1932年の音楽シーンを概観する記事です。デューク・エリントンのヒット、ベニー・カーター楽団の初録音、国内外の流行歌、クラシック音楽の動向、音楽家の誕生と逝去などを網羅的に紹介します。
1931年の音楽界は、世界恐慌の影響を受けつつも、多様なジャンルで新たな潮流が生まれた年でした。ジャズ、ポピュラー音楽、クラシック音楽、日本の歌謡曲など、様々な音楽が人々の心を捉えました。古関裕而の活躍や、多くの音楽家の誕生と死も記録されています。
1929年の音楽シーンを概観する記事。チャーリー・パットン、Tボーン・ウォーカー、メンフィス・ミニーらの音楽キャリアの始まり、国内外のヒット曲、クラシック音楽、市歌、童謡など、多岐にわたる情報を網羅的に紹介します。
1928年の音楽界は、タンパ・レッドやスクラッパー・ブラックウェルのデビュー、リロイ・カーの「How Long, How Long Blues」リリースなど、ブルースの隆盛が目覚ましい年でした。日本初の商業レコードとされる佐藤千夜子の「波浮の港」の登場、ラジオ体操の開始など、音楽文化の多様化も進みました。
1927年は音楽界にとって変革の年。ジャズの隆盛、オペラのラジオ放送開始、レコード会社の設立など、多様な動きがありました。世界中で愛された楽曲や、音楽史に名を刻む作曲家たちの誕生にも注目が集まります。
1926年は音楽界にとって転換期。ジャズ、ブルースの隆盛、クラシック音楽の革新、そして新たな才能の誕生。この年、音楽は多様な表現を追求し、未来への道を切り開きました。激動の時代の音楽シーンを詳細に解説します。
1925年の音楽界は、ラジオ放送の開始、電気録音の導入、著名な作曲家たちの作品初演など、革新的な出来事が相次ぎました。音楽の多様性が増し、新たな才能が開花した時代の潮流を詳細に解説します。
1924年の音楽界は、ガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」初演やシベリウスの「交響曲第7番」初演など、重要な出来事が相次ぎました。国内外で活躍した音楽家の誕生や、惜しまれつつもこの世を去った巨匠たちの情報も網羅します。
1923年の音楽界は、初演や楽曲出版、楽団結成など、多様な動きが見られた年でした。シベリウスやプロコフィエフといった作曲家の重要な作品が発表され、ジャズや民謡など幅広いジャンルで新たな才能が花開きました。国内外の音楽シーンを詳細に振り返ります。
1910年は音楽界にとって重要な転換期。ストラヴィンスキーの「火の鳥」やマーラーの交響曲第8番が初演され、バルトークやエルガーの作品も登場。スクリャービンも活躍。ジャズやクラシック音楽の巨匠たちが生まれた年でもある。
童子-Tのコンピレーションアルバム『12 Love Stories』は、LOVEをテーマにした選曲と新曲で構成。オリコンTop10入り、売上50万枚超えを記録。豪華アーティストとのコラボやPV収録の初回盤、限定版も話題を呼んだ。
0 SOUL 7は、日本のヒップホップグループ。2003年にバンドとして結成後、メンバーの脱退を経て現在の形に。インペリアルレコードからメジャーデビューし、独自の音楽性を展開。メンバーはSun-High、BABE.RYOTA、TSUNE。
中村一義が2016年に発表したアルバム『海賊盤』は、前作から4年ぶりのリリースであり、Victor Entertainment移籍後初の作品。豪華ミュージシャンが集結し、深みのあるサウンドと中村一義の音楽性が融合した作品。
木村カエラのメジャー7thアルバム『Sync』は、豪華プロデューサー陣が集結し、多彩なサウンドが特徴。リズムを重視した音作りや、共感を呼ぶ歌詞にも注目。吉田ユニが手掛けた、色鮮やかなジャケットも印象的な作品。
NATSUMENは、AxSxEを中心に結成されたハードコア・フリー・ジャズバンドです。メンバーチェンジを経て、現在は流動的な活動をしています。活動休止期間を経て2008年に活動を再開。多様な音楽性を持つメンバー構成で、独自の音楽世界を追求しています。
Heavenstampは、サリー#シナモンとTomoya.Sによる日本のインディー・ロック・デュオ。ギターロック、シューゲイザー、ダンスミュージックを融合させた独自のサウンドで、国内外の音楽ファンを魅了。楽曲提供やプロデュースなど、多岐にわたる活動を展開している。
辻内智貴は、福岡県飯塚市出身の小説家、歌手である。太宰治賞を受賞し、作品が映画化もされている。小説家としてだけでなく、シンガーソングライターとしても活動する多彩な才能の持ち主である。
2020年代の日本で生まれた「自己肯定感爆上げソング」は、Z世代を中心にSNSで拡散され人気を博しています。自分自身を褒め讃える歌詞とキャッチーな曲調が特徴で、聴く人の自己肯定感を高める効果があります。本記事では、その定義や特徴、歴史、流行の背景、そして専門家による分析を詳しく解説します。
細坪基佳は、北海道出身のフォークシンガーで、フォークデュオ「ふきのとう」の元メンバーです。ソロ活動に加え、ユニット結成など幅広く音楽活動を展開。北海道留萌市の観光大使も務めています。
木下航志は、鹿児島県出身の全盲の音楽家です。幼少期に視力を失うも、類まれなる音楽の才能を開花させました。その音楽性は“和製スティーヴィー・ワンダー”と称され、山下達郎を目標に活動しています。彼の音楽と人生は多くの人々に勇気と希望を与え続けています。
MONGOL800とWANIMAが「MONGOL800×WANIMA」名義でリリースしたスプリットEP『愛彌々』。互いの楽曲提供やカバーを含む全5曲を収録。沖縄で撮影されたMVや、スプリットツアー開催など、話題満載の作品。
ローリークックは沖縄県出身の音楽家であり、普久原恒勇を父に、普久原朝喜を祖父に持つ音楽一家に生まれる。ロックバンドでの活動を経てソロアーティストへ。沖縄音楽界に貢献した人物である。
サンボマスター結成20周年を記念した初のトリビュートアルバム。豪華アーティスト12組が参加し、彼らの楽曲をカバー。通常盤に加え、特典満載の完全生産限定盤も発売。サンボマスターによるカバーCDやライブドキュメンタリーDVDなど、ファン必携のアイテム。
『おきなわのホームソング』は、琉球放送で放送された音楽番組。沖縄のミュージシャンが子供たちへ向けて歌う番組は、CDやDVDも発売され人気を博しました。番組の概要から、放送時間、楽曲情報までを詳しく解説します。
MONGOL800の代表曲「あなたに」は、上江洌清作が作詞・作曲。CM起用を機に大ヒットし、映画やドラマでも使用。多くのアーティストにカバーされ、合唱版も存在するなど、時代を超えて愛される名曲です。
MONGOL800のシングル「special thanks!!」について解説します。収録曲「snow white」「special thanks」「hug」を含み、その音楽性と魅力に迫ります。MONGOL800の代表作の一つ。
Jinaは、神奈川県出身の多才な音楽家です。歌手、作詞家、作曲家として活動する傍ら、司会やラジオパーソナリティとしても才能を発揮しています。幼少期から音楽に親しみ、昭和歌謡の影響を受けながら、独自の音楽性を確立しました。
gulffは、沖縄県宮古島出身のメンバーで結成されたロックバンド。崖を意味する言葉を由来とし、困難を乗り越え頂点を目指す決意が込められています。インディーズ時代から地元で人気を博し、数々の楽曲がCMやテレビ番組のテーマソングに起用。宮古高校での凱旋ライブも開催しました。
MONGOL800のアルバム『GOOD MORNING OKINAWA』は、彼らの音楽的多様性と創造性を際立たせた作品です。琉球民謡のアレンジから、NHKの子供番組への楽曲提供、加藤登紀子とのタイアップまで、幅広い音楽性が詰まっています。
FUZZY Quartet Rowは、沖縄県出身のロックバンド。高校の同級生たちが再会し結成。沖縄の音楽フェス出演を機にデビュー。メンバーチェンジや解散を経て、2022年に再結成ライブを開催。その音楽性と活動に注目が集まる。
RIP SLYMEの6枚目のオリジナルアルバム『FUNFAIR』は、移動遊園地をテーマにしたバラエティ豊かな作品。メンバーが「最高傑作」と語る本作は、遊び心と実験精神に満ち溢れ、新たな音楽の境地を開拓した意欲作。
MONGOL800のカバーアルバム『etc. works 2』は、多様なジャンルの楽曲を独自の解釈で再構築した意欲作です。洋楽からアニメソング、J-POPまで、幅広い選曲がMONGOL800の音楽性を際立たせています。
MONGOL800の結成10周年を記念した企画アルバム『Etc works-エトセトラ ワークス-』は、彼らがこれまで発表してきたカバー曲や、様々なアーティストとのコラボレーション楽曲を集めた、バラエティ豊かな作品集です。
MONGOL800のアルバム『eight-hundreds』は、多様な音楽性が詰まった作品。メンバーそれぞれの個性が光る楽曲群に加え、隠しトラックまで、聴きごたえ十分な内容を紹介します。
THE BOOMのデビュー20周年を記念して発売されたトリビュートアルバム。奥田民生、絢香、東京スカパラダイスオーケストラなど、豪華アーティストが参加し、彼らの楽曲を個性豊かにカバーしています。THE BOOMの音楽への愛が詰まった一枚。
BLEACHは、沖縄で結成されたガールズ・ハードコアバンド。国内外で活動し、実力派として注目を集めました。ハイトーンとデスボイスの掛け合いが特徴。解散後、一夜限りの復活も果たしています。彼女たちの音楽は、今もなお多くのファンを魅了し続けています。
MONGOL800初のベストアルバム『800BEST -simple is the BEST!!-』は、彼らの代表曲を網羅。シンプルながらも心に響くメロディとメッセージが詰まった、まさにベスト盤と呼ぶにふさわしい作品。
VELVETSUN PRODUCTSは、スガダイローをはじめとする個性的なアーティストを擁する日本のインディーズレーベル、マネージメント会社であり、店舗ベルベットサンも運営。音楽イベントの企画・制作や書籍の出版も手掛ける多角的な活動を展開しています。
MUSIC FROM THE MARSは、1997年に結成された日本のオルタナティブロックバンドです。変拍子や複雑なコード進行を多用しつつも、卓越したメロディセンスでポップミュージックとして昇華。パンク精神あふれる演奏でライブを中心に活動を展開しています。
MONGHANGは、1996年に結成された日本のプログレッシブ・ロックバンドです。東洋大学のサークルから始まり、海外ツアーやフェスティバル参加など国際的な活動を展開しましたが、2008年に解散しました。
cooking songsは、料理と音楽を融合させたユニークなコンセプトのバンド。手作りディナーショーから始まり、現在7人編成で活動。高橋保行が作る料理と、メンバーが奏でる音楽が織りなす、五感を刺激するライブ体験が魅力。
ニンテンドーDS用ゲーム『超劇場版ケロロ軍曹 撃侵ドラゴンウォリアーズであります!』は、映画公開に合わせて発売された横スクロールアクション。新要素やボリュームアップしたステージ、刷新された必殺技が特徴。隠し要素も満載で、やりこみ要素も充実した作品。
ニンテンドーDS用ゲーム『超劇場版ケロロ軍曹3 天空大冒険であります!』は、横スクロールアクション。往年の名作ゲームへのオマージュが満載で、各キャラクターの特性を活かした攻略が楽しめます。映画公開に合わせて発売されました。
西澤桃華は『ケロロ軍曹』に登場する、冬樹に恋する大富豪の少女。普段は内気だが、裏人格は乱暴者。この記事では、彼女の二重人格、家族関係、冬樹への恋心、そして作中での活躍を詳しく解説します。彼女の魅力に迫りましょう。
アフロマニアの2ndシングル「永遠に」は、アニメ『ケロロ軍曹』のエンディングテーマ。卒業をテーマにした全3曲を収録し、H2Oの名曲「想い出がいっぱい」のカバーも。初回限定特典ワイドキャップステッカー。
『武者ケロ』は、人気漫画『ケロロ軍曹』から生まれた戦国時代風のスピンオフ作品群です。プラモデルを皮切りに、漫画、アニメ、ゲームなど、様々なメディアで展開されました。ケロロ小隊が活躍する、笑いとパロディ満載の物語です。
東谷小雪は、『ケロロ軍曹』に登場するくノ一。忍野村出身で、ドロロ兵長と行動を共にする。夏美との友情を大切にし、抜群の運動能力と忍術で地球を守る。明るく活動的な性格だが、世間とのズレた一面も持つ魅力的なキャラクター。
JK名義で次長課長がリリースしたシングル「晴れる道 〜宇宙人に合わせる顔がねぇ!〜」は、アニメ『ケロロ軍曹』のオープニングテーマとして話題に。小室哲哉が作曲・編曲を手掛け、河本準一と井上聡のソロ曲も収録されたユニークな作品。
日向冬樹は、漫画『ケロロ軍曹』の準主人公。オカルトを愛する穏やかな少年で、ケロロ軍曹の居候先である日向家の長男。冷静さと友情を重んじる性格で、数々の宇宙人との交流を通じて地球を救う、ユニークな存在です。
藤崎マーケットのシングル「天下無敵のエクササイズ」は、90年代ユーロビートを彷彿とさせるダンスミュージック。アニメ映画『超劇場版ケロロ軍曹3』の主題歌として使用され、DVDが付属。
つるの剛士の6枚目シングル「君にありがとう」は、都倉俊一が作詞作曲を手掛けた心温まる楽曲。NHKラジオ深夜便のタイアップ曲にも選ばれ、感謝の気持ちを歌い上げている。カップリング曲「うたのちから」とともに、つるの剛士の新たな魅力を引き出す作品。
小川直也と岩佐真悠子の異色デュエット「勝手に侵略者」。アニメ『ケロロ軍曹』のエンディングテーマとして話題を呼んだ本作は、初回限定盤には特典も。異色の組み合わせがミュージックステーションでも披露され、お茶の間を賑わせた。
「勝利の花びら/ハルハラリ」は、チナッチャブル（若槻千夏とアンタッチャブル）が2006年にリリースしたシングル。アニメ『ケロロ軍曹』のエンディングテーマとして親しまれ、バラエティ番組とのタイアップも話題を呼んだ、彼らの唯一の作品。
清浦夏実の3枚目のシングル「僕らの合言葉」は、アニメ『ケロロ軍曹』のエンディングテーマとして、つじあやのとのコラボレーションで誕生しました。清浦自身が作詞作曲したカップリング曲も収録。夏美の日にちなんだ発売日やCM演出も話題となりました。
ヴァイパーは『ケロロ軍曹』に登場するヘビのような顔の宇宙人。ケロン人の天敵として現れ、しつこい性格で知られる。多くのヴァイパー一族が登場し、名前や姿を変えながらケロロたちを翻弄する人気キャラクター。
高田純次と松元環季、そしてケロロ小隊とイオラナが歌うシングル「メンドク星マーチ」。2010年公開の映画『超劇場版ケロロ軍曹』のオープニングテーマを含む多彩な楽曲を収録。年齢差を超えたデュエットや、アニメの世界観が楽しめる一枚。
タママは、『ケロロ軍曹』に登場するケロロ小隊の突撃兵。普段は可愛らしいが、怒ると狂暴化する二重人格の持ち主。西澤桃華と行動を共にし、ケロロへの憧れと嫉妬を抱く。幼年訓練所時代から多くの後輩を持つなど、様々な顔を持つタママを解説します。
お笑いコンビ麒麟が「きりん」名義でリリースしたシングル「サイクリング リサイクル」。テレビアニメ『ケロロ軍曹』のエンディングテーマとしても使用され、麒麟自身が作詞を担当。小室哲哉が作曲・編曲を手掛けた楽曲を含む、全5曲を収録。
toutouの2ndシングル「ココロの問題/お願い! プライムミニスター」は、アニメ『ケロロ軍曹』のEDテーマを含む意欲作。総理大臣へのユニークなメッセージソングやリミックスも収録。初回特典ステッカー封入。
「ケロ猫のタンゴ」は、国民的童謡「黒ネコのタンゴ」を大胆にパロディした楽曲で、皆川おさむ氏とひばり児童合唱団が歌唱。アニメ『ケロロ軍曹』のエンディングを彩りました。カップリング曲「ポポイ・ザ・ケロンマン」は劇中歌として親しまれています。
ケロン人は、人気漫画『ケロロ軍曹』に登場するカエルに似た宇宙人です。彼らの特徴、軍隊組織、そして個性豊かなキャラクターたちについて、詳細に解説します。ケロン軍の階級、幼年体と成年体の違い、知られざるエピソードまで、ケロン人の魅力を余すところなくご紹介します。
テレビアニメ『ケロロ軍曹』のエピソード一覧をまとめた記事です。各シーズンの放送期間や休止情報、サブタイトルの法則性、予告との違いなど、詳細な情報を網羅。ケロロファン必見の内容です。全シーズンの情報を詳しく解説します。
『ケロロ軍曹 メロメロバトルロイヤルZ』は、ドタバタ3D対戦アクションゲーム。前作から新キャラ・新モードを採用し、グラフィックやエフェクトが強化。多彩なゲームモードと感情システムが特徴で、戦略的なバトルを楽しめます。
「ケロロ・ジャポ〜ン!」は内藤大助と加藤夏希によるデュエットシングル。劇場版ケロロ軍曹のオープニングを飾り、シャンソンの要素と空耳フランス語が楽しい楽曲。カップリングにはシオンが歌う挿入歌「星のささやく物語」を収録。
『ケロロランド』は、人気漫画『ケロロ軍曹』に特化した幼年向け漫画雑誌です。豊富な付録や原作漫画、アニメ情報が満載で、読者投稿コーナーも人気を博しました。惜しまれつつも休刊した、その魅力的な歴史を辿ります。
「ケロッ!とマーチ」は、アニメ『ケロロ軍曹』の代表的なオープニングテーマ。角田信朗&いはたじゅりによるオリジナル版から、リメイク版まで、様々なアーティストが歌い継ぐ人気曲です。映画版の主題歌や挿入歌としても親しまれています。
「ケッケッケロロの大作戦♪」は、人気アニメ『ケロロ軍曹』のエンディングテーマとしてリリースされたシングル。ケロロ小隊の賑やかな歌声と、ケロロと夏美のデュエットが楽しめる、バラエティ豊かな作品です。
クルルは、漫画『ケロロ軍曹』に登場するケロロ小隊の作戦通信参謀。陰気で捻くれ者だが、天才的な頭脳とハッキング能力を持つ。カレーをこよなく愛し、独自の美学を持つ彼の魅力に迫る。
ガルル小隊は、ケロロ軍曹に登場するエリート部隊。隊長ガルル中尉のもと、ケロロ小隊を凌ぐ実力を持つ。隊員はそれぞれケロロ小隊のメンバーと因縁があり、物語を彩るライバルとして活躍。プルル看護長は、医療面から小隊をサポートする。
カララは『ケロロ軍曹』に登場する人気キャラクター。原作とアニメで設定が異なり、特にアニメ版ではオリジナル要素が強い。彼女の魅力的な人物像と、ケロロ小隊とのコミカルな関係を詳しく解説します。
アンゴル＝モアは、『ケロロ軍曹』に登場するアンゴル族の少女。地球を破壊する使命を帯びていたが、現在はケロロ小隊のオペレーターとして活躍中。彼女のユニークな外見や能力、ケロロへの愛情深さなどを詳細に解説します。
アリサ＝サザンクロスは、『ケロロ軍曹』に登場する謎多き少女。闇の狩人として現れ、冬樹に特別な感情を抱く。クールな外見とは裏腹に、人間らしい感情を育んでいく彼女の魅力を詳細に解説します。(138文字)
ダンス☆マンの11枚目のシングル「アフロ軍曹」は、2004年5月8日にリリース。テレビアニメ『ケロロ軍曹』のエンディングテーマとして親しまれました。ファンキーな魅力が詰まった楽曲と、ユニークなカラオケ講座も収録。
ケロロ小隊とモアとおじさまが歌うシングル「なんて素敵な土曜日」は、アニメ『ケロロ軍曹』のオープニングテーマ。パッパラー河合が手がけた楽曲で、キャラクターソング初のオープニング採用。ダイエットソング「メタボリックOh! ハルマゲドン」も収録。
「ともだちのうた」は、お笑いコンビ・ハリセンボンのシングルとして2007年にリリース。アニメ映画の主題歌に起用されたものの、CD売上枚数の少なさから、後にテレビ番組で話題を呼んだ楽曲です。
ガガガSPの10枚目のシングル「つなひき帝国/全国無責任時代」は、バンド初の両A面シングル。CMソング「つなひき帝国」とアニメ『ケロロ軍曹』のオープニングテーマ「全国無責任時代」を収録。初回盤にはケロロ軍曹の特製シールが封入。
キグルミの両A面シングル「くるっと・まわって・いっかいてん/ダンシング・シスター」は、2007年にリリース。異なる人気番組のテーマソングを収録した珍しい形態で話題を呼んだ。初回盤には特典スタンプが付属し、PVも公開された。
松元環季のシングル「くっつけはっつけワンダーランド」は、2010年6月2日にFlyingDogからリリースされました。テレビアニメ『ケロロ軍曹』のエンディングテーマとして親しまれ、アルバムとの同時発売やアレンジ版収録も話題となりました。
「おまたせ地球一丁!」は、人気アニメ『ケロロ軍曹』のオープニングテーマとしてリリースされたシングル。ケロロ小隊の賑やかな歌声と、アンゴル・モアのキュートな歌声が印象的な楽曲。初回限定版にはホロステッカーが封入。同時発売のシングル「なんて素敵な土曜日」も見逃せない。
POLYSICSの7thシングル「You-You-You」は、2006年10月25日にリリース。テレビアニメ『ケロロ軍曹』のオープニングテーマとして初のタイアップ。初回限定盤にはライブDVDが付属し、購入特典としてステッカーが封入。
つじあやのの5枚目のアルバム『CALENDAR CALENDAR』は、各楽曲に月とイメージカラーが設定されたユニークな作品。1年の流れを感じさせる、彩り豊かな音楽体験を提供します。季節ごとの情景が浮かぶ、バラエティ豊かな楽曲群が魅力です。
テニス肘は、テニスなどのスポーツや手作業によって肘に痛みが生じる運動障害です。特にバックハンドストロークで発生しやすく、前腕伸筋群への過度な負担が原因となります。適切な治療と予防で再発を防ぐことが重要です。
株式会社UNDER FLUNDERは、1992年に設立された日本のインディーズレーベルです。ギターポップ、ネオアコ、シューゲイザーなど多様なジャンルのバンドを支援し、独自の音楽イベントやコンピレーションアルバムを通じて、インディーズシーンを盛り上げてきました。
BREMENは、日本のダンスロックバンドとして2004年に結成されました。エレクトロやハウスを基軸に、ドラムンベースやエレクトロニカを取り入れた独自の音楽性が特徴。国内外のフェス出演やオーガナイズイベント開催など、精力的に活動を展開しています。
RUDE BONESは、1990年代初頭に結成された日本のスカコアバンド。国内外で精力的に活動し、Hi-STANDARDなど様々なジャンルのバンドと対バン。メンバーチェンジを経ながらも、独自の音楽性を追求し続けている。
有頂天は仏教における天上界の最高位。三界の頂点に位置し、非想非非想天とも呼ばれます。至上の喜びを表す俗語「有頂天になる」の語源にもなった、その意味と背景を解説します。（134文字）
Oi-SKALL MATESは、1996年に結成された日本のスカバンドです。メンバー構成や音楽性、ディスコグラフィー、千葉ロッテマリーンズとの関わりについて詳しく解説します。
CAPTAIN HEDGE HOGは、1990年代に横浜で結成された日本のポップ・パンクバンド。キャプヘジ、CHHの略称で親しまれ、独自のメロディセンスと熱いライブパフォーマンスで、インディーズシーンを席巻した。解散と再結成を経て、今もなお多くのファンに愛され続けている。
X-TRAIL JAMは、2001年から2008年まで東京ドームで開催された、世界最大級の屋内スノーボード競技会です。その歴史、出場者、出演アーティスト、そして大会終了の経緯について詳しく解説します。
YOUR SONG IS GOODの1stアルバムは、結成7年目の集大成。インストシーンと連動し、ライブ感溢れる楽曲と多彩な音楽性が魅力。メンバーの個性が光る、バンド名が冠された名盤。
YOUR SONG IS GOODが2006年に発表したミニアルバム『FEVER』は、彼らのメジャーデビュー作。メンバーが「名刺代わり」と語る本作は、YSIG流ダンスミュージックを追求し、ライブ定番曲も多数収録。2022年にはLPレコードも発売された。
マイナー・スレットは、1980年代にワシントンD.C.で結成されたハードコアパンクバンド。ストレートエッジ思想の原点として知られるイアン・マッケイを中心に、後のハードコアシーンに多大な影響を与えた。
ディスコード・レコードは、ワシントンD.C.を拠点とするインディーレーベル。USハードコアの中心としてD.C.を全米に知らしめ、フガジを擁してUSインディーシーンを代表するレーベルとして世界的な影響力を持つ。DIY精神と地域コミュニティへの貢献を重視し、独自の道を歩み続けている。
ASPARAGUSは、2002年に横浜で結成されたスリーピース・ロックバンドです。3P3Bに所属し、自主レーベル「STACKERS」を設立。メロディック・ハードコアを基調に、独自の音楽性を追求し、ライブを中心に活動を展開しています。
足立祐二は、日本のロックバンドDEAD ENDのギタリストとして知られる。卓越したギタープレイと作曲能力で、バンドの楽曲を支えた。ソロ活動や他のバンドへの参加、音楽業界からの復帰など、多彩な音楽活動を展開したが、2020年に56歳で急逝した。
V-ANIME collaboration -homme-は、ヴィジュアル系とアニソンが融合したコンピレーションアルバムです。男性向けアニソンをカバーし、豪華アーティストのコラボレーションが実現。アニソンシンガーも参加した注目の作品です。
『V-ANIME collaboration -femme-』は、ヴィジュアル系とアニソンが融合したコンピレーションアルバムです。男性向けアニソンをテーマにした前作に対し、本作は女性向けアニソンをカバー。豪華アーティストが集結し、新たなアニソンの魅力を引き出します。
DEAD ENDの楽曲を豪華ミュージシャンがカバーしたトリビュートアルバム。HYDE、清春、yasuなど、DEAD ENDに影響を受けたアーティストたちが集結し、それぞれの解釈で名曲を蘇らせます。オリジナルへの愛情と敬意が込められた、聴きごたえのある一枚。
『DEATH NOTE』に登場する死神は、デスノートを使用または触れている者にしか見えない特殊な存在です。彼らの生態、行動原理、そして死神界での退廃的な生活について詳しく解説します。
レニー・クラヴィッツの8枚目のアルバム『ラヴ・レヴォリューション』。前作から4年、彼の音楽性がより深化した作品。映画主題歌「アイル・ビー・ウェイティング」を含む、愛と変革をテーマにした意欲作。
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