アメリカ合衆国のファンタジー作家、レイモンド・E・フィースト（1945年 - ）は、カリフォルニア州ロサンゼルス生まれ。特に壮大な「リフトウォー・サイクル」シリーズで知られ、世界中で多くのファンを獲得しています。カリフォルニア大学サンディエゴ校を卒業後、精力的に創作活動を続けています。
アメリカ合衆国の作家ルーシャス・シェパード（1943-2014）は、SF、幻想文学、ホラーを横断する独特の作風で知られています。マジック・リアリズムを思わせる筆致で、中南米やアメリカ南部を舞台にした作品群、そして巨大な竜グリオールを巡るシリーズが代表作。ジョン・W・キャンベル新人賞受賞。
スペイン出身の著名なイラストレーター、画家、造形作家、コミックス作家。ダークファンタジーやサイバーパンク、オリエンタリズムを融合した独自の幻想世界を描き、官能的な女性像を主要モチーフとした作品で国際的に知られる。多岐にわたるアートワークを手がけている。
フランスの漫画家ルイス・トロンダイムは多作で知られ、独立系出版社アソシアシオンを共同設立。サイレントコミックがアニメ化され、アングレーム国際漫画祭グランプリも受賞。風刺から抽象漫画まで多様な作品を手がける。
パレスチナ生まれのアメリカ人アニメーション作家、ラルフ・バクシ。大人向けの作品や大胆な表現で知られ、『フリッツ・ザ・キャット』『ウィザーズ』『指輪物語』など、個性的で実験的な長編アニメーションを数多く手がけた。アニメ界に独自の軌跡を残した異才。
イタリア出身の著名な漫画家。特に女性のエロティックかつ魅力的な描写で知られ、この分野の第一人者として世界的に評価されています。バンド・デシネの影響を受け、様々なジャンルで活躍。
マリオン・ジマー・ブラッドリーは、SF・ファンタジー分野で活躍した米国の女性作家。歴史や神話を女性視点で描き、男性中心的な世界観に異を唱える作風で知られましたが、死後に性的虐待疑惑が浮上し、その名声に大きな影響を与えました。
アメリカ合衆国の著名な漫画家、アニメーション製作者マット・グレイニング。1954年生まれ。「ザ・シンプソンズ」「フューチュラマ」などの世界的なヒット作を生み出し、エミー賞を多数受賞。最新作はNetflix「魔法が解けて」。アニメーション史に大きな足跡を残す。
アメリカ合衆国の推理作家、マックス・アラン・コリンズ。小説だけでなく、脚本、漫画、映画ノベライズなど幅広い分野で活躍。代表作に『ロード・トゥ・パーディション』や多種多様なシリーズがあり、多作で知られる。
アメリカ合衆国のイラストレーター、美術作家。SFや幻想芸術の分野で国際的に高く評価され、数多くの権威ある賞を受賞。SF界最高の栄誉とされるヒューゴー賞では史上最多の受賞回数を誇り、「スーパーヒューゴー」の称号を冠せられています。
ホラーや怪奇への深い愛着を、強烈なコントラストと影を用いた独自のアートスタイルで表現するアメリカの漫画家、マイク・ミニョーラ。代表作『ヘルボーイ』は、その個性的な世界観で世界中のファンを魅了し続けている。
ブルース・ティムは、アメリカのアニメーション界で名を馳せるクリエイターです。特に『バットマン』アニメシリーズの成功は彼の手腕によるものが大きく、その革新的なビジュアルスタイルとキャラクター描写は、DCアニメーションの歴史に深く刻まれています。
ピーター・F・ハミルトンは、スペースオペラの分野で名高い英国のSF作家です。壮大な世界観と複数の視点による物語で知られ、特に《グレッグ・マンデル》や《ナイツ・ドーン》といったシリーズが人気を博しました。世界的な成功を収め、現代英国SF界を代表する作家の一人として活躍しています。
スペインを代表する漫画家、パコ・ロカは、認知症をテーマにした名作『皺』で広く知られる。同作はスペイン国民漫画賞や日本の文化庁メディア芸術祭優秀賞を受賞し、世界中で高く評価された。人間の内面や社会問題を深く掘り下げる作品で多くの読者を惹きつけている。
アメリカ合衆国の漫画家、イラストレーター、美術教育者、美術理論家。卓越した人体表現から「20世紀のミケランジェロ」と称される。新聞漫画「ターザン」を長期連載し、美術解剖学の著作は世界中で活用された。
アメリカ合衆国の俳優、バート・ウォード（1945年7月6日生）。不動産業を経て俳優となり、テレビシリーズ『怪鳥人間バットマン』（1966-68年）のロビン役で広く知られる。アニメ作品でも同役を演じるなど、長年にわたりこのキャラクターと深く結びついて活動している。
アメリカの漫画家・編集者、ハーヴェイ・カーツマン。1952年に雑誌『MAD』を創刊し、初代編集長としてパロディ・コミックスという新しいジャンルを確立。後に『プレイボーイ』誌で長期連載漫画を手がけるなど、ユーモア漫画界に大きな足跡を残した人物。
アメリカのアンダーグラウンド・コミック原作者、ハービー・ピーカー。自伝的作品『アメリカン・スプレンダー』で知られ、「ラストベルトの吟遊詩人」と呼ばれた。平凡な日常を赤裸々に描き、グラフィックノベルの地平を拓いた。
アメリカの著名なコミック作家、ニール・アダムス（1941-2022）。作画家、脚本家、出版者として活躍し、バットマンやグリーンランタンの作画で知られる。コミック界の発展に大きく貢献し、アイズナー賞、ハーベイ賞の殿堂入りを果たした。
アメリカのアニメーター、映画プロデューサー、ドン・ブルース（1937-）。ウォルト・ディズニー・プロダクションで活躍後、会社の商業路線に反発し独立。革新的なゲームアニメーションも手がけ、業界に大きな影響を与えたその生涯と功績をたどる。
世界的ベストセラー絵本作家ドクター・スース（セオドア・スース・ガイゼル）の生涯と功績、そして近年指摘される作品の人種差別的表現と複雑な評価を解説。個性的なキャラクターと韻を踏むリズミカルな文章で知られ、識字教育にも貢献したが、社会情勢と共に評価が変化している。
1965年生まれ、アメリカ合衆国の研究者・小説家デボラ・ハークネスは、科学史の権威として知られる一方、『魔女の目覚め』に始まる人気シリーズ"All Souls"三部作でフィクションの世界でも成功を収めています。独特の世界観は多くの読者を惹きつけています。
デイヴィッド・マレルは、1943年カナダ生まれのアメリカの作家。ホラーと冒険小説を中心に執筆し、1972年のデビュー作『一人だけの軍隊』が映画『ランボー』の原作として世界的な成功を収めた。ブラム・ストーカー賞など多くの受賞歴を持つ。
数々のアイズナー賞に輝く、日系三世のアメリカ人漫画家、スタン坂井。日本の歴史を舞台にしたウサギの侍の冒険を描く代表作『兎用心棒』で世界的に知られ、長年にわたり創作活動を続けている。
アメリカ合衆国の脚本家、俳優、スタンリー・ラルフ・ロス（1935-2000）。テレビシリーズ『刑事コロンボ』や『ワンダーウーマン』で脚本を手掛け、多才な活動で知られるエンターテイナーです。
「インベーダー・ジム」の生みの親としても知られるアメリカの漫画家、ジョーネン・バスケス。彼は『Johnny the Homicidal Maniac』をはじめとするダークでシュールなオルタナティブ・コミック作品でカルト的な人気を確立しました。独特の世界観は多くのファンを魅了しています。
アメリカン・コミックス界で影響力を持つライター兼アーティスト、ジョナサン・ヒックマン。イメージ・コミックで独創的な作品を発表後、マーベルでは「ファンタスティック・フォー」や「アベンジャーズ」といった人気シリーズを再構築し、現代コミック史に名を刻む存在です。
アメリカ合衆国の女優、ダンサー、歌手（1933年生まれ）。特にテレビシリーズ『バットマン』で演じた象徴的なキャットウーマン役で広く知られています。ブロードウェイでの活動ではトニー賞受賞経験も。
韓国系アメリカ人のアメコミ作家、ジム・リー（イ・ヨンチョル、1964年-）。圧倒的な画力と創造性でマーベル『X-メン』に革命をもたらし、イメージ・コミックス設立、DC移籍後も『バットマン：ハッシュ』などで活躍。現代アメコミ界を代表するアーティスト兼出版者。
ジェリー・パーネルは、ミリタリーSFの大家であり、政治・社会への深い洞察を作風に反映させました。ラリイ・ニーヴンとの共作でも知られ、SF界のみならずコンピュータ雑誌のコラムニストとしても活躍しました。
ジェイソン・アーロンは、アメリカを代表するコミックライター。『ソー』『ウルヴァリン』『スター・ウォーズ』など人気シリーズを手掛け、アイズナー賞やハーベイ賞のノミネート・受賞歴を持つ、現代コミック界の重要人物です。
カナダの著名なSF作家、ブロガー、ジャーナリスト。デジタル著作権やプライバシー、技術革新が社会に与える影響を探求し、クリエイティブ・コモンズ活動家としても知られる。多岐にわたる著作は高く評価され、数々の文学賞を受賞している。
アメリカ出身の声優、クラレンス・チャールズ・ナッシュは、ウォルト・ディズニー・カンパニーの代表的キャラクター、ドナルドダックの初代声優として広く知られています。1934年から亡くなるまでの51年間、特徴的な声でドナルドに命を吹き込み、後継者育成にも貢献しました。
アメリカの脚本家、プロデューサー。1980～90年代に日本アニメを米国に多数紹介したが、改変を巡る議論を呼んだ。代表作に『ロボテック』、設立したストリームライン・ピクチャーズでの多くの作品がある。
ディズニーの伝説的な漫画家、カール・バークス（1901-2000）。ドナルド・ダックの世界に町ダックバーグを発想し、スクルージ・マクダックら多くの重要キャラクターを生み出した。「The Duck Man」とも呼ばれ、「漫画界のハンス・クリスチャン・アンデルセン」と称された偉大なクリエイター。
アメリカン・コミック界で活躍するライター、アーティスト、出版経営者。マーヴルの『スパイダーマン』で人気を博し、自身の代表作『サヴェッジ・ドラゴン』と共にイメージ・コミックスの共同創設者・経営者として知られる。
アメリカ合衆国のイラストレーター、アニメーター。ウォルト・ディズニー・カンパニーでキャリアを積んだ後、独立し、特にコミック・ストリップ『ポゴ』で絶大な人気を獲得。没後、アイズナー賞漫画家の殿堂入りを果たした。
アメリカン・コミック界の巨匠ウィル・アイズナーは、『ザ・スピリット』を生み出し、グラフィックノベルを芸術・文学形式へと高めたパイオニア。その功績は「アイズナー賞」として現代に受け継がれ、教育者としても多大な影響を与えました。
フィリピン生まれのフィリピン系アメリカ人コミックアーティスト。マーベル、イメージ・コミックス、ワイルドストーム、DCなどで活躍。X-メン関連作品や『ウェットワークス』で知られ、独特の作画スタイルとキャラクター創造に貢献した。
アート・スピーゲルマンは、ホロコースト体験をネズミに擬人化して描いたピューリッツァー賞受賞作『マウス』で知られるアメリカの漫画家、編集者。現代コミックの可能性を広げ、表現の自由を擁護する代弁者です。
アンドレ・ノートンは、アメリカのSF・ファンタジー作家。本名アリス・メアリー・ノートン。男性名のペンネームで知られ、特にジュヴナイル作品で高い評価を得た。多作家として70年以上にわたり執筆し、「SFとファンタジー界の貴婦人」として後世の作家に影響を与えた。
俳優・声優のアダム・ウェストは、米国のワシントン州出身。1960年代から活躍し、特にテレビシリーズ『怪鳥人間バットマン』で主人公バットマンを演じ一躍有名になった。バットマン役以外にも多岐にわたり活動し、2017年に88歳で逝去した。
ジョゼフ・マイケル・ストラジンスキーは、SFドラマ『バビロン5』やコミック『アメイジング・スパイダーマン』などで知られるアメリカの著名な作家、テレビプロデューサー、脚本家です。多岐にわたる分野で活躍し、『チェンジリング』の脚本でBAFTA候補にも。インターネット黎明期からファンと交流した先駆者としても知られます。
佐賀県出身の女性ファッションモデル、NOMA（ノーマ、1982年9月16日生）。大学在学中にモデル活動を開始し、卒業後に本格的に上京。数々のファッション雑誌やCMなどでその姿を見せ、テレビ、ラジオ、映画、MVなど幅広い分野で活躍している。国際的なルーツを持ち、私生活では結婚・出産を経験している。
東京都港区に本社を置くGO株式会社は、旧JapanTaxiとDeNAの事業統合で誕生。タクシー配車アプリ「GO」を主軸に、法人向けサービスや安全運転支援システムなどを展開し、日本のモビリティ産業の進化を牽引する。
「丸屋（まるや）」という名称は、日本の複数の異なる文脈で使用される言葉です。主に、鹿児島県の企業の名称、かつて東京都渋谷区に存在した蕎麦屋、歌舞伎役者の屋号、そして愛知県名古屋市の地名を指すことがあります。これらの多岐にわたる「丸屋」について、それぞれの概要を解説します。
大阪府出身のグラフィックデザイナー。沖縄を拠点に活動し、日本グラフィックデザイナー協会(JAGDA)シンボルマーク、オリオンビール関連デザイン、沖縄国際海洋博覧会ポスターなど、日本のデザイン史における重要な作品やプロジェクトに携わったことで知られる。
日本のイラストレーター、白根ゆたんぽは、1968年埼玉県生まれ。アクリル絵具を厚塗りしたポップで個性的な作風が特徴。広告、雑誌、書籍、CDジャケットなど、多様な媒体で幅広く活躍しています。シンプルながらも鮮やかなイラストは、多くの人々に親しまれています。
日本のアーティスト、アートディレクター。絵画、イラスト、映像など多岐にわたる表現活動を展開。脳科学者・茂木健一郎の元で学び、その著書『東京藝大物語』の主人公モデルとなった。代表作に『シーシュポスの神話』など。
伊藤桂司は、アートディレクション、グラフィックワーク、映像を核とする日本のグラフィックアーティスト。UFG代表、京都芸術大学大学院教授。国内外で高く評価され、ニューヨークADC金賞など受賞多数。広告や音楽など多様な分野で活動。
ジェフリー・ダイチは、アート界で多岐にわたる活躍を見せるアメリカの人物。有力なアートディーラー、キュレーターとして知られ、「アート界のミダス王」と称される。自身が設立したギャラリー経営に加え、ロサンゼルス現代美術館長を務めるなど、現代アートの最前線を牽引し続けている。
バンバンバザールが主催する音楽フェスティバル「勝手にニューポート」。2006年に福岡県北九州市で始まり、2009年に一度終了したが、2013年に那珂川市のグリーンピアなかがわで復活。2日間開催され、宿泊者向けの特典もある。
2002年から2018年まで、相模湖畔で毎年秋に開催された宿泊型野外音楽イベント。船でしかアクセスできない特別なロケーションで、手作り運営のもと、出演者と参加者が共に音楽と交流を深めたユニークなフェスでした。
アメリカのミュージシャン、ジャネット・クライン。第二次世界大戦以前のオールディーズを愛し、ウクレレと優美な歌声で独自の世界を展開。ファッションやグラフィックデザインにもこだわり、日本でも多くのファンを魅了しています。
「コロッケの唄」は、大正、昭和、令和と時代を超えて複数の楽曲が存在する日本の流行歌です。特に大正期の楽曲は、コロッケが広く親しまれるきっかけの一つとされています。各時代の社会背景を映す楽曲の歴史と特徴を詳しく解説します。
福岡県出身のシンガーソングライター、イノトモ。1998年にメジャーデビューし、温かく親しみやすい歌声で支持を集める。NHK「みんなのうた」や人気番組、多数のCMに楽曲を提供。他のアーティストとの共演やユニット活動など、多岐にわたる音楽活動を展開している。
鹿児島県出身の日本の女性漫画家。時に「にし けいこ」名義で活動し、『娚の一生』『ちはるさんの娘』など、数多くの代表作を持つ。その作品は実写化もされており、世代を超えて愛される物語を生み出し続けている。
日本の女優、ファッションモデル。1993年4月26日、茨城県生まれ。千葉県でスカウトされ芸能界へ。ティーン向け雑誌『ニコラ』専属モデルとして注目を集め、その後、テレビドラマ、映画、CMなど多岐にわたる分野で活動を展開している。連続ドラマ主演を目標とする実力派女優の一人。
ゴルフ競技において、各ホールやコース全体に設定された基準となる打数のことを指します。これは、ハンディキャップを持たない標準的なゴルファーが想定される条件下でプレーした場合にかかる打数を意味し、スコア評価の基礎となります。
吉田健（よしだ けん、1987年生まれ）は、日本の元ラグビーユニオン選手。スクラムハーフとして活躍し、岐阜県出身。高校からラグビーを始め、中央大学、キヤノンイーグルスでプレー。2016年に競技生活を終えた。
2010年上海国際博覧会に、日本の民間企業と地方自治体が共同で出展したパビリオン「日本産業館」。江南造船の建物を再利用し、「Better Life from JAPAN」をテーマに日本発のよい暮らしを提案した、外国民間初の合同展示館でした。
日本の映画監督、脚本家、テレビディレクター（1969年〜）。東京都立川市出身。テレビや企業VPを手がける一方、自主制作した短編映画が国内外の映画祭で多数受賞し注目される。2019年に初の長編映画を監督。
アルペンスキー選手 岡部哲也。1980年代から90年代前半に回転競技で活躍。ワールドカップで日本人初の表彰台に上り、日本のスキー史に新たな一ページを刻んだ。引退後もスキーの普及に尽力。
沖縄県出身の宮島真一氏は、多才な顔を持つローカルタレント、司会者、そして経営者です。自身の出身地である沖縄市を中心に、テレビ番組の司会や市の観光大使、さらに県産映画を上映するカフェシアターの運営など、幅広い分野で地域の文化振興と情報発信に貢献しています。
大阪府出身のカメラマン、撮影技師、撮影監督。学生時代から撮影に携わり、特機や最新機材の深い知識とシネマティックな映像表現で知られる。国内外の映画祭での受賞も多数。現在は母校で非常勤講師として後進の指導も行う。
日本の写真家、アーティスト、ラジオパーソナリティー。沖縄を拠点に多岐にわたる表現活動を展開し、特に「おっぱい」をテーマにした写真作品で知られる。自身が主宰する「おっぱい展」は高い関心を集め、多くの来場者を集めている。
カナダ東部ノバスコシア州の山地で貧困生活を送っていたゴーラー一族は、数世代にわたり虐待と近親姦が繰り返された悲劇的な事例として知られています。その実態は1998年にジャーナリストの著書で広く知られることとなりました。
2000年に日本テレビで放送された、ジャニーズJr.出演の深夜怪談オムニバスドラマ。視聴者の心霊体験や実話怪談を基に、恐怖の物語を全21話にわたって描いた「怖い日曜日」シリーズの最終章。
金谷宏二は1965年生まれの日本の撮影監督。日本映画撮影監督協会（JSC）に所属し、『打ち上げ花火、下から見るか? 横から見るか?』をはじめとする岩井俊二監督作品や、「怪談新耳袋」シリーズ、各種テレビドラマ、オリジナルビデオなど、幅広いジャンルで光と影を操る。その多様なフィルモグラフィーは、日本の映像表現の発展に貢献している。
日本の作曲家、音楽家。鳥取県米子市出身。大阪芸術大学卒業。テレビドラマ、映画、CM、ゲームなど、多岐にわたる分野で映像作品の音楽制作を手がけ、長年にわたり数多くの作品に彩りを添えている。
東京都出身のCM・PVディレクター、芳賀薫。1973年生まれ。武蔵野美術大学卒業後、ピラミッドフィルムを経て、THE DIRECTORS GUILDを設立。日産CUBEやトヨタpassoなど数々のヒットCM、奥田民生や平井堅らの音楽PVを演出。国内外の広告賞やMV賞を受賞するなど、多方面でその手腕が高く評価されている。
日本のクリエイティブ・ディレクター、CMディレクター、映画監督。国内外で活躍し、数々の受賞歴を持つ。多様な文化背景と視点を活かした、メッセージ性の高い斬新なクリエイティブで知られる。
フリーアナウンサー、コラムニスト、脚本家として活躍する田代親世氏。IBC岩手放送でのアナウンサー時代を経てフリーに転身。香港留学を機に東アジアエンタメ分野に深く関わり、特に韓流ブームの紹介に貢献。著作や映画脚本など、多岐にわたる活動を展開している。
東京都出身、1964年生まれのアートディレクター・宮師雄一。グラフィックデザイン、ブランディングデザインを専門とし、タイクーングラフィックス、サイモンアンドブラザーズを設立。長年にわたり数多くの著名アーティストのビジュアルや、大手企業、商業施設のブランディングを手がけ、日本のデザイン界に大きな影響を与えています。
日本の映画監督である佐藤央は、1978年に大阪府で生まれました。法政大学、映画美学校で学び、『キャメラマン 玉井正夫』『シャーリーの好色人生』『MISSING』などを手がけ、ドキュメンタリーからフィクションまで幅広い作品を発表しています。
本田透によるライトノベルシリーズ。イラストは桐野霞。GA文庫より全10巻が刊行された。平凡な少年が、美少女のクラスメイトが新人ラノベ作家であると知り、スランプ脱却のためにお試しで交際を始めるラブコメディ。2010年に実写映画化もされている。
湯本香樹実氏による小説『ポプラの秋』は、1997年に新潮文庫から出版され、世界10か国以上で翻訳された感動作です。ラジオドラマ、テレビドラマ、映画とメディア展開も豊富で、国内外で幅広く親しまれています。
動物国宝のオオサンショウウオ鑑定を巡り、老舗財団で巻き起こる騒動に潜入したレントゲン技師。そこで出会った娘との切ない恋、そして謎めいた事件の行方を描く、冨永昌敬監督による2006年公開の異色作。
日本のアーティスト、クリエイティブディレクターであるタナカノリユキ氏は、多岐にわたる表現手法で活躍。グラフィックから映像、インスタレーションまで手掛け、特にユニクロのクリエイティブディレクターとして、その急成長とブランド確立に大きく貢献したことで知られます。広告、デザイン、アート分野で国際的に影響力を持つ存在です。
サノ☆ユタカ（1966年 -）は日本のCMディレクター。慶應義塾大学卒業後、広告制作会社を経て独立。設立したダブルシックスプロダクションで、「キユーピーハーフ」シリーズをはじめ、時代を彩る多数のCM、PV等を制作。2007年東京ADC賞など受賞多数。
2022年公開。今泉力哉監督・脚本、稲垣吾郎主演。フリーライターの主人公が妻の不倫を知り、湧かない感情に困惑する姿を通し、人間関係や「好き」という感情のあり方を静かに問い直すドラマ。
2019年に公開された日本映画『左様なら』は、漫画家・イラストレーターごめん氏のSNS短編漫画を原作とし、石橋夕帆監督の長編デビュー作。芋生悠と祷キララが主演を務める、青春の機微を捉えた一篇です。
朝井リョウによる連作短編小説。統合により校舎が取り壊される地方高校の最後の卒業式を舞台に、それぞれの事情を抱える7人の少女たちの視点から、人生の岐路に立つ一日を描いた青春群像劇。
津村記久子による太宰治賞受賞作を改題した小説。不器用な女子大生ホリガイが、友人や過去に傷を負うイノギらとの出会いを経て、社会の理不尽や他者の痛みに触れ、自身の生き方を見つめ直す青春群像劇。2021年には映画化もされた。
秋田県出身の映画監督、佐藤快磨（さとうたくま）。学生時代のサッカー経験を基にした作品で注目を集め、初の商業長編『泣く子はいねぇが』で高い評価を得た。人間ドラマを丁寧に描き、近年はテレビドラマも手掛けるなど、多方面での活躍が期待される映像作家。
東京都渋谷区に本社を置くデジタルマーケティング企業。映画や動画配信など多様なエンターテイメント領域に特化し、SNS戦略から映像制作まで一貫したデジタルプロモーションを提供。国内外に拠点を持ち、近年は映画・ラジオ業界のDX推進や自社IP事業にも注力している。
2014年制作、佐藤快磨監督作。自身の高校サッカー経験を基に秋田を舞台に描いた青春映画。ぴあフィルムフェスティバル映画ファン賞・観客賞、ヨコハマ・フットボール映画祭最優秀作品賞など、国内外の映画祭で多数の賞を受賞し、注目を集めた。
2018年公開の中川駿監督作品『カランコエの花』は、高校を舞台にLGBTに関する授業を機に始まる当事者探しを、周囲の視点から描き、多数派に翻弄される姿を映し出す、多くの賞を受賞した青春群像劇です。
豊田徹也作の漫画『アンダーカレント』は、『月刊アフタヌーン』に連載された作品で、失踪した夫を巡る主人公の心の旅と過去の影を描きます。アングレーム国際漫画祭選出など海外でも評価され、2023年には実写映画が公開されました。
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