GOING UNDER GROUNDのメジャーデビュー後13枚目のシングル「Happy Birthday」について解説します。初回限定盤の特典や収録曲、収録アルバム情報などをまとめました。
GOING UNDER GROUNDのメジャー4作目のアルバム『h.o.p.s.』は、セルフプロデュースでバンドの純粋な心情を表現。初回盤にはビデオクリップも収録。リリースツアーでは初の野音公演も実現し、彼らの音楽キャリアにおいて重要な作品です。
GOING UNDER GROUNDのインディーズ時代を締めくくるオリジナルアルバム。自主レーベル設立後初の作品であり、後のメジャーデビューへと繋がる重要なターニングポイント。リマスター盤には貴重なボーナストラックやMVも収録。
GOING UNDER GROUNDがメジャーデビュー20周年の節目に放つ、通算16枚目のアルバム『FILMS』。コンセプトを設けず、バンドの純粋な創造性が光る本作は、まるで映画を観るような感覚をリスナーに提供します。
藤井フミヤのソロデビュー15周年を記念した、初の企画アルバム『F's KITCHEN』。豪華アーティストたちが藤井フミヤをそれぞれの個性で「料理」した、バラエティ豊かな楽曲が満載。初回限定盤には貴重な特典映像も収録。
GOING UNDER GROUNDが1998年に発表したインディーズミニアルバム『Cello』。収録曲は、初期の代表曲「涙がこぼれそう」や、映画挿入歌「ROMANCE」など。発売20周年記念のライブ映像も収録。
GOING UNDER GROUNDの結成10周年を記念したベストアルバム『COMPLETE SINGLE COLLECTION 1998-2008』。インディーズ時代からメジャー時代のシングルを網羅し、彼らの10年の軌跡を辿る集大成。新曲も収録し、バンドの過去と未来を繋ぐ作品。
GOING UNDER GROUND初のベストアルバム。メンバー選定による選曲で、初の日本武道館公演を前にリリース。新曲インスト「my dear」やシングル曲、アルバム曲を含むバラエティ豊かな内容。初回盤はレコーディング風景を収めた映像特典とブックケース仕様。
GOING UNDER GROUNDのデビュー20周年を記念した、レコード会社を越えた初のオールタイムベストアルバム。メンバー自身が選曲した30曲を収録。リリースツアーでは、子供連れや体の不自由な人への配慮も行われた。
LM.Cの6枚目のシングル「Bell the CAT」は、2007年12月にリリースされました。前作からわずか2ヶ月という短い期間でのリリースであり、初回限定盤と通常盤の2形態で展開されました。表題曲は人気テレビ番組のオープニングテーマとしても使用され、話題を呼びました。
SxOxUの1stアルバム『SxOxU』は、GOING UNDER GROUNDの松本素生によるソロプロジェクトの幕開けを飾る作品。全曲英語詞で、彼の新たな音楽性を探求しています。豪華ミュージシャンが集結し、彩りを添えた意欲作。
SPLAYの4枚目のシングル「瞳」について解説します。本作は前作から6か月後にリリースされ、バンド解散のため最後のシングルとなりました。収録曲とその背景を詳しくご紹介します。
SPLAYは、大阪府出身の幼なじみ4人組J-POPバンド。2006年にポニーキャニオンからメジャーデビューし、アニメ主題歌などで注目を集めました。彼らの音楽性と活動の軌跡を詳細に解説します。
SPLAYのデビューシングル「Ring your bell」は、向井隆昭が作詞、向井隆昭と道本卓行が作曲を手掛けた楽曲を中心に収録。片岡大志とSPLAYが編曲を担当し、彼らの音楽性を鮮烈に印象づける作品。
ゴールデンボンバーの10thシングル「僕クエスト」は、アニメ『遊☆戯☆王ZEXAL』のエンディングテーマ。初回限定盤Cと通常盤を含む4タイプが発売。喜矢武豊のガチャピン、樽美酒研二のレイザーラモンHGのコスプレなど、遊び心満載のPVも話題に。ゲーム『Cytus Ω』にも収録された。
ユナイトは、2011年に結成された日本のヴィジュアル系ロックバンド。メンバー間の絆、音楽を通じたファンとの繋がりを大切にし、「終わらない」ことを目標に掲げる。多様な音楽性と、独自の世界観でファンを魅了し続けている。
「ハルカ…／カナタヘ…」は、日本のヴィジュアル系ロックバンド、Pierrotがメジャーでリリースした3枚目のシングル。初の両A面シングルであり、アニメ『神風怪盗ジャンヌ』のエンディングテーマに起用され、話題を呼んだ作品です。
「イヴ」という言葉は、様々な意味を持っています。クリスマスイブのように前夜を指す言葉としての用法から、人名、作品名、商品名など、多岐にわたる分野で使用されています。この記事では、「イヴ」という言葉が持つ多様な意味と用法を詳しく解説します。
DIAURAは、2010年に結成された日本のヴィジュアル系ロックバンド。独裁的な世界観とメロディアスな楽曲、カリスマ性溢れるライブパフォーマンスでファンを魅了し、ヴィジュアル系シーンで独自の存在感を放っている。
加藤和樹の7枚目シングル「欲情-libido-」は、自身初の作詞A面曲。通常盤と初回限定盤の2形態で発売。初回限定盤にはオフショットDVDが付属。カップリングには「Just You」、初回盤のみ「去りゆく君へ」を収録。
エレファントカシマシの楽曲「Easy Go」は、30周年ツアーを経て2018年5月25日にアルバム『Wake Up』から先行配信。テレビ東京系ドラマ『宮本から君へ』の主題歌として、彼らの音楽性を新たな形で表現した一曲。
CHERRYBLOSSOMの1stアルバム『GO!』は、デビューシングルから3枚目までのシングルとカップリング曲、オリジナル曲を収録。アニメタイアップ曲を含む、彩り豊かな全13曲。彼女たちの音楽性の幅広さを感じられる作品。
LM.Cの5枚目のシングル「LIAR LIAR/Sentimental PIGgy Romance」について解説します。発売は2007年10月10日。初回限定盤A、B、通常盤の3形態でリリースされ、それぞれ異なるDVDが付属。楽曲の詳細やPVの内容、タイアップ情報などをまとめました。
坂口辰平は神奈川県出身の俳優であり、映画やテレビドラマ、CM、舞台など幅広く活躍しています。劇団ハイバイでの活動を経て、映像作品を中心にその才能を発揮し、個性的な役柄を演じることが多いです。
西野カナの楽曲「You & Me」は、2016年6月1日に配信限定でリリースされました。アルバム『Just LOVE』に先駆けて配信され、恋愛の喜びと幸福感を表現した、聴く人を温かく包み込むような楽曲です。
メトロ・ステーションは、ロサンゼルスで結成されたポップ・パンクバンド。2008年の「Shake It」大ヒットで人気に。マイリー・サイラスの兄、トレイス・サイラスが在籍していたことでも知られる。解散と再結成を経て、現在も活動中。
ザ・キャブは、ネバダ州ラスベガス出身のロックバンド。高校生の頃に結成され、数々の音楽プロデューサーとの出会いを経てデビュー。メンバーの脱退や加入、レーベルとの契約解除など紆余曲折を経て、独自の音楽性を追求し続ける彼らの軌跡を辿る。
クーパは、イギリスのエセックスで結成されたポップ・パンクバンド。自主制作楽曲のダウンロード販売でチャートインを記録し、一躍有名に。インディー・ロック色の強いサウンドが特徴で、blink-182らに影響を受けている。日本独自企画盤やマーク・ホッパスがプロデュースしたアルバムも発表。
キャサディー・ポープは、フロリダ州ウェストパームビーチ出身のアメリカ合衆国のカントリー歌手です。ヘイ・マンデーのボーカルとして活躍後、ソロ活動を開始。彼女の音楽キャリアと魅力を詳しく解説します。
ダルトン・アカデミー・ウォーブラーズは、アメリカの人気テレビドラマ『glee/グリー』に登場する、オハイオ州の架空の私立学校に所属するアカペラ・グループ。その魅力的な歌声とパフォーマンスで、多くの視聴者を魅了しました。
DCコミックスのバットウーマンを基にしたアメリカのテレビシリーズ。アローバースの一作品として、ゴッサム・シティを舞台にケイト・ケインの活躍を描く。シーズン2からは新たな主人公を迎え、更なる脅威に立ち向かう。
2008年のリーマン・ショックを招いた世界金融危機の深層を暴くドキュメンタリー映画。専門家や政治家へのインタビューを通して、危機の構造と責任の所在を追求し、金融システムの腐敗を浮き彫りにする。
鍵盤とは、手や足で操作するキーを並べた入力装置です。印刷電信機、タイプライター、テレタイプ端末、そしてコンピュータへと進化し、様々な用途で文字入力や機器操作を担ってきました。その歴史と構造、各機器への応用について解説します。
ヴァレリー・ルメルシェは、フランスを代表する女優、そして映画監督としても才能を発揮しています。1989年のデビュー以降、数々の映画に出演し、1997年には監督としてもデビュー。多才な彼女の魅力に迫ります。
フォックス2000ピクチャーズは、かつて20世紀フォックスの一部門として設立された映画製作会社です。ディズニーによる買収に伴い、閉鎖されました。その経緯と背景を解説します。
トーマス・ベズーチャはアメリカの映画監督・脚本家。ファッション業界出身という異色の経歴を持ち、デビュー作『Big Eden』の成功で注目を集めました。『幸せのポートレート』や『恋するモンテカルロ』など、心温まる人間ドラマを手がけています。
ジェフリー・フォードは、アメリカ合衆国出身の熟練した編集技師であり、アメリカ映画編集者協会の会員としてもその手腕を発揮しています。彼の映画編集技術は、数々の作品を通して観客を魅了し続けています。
ケイティ・キャシディは、アメリカ合衆国出身の女優です。彼女は俳優のデヴィッド・キャシディを父に持ち、幼い頃から芸能に親しんでいました。TVシリーズ『スーパーナチュラル』でのルビー役などで知られています。
『佐野元春のザ・ソングライターズ』は、佐野元春が日本のソングライターを招き、歌詞をテーマに探求するNHKのトーク番組です。立教大学での公開収録で、学生との対話も取り入れ、音楽・文章表現を志す人々にとって貴重な学びの場となっています。
マット・ダラスは、アメリカ合衆国出身の俳優です。幼少期に舞台に触れたことをきっかけに俳優を志し、数々の映画、テレビシリーズ、ミュージックビデオに出演。代表作は『カイルXY』。彼はLGBTQ+コミュニティの権利擁護活動にも積極的に参加しています。
エリック・ブレスは、アメリカの脚本家、映画監督、プロデューサーとして知られています。シラキュース大学で映画を学び、サウンドデザイナーを経て脚本家へ転身。J・マッキー・グルーバーとの共同執筆も多く、独自の視点とスタイルで映画界に貢献しています。
バニラアイスクリームは、世界中で愛される定番のフレーバー。その歴史は古く、製造方法も多様です。この記事では、バニラアイスクリームの歴史、製法、バニラの風味の違い、アメリカでの分類について詳しく解説します。
チャックDは、パブリック・エナミーの中心的MCとして知られるラッパー。クイーンズ区出身、ルーズベルト育ち。社会派メッセージと力強いパフォーマンスでヒップホップ界に大きな影響を与え、プロフェッツ・オブ・レイジでも活動。
1992年に発表されたマドンナの写真集『SEX』。スティーブン・マイゼルが撮影し、過激な内容で物議を醸しました。発売から30年経った今も、その影響力は色褪せていません。絶版後も高い人気を誇る写真集の詳細を解説します。
『スイッチ 〜運命のいたずら〜』は、出生時に取り違えられた2人の少女と家族の絆を描く感動ドラマ。手話を取り入れた演出や、アイデンティティの葛藤、家族の複雑な人間関係が織りなす物語は、多くの視聴者の心を捉えました。
ロードトレインは、遊園地などで見かける鉄道車両を模した乗り物です。軌道を必要とせず、敷地内の移動や遊覧に利用されます。動力源や運転方法、各国の事情について解説します。
ロードトレインは、オーストラリアで活躍する長大なトラック。複数のトレーラーを連結し、大量の貨物を輸送します。鉄道網が未発達な地域で特に重宝され、その長さは100mを超えることも。安全な走行には注意が必要です。
トレインは、1997年にアメリカ海洋大気庁が記録した、発生源が特定されていない低周波音波のパターンです。その特徴と、氷山が海底をこする音という仮説、そして他の未解明な海洋音についても解説します。
トレインは、1994年に結成されたアメリカ、サンフランシスコ出身のロックバンドです。グラミー賞受賞や数々のアルバムの成功を経て、世界的な人気を獲得。彼らの音楽の軌跡とメンバー構成について詳しく解説します。
バングラは、インドとパキスタンにまたがるパンジャーブ州発祥の伝統的な民謡と舞踊です。現代では、UKのクラブミュージックの影響を受けたバングラ・ビートが主流となり、世界中で親しまれています。
グロリア・ゲイナーの代表曲「恋のサバイバル」は、失恋からの立ち直りを歌い、多くの人々に勇気を与えた。布施明や麻生よう子など、様々なアーティストによってカバーされ、時代を超えて愛されるディスコ・クラシック。
ゲイ・アンセムとは、LGBTコミュニティで愛される歌のこと。困難を乗り越える力、連帯感、自己肯定感、セクシュアリティの解放などをテーマに、多くの人々に勇気と希望を与える楽曲群です。
八代亜紀が2017年に発表したジャズ・カバー・アルバム『夜のつづき』。小西康陽プロデュースによる、5年ぶりのジャズアルバムは、高音質SHM-CDとLPレコードで発売。収録曲とアルバムの詳細をご紹介します。
ルー・クリスティは、1960年代に独特のファルセットを駆使し、数々のヒット曲を世に送り出したアメリカのシンガーソングライターです。彼の音楽は、ジョン・レノンにも影響を与えました。
リー・ヘイズルウッドは、独特な低音ボイスと、ナンシー・シナトラとの共演で知られる伝説的シンガーソングライター兼プロデューサーです。「にくい貴方」などのヒット曲を生み出し、音楽界に多大な影響を与えました。
バリー・サドラーは、ベトナム戦争に従軍したアメリカ軍人であり、歌手、作家としても活動した人物です。彼の代表曲『グリーン・ベレーのバラード』は、ベトナム戦争下の兵士の心情を歌い上げ、全米で大ヒットを記録しました。しかし、その後の人生は、殺人事件への関与や謎に包まれた死など、波乱に満ちたものでした。
『シェキラ! シーズン3 サウンドトラック I <3 DANCE』は、人気ドラマ『シェキラ!』のサウンドトラック第3弾。ベラ・ソーン、ゼンデイヤら豪華キャストが参加し、全米チャートを席巻。番組を彩る魅力的な楽曲の数々を収録。
「悲しき戦場（グリーン・ベレーのバラード）」は、アメリカ陸軍特殊部隊グリーン・ベレーを題材にした軍歌。1966年に大ヒットし、反戦ムードの中、軍への支持を示す異例の曲として注目を集めました。映画や派生作品も多く、その影響は今も続いています。
メガデスのデビューアルバム『キリング・イズ・マイ・ビジネス』は、デイヴ・ムステインがメタリカ解雇後に結成したバンドの原点を示す作品。問題作「ディーズ・ブーツ」を含む、その音楽性と経緯を詳細に解説します。
ウォーカー・ブラザーズは、兄弟ではないにもかかわらず、1960年代にイギリスで成功を収めたアメリカのバンドです。「ダンス天国」や「太陽はもう輝かない」などのヒット曲で知られ、その音楽性とドラマチックなパフォーマンスで多くのファンを魅了しました。
INOUI（インウイ）は、資生堂が1976年に発売した化粧品ブランドです。時代とともにクリエイターやパッケージを変え、2023年には化粧品専門店限定で復活。その歴史と商品ラインナップ、変遷を詳しく解説します。
ビリー・ジョエルの楽曲「ロンゲスト・タイム」は、ドゥーワップを取り入れたアカペラ風の作品。発表後、多くのアーティストにカバーされ、時代を超えて愛される名曲です。その魅力と背景を深く掘り下げます。
ビリー・ジョエルの楽曲「ロックンロールが最高さ」は、音楽業界への批判とロックンロールへの愛を歌った曲。1980年の全米シングルチャートで1位を獲得し、プラチナ・レコードに認定された。
ビリー・ジョエルが1993年に発表したアルバム『リヴァー・オブ・ドリームス』。全米1位を獲得し、先行シングルも大ヒット。クリスティ・ブリンクリーが描いたジャケットも話題を呼んだ作品を解説します。
ビリー・ジョエルのデビュー40周年を記念して2011年に発表された、珠玉のバラードを集めたベスト・アルバム「ラヴ・ソングス」。彼自身が選曲した、愛と感動に満ちた楽曲群は、時代を超えて人々の心を魅了し続けています。
ミック・ジョーンズは、イギリス出身のギタリストであり、アメリカで結成されたロックバンド、フォリナーの創設メンバーとして知られています。ネロ・アンド・ザ・グラディエーターズでの活動を経て、フォリナーで数々のヒット曲を生み出しました。ソロ活動やプロデュース業でも才能を発揮しています。
ビリー・ジョエルの代表曲「マイ・ライフ」は、1978年アルバム『ニューヨーク52番街』からのシングルカット。全米3位を記録し、その印象的なリフと共に出世や独立を歌う歌詞は、多くの人々に共感を呼んだ。
ビリー・ジョエルの楽曲「マイアミ2017」は、荒廃したニューヨークを舞台にしたSF的な世界観を描き出しています。1970年代の財政危機を背景に、2001年の同時多発テロ事件後には特別な意味を持つようになったこの曲について解説します。
ビリー・ジョエルの楽曲「プレッシャー」は、アルバム『ナイロン・カーテン』からの先行シングルとしてリリースされ、全米20位を記録。人々が抱える社会的な圧力を表現した歌詞と、シンセサイザーを多用したサウンドが特徴的な楽曲です。
フィル・ラモーンは、アメリカを代表する音楽プロデューサー、レコーディング・エンジニアであり、ヴァイオリニスト、作曲家としても才能を発揮しました。数々のアーティストを手掛け、音楽史に名を刻んだ彼の功績を辿ります。
ビリー・ジョエルは、アメリカを代表するシンガーソングライター。本稿では、彼の多様な作品群、スタジオ/ライブアルバムからシングル、ミュージックビデオ、トリビュートアルバムまでを網羅的にご紹介します。
ビリー・ジョエルの輝かしいキャリアを凝縮したベスト盤シリーズ。初期の代表曲から、80年代、90年代のヒット曲、さらには貴重なカバー曲まで、彼の音楽の軌跡を辿る決定版として長く愛されています。
ビリー・ジョエルの2000年発表コンピレーションアルバム『ビリー・ザ・ヒッツ』。アメリカ未発売ながら、日本盤限定ボーナストラック収録で話題を呼んだ。彼の音楽の魅力を凝縮した、ファン必携の作品。
ビリー・ジョエルの4作目アルバム『ニューヨーク物語』は、彼の音楽的ルーツへの回帰を示す作品。故郷ニューヨークへの想いを込め、セルフ・プロデュースで新たな音楽性を追求。収録曲は、彼の代表曲として今も愛され続けています。
ビリー・ジョエルの意欲作『ナイロン・カーテン』は、1982年発表のスタジオアルバム。事故入院中に着想を得て制作された。全米7位を記録し、「アレンタウン」や「グッドナイト・サイゴン」など、社会情勢や戦争をテーマにした楽曲が収録されている。
ビリー・ジョエルの楽曲「ディス・イズ・ザ・タイム」は、1986年のアルバム『ザ・ブリッジ』からのシングルカット。全米チャートで18位を記録し、愛の喜びを歌った感動的なバラード。数々のベスト盤にも収録された名曲。
ビリー・ジョエルの初のライブアルバム『ソングズ・イン・ジ・アティック』は、初期の楽曲に新たな命を吹き込んだ作品。1980年のアメリカツアーから厳選された音源で、彼のルーツを再訪し、新たな魅力を引き出しています。
ビリー・ジョエルの1989年発表アルバム『ストーム・フロント』。ミック・ジョーンズをプロデューサーに迎え、全米1位を獲得。シングル「ハートにファイア」も1位に輝いた、彼の代表作の一つ。
ビリー・ジョエルの3枚目のアルバム『ストリートライフ・セレナーデ』。ロサンゼルスで録音され、全米35位を記録。「エンターテイナー」は初のトップ40入り。日本での発売は1978年まで見送られた、彼の音楽性を確立した重要な作品。
ビリー・ジョエルの楽曲『シーズ・ガット・ア・ウェイ』は、初期のアルバム収録曲ながら、ライブバージョンがシングルカットされヒット。ベストアルバムにも収録された人気のバラードについて解説します。
『ザ・ブリッジ』は、ビリー・ジョエルが1986年に発表したアルバムです。フィル・ラモーンとの最後の共同プロデュース作品であり、豪華ゲストが参加。シンディ・ローパーとの共作や、レイ・チャールズとのデュエットなど、聴きどころ満載のアルバムです。
ビリー・ジョエルのソロデビュー作『コールド・スプリング・ハーバー〜ピアノの詩人』。制作時のミスやプロデューサーとの軋轢、再発時の修正など、波乱に満ちたアルバムの背景と、 pozdějších ヒット曲「シーズ・ガット・ア・ウェイ」誕生の原点に迫ります。
1987年、ビリー・ジョエルが発表したライブアルバム「コンツェルト」。ソ連ツアーの模様を収録し、彼の音楽が冷戦下の社会に響き渡った歴史的瞬間を捉えた作品。政治と音楽、文化交流の意義を問いかける。
ビリー・ジョエルの1980年発表のアルバム『グラス・ハウス』は、全米アルバム・チャートで6週連続1位を獲得。ロック色を強めたサウンドと、数々のヒットシングルを生み出した、グラミー賞受賞作です。
ビリー・ジョエルの楽曲「グッドナイト・サイゴン」は、ベトナム戦争の兵士たちの苦悩と連帯を描いた感動的な作品です。歌詞、音楽、批評、カバーなど、多角的な視点からこの曲の魅力を深く掘り下げます。
ビリー・ジョエルの9thアルバム『イノセント・マン』は、R&Bやドゥー・ワップの影響を受け、明朗な作風が特徴です。全米4位、全英2位を記録し、「あの娘にアタック」は全米1位に。PVも話題を呼び、音楽史に残る名盤として愛されています。
ビリー・ジョエルの楽曲「アンティル・ザ・ナイト」は、アルバム『ニューヨーク52番街』からのシングルカット。フィル・スペクターとライチャス・ブラザーズからの影響を受け、ビル・メドレーにもカバーされた名曲。
アレクサ・レイ・ジョエルは、ビリー・ジョエルとクリスティ・ブリンクリーを両親に持つアメリカのシンガーソングライター兼ピアニスト。幼少期から音楽に触れ、独自の音楽キャリアを築いています。彼女の音楽性と経歴を詳しく解説します。
平井堅のカバーアルバム『Ken's Bar II』は、ライブ Ken's Bar の10周年を記念し制作。アコースティック編成でライブの雰囲気を再現。J-POPも多く選曲。初回盤DVDには大阪城ホール公演を収録。美空ひばりとのデュエットも話題。
『12ガーデンズ・ライヴ』は、ビリー・ジョエルが2006年に発表したライブ・アルバムです。マディソン・スクエア・ガーデンでの記録的な公演を記念し、彼の代表曲を網羅した内容で、ファン必携の作品となっています。
ローランド・オーザバルは、イギリスを代表するミュージシャンであり、ティアーズ・フォー・フィアーズの主要メンバーとして世界的な成功を収めました。彼の音楽キャリアと、プロデューサー、作曲家としての多岐にわたる活動を詳細に解説します。
マヌ・カチェは、フランスを代表するドラマー、ボーカリスト、作曲家です。1986年、ピーター・ガブリエルのアルバム『So』への参加をきっかけに世界的な名声を確立。ポップ、ロック界の著名ミュージシャンと共演し、独自のドラム演奏で魅了し続けています。
マニー・エリアスは、イギリス出身のドラマーであり、1980年代にティアーズ・フォー・フィアーズのメンバーとして活躍しました。彼の音楽キャリアと、バンド脱退後の活動について解説します。
ティアーズ・フォー・フィアーズが1993年に発表したアルバム『Elemental』。カート・スミスの脱退後、ローランド・オーザバルが中心となり制作された作品。シングル・カットされた楽曲群と、バンド形態にこだわらない制作スタイルが特徴。
フォンタナ・レコードは、1954年にオランダのフィリップス・レコードを親会社として設立されたレコード会社です。ロック黎明期から多様なアーティストの作品をリリースし、1972年にポリグラムに売却。その後、休眠期間を経て復活を遂げました。
ネイキッド・アイズは、1980年代初頭に人気を博したイギリスのニュー・ウェイヴ・デュオです。フェアライトCMIをいち早く導入し、独自の音楽性で多くのファンを魅了しました。代表曲やその後の活動について解説します。
『トムキャット・スクリーミング・アウトサイド』は、ティアーズ・フォー・フィアーズのローランド・オーザバルによるソロアルバム。ドラムンベース、アンビエント・テクノとポップな曲調を融合。発売日の不幸も重なり、商業的には成功しなかったものの、評論家からは高く評価された作品。
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