アンソニー・フィリップスは、イギリスの音楽家で、プログレッシブ・ロックバンド、ジェネシスの創設メンバーとして知られています。初期ジェネシスのサウンドに大きく貢献し、脱退後はソロ活動やサウンドトラック制作など、多岐にわたる音楽活動を展開しています。
アレン・ハインズは、ロサンゼルスを拠点に活動する著名なジャズ/フュージョンギタリスト、スタジオミュージシャン、そしてツアーミュージシャンです。卓越した演奏技術と幅広い音楽性で、多くのミュージシャンから支持を集めています。
アレン・ウェストは、アメリカのデスメタルギタリストとして、マサカーやオビチュアリーなど数々のバンドで活躍。1980年代のデスメタルシーンを牽引したパイオニアの一人。その音楽性と波乱万丈な人生に迫る。
アレッサンドロ・ベンチュレラは、イギリス出身の才能あるミュージシャンであり、現在は世界的に有名なヘヴィメタルバンド、スリップノットのベーシストとして活躍しています。彼の音楽キャリア、スリップノット加入の経緯、そして過去の活動について詳しく解説します。
アレクザンダー・クオファラは、フィンランドのヘヴィメタルミュージシャン。チルドレン・オブ・ボドムのリズムギタリストとして活躍。脱退後はソロプロジェクトやヴァロンカンタヤトに参加するなど、音楽活動を続けている。
アレクサンダー・ハッケは、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンの中心メンバーとして知られるベルリン出身の多才なミュージシャンです。 ギター、ベースなど様々な楽器を演奏し、ヴォーカリストとしても活躍。映画音楽の提供やソロアルバムの発表など、多岐にわたる活動を展開しています。
アレキシ・ライホは、フィンランドが生んだヘヴィメタル界のカリスマ。チルドレン・オブ・ボドムのフロントマンとして、その才能を世界に轟かせました。彼の音楽性と破天荒な逸話、早すぎる死まで、その生涯を詳細に辿ります。
アル・ピトレリはアメリカ出身のギタリストで、エイジア、サヴァタージ、メガデスなどHR/HMバンドで活躍。セッションミュージシャンとしても多彩なプロジェクトに参加。彼の音楽キャリアと使用機材、ディスコグラフィーを詳細に解説します。
アルバート・ハモンドJr.は、ザ・ストロークスのギタリストとして知られる一方、ソロアーティストとしても活躍。彼の音楽は、多様な影響源と独自の感性が融合し、ファッションセンスでも注目を集める。彼の生い立ちから音楽、私生活までを詳細に解説します。
アルバート・コリンズは、独特の鋭角的ギタープレイでブルース界に名を刻んだギタリスト。テレキャスターを駆使し、変則チューニングやカポタスト、フィンガーピッキングを特徴とする。その音楽性と演奏スタイルは、後世のギタリストに多大な影響を与えた。
アラン・ロングミュアーは、1970年代に世界を席巻したポップグループ、ベイ・シティ・ローラーズの創設メンバー。ベース担当として活躍し、バンド脱退後は俳優、ホテル経営など多彩な活動を展開した。
アラン・モーズは、プログレッシブ・ロックバンド、スポックス・ビアードのギタリストとして知られています。彼の音楽的な才能はギターだけに留まらず、テルミンやチェロなど様々な楽器を演奏します。また、電気工学の学位を持ち、電子機器製造会社を所有するという異色の経歴も持っています。
アマンダ・ミシェルカは、アメリカ出身の女優・シンガーソングライターとして知られています。姉アリソンとの音楽デュオ、Aly & AJとしても活躍。幼少期から音楽に親しみ、様々な楽器を演奏します。映画やテレビドラマへの出演を通して、その才能を発揮しています。
アナ・カランは、ブラジルを代表するボサノヴァ歌手、ギタリスト、フルート奏者です。アントニオ・カルロス・ジョビンの影響を受け、ボサノヴァとジャズを融合させた独自の音楽を創造しました。彼女の歌声はアストラッド・ジルベルトと比較されます。
アドリアーノ・フェレイラ・シントラは、ブラジル出身の多才な音楽家です。CSSのベーシストとして知られ、数々のバンドやプロジェクトに参加。音楽プロデューサーとしても活躍する彼の音楽キャリアを深掘りします。
アクセル・ルディ・ペルは、ドイツ出身の卓越したヘヴィメタル・ギタリストであり、自身のソロプロジェクトでも知られています。Steelerでの活動を経て、ソロとして独自の音楽性を追求し、多くのファンを魅了し続けています。
アイアン・アンド・ワインは、サミュエル・ビームによる音楽プロジェクト。フォーキーで内省的なサウンドが特徴。初期のローファイな録音から、多様な楽器を取り入れた豊かなサウンドへと進化を遂げた。彼の音楽は、人生の機微を繊細に描き出す。
西野元、別名ろまん西野は、大阪府出身の音楽家であり、レコーディング・エンジニアとしても活躍。インストバンドでの活動を経て、ネットでのアコースティックアレンジ公開を機に活動の幅を広げ、歌い手サポートやバンド結成など多岐にわたる音楽活動を展開している。
いであやかは、宮崎県出身のシンガーソングライター。幼少期から音楽に親しみ、インディーズでの活動を経てメジャーデビュー。透明感のある歌声と自然をモチーフにした歌詞が魅力。ハーフとしてのバックグラウンドや家族の影響も彼女の音楽に深く関わっている。
いちむらまさき氏は、岐阜県出身、調布市在住の著作家、ギター講師、カントリーギタリスト、YouTuberとして多岐にわたる活動を展開しています。ギター、ウクレレ教則本の執筆を中心に、楽器への深い知識と愛情に基づいた情報発信で、多くの音楽愛好家から支持を得ています。
Yukihide "YT" Takiyamaは、ロサンゼルスを拠点に活動する、卓越した日本人ギタリスト、ベーシスト、作曲家、編曲家です。氷室京介、B'zなど、数々の著名アーティストと共演し、幅広い音楽性で魅了しています。
WARZYは、大阪府出身のギタリストであり、NARCOTIC GREEDとHATE BEYONDでギター・作曲を担当。ESPギターの愛用、エフェクターのプロデュース、数々のディスコグラフィーなど、彼の音楽活動を詳細に解説します。
W.C.クラークは、テキサス州オースティン出身のブルース、ソウルギタリスト、歌手です。スティーヴィー・レイ・ヴォーンとの共演で知られ、オースティン・ブルースシーンの重要人物として慕われました。彼の音楽は、ソウルとブルースの境界を越えた独自のスタイルが特徴です。
T-ボーン・ウォーカーは、エレキギターをブルースに導入した先駆者であり、「モダン・ブルース・ギターの父」と称される。代表曲「ストーミー・マンデイ」は多くのアーティストにカバーされ、今も愛されるスタンダードナンバー。
T-cophonyは、高度な技巧と特殊奏法を駆使する日本のギタリストです。アコースティックギターソロを中心に、ロック、エレクトロニカ、アンビエントなど多様な音楽性を融合させた独自の楽曲が特徴。国内外で高い評価を得ています。
SUSSYは、日本のギタリスト古屋正仁のステージネーム。SEX MACHINEGUNSの元メンバーで、現在はINO HEAD PARKで活動。コミカルでHM要素を抜き出したバンドサウンドが特徴。彼の音楽キャリアと使用機材、バンド活動に焦点を当てて解説します。
PANTHER（パンサー）は、本名八尋義和。三重県津市出身のミュージシャン。SEX MACHINEGUNSのギタリストとして活躍後、ソロ活動やCYCLEでの活動を展開。その音楽性と個性的なキャラクターで多くのファンを魅了している。
Nakanoまるは、福岡県糸島市出身のシンガーソングライター。ミスiD2017審査員特別賞を受賞後、花とポップスから全国デビュー。映画『ドキ死』では主演と音楽を担当し、MOOSIC LABでW受賞。独自の音楽性と表現力で注目を集める。
MintJamは、setzerとa2cによって2003年に結成された日本の音楽ユニットです。ハードロックを基調とした楽曲と、アニメ劇中BGM制作など、多岐に渡る活動を展開しています。メンバー個々の豊富な経験を活かした音楽性が魅力です。
Manaは、MALICE MIZERとMoi dix Moisを率いるカリスマ的音楽家です。ゴシック・ロリータの教祖としてファッションブランドも展開。寡黙なイメージ戦略と耽美な音楽性で、多くのファンを魅了し続けています。
Li-sa-Xは、卓越したギターテクニックで国内外から注目を集めるギタリスト。幼少期からギターに親しみ、YouTubeでの演奏動画公開を機に、ヘヴィメタル界の未来を担う存在として脚光を浴びる。国内外の著名なミュージシャンとの共演や、自身のバンドでの活動など、多岐にわたる活躍を見せる。
Kneuklid Romanceは、1990年代に活動した日本のヴィジュアル系バンドです。メジャーデビュー後、一度解散しましたが、数回にわたり復活ライブを行っています。メンバーの変遷や解散後の活動、ディスコグラフィなどをまとめました。
KOYUKIは、卓越したフィンガースタイルで知られるギタリスト兼作曲家・編曲家。カントリー奏法、ギャロッピング、高速アルペジオを駆使し、国内外で高い評価を得ています。魔女を題材にした作曲とギター、ピアノの融合が特徴。
KENは、1969年生まれの日本のギタリスト、ミュージシャンです。ZI:KILLとCrybabyの元メンバーとして知られ、ソロとしても活動。彼の音楽キャリアと多様な活動について解説します。
ジョシュア・マイケル・ティルマンは、ファーザー・ジョン・ミスティとして知られるアメリカのシンガーソングライターです。彼の音楽キャリア、フリート・フォクシーズへの参加、そしてファーザー・ジョン・ミスティとしての成功を掘り下げます。
J.J. ケイルは、独特のレイドバック・サウンドで知られるアメリカのシンガーソングライター。ブルース、カントリー、ジャズを融合させた「タルサ・サウンド」の創始者の一人。エリック・クラプトンとの共作アルバムでグラミー賞を受賞。
HIROは、1971年生まれ、島根県出身のギタリスト。La'cryma Christi、Libraianでギター・コーラス、作曲を担当。長髪がトレードマークで、ソロ活動も展開。ジャジーなギター音色と技巧的なプレイスタイルで評価されています。ミック・マーズや足立祐二からの影響を公言。
GONGON（ゴンゴン）は、日本の音楽シーンで異彩を放ったミュージシャンであり、ラジオパーソナリティ。ロックバンドB-DASHのボーカリスト兼ギタリストとして知られ、独自の音楽性とユーモアで多くのファンを魅了しました。彼の生涯と音楽活動、そして社会貢献への遺志を継ぐプロジェクトについて解説します。
アーニー・クルーズ Jr.は、ハワイ出身のミュージシャンとして、カアウ・クレーター・ボーイズで名を馳せました。ソロ転向後も、その才能を発揮し、多くのミュージシャンに影響を与えました。
DSKは、フランスの政治家ドミニク・ストロス＝カーン、Dvorak配列キーボード、Dera Ismail Khan空港のIATAコード、ブルガリアのDSK銀行など、多岐にわたる意味を持つ略語です。日本の企業や音楽活動にも関連しています。
DJアシュバは、全身タトゥーが特徴的なアメリカ出身のギタリスト兼ソングライター。ガンズ・アンド・ローゼズでの活動で知られ、その音楽キャリアは多岐にわたります。彼の生い立ちから現在に至るまでの軌跡を詳細に解説します。
Aijiは、日本の著名なミュージシャンであり、LM.CとPIERROTのギタリストとして知られています。彼の音楽キャリア、人物像、使用機材、そして他のアーティストへの楽曲提供について詳細に解説します。
ASAKIは、青森県弘前市出身のギタリスト、ミュージシャンです。AGE of PUNKを率いる傍ら、GUNIW TOOLS、vez、ROLL-B DINOSAUR、本田恭章のギタリストとしても活動。幅広い音楽性で多くのファンを魅了しています。
Run Girls, Run! の8枚目のシングル「ドリーミング☆チャンネル!」は、アニメ「キラッとプリ☆チャン」の主題歌。ラストシングルとして、彼女たちの集大成が詰まった作品。ライブ映像やMVも収録。
Run Girls, Run! の5thシングル「ダイヤモンドスマイル」は、アニメ『キラッとプリ☆チャン』第2シーズンのオープニングテーマ。彼女たちの成長と決意が込められた、明るくキラキラした王道アイドルソングです。ミュージックビデオにも注目！
Run Girls, Run!のデビュー曲「カケル×カケル」は、アニメ『Wake Up, Girls! 新章』の挿入歌。故郷を離れ夢を追う姿を歌い、メンバーの境遇と重なる点が魅力。WUGメンバーによるカバーや東北での歌唱など、数々のエピソードを持つ楽曲。
Wake Up, Girls!とRun Girls, Run!が紡いだラジオの軌跡。オールナイトニッポンiでの番組を中心に、前身番組や関連番組、イベント、CDまでを網羅。彼女たちの魅力が詰まったラジオの歴史を辿ります。
『Share the Night』は、声優ユニットRun Girls, Run!がパーソナリティを務めたラジオ番組。リスナーからのメール紹介やチャレンジコーナーを通して、彼女たちの魅力を届けました。全40回の放送内容、番組構成、エピソードを詳細に解説します。
Run Girls, Run!初のオリジナルアルバム『Run Girls, World!』は、新曲6曲に加え、デビュー曲「カケル×カケル」やシングル表題曲など全14曲を収録。初のソロ曲やリード曲MV公開など、彼女たちの新たな魅力が詰まった一枚。
Run Girls, Run! の魅力が詰まったトークバラエティ番組『Run Girls, Run!の3人4脚自由形』。声優ユニットの成長と挑戦を追いかけ、笑いと感動を届けた1年間の軌跡を辿ります。番組構成やコーナー、配信リストも詳しく解説。
Run Girls, Run!初のミニアルバム『Get set, Go!』は、グループの原点回帰とも言えるバンドサウンドが特徴。新曲6曲に加え、メンバーそれぞれの個性が光るソロ曲も収録。グループ最後のCD作品として、ファン必携の一枚。
里好は、4コマ漫画からスタートし、現在は漫画原作も手掛ける日本の漫画家です。秋葉原を舞台にした作品や、斬新なデッサン人形の企画制作など、幅広く活躍しています。彼女の作品と活動について詳しく解説します。
矢野達也は、多岐にわたるジャンルで活躍する日本のソングライター、編曲家です。ゲーム音楽からアニメ、アーティストへの楽曲提供まで、幅広い音楽制作を手がけています。特にゲーム音楽では、数多くの人気作品に参加しています。
七海うららは、音楽系YouTuberをサポートする「muchoo」所属のパラレルシンガー。多彩な歌声と表現力で、オリジナル曲やカバー曲、アニメ・ゲーム主題歌など幅広く活躍中。リアルとバーチャルを行き来し、ファンを魅了する彼女の魅力に迫ります。
夢展望は大阪府池田市に本社を置く、ネット通販限定の女性・子供向け衣料品企業です。10代から30代の女性をターゲットに、ワンピースや靴、スーツなどを販売。モバイルコマースに強く、海外にも展開しています。
タットル彗星は、約13.6年周期で太陽を回る周期彗星です。こぐま座流星群の母天体としても知られています。過去にはメシエやハーシェルも観測しましたが、周期彗星とは認識されませんでした。2008年にはアレシボ天文台による観測で、接触連星のような構造を持つことが判明しました。
GRABAKAは、菊田早苗が代表を務める総合格闘技・キックボクシングジムです。寝技を主体とするチームとして発足し、パンクラスを舞台に活躍後、独立。現在は都内を中心に複数のジムを展開し、柔術でも実績を残しています。
Nhatoこと福室達也は、東京都出身のDJ、作曲家です。2008年に海外レーベルでデビュー後、国内外で活躍。トランスチャート1位を獲得するなど、高い評価を得ています。ゲーム音楽の分野でもその才能を発揮しています。
敬也-keiya-は、マルチに活躍するミュージシャン、作曲家、俳優です。Purple Stoneの解散後、ソロ活動と並行して楽曲提供を開始。数々のアーティストへの楽曲提供や、自身のプロジェクトamazutiでの活動など、幅広く活躍しています。
Otographic Musicは、2009年に設立された日本のインディーズレコードレーベルです。ダンスミュージックシーンで活躍する日本人アーティストが多数所属し、楽曲リリースやDJイベント、ストリーミング配信などを行っています。設立10周年記念アルバムもリリースしました。
宮下浩司は、JINDOUのギタリストとして活動後、作詞・作曲家として幅広いアーティストに楽曲を提供。特に『マルモのおきて』主題歌の作詞・作曲で一躍脚光を浴びる。その多彩な音楽性と、数々のアイドルやアーティストへの楽曲提供で、日本の音楽シーンに貢献している。
SHIT HAPPENINGは、栃木県出身の4人組メロディック・ハードコアバンドとして、2008年から2019年まで活動しました。閃光ライオットでグランプリを獲得し、インディーズレーベルに所属後、活動休止と再開を経て解散。彼らの音楽性と活動を詳しく解説します。
永井正道は、神奈川県出身の作曲家、作詞家、編曲家であり、POPHOLICに所属しています。アニメ、アーティスト、ゲームなど、幅広い分野で楽曲を提供しており、その才能を発揮しています。
本田正樹は、キャッチーで分かりやすい楽曲を作るソングライター、編曲家です。デザイナーとしてのキャリアも持ち、AKB48、乃木坂46、櫻坂46など、多くのアイドルやアニメ作品に楽曲を提供しています。
三浦大知の7thアルバム『球体』は、ヴォーカルとダンスパフォーマンスの可能性を追求した意欲作。アンビエントR&BやEDMを取り入れつつ、80年代ポップスの要素も融合。蔦谷好位置や原田和典など、多くの評論家から高い評価を得ている。
三浦大知の25枚目のシングル「片隅 / Corner」は、一つのメロディーから生まれた二つの楽曲で構成されています。バラード「片隅」とダンスチューン「Corner」は、それぞれ異なるメッセージを持ち、聴く人の心に深く響きます。MVの世界観や受賞歴、チャート成績についても解説します。
信近エリは、福岡県出身の女性歌手、シンガーソングライターである。幼少の頃から歌手になることを夢見て、R&Bやブラックミュージックの影響を受け音楽の道を志す。大沢伸一に見出されデビュー。休業期間を経て、水曜歌謡祭にレギュラー出演するなど活動を再開。
三浦大知16枚目のシングル「ふれあうだけで 〜Always with you〜/IT'S THE RIGHT TIME」は、心に染み入るバラードとエッジの効いたダンスナンバーが融合。ニベアCMソング、アニメ『寄生獣』ED、ドラマ主題歌と、多彩なタイアップにも注目。
三浦大知の2ndアルバム『Who's The Man』は、前作から3年7ヶ月を経て2009年9月16日にリリース。リード曲のMVはYouTubeで公開され、彼の進化を示す作品。
三浦大知の17枚目のシングル「Unlock」は、Nao'ymtプロデュースによるドラマ『ゴーストライター』のオープニングテーマ。菅原小春との共作ダンスも話題を呼んだ楽曲の魅力を解説します。
三浦大知の12枚目シングル「Two Hearts」は、自身初のドラマ主題歌タイアップ作品。日本武道館ライブで初披露され、オリコントップ10入りも果たした記念すべき一曲。3形態でリリースされ、特典も話題に。
三浦大知の11枚目のシングル「Turn Off The Light」は、彼の24歳の誕生日にリリースされたダンスホール調の楽曲。leccaが作詞作曲を手掛け、東京国立博物館で撮影されたMVも話題に。新たな境地を切り開いた一曲。
三浦大知の4thアルバム『The Entertainer』は、2013年11月20日にリリース。「振り切る」をテーマに、ダンスチューンからバラードまで幅広い楽曲を収録。オリコン週間ランキングで初のトップ5入りを果たした意欲作。
野中泰輔、B-boy Taisukeとして知られる彼は、長崎県出身のブレイクダンスダンサーです。数々のチームに所属し、幼少期から才能を発揮。国内外の主要な大会で輝かしい成績を収め、日本のブレイクダンスシーンに多大な影響を与えています。
Shingo Okamotoは、数々のダンスバトルで実績を残し、国内外で活躍するダンサー、振付師です。三浦大知、King & Princeなど、多くのアーティストの振付やライブ出演を手がけています。彼の多彩な活動と才能に迫ります。
三浦大知の13枚目のシングル「Right Now/Voice」は、初の両A面。アッパーチューンとミディアムナンバーの対比で、彼の音楽性の幅広さを示す意欲作。豪華ダンサー陣とのMVやタイアップにも注目。
三浦大知の4thシングル『No Limit featuring 宇多丸(from RHYMESTER)』は、RHYMESTERの宇多丸とのコラボレーションが実現。Xbox 360のゲームのイメージソングにも起用された楽曲。ミュージックビデオの撮影場所にも注目。
三浦大知の18枚目シングル「music」は、2015年6月17日に発売。UTAプロデュースで、日本工学院専門学校のCMソングに起用。MVはPURIが担当。斎藤渉が監督したMUSIC VIDEOと、富田兼次が監督したChoreo Videoがある。
三浦大知の10枚目のシングル「Lullaby」は、初のバラードシングルとして2010年12月にリリースされました。この楽曲は、全てを包み込むような優しさを持ち、ミュージックビデオでは砂丘を舞台にした印象的なダンスが展開されます。
三浦大知の楽曲「Le Penseur」は、2022年元旦に配信限定でリリース。ロダンの彫刻「考える人」を意味するタイトル通り、深く思考する姿を表現した楽曲。コレオビデオ公開やTV初披露、自身が演出したカット割りが話題に。
三浦大知初のライブDVD作品。2006年2月5日にSHIBUYA-AXで開催されたライブツアー「D-ROCK with U」の模様を収録。演出・構成を三浦大知本人が担当し、彼の才能が光るステージを堪能できる。
三浦大知のソロデビューを飾った楽曲「Keep It Goin' On」。ゴスペラーズの黒沢薫と宇佐美秀文が作曲を手掛け、クレイジー・レッグスがMVに参加。ソロアーティストとしての新たな幕開けを象徴する、記念すべき1枚。
三浦大知の6thシングル「Inside Your Head」は、彼の音楽キャリアにおいて重要なターニングポイントとなった作品です。革新的なダンスミュージックと、三浦自身が手掛けた振り付けが世界中で話題を呼びました。この楽曲が、次作でのKREVAとのコラボレーションへと繋がるきっかけにもなりました。
三浦大知の26枚目シングル「I'm Here」は、ドラマ主題歌として書き下ろされ、s**t kingzとの共同振付も話題に。カップリング曲「COLORLESS」はライブツアーのタイトルにもなり、先行配信とTV披露で注目を集めました。MVやChoreo Videoも公開された楽曲です。
三浦大知の14枚目のシングル「GO FOR IT」は、ファンキーなR&Bダンスチューン。余裕を感じさせる緩急自在なダンスが特徴。カップリング曲には、東京シティ競馬のCMソングや、キットカットのCMソングも収録。3形態でリリースされ、オリコン週間ランキングでトップ10入りを果たした。
三浦大知の軌跡を凝縮したライブ・クロニクル。2005年から2017年までのソロデビューからのライブ映像24本に加え、20周年記念フリーライブ映像も収録した、ファン必携のミュージック・ビデオ集。
三浦大知の初の横浜アリーナ公演を収録したライブDVD。2013年夏のツアーファイナル、9月8日の公演の模様を収録。未発表アルバム『The Entertainer』収録曲も多数披露された、見どころ満載の作品。
三浦大知の4枚目のライブDVD「DAICHI MIURA LIVE TOUR 2011 〜Synesthesia〜」は、2011年に行われたツアーの模様を収録。初回限定盤にはドキュメント映像も収録。彼の才能が凝縮された作品。
三浦大知のライブDVD『DAICHI MIURA LIVE TOUR 2010 〜GRAVITY〜』は、2010年に行われたツアーのZepp Tokyo公演を収録。未発表曲を含む熱いパフォーマンスと、豪華ゲストとの共演が楽しめる作品。
三浦大知のライブ映像作品『DAICHI MIURA LIVE COLORLESS / The Choice is _____』は、2つの異なるライブを収録。アリーナツアー最終公演と初のオンラインライブ、それぞれの熱狂と感動をCDと映像で追体験できる。
三浦大知の5枚目のライブDVD「DAICHI MIURA LIVE 2012「D.M.」in BUDOKAN」は、2012年に行われたツアーのファイナル公演を収録。初のBlu-ray版もリリースされ、過去のライブ作品もBlu-ray化された。
三浦大知の2ndライブDVD「DAICHI MIURA LIVE 2009 -Encore of Our Love-」は、2009年7月18日に赤坂BLITZで行われたライブの模様を収録。追加公演でありながら、アルバム収録曲を多数含み、新たな魅力を放つ。
三浦大知の全国ツアー「DAICHI MIURA BEST HIT TOUR」から、日本武道館での熱狂的な公演を映像化。豪華ゲストとの共演や、圧巻のダンスパフォーマンスは必見。彼の音楽とダンスの集大成が凝縮された、ファン垂涎の映像作品。
三浦大知の初のホールツアーを映像化したライブDVD『DAICHI MIURA "exTime Tour 2012"』。2012年9月23日の東京国際フォーラム公演を収録。ライブアルバムが付属する豪華版。
三浦大知の記念すべき1stアルバム『D-ROCK with U』。彼の愛称「D-ROCK」とマイケル・ジャクソンの名曲にかけたタイトルに、音楽への情熱が込められています。新たな音楽の旅がここから始まる。
三浦大知のミュージックビデオ集『Choreo Chronicle 2016-2021 Plus』は、2016年からのMVとコレオビデオを網羅。6年ぶりのシリーズ最新作として、初回盤はスリーブ仕様。ボーナストラックも収録したファン必携の映像作品。
三浦大知のミュージックビデオ集『Choreo Chronicle 2012-2015 Plus』は、2012年以降のMVに加え、コレオビデオなど全22本を収録。90分超えの映像で、彼のダンスの軌跡を辿る事ができる作品。
三浦大知初のMV集『Choreo Chronicle 2008-2011 Plus』。自身で振り付けを行った2008年からの作品に加え、特典映像やYouTube公開のダンス映像を一挙収録。ダンスにフォーカスした見応えのある作品。
三浦大知の28枚目シングル「Backwards」は、挑戦的な姿勢と高度な音楽性で評価された傑作。MVのダンスはSNSで話題を呼び、各音楽番組での披露や数々の賞を受賞。カップリング曲や映像作品も充実し、多角的な魅力が詰まった作品。
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