
島津保次郎監督による1936年公開の映画『男性対女性』。松竹大船撮影所建設を記念し、オールスターキャストで贈る恋愛群像劇。水の江瀧子ら松竹歌劇団員も特別出演。当時の社会風潮を反映した、豪華絢爛な作品。
田辺若男は、明治から昭和にかけて活躍した俳優、詩人です。新劇運動に参加し、多くの劇団で活動しました。詩作にも力を入れ、詩集を出版。林芙美子との出会いと別れは、彼女の作品にも描かれています。アナーキスト詩人たちとの交流もありました。
柳川春葉の小説『生さぬ仲』は、継母と継子の関係を描いた大正時代の作品。新聞連載後、舞台化・映画化され、多くの人々に影響を与えました。親子の情愛、家族の葛藤、そして女性の生き方を問いかける名作です。
浅野進治郎は、昭和初期からテレビ時代劇まで幅広く活躍した日本の俳優です。本名同じで、時代によって浅野信二郎、浅野進二郎、浅野象二郎と芸名を変えています。映画、テレビドラマに多数出演し、時代劇を中心に存在感を示しました。
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