日本のキリスト教宣教家である諏訪熊太郎（1890-1975）は、山形県鶴岡市周辺を中心に農村部での福音伝道に生涯を捧げました。内村鑑三の影響を受け、聖書講習会などを通じて信仰を広めたその生涯をたどります。
山形県庄内地方を拠点に活躍した実業家・諏訪尚太郎（1886-1957）。肥料商、運送業、劇場経営を手がけ、地域経済の発展に尽力。郷土民謡『庄内音頭』の作詞・作曲者としても知られる。
萩谷由喜子は、日本の音楽評論家。日本のクラシック音楽史や女性音楽家研究を専門とし、音楽家の深い人物評伝に定評があります。執筆活動に加え、各地でクラシック音楽に関する講座も開催し、その普及にも貢献しています。
ロシア出身のヴァイオリニスト、小野アンナ（本名アンナ・ディミトリエヴナ・ブブノワ）。革命下のロシアから日本へ渡り、ヴァイオリン教師として多くの門下生を育成。日本の音楽教育に多大な貢献を果たし、その業績は没後も称えられています。
クラシック音楽界を彩る多様な演奏家たちを、鍵盤、弦、管楽器など楽器の種類ごとに整理し、それぞれの分野で活躍したアーティストを生年順に掲載。歴史上の巨匠から現代のプレイヤーまで、その軌跡を辿るための貴重な情報源です。
ベルギーの外交官アルベール・ド・バッソンピエール男爵は、初代駐日ベルギー大使を務めた人物。1920年から1939年まで日本に滞在し、両国の友好関係発展に尽力。関東大震災を経験し、また日本の軍国主義化を間近で見聞するなど、激動の時代を生きた外交官の足跡を辿る。
日本の実業家。木村登志男氏（1943年生）。エプソン販売社長、セイコーエプソン副社長CFOを歴任し、同社の東証一部上場を実現。経営者としての手腕を発揮し、後に法政大学大学院教授として教育にも尽力した。
服部謙太郎（1919-1987）は、日本の時計製造業を牽引するセイコーグループの前身、服部時計店の第4代社長および会長を務めた経営者です。創業者の孫として生まれ、一族の経営を継承し、会社の重要な時期にその舵を取りました。
日本の著名な実業家、服部正次。セイコーグループの前身である服部時計店の第二代社長として、創業者の父・金太郎の後を継ぎ、戦後の激動期から高度経済成長期にかけて同社を牽引した。慶應義塾大学卒業後、入社。取締役を経て社長に就任。藍綬褒章や勲二等瑞宝章など、数々の栄典に輝いた。
武満徹が1971年にオーレル・ニコレのために作曲したフルート独奏曲『声 -独奏フルート奏者のための-』（ヴォイス）。楽器の音と奏者の声の境界をなくし、フルートと肉体を一体化。滝口修造の詩句を引用し、特定の聴き手へ語りかけるような探求的な作品。
武満徹の遺作となったフルート独奏曲「エア」は、1995年に作曲され、フルート奏者オーレル・ニコレに献呈されました。タイトルは「空気」と「歌」の掛詞。約5分のこの作品は、武満が愛用したSEAモチーフに拠りつつ、イ長調の響きや独特のトリルが印象的な、晩年のフルート作品の特色を示す楽曲です。
デンマークのシェラン島に位置する都市ネストヴェズ。首都コペンハーゲンから約1時間のベッドタウンであり、域内の重要な商業中心地として栄える。かつて近衛兵が駐屯し、その起源は12世紀の修道院設立に遡る。複数の海外都市と友好関係を結んでいる。
デンマークの作曲家、オーロフ・レング（1884-1946）は、学校教師として働きながら数多くの優れた歌曲を生み出し、人気を博した。特に第一次世界大戦期には民謡強化に重要な役割を果たし、学校唱歌集の出版などでその活動の頂点を迎えた。親しみやすい旋律と歌詞の結びつきを重視し、デンマークの歌文化に貢献した。
ニュルンベルク交響楽団は、1946年に設立され、ドイツのニュルンベルクを拠点とするオーケストラ。設立初期に楽団の基礎を築き、幅広いレパートリーと多彩な活動を展開。1993年にはグラミー賞を受賞するなど国際的評価も高い。マイスタージンガーホールを本拠地に、定期演奏会や様々なコンサートを行っている。
ドイツの大学都市ゲッティンゲンを拠点とするゲッティンゲン交響楽団。1862年創立の伝統を持ち、数多くの著名な音楽家を迎え、バロックから現代音楽まで幅広いレパートリーで年間100回以上の公演を行う。地域に根差しつつ国内外でも活動する、ニーダーザクセン州を代表するオーケストラの一つ。
イタリアのミラノに本拠を置くオーケストラ、イ・ポメリッジ・ムジカーリは、1945年に創立されました。古典からコンテンポラリーまで幅広い楽曲を扱い、イタリアの作曲家の作品紹介に注力しています。
日本の著名なピアニスト、そして音楽教育者。東京芸術大学教授として、厳格な指導の中に自主性を尊重する姿勢で多くの後進を育成した。演奏活動やピアノ教則本の編纂でも日本の音楽界に貢献した。
戦後日本のピアノ界を牽引した田中希代子。日本人として初めて主要国際コンクールで入賞し、世界的なピアニストとして活躍。難病からの引退後は後進育成に尽力し、美智子上皇后に深く慕われたことでも知られる。
ドイツのベルリン芸術大学が主催するピアノコンクール。現在は主に学内コンクールとしての性格を持つが、過去には多くの入賞者が国際的に活躍した実績で知られる。
高野喜久雄は、詩人であり数学者として知られる日本の人物です。詩作はイタリア語訳され高い評価を得たほか、合唱曲「水のいのち」の作詞でも著名。数学分野では、円周率計算に貢献した「高野喜久雄の公式」を導きました。
日本の現代音楽作曲家、高橋裕（1953年-）。京都に生まれ、東京藝術大学で松村禎三らに学び、芥川作曲賞など受賞多数。師譲りの力強いオスティナートと、能楽など伝統音楽に根ざした独自の響きを追求。国内外で作品発表し、教育・指揮でも活躍。
日本の詩人、須藤洋平（1977年-）。宮城県南三陸町出身。幼少期からのトゥレット症候群との闘病を背景に持ち、谷川俊太郎らの影響を受け詩作を開始。2007年『みちのく鉄砲店』で中原中也賞、2011年『あなたが最期の最期まで生きようと、むき出しで立ち向かったから』で詩歌文学館文学賞を最年少受賞。その独自の詩世界で注目される現代詩人です。
日本の作曲家（1958年-）。桐朋学園大学教授。緻密な書法や「ひぐらしのモティーフ」など独自の手法で知られる。特に合唱曲分野で中心的役割を担い、多様な言語テキスト採用や現代的手法と調性の融合を試みる。幅広い世代に支持され、現代日本の合唱音楽に大きな影響を与えている。
「鈴木理恵子（すずき りえこ）」は、日本の音楽界やモデル界において、それぞれ異なる分野で活躍する複数の人物を指す氏名です。具体的には、著名なヴァイオリニスト、現代音楽の作曲家、そして元モデル（本名）が存在し、同姓同名であることから区別されることがあります。本項目では、それぞれの人物について解説します。
日本の作曲家、詩人、合唱指揮者。宮城県生まれ。幼少期から音楽に親しみ、旺文社学芸コンクールで頭角を現す。伊福部昭、山田一雄らに師事し、合唱曲を中心に多岐にわたる作品を発表。国内外での演奏活動、社会貢献活動も精力的に行う。
日本の作曲家、萩京子（1956年生）。東京芸術大学卒業。オペラシアターこんにゃく座の代表・音楽監督として、数多くの創作オペラを手がける。吉川和夫らと「緋国民楽派」を結成するなど、現代日本の音楽界で幅広く活躍している。
日本の詩人、紫野京子（1947年生まれ）。大阪出身。甲南女子大学卒。月草舎を主宰し、『貝の火』『惟』など詩誌を編集発行。日本現代詩人会会員。阪神・淡路大震災への鎮魂の詩集『火の滴』など著作多数。音楽家とのコラボレーションも行う。
日本の作曲家、福島雄次郎（1932-2005）は、熊本県出身。民衆音楽に根差した創作を追求し、特に奄美群島の民謡を題材とした合唱作品で知られ、全国の合唱団に広く親しまれています。
昭和期を代表する作曲家の一人、田村しげるは、京都府京丹後市出身。戦前は東海林太郎ら、戦後は伊藤久男らのヒット曲を手がけ、特にラジオ歌謡「白い花の咲く頃」「リラの花咲く頃」などで知られる。作詞家・寺尾智沙は妻。
日本の作曲家、音楽プロデューサー、ピアニスト、シンガーソングライター。多岐にわたる音楽制作に加え、教育活動や著述も行う。クラシックから現代音楽、ポップスまで幅広いジャンルで才能を発揮し、舞台や映像作品への提供も多数。
昭和期の童謡作曲家、海沼實（かいぬま みのる）と、その孫である三代目海沼実（かいぬま みのる）は、日本の音楽史に名を刻む二代にわたる音楽家です。祖父は子供たちの歌声を豊かにし、童謡文化の発展に貢献しました。孫は作曲家、音楽評論家として現代の音楽界で活動しています。この項目では、名前を同じくする二人の「海沼実」の歩みと、日本の音楽文化における彼らの位置づけについて解説します。
日本のメゾソプラノ歌手、波多野睦美。古楽、特にリュートソングの第一人者として知られ、リュート奏者つのだたかしとの協働は国内外で高く評価されています。幅広い時代の歌曲やオペラでも活躍し、独自の表現で聴衆を魅了しています。
日本を代表するチェロ奏者、河野文昭（こうの ふみあき）は、東京芸術大学名誉教授として後進の育成にも尽力した。国内外で研鑽を積み、ソロ、室内楽、教育と多岐にわたる活動で日本の音楽界に貢献している。
岡山県出身の詩人、永瀬清子は、戦前から没年まで日本の現代詩壇で活躍しました。農業に従事しながら独自の詩世界を追求し、『諸国の天女』や『あけがたにくる人よ』などの代表作を残しました。社会活動にも貢献した、その生涯をたどります。
合唱指揮者・栗山文昭が音楽監督を務めるアマチュア合唱団の集合体。プロオケとの共演やメディア出演、演奏旅行など幅広い活動を展開し、かつては全日本合唱コンクールでも全国金賞受賞団体を多数輩出したことで知られる。
日本の作曲家、教育者として活躍した松島彜（1890-1985）。女子学習院教授などを務め、後進の育成に尽力。童謡からクラシック、仏教音楽まで千曲以上の作品を創作し、幅広い分野で日本の音楽界に足跡を残した。
ヴァイオリニスト木野雅之氏は、国内外で活躍する演奏家であり指導者。ギルドホール音楽演劇学校で学び、リピツァー賞、メニューイン国際コンクール等多数受賞。日本フィルソロコンサートマスターを務め、ヴィルトゥオーソとして難曲演奏や作品発掘にも尽力。東京音楽大学教授として後進育成にも携わる。
日本の詩人、児童文学作家、翻訳家として、多岐にわたる創作活動を展開する木坂涼。詩作における評価は高く、受賞歴を持つ一方で、子どもたちの心に寄り添う作品を生み出し、海外の優れた児童文学を数多く日本に紹介する翻訳家としても精力的に活動しています。
日本の作曲家、木下牧子は、管弦楽から合唱、吹奏楽、室内楽、歌曲に至るまで、多岐にわたるジャンルで優れた作品を生み出しています。特に合唱曲や歌曲において絶大な人気と支持を得ており、その親しみやすくも情感豊かな作風は多くの聴衆を魅了しています。
一般社団法人日本マンドリン連盟（JMU）は、1968年に発足した日本のマンドリン音楽普及を目的とする全国組織です。機関誌発行やコンクール開催等を通じて国内のマンドリン界を牽引しています。
日本の詩人、嵯峨信之（1902-1997）。本名は大草実。萩原朔太郎に師事し、戦後は詩誌『詩学』編集長として詩壇を牽引。詩集に『愛と死の数え唄』『魂の中の死』など。代表詩は『ヒロシマ神話』。晩年、『小詩無辺』で芸術選奨文部大臣賞を受賞するなど、長きにわたり活躍した。
日本の作曲家、嵐野英彦（1935-2016）は、多岐にわたる分野で活躍した。CMソングやアニメ、石原裕次郎主演映画の音楽で知られ、特にCM音楽の世界ではサウンドロゴなどの革新的なスタイルを確立し、その代表的存在として日本の音楽史に名を刻んだ。
小櫻秀樹（1970-）は日本の作曲家。愛知県出身。国内外での研鑽を経て、現在は日本とドイツを拠点に活動。多数の受賞歴を持ち、スウェーデン作曲家協会メンバーとしてスウェーデンでの活動も目覚ましい。
日本の作曲家、小栗克裕の辞書記事。管弦楽、合唱作品を中心に手掛け、聖徳大学准教授も務める。数々の作曲賞を受賞し、キリスト教やギリシャ神話を題材とした作品や、PTNA課題曲などで知られる。
国際的に活躍する日本のマリンバ奏者・作曲家。数々の名曲を生み出し、演奏家、教育者として国内外のマリンバ界を牽引。文化庁芸術祭優秀賞6回、国際打楽器協会ホール・オブ・フェームなど輝かしい受賞歴を誇る。
大田桜子（おおた さくらこ）は、日本の作曲家・編曲家です。神奈川県出身で、東京藝術大学にて作曲を学びました。現在はフェリス女学院大学と鎌倉女子大学で後進の指導にあたる傍ら、特に合唱曲を中心に精力的に作品を発表しています。
日本の作曲家、大熊崇子（おおくま たかこ）は、埼玉県出身。東京芸術大学音楽学部作曲科を卒業し、合唱曲を中心に数多くの作品を発表。特に、昭和60年度笹川賞合唱曲部門での第1位受賞や、NHK全国学校音楽コンクールへの複数回の楽曲提供で知られ、合唱界に多大な貢献をしています。
日本の作曲家・音楽民族学者である増本伎共子氏の紹介記事です。桐朋学園大学で作曲を学び、同大学教授・名誉教授を歴任。オペラ「浅茅ヶ宿」や歌曲「白秋の世界」で受賞するなど、現代邦楽や声楽、室内楽など幅広い分野で活躍しました。
日本の作曲家、ピアニスト（1963年生まれ）。東京芸術大学卒業・大学院修了。在学中に日本音楽コンクール作曲部門管弦楽第1位を受賞。現在は桐朋学園大学作曲科教授を務め、教育活動にも従事。幅広いジャンルで数多くの作品を発表する傍ら、ピアニストとしても活動を続けている。
愛知県出身の作曲家、吉川和夫氏。東京藝術大学大学院を修了し、室内楽や合唱劇を中心に創作活動を展開。NHKオーディオドラマの音楽で放送文化基金賞を受賞するなど、日本の現代音楽界で活躍し、教育者としても後進の指導にあたりました。
日本の作曲家、ハープおよび箜篌（くご）奏者。幼少期は音楽と距離があったが、後にクラシックに開眼。東京藝術大学で学び、作曲とハープ、さらに古代楽器・箜篌の演奏家として活躍。目の疾患によりハープ演奏から退いた後も作曲活動を精力的に続け、多彩な作品を残した。2020年、55歳で死去。
1978年生まれの日本の作曲家、編曲家、教育者、中橋愛生氏。吉田峰明、西村朗らに作曲を師事し、吹奏楽や室内楽分野で多くの作品を生み出す。NHK-FM「吹奏楽のひびき」パーソナリティとして10年以上活動し、東京音楽大学准教授として教育にも貢献。
日本の合唱指揮者、上西一郎（1963-）。奈良県出身。クール シェンヌを率い、全日本合唱コンクール全国金賞13回、宝塚国際室内合唱コンクール入賞5回など、国内外で輝かしい実績を築く。複数の合唱団の音楽監督を務める傍ら、コンクールの審査員や講習会講師としても日本の合唱界に貢献している。
ルイ・ジャン・バティスト・カユザックは、19世紀末から20世紀にかけて活躍したフランスの著名なクラリネット奏者・作曲家。パリ・オペラ座管弦楽団の首席を務めた後、ソリストとして国際的な名声を確立。代表作に「カンティレーヌ」があり、教育者としても多くの奏者を育てた。パリで不慮の事故により死去。
1948年生まれのフィンランドの作曲家、チェンバロ奏者、ピアニスト、指揮者、ユッカ・ティエンスーの経歴。特にバロックから現代までを弾きこなすチェンバロ奏者としての活動は特筆されます。
ホセ・マセダ（1917-2004）は、フィリピンの作曲家であり民族音楽学者。東南アジアの伝統音楽研究に基づき、大規模編成や電子メディアを用いた独自の現代音楽を創出したパイオニア的存在です。
フランツ・デーレ（1883-1965）は、戦間期のベルリンで劇場音楽の楽長として活躍し、レビューのヒット曲『再び白いライラックが咲いたら』で成功を収めたドイツの作曲家です。世界恐慌後はウーファ社と契約し、初期トーキー映画の代表的な音楽を数多く手がけました。
ルネサンス期スペインの作曲家。セビリャ生まれ。早熟の才能を示し、国内外で名声を得る。宗教曲・世俗曲双方を手がけ、特に感情表現に富む作風は後の時代にも影響を与えた。波乱に満ちた生涯を送り、聖地巡礼記も著した。
スペイン黄金世紀を代表するルネサンス音楽作曲家。16世紀スペインで最も高名であり、パレストリーナと並び称される教会音楽の巨匠。その作品は神秘的な情感に溢れ、後期ルネサンスにおける最も優れた宗教音楽の一つと評価されている。
ルーマニアが生んだ名ヴァイオリニスト・作曲家、グリゴラシュ・ディニク。古典と大衆音楽の垣根を越え活躍し、ロマの権利向上にも尽力。代表作『ホラ・スタッカート』はヤッシャ・ハイフェッツによって世界中に広められました。
ルネサンス期のスペインを代表する作曲家クリストバル・モラーレス。ビクトリア以前で最も影響力を持ち、特に宗教声楽曲で知られる。国際的な名声を得た最初期のスペイン人であり、その精緻な技法と表現力豊かな作品は没後も長く規範とされた。
ドイツの劇作家ベルトルト・ブレヒトによる代表作。イタリアの科学者ガリレオ・ガリレイの生涯を描き、科学的真理と権威・体制との相克を深く掘り下げる。1943年に初演され、後の改稿を経て世界的に上演された。
スペインの作曲家・聖職者、アントニオ・ソレール（1729-1783）。エスコリアル修道院で禁欲的な生活を送りつつ500以上の作品を残した。特に鍵盤楽器ソナタが著名で、スカルラッティと比較される。
ドイツの作曲家アルノルト・ルートヴィヒ・メンデルスゾーン（1855-1933）は、著名なメンデルスゾーン家の出身。各地で教会音楽家、指揮者、そして多くの後進を育てた優れた音楽教育者として活動し、ドイツ音楽界に貢献しました。
作曲家・ピアニストのなかにしあかねは、父の影響を受け音楽の道へ。英国での学びを経て、教育・演奏・作曲と幅広く活動。言葉と音楽の関係性を探求し、特に歌曲や合唱曲において親しみやすい独自のサウンドを築き上げ、国内外で高い評価を得ています。
フィンランド在住のヴァイオリニスト、新井淑子。福岡県出身。パリ音楽院卒。夫セッポ・キマネンとクフモ室内楽音楽祭を創設し、室内楽界に新風をもたらす。シベリウス作品の紹介や国内外での演奏、教育活動、北九州国際音楽祭の運営など幅広く活躍。
福岡県出身のヴァイオリニスト。3歳でヴァイオリンを始め、国内外のコンクールで数々の実績を重ねる。ウィーンを拠点に活動し、特にブラームス国際コンクールでの優勝は特筆される。名器を奏で、国際的な舞台で活躍中。
フィンランド東部、ロシア国境沿いのカイヌー県にあるクフモは、広大な自然と水域が特徴の自治体です。人口密度は低く、歴史的な戦いの舞台となり、国際的な室内楽音楽祭が開催される文化的な側面も持っています。
オーストリアで1970年に設立されたアルバン・ベルク四重奏団は、ウィーンの古典的伝統と20世紀の革新的な音楽を融合させる独自の路線を追求し、世界的な評価を獲得した弦楽四重奏団です。その精緻なアンサンブルは多くの規範となり、2008年7月に活動を終えました。
音楽之友社が主催するレコード・アカデミー賞は、1963年創設の権威ある賞です。日本国内でその年に発売されたクラシックディスクから、特に優れた演奏・録音・企画などが選ばれ、部門ごとに表彰されます。クラシック音楽録音の質の向上に貢献しています。
ミュージック・ペンクラブ音楽賞は、ミュージック・ペンクラブ・ジャパンが主催する音楽賞です。1987年に始まり、約160名の全会員による自主投票で選ばれます。クラシック、ポピュラー、オーディオなど幅広い分野の優れた音楽活動や業績を対象としています。
高橋利夫は新潟県出身の実業家。第一三共ヘルスケア元代表取締役社長として知られ、医薬品業界で活躍しました。第一製薬入社後、広報や国際営業など多様な経験を積み、経営の要職を歴任。日本OTC医薬品協会、日本漢方生薬製剤協会の副会長としても業界発展に寄与しました。
フランスのフルート奏者、ピアニスト、作曲家。父は高名なフルート奏者マルセル・モイーズ。パリ音楽院で学び、父や妻との室内楽で活躍。渡米後、バーモント州でマールボロ音楽祭やブラトルボロ音楽センターなどを創設。教育者としても数多くのフルート教則本を著した。
フランス語で「共鳴」を意味するソノリテ。その響きの概念は、日本の音楽家山下達郎氏のアルバムタイトルや、山梨県で活動する吹奏楽団の名称にも冠され、多様な文脈でその存在感を示しています。
モーリッツ・エッゲルトが現在も作曲を続ける大規模なピアノ連作集『ヘマークラフィーア』。当初は作曲家本人の特殊なパフォーマンスを前提としたが、現在は多様なピアニストにより演奏される作品群。
ドイツの現代音楽作曲家ハンス＝ユルゲン・フォン・ボーゼ（1953年-）。新ロマン主義の旗手としてオペラや室内楽などで活躍。早熟な才能を示し、ミュンヘンを拠点に多くの作品を発表。教育者としても知られるが、2019年に音楽活動から引退。
バッハがオルガンでトリオ・ソナタ形式を実現した画期的な曲集。息子への教育用とも言われ、右手・左手・足鍵盤が各々独立した声部を担う。急-緩-急の3楽章構成（一部例外あり）で、室内楽としても演奏される名曲集。
イギリスの作曲家ベンジャミン・フランケル（1906-1973）。ユダヤ系の出自を持ち、ジャズ、映画音楽、芸術音楽と多岐にわたる分野で活躍。ホロコースト犠牲者に捧げられたヴァイオリン協奏曲などが知られる。晩年は調性を保った独自の十二音技法を確立し、多様な作品を残した。
ドイツ生まれのヴァイオリン奏者、イェニー・アベルは1942年、ブレートシュテットに生を受けました。幼い頃からヴァイオリンに親しみ、マックス・ロスタルやヘンリク・シェリングら巨匠に師事。ベルン音楽院卒業後は、独奏と室内楽の分野で国際的に精力的な活動を続けています。
20世紀後半を代表する弦楽四重奏団。約40年にわたり結成時のメンバーで活動を続け、特にモーツァルトやベートーヴェンの名盤を残したことで知られる。亡命ユダヤ人音楽家を中心に英国で結成された。
江戸時代後期の百姓・民衆思想家。梁川（現在の福島県）と八丈島を拠点に活動。幕末の動乱期に海防や攘夷を訴え、安政の大獄や農民騒動に巻き込まれ、遠島や収監を経験。世直し思想を広めた人物。
ドイツの民族主義運動の一つで、19世紀後半から1945年まで続いた思想潮流。「血と土」を理念とし、古代ゲルマンの伝統復活と排他的な人種主義、反ユダヤ主義を掲げ、ナチスに深刻な影響を与えました。
駿台史学会（すんだいしがくかい）は、1951年に設立された日本の学術研究団体です。明治大学の関係者を中心に組織され、史学・地理学の研究推進と普及、会員間の交流促進を目的として活動しています。
総合人間学会は、「人間とは何か」という根源的な問いに対し、学問分野を横断するアプローチで迫る日本の学術団体です。憲法学者の小林直樹氏らが中心となり2006年に設立され、学際的な研究成果の普及と、市民・研究者の枠を超えた開かれた議論の場を提供しています。年次の研究大会開催や学会誌の発行、談話会などを通じ、多角的な視点から人間存在の探求を進めています。
明治大学落語研究会に代々受け継がれる由緒ある名跡「紫紺亭志い朝」。多くの著名なOBがこれを襲名しており、落語研究会の歴史と共に歩んできた伝統の証である。現在の継承者は22代目を数える。
日本の民法学者で、明治法律学校（現在の明治大学）の創立者の一人。嘉永5年（1852年）に生まれ、明治24年（1891年）に39歳で没した。ギュスターヴ・エミール・ボアソナードに学び、岸本辰雄、宮城浩蔵とともに同学を設立した功績は大きい。
東京都千代田区に位置する漫画専門図書館。1978年に内記稔夫氏が自身のコレクションを基に開設しました。国内有数の蔵書規模を誇り、貴重な漫画資料を保存・公開しています。現在は明治大学と連携し、漫画文化の研究と振興に貢献する重要な拠点となっています。
1920年から1921年にかけ、明治大学で発生した学園紛争。学生の大学当局への不満に端を発し、教授の解職や学生の処分を経て、文部省との対立へと発展しました。最終的に大学首脳陣が引責辞任しましたが、紛争は複雑な結末を迎えました。
東京 - 糸魚川ファストランは、駿台自転車倶楽部が1971年に開始した日本最長の歴史を誇る自転車ロングライドイベント。東京湾の水を日本海へ運ぶジョークから始まり、今日のロングライドブームの先駆けとも評されます。現在は個人走のクラシックとチームリレーのスポルトの2部制で開催。
明治高校マンドリン部・孝友会オーケストラは、2004年に同校マンドリン部OBによって結成されたマンドリンオーケストラ。音楽監督は久保田孝氏が務め、その指導を受けたメンバーを中心に構成。定期演奏会を主軸に活発な演奏活動を展開しています。
東京都千代田区神田駿河台にて、1950年の開設を目標に計画された私立短期大学、明治女子短期大学。明治大学が男女共学の短大とは別に構想したが、文部省の不認可により実現せず、計画が統合された経緯を持つ。
東京都千代田区に位置する明治大学の主要キャンパス。本部機能を備え、法学部など複数学部の高学年や大学院が利用。1886年の移転から長い歴史を持ち、リバティタワーをはじめとする近代的施設と伝統が共存する都心の学術拠点。
明治大学雄辯部は1890年に創立された弁論を行う伝統ある公認サークルです。弁論活動や研究、勉強会、紫紺杯の主催などを通じて社会に発言し、三木武夫元首相をはじめ800名を超える多分野の卒業生を輩出しています。
明治大学駿河台キャンパスに存在した、大学の象徴的な建物。初代は1911年、2代目は1912年に竣工したが短命に終わる。3代目は1928年に完成し、大学の歴史を見守った後、現在のリバティタワーにその記憶を継承した。
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