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フランソワ=アドリアン・ボイエルデュー

フランスの作曲家・ピアニスト、フランソワ=アドリアン・ボワエルデュー(1775-1834)。19世紀前半、フランス・オペラ界の重鎮として活躍。優雅で軽快な作風から「フランスのモーツァルト」と称された。代表作に『白衣の婦人』など。


ハンス・ヘンケマンス

オランダの作曲家・ピアニスト・精神科医(1913-1995)。医学と音楽の両分野に深い造詣を持ち、ピアニストとしてはコンセルトヘボウを中心に活躍し、後に作曲と芸術家の創造性に関する精神医学研究に生涯を捧げた。


ニコラ=シャルル・ボクサ

19世紀フランスの作曲家、そして稀代のハープ奏者として知られるロベール・ニコラ=シャルル・ボクサ(1789-1856)。神童として宮廷に仕えるも、通貨偽造や結婚詐欺などのスキャンダルにより祖国を追われ、波瀾万丈の生涯の末、遠くオーストラリアで客死した。


ジャン=ミシェル・ダマーズ

フランスの作曲家・ピアニスト、ジャン=ミシェル・ダマーズ(1928-2013)。20世紀後半にあって新古典主義音楽の伝統を受け継ぎ、室内楽や器楽曲を中心に優美で抒情的な作品を生み出した。近年、そのユニークな作風が再評価されている。


ゲイル・トヴェイト

ノルウェー西部出身の作曲家、ピアニスト。ノルウェーの民俗音楽を熱心に収集・編曲。度重なる不幸に見舞われ、多くの傑作を失ったが、親しみやすい音楽は今なお高く評価されている。


エライアス・パリシュ・アルヴァーズ

イギリス出身の著名なハープ奏者・作曲家。ハープの「リスト」と称されるほどの超絶技巧と豊かな表現力で知られ、ウィーンを中心に活躍したが、激動の時代に翻弄され短い生涯を閉じた。


交響曲第32番 (ブライアン)

ハヴァーガル・ブライアン最後の交響曲、第32番変イ長調の概要。約21分の演奏時間に凝縮された4つの楽章と、多岐にわたる木管・金管・打楽器を含む大規模なオーケストラ編成が特徴的な作品です。彼の創作活動の終着点を示すこの楽曲について解説します。


交響曲第2番 (ブライアン)

英国の作曲家ハヴァーガル・ブライアンが1930-31年に作曲した交響曲第2番 ホ短調。極めて大規模な編成を要する作品です。


ブルレスケ

クラシック音楽の一楽種で、ドイツ語名。ユーモアと辛辣さを併せ持つ、剽軽で諧謔的な性格が特徴です。管弦楽曲やピアノ曲の楽章名に用いられますが、リヒャルト・シュトラウスのピアノと管弦楽のための作品が単独曲として特に知られています。


ブライアンの楽曲一覧

ブライアンの楽曲一覧は、作曲家ハヴァーガル・ブライアンの全作品を網羅する包括的なリストであり、分野別に整理されています。彼の広範な創作の全体像を把握し、特定の作品を探求するための基礎資料を提供。信頼できる参考文献への外部リンクも含まれており、研究や情報収集に有用です。


モルティエ

モルティエ(Mortier)は、フランス語圏などで広く見られる姓の一つです。歴史上の著名な軍人や、現代のオペラ界の革新的な総監督、さらにはかつてベルギーで活動した自動オルガン製造業者など、この姓を持つ人物や組織は多岐にわたります。


メーアスブルク

ドイツ連邦共和国、バーデン=ヴュルテンベルク州に位置するボーデン湖畔のメーアスブルクは、観光とワイン造りが主要な小さな都市。古城や18世紀の城、ツェッペリン博物館など歴史と文化の見所が多く、対岸のコンスタンツへは船で結ばれています。


フランクフルト音楽・舞台芸術大学

ドイツ、フランクフルト・アム・マインに位置する国立の芸術大学。音楽、演劇、舞踊の専門分野を擁し、長い歴史と伝統を持つ教育機関として国際的に知られています。


バーデン=バーデン・フライブルクSWR交響楽団

ドイツのバーデン=ヴュルテンベルク州を拠点とした、南西ドイツ放送(SWR)傘下のオーケストラ。現代音楽への貢献で知られ、2016年まで活動しました。


ヨーゼフ・マルクス

オーストリアの作曲家、評論家、教育者、ヨーゼフ・マルクス(1882-1964)。後期ロマン派を基盤に印象派の技法を取り入れ、特に歌曲に多くの傑作を残した。ウィーンやトルコでの教育活動や、同時代の作曲家擁護でも知られる。


オイゼビウス・マンディチェフスキ

オーストリア=ハンガリー帝国出身の音楽学者、教育者、指揮者、作曲家。ウィーンを中心に活躍し、ヨハネス・ブラームスの親友として知られる。シューベルトやブラームスらの作品全集校訂に貢献し、ウィーン音楽院で多くの後進を育成した。


木管五重奏曲

木管楽器を中心とする室内楽形式の一つ。フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットの木管楽器にホルンを加えた標準的な5つの楽器による編成を指す。


交響曲第100番 (ハイドン)

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1793-94年に作曲した「ロンドン交響曲」シリーズの一曲。打楽器やトランペットによる軍隊風の響きが特徴で、初演時より『軍隊』の愛称で親しまれています。当時のテュルクリ流行を反映した、活気に満ちた傑作。


リラ・オルガニザータ

18世紀ヨーロッパで流行した鍵盤付きハーディ・ガーディの一種、リラ・オルガニザータ。内部に小型オルガンを備え、独特の音色を生み出した。ナポリ王が愛奏し、ハイドンら著名な作曲家が作品を提供したが、その流行は短命に終わった。現代では復元楽器による演奏も行われている。


ピアノ協奏曲第11番 (ハイドン)

ハイドンが1780年代に作曲したピアノ協奏曲 ニ長調 Hob. XVIII:11は、彼の鍵盤協奏曲の中で最も知られる傑作です。モーツァルトの影響を受けつつ、華やかな終楽章を持つこの曲は、チェンバロまたはフォルテピアノのために書かれ、現代でも広く演奏されています。


トランペット協奏曲 (ハイドン)

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1796年に作曲したトランペット協奏曲 変ホ長調 Hob. VIIe:1は、晩年の傑作の一つ。ヴァイディンガーの有鍵トランペットのために書かれ、一度忘れ去られるも再発見され、現代ではトランペットの主要レパートリーです。


アントニオ・ロセッティ

18世紀後半にボヘミアで生まれ、ドイツの宮廷を中心に活躍した作曲家・コントラバス奏者アントニオ・ロセッティ。多作家であり、特にホルン協奏曲は今日でも演奏される。同時代の同名・類似名の音楽家との混同が多く、研究上の課題となっている。


フィリップ・フォン・ヘッセン=ダルムシュタット

ドイツのヘッセン=ダルムシュタット方伯家の公子。神聖ローマ帝国軍の元帥として活躍し、ナポリを転戦。後にマントヴァ総督を長く務めた。音楽を愛し、ヴィヴァルディらのパトロンとしても知られる。結婚を機にカトリックに改宗した。


ファウスティーナ・ボルドーニ

18世紀イタリアの著名なメゾソプラノ歌手。ロンドンでのライバル、フランチェスカ・クッツォーニとの競争は特に有名。後に作曲家ヨハン・アドルフ・ハッセと結婚し、ドレスデン宮廷で活躍しました。


カッファレッリ

18世紀イタリアを代表するカストラート歌手、カッファレッリ(ガエターノ・マヨラーノ、1710-1783)。傑出した歌唱力と傲岸不遜な性格で知られ、ヨーロッパ各地の舞台で活躍し、しばしば物議を醸した。


リヨン国立高等音楽・舞踊学校

リヨン国立高等音楽・舞踊学校は、フランスのリヨンにある国立の芸術高等教育機関。1980年設立、国内2校目の音楽・舞踊専門校として誕生。音楽家、ダンサーの養成において国内トップクラスを誇り、「CNSMDL」の通称で親しまれています。


マリユス・コンスタン

マリユス・コンスタンは、ルーマニアに生まれフランスで活躍した作曲家・指揮者。パリ音楽院で名だたる師に学び、現代音楽アンサンブルを創設。教育者としても貢献し、特にテレビ番組『トワイライトゾーン』のテーマ音楽は広く知られる。多岐にわたる分野で足跡を残しました。


フランス交響楽団

1989年にローラン・プティジラールによりパリで設立されたフランス交響楽団。公的補助金を受けず、約40名の団員で活動。設立者自作や国内外の現代音楽の紹介・初演に注力し、1997年に解散した。


バクリの楽曲一覧

フランスの作曲家ニコラ・バクリの広範な創作活動を網羅した作品リストです。歌劇、交響曲、協奏曲、室内楽、ピアノ曲、声楽曲など、多岐にわたるジャンルの代表作を一覧し、その芸術の軌跡を辿ります。


交響曲第4番 (カバレフスキー)

ロシアの作曲家ドミトリー・カバレフスキーの交響曲第4番ハ短調 作品54は、1955年から1956年にかけて書かれ、演奏時間約41分。1956年に作曲者指揮で初演され、翌年には米国初演も行われた。


交響曲第3番 (カバレフスキー)

ドミトリー・カバレフスキー作曲の交響曲第3番 Op.22は、管弦楽と合唱のための作品です。通称『レクイエム』とも呼ばれ、レーニンを追悼する内容を持ち、力強い語法と痛ましい雰囲気から力強い終結へと至ります。


交響曲第2番 (カバレフスキー)

ドミトリー・カバレフスキーが1934年に作曲した交響曲第2番ハ短調作品19。アルバート・コーツ指揮による初演後、トスカニーニやクーセヴィツキーといった世界的名指揮者によっても演奏され、作曲家の国際的な認知度を高める上で重要な役割を果たしました。大規模なオーケストラと力強い表現が特徴の3楽章構成の作品です。


交響曲第1番 (カバレフスキー)

ドミトリー・カバレフスキーによる初の交響曲、交響曲第1番 嬰ハ短調 作品18。1932年、ロシア革命十五周年を記念して作曲され、同年モスクワで初演。帝政ロシアからソビエトへの変革を壮大なスケールで描こうとした2楽章構成の意欲作であり、ロシア音楽の伝統と師ミャスコフスキーの影響が色濃く反映されています。


ピアノソナタ第2番 (カバレフスキー)

ドミトリー・カバレフスキーが1945年に作曲し、エミール・ギレリスに献呈された《ピアノ・ソナタ第2番 変ホ長調》作品45は、作曲家の全3曲のソナタ中で最も劇的で広大な作品です。第二次世界大戦の終結年に書かれたこの曲は、「戦争ソナタ」と称され、同時代のプロコフィエフやショスタコーヴィチの作品との関連も指摘される傑作です。


コラ・ブルニョン (オペラ)

カバレフスキー作曲のオペラ『コラ・ブルニョン』は、ロマン・ロランの小説に基づく3幕の作品。16世紀ブルゴーニュを舞台に、彫刻家コラと悪人ジフリャールの対立と愛憎劇を描く。後にオーケストラ組曲も作られ、特に序曲が広く演奏される。この作品の背景、物語、音楽的特徴を探る。


ギャロップ (ダンス)

1820年代にウィーンで人気を博したダンス、ギャロップ(Galop)についての解説。馬の疾走に由来する名称を持ち、手を取り合った男女が猛スピードで回転するという、極めて激しい踊りでした。その勢いから健康への影響が懸念され、一時は禁止されるほどの社会現象を巻き起こしました。


24の前奏曲 (カバレフスキー)

ドミトリー・カバレフスキーが1943年から44年にかけて作曲した「24の前奏曲」。ショパンの形式を模範としつつ、ロシア民謡を素材に取り入れた独創的な作品群。戦時下の困難な時期に生み出され、師ミャスコフスキーに捧げられたこの連作は、多様なキャラクターを持つ小品が24曲収められています。


ザンジバル保護国

1890年から1963年まで、東アフリカのザンジバル島に存在したイギリスの保護国。名目上の君主としてスルターン家が存続し、独立への道をたどりました。


酒井格

日本の作曲家・編曲家、酒井格は、吹奏楽界を中心に活躍。高校時代に作曲した作品が海外で出版され注目を集めた。数多くの吹奏楽曲を手がける一方、選抜高校野球大会の入場行進曲編曲を長年務め、その活動は広く知られている。


福島弘和

日本の作曲家、編曲家、オーボエ奏者である福島弘和は、1971年生まれ。群馬県前橋市出身で、主に吹奏楽分野で数々の作品を発表している。全日本吹奏楽コンクール課題曲に複数回選ばれ、下谷賞・下谷奨励賞も多数受賞するなど、吹奏楽界への貢献が大きい。


八木澤教司

日本の作曲家、八木澤教司(やぎさわ さとし)は、吹奏楽や合唱曲を中心に活動しています。東日本大震災復興のシンボル曲となった合唱曲『あすという日が』は特に知られており、情景豊かな音楽で聴き手の心に深く響く作品を数多く生み出しています。


ヴァーツラフ・ネリベル

ヴァーツラフ・ネリベル(1919-1996)は、チェコスロバキアに生まれ、後にアメリカで活躍した作曲家。学生向けの教育的な作品を多数残し、特に吹奏楽分野で世界的に知られる。その力強く革新的な響きは、非機能的和声や機械的リズムを特徴とする。


ロジェ・ブトリ

フランスの作曲家、指揮者、ピアニスト、音楽学者(1932-2019)。ローマ大賞受賞、パリ音楽院教授、ギャルド・レピュブリケーヌ管弦楽団首席指揮者などを歴任。特に吹奏楽分野で知られる。


ヤン・ヴァン・デル・ロースト

ベルギー出身の作曲家ヤン・ヴァンデルローストは、特に吹奏楽やブラスバンド作品で国際的に知られています。教育者や指揮者としても活躍し、日本でもその作品は広く演奏され、多くの音楽家に影響を与えています。多岐にわたる分野で精力的に創作を続けています。


ベルト・アッペルモント

ベルト・アッペルモントは1973年ベルギー生まれの作曲家。主に吹奏楽作品を手がけ、神話や伝説を題材にした物語性豊かな作風で知られる。特に「ノアの方舟」は日本で広く演奏され、現代吹奏楽界で注目されている。


トロンボーン協奏曲 (リムスキー=コルサコフ)

ニコライ・リムスキー=コルサコフが吹奏楽伴奏で作曲したトロンボーン協奏曲。1877年に海軍士官レオノフのために書かれ、1951年に再発見されて以降、トロンボーンの重要なレパートリーとして広く演奏されている。約10分程度の単一楽章的な形式の中に、抒情性と技巧が凝縮された作品。


デイヴィッド・マスランカ

アメリカ合衆国の作曲家デイヴィッド・マスランカ(1943-2017)は、オーケストラから室内楽、声楽、そして特に吹奏楽といった幅広い分野で多作な活動を展開しました。マサチューセッツ州で生まれ、オベリン大学で作曲を専門的に学び、生涯にわたり数々の影響力のある作品を発表。特に吹奏楽編成のための楽曲は世界中で広く演奏されています。代表作には吹奏楽のための「子どもの夢の庭」や「交響曲第4番」などが含まれます。


デイヴィッド・ギリングハム

デイヴィッド・R・ギリングハム(1947年 - )は、アメリカの現代作曲家です。特に吹奏楽作品で知られ、社会問題や歴史的出来事を主題にした力強い楽曲を数多く手掛けています。その音楽は日本でも広く親しまれています。


ジョン・マッキー (作曲家)

ジョン・マッキーは、アメリカ出身の作曲家です。特に吹奏楽作品が広く知られており、日本の吹奏楽界では彼の革新的でエネルギッシュな楽曲が高い人気を博しています。


ゴードン・ラングフォード

英国の作曲家、編曲家、演奏家ゴードン・ラングフォード(1930-2017)。特に英国式ブラスバンドのための作品や編曲で知られ、広範な分野で活躍。BBCの番組音楽やハリウッド映画のオーケストレーターも務めるなど、多彩な才能を発揮した。


クリスティアン・リンドベルイ

クリスティアン・リンドベルイは、世界で唯一のフルタイム・ソロ・トロンボーン奏者として成功を収めたスウェーデン出身の音楽家。超絶技巧と豊かな表現力を兼ね備え、トロンボーンの新たな地平を切り拓き、指揮や作曲でも才能を発揮。


カジミェシュ・セロツキ

ポーランドの作曲家、ピアニスト(1922-1981)。ポーランド現代音楽の草創期を牽引。新古典主義から出発し、独自の音響ブロック技法で国際的な評価を確立した。多彩な作品を残し、その功績を記念する国際作曲コンクールが開催されている。


オリオン・マシーン

吉松隆が1992~93年に作曲したトロンボーン協奏曲『オリオン・マシーン』Op.55。オリオン座と機械を融合させた独特の世界観を持つ作品で、5つの楽章が連続して演奏されます。


Tボーン協奏曲

「Tボーン協奏曲」は、ヨハン・デ・メイ作曲のトロンボーンと吹奏楽のための協奏曲です。曲名はトロンボーンとTボーンステーキをかけた遊び心ある命名で、各楽章もステーキの焼き方になぞらえたユニークなタイトルが付けられています。


バーナード・ロジャース

アメリカ合衆国の作曲家・教育者。1893年ニューヨーク生まれ、1968年没。高名な師のもとで研鑽を積み、イーストマン音楽学校で長年教鞭をとり、多くの作曲家を育てました。


エリック・ウィテカー

アメリカ合衆国の作曲家・指揮者、エリック・ウィテカー。合唱曲や吹奏楽曲で世界的な名声を得ており、緻密に分割された多声部による独自の響きが特徴。インターネットによるバーチャル合唱団でも革新的な取り組みを行った人物です。


ガザロス・サリアン

アルメニアの作曲家、ガザロス・サリアン(1920-1998)は、画家マルティロス・サリアンの子として芸術一家に生まれた。モスクワで音楽を学び、戦後エレバン音楽院で教鞭を執り、長年学長を務めて後進を育成。その音楽は、伝統的な美しさと現代的な革新性を兼ね備える。


ロバート・ジェイガー

アメリカの作曲家、音楽教育者、指揮者であるロバート・エドワード・ジェイガー。管弦楽や吹奏楽など幅広いジャンルの作品を手がけ、全米バンドマスター協会会員。教育者としても活動し、国内外で客演指揮も行っています。多方面で現代音楽界に貢献する音楽家です。


マーティン・エレビー

イギリスの作曲家マーティン・エレビーは、1957年にイングランド北部で誕生。ロンドンの音楽教育機関で学び、多様な音楽を生み出している。特に、高度な演奏技術を要するブラスバンド作品で名高く、代表作「トリスタン・エンカウンター」は主要大会の課題曲に頻繁に選ばれている。教育者としても後進の指導にあたった。


フィリップ・スパーク

イギリスを代表する作曲家フィリップ・スパーク(1951-)は、ブラスバンドと吹奏楽分野で国際的に活躍。数多くの受賞歴を持ち、その作品は世界中のバンドで広く演奏されています。指揮活動や自身の出版社設立など多岐にわたる活動を展開しています。


チューバ協奏曲 (ヴォーン・ウィリアムズ)

ヴォーン・ウィリアムズが1954年に作曲した、チューバのための初の本格的な協奏曲。ロンドン交響楽団の委嘱作品で、同楽団に献呈された。チューバ協奏曲のレパートリーとして最も重要かつ頻繁に演奏される作品の一つである。約12分。


エドワード・グレグソン

英国サンダーランド生まれの作曲家、エドワード・グレグソン。管弦楽、吹奏楽、ブラスバンドなど多岐にわたる分野で作品を発表。古典形式を取り入れつつ、抒情性と現代性を融合させた親しみやすい作風が特徴です。教育者としても活躍しました。


アレクサンドル・アルチュニアン

ソビエト連邦およびアルメニアを代表する作曲家、ピアニスト(1920年、エレバン生 - 2012年没)。アルメニアの豊かな民俗音楽を基礎とした独自の作風で知られ、特にトランペット協奏曲をはじめとする管楽器作品は国際的に高く評価され、広く演奏されている。教育者としてもアルメニアの音楽教育に貢献した。


田園のコンセール

フランスの作曲家フランシス・プーランクが1927年に発表したチェンバロ(クラヴサン)協奏曲です。著名なチェンバロ奏者ワンダ・ランドフスカの依頼により書かれました。


ヨハン・ショーベルト

ヨハン・ショーベルト(生年不詳-1767)は、ドイツ出身でフランスを中心に活動した作曲家・クラヴサン奏者。少年時代のモーツァルトにロココ趣味の影響を与え、その作品は研究対象となった。しかし、家族と共に毒キノコを誤食し非業の死を遂げたことでも知られる。


マヌエル・デ・ファリャ

スペイン近代音楽を牽引した作曲家、マヌエル・デ・ファリャ(1876-1946)。故国の民族音楽、特にフラメンコと印象主義を融合。代表作『恋は魔術師』『三角帽子』。晩年はアルゼンチンに亡命。


ペテル・マハイジック

スロバキア出身の作曲家ピーター・マハイジック(1961年-)。現代音楽と映画音楽の分野で国際的に活躍し、多岐にわたる編成の作品と豊富な録音を残している。


ブリス・ポゼ

フランスの作曲家ブリス・ポゼ(1965年生まれ)。幼少期から音楽と哲学を深く学び、パリ国立高等音楽院等で多様な師事経験を積む。教育・演奏活動も行い、80曲以上の多彩な作品を発表。


チェンバロ協奏曲 (バッハ)

ヨハン・ゼバスティアン・バッハがライプツィヒ時代に手掛けたチェンバロ協奏曲集。独奏から最大4台まで多様な編成を擁し、多くは既成曲の編曲でありながら、チェンバロの特性を活かした革新的な音楽を生み出しました。全14曲からなるこの作品群は、バッハの息子たちや弟子たちの高い演奏技術を背景に生まれ、チェンバロ音楽史における重要な位置を占めています。


クラヴサン協奏曲 (ファリャ)

マヌエル・デ・ファリャが作曲したG.71番クラヴサン協奏曲。チェンバロ独奏と5つの室内楽器による編成で、彼の協奏曲としては唯一の存在(『スペインの庭の夜』除く)。ワンダ・ランドフスカの委嘱により作曲され、各楽章にスペインの伝統音楽の影響が見られる。


ウォルター・リー

ブリテンの作曲家ウォルター・リー。ケンブリッジ大学卒業後、ベルリンでヒンデミットに師事。オペレッタや管弦楽曲など多彩な作品を残したが、第二次大戦中に戦死した。


イタリア協奏曲

バッハ作曲のチェンバロ独奏のための『イタリア協奏曲』BWV 971。全3楽章からなり、単一楽器で協奏曲形式を再現した革新的な作品です。1735年出版の『クラヴィーア練習曲集第2巻』に収められています。


ニコラウス・ヨーゼフ・エステルハージ

ハンガリー貴族でオーストリア軍元帥。1757年コリンの戦いで勝利し、1768年元帥昇進。エステルハーザに壮麗な宮殿を築き、1761年から晩年までフランツ・ヨーゼフ・ハイドンを楽長に招聘、芸術活動を積極的に支援した。軍事的功績と文化パトロンとして知られる。


ピアノ五重奏曲 (ショスタコーヴィチ)

ドミートリイ・ショスタコーヴィチの「ピアノ五重奏曲 ト短調 作品57」は、彼の最も有名な室内楽曲の一つです。1940年に完成し、翌年スターリン賞を受賞したこの作品は、ピアノと弦楽四重奏による5楽章構成の傑作として知られています。


ヤーノシュ・シュタルケル

ハンガリー出身の世界的チェリスト、ヤーノシュ・シュタルケル。幼少より才能を開花させ、オーケストラ首席、ソリストとして国際的に活躍。比類なき技術と音楽性で多くの聴衆を魅了し、教育者としても後進の育成に貢献した。


ピーターと狼

セルゲイ・プロコフィエフが子供向けに作曲した、語りとオーケストラで綴られる交響的物語。管弦楽の楽器紹介を兼ねた教育的作品として世界中で親しまれ、多様な録音やアニメ化でも知られる。


ピアノ協奏曲第5番 (プロコフィエフ)

ロシアの作曲家セルゲイ・プロコフィエフによる「ピアノ協奏曲第5番」。1932年に作曲され、彼のピアノ協奏曲における実質的な最終作です。一般的な協奏曲とは異なる5楽章構成が特徴。作曲者自身のピアノとフルトヴェングラー指揮ベルリン・フィルの豪華布陣で初演されました。


ピアノ協奏曲第4番 (プロコフィエフ)

セルゲイ・プロコフィエフが隻腕のピアニスト、パウル・ヴィトゲンシュタインのために作曲した「左手のためのピアノ協奏曲」。委嘱者の拒絶により生前未初演となり、作曲者の死後、同じ境遇のピアニストによって初めて演奏された異色の作品です。


ピアノ協奏曲第2番 (プロコフィエフ)

セルゲイ・プロコフィエフが1912年から1913年にかけて作曲したピアノ協奏曲第2番。第1番に続く意欲作で、当時の聴衆に衝撃を与えた難曲として知られ、現在も演奏機会の多い作品です。


平井丈一朗

日本のチェロ奏者・作曲家、平井丈一朗(1937-)。日本の音楽教育を経て、パブロ・カザルスの薫陶を受け、後継者と目された。国内外で40カ国以上を巡り演奏。社会貢献や新作発表など多岐にわたり活動。


ホーボーケン番号

オランダの音楽学者アントニー・ヴァン・ホーボーケンによる目録に基づく、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの作品に付された標準的な識別番号。Hob.と略され、作品番号がない楽曲が多いハイドン作品の特定に広く利用される。ジャンル別に付番。


ニコラウス・エステルハージ

オーストリア軍元帥でエステルハージ侯爵ニコラウス2世(1765-1833)。祖父ニコラウス1世の後を継ぎ、エステルハージ家の文化・政治的影響力を維持。ハイドンやフンメル、ベートーヴェンといった音楽家を支援し、豊かな美術コレクションを築いた。ナポレオンからの誘いを退け、ハプスブルク家に忠誠を示した人物。


ヴァイオリン協奏曲第2番 (ショスタコーヴィチ)

ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1967年に作曲したヴァイオリン協奏曲第2番嬰ハ短調 作品129です。名ヴァイオリニスト、ダヴィッド・オイストラフの還暦を記念して献呈された作品。


ミッシャ・マイスキー

ミッシャ・マイスキーは、ラトビア出身の世界的チェロ奏者。旧ソ連時代の苦難を乗り越え、ロストロポーヴィチやピアティゴルスキーに師事。マルタ・アルゲリッチとの共演でも知られ、幅広いレパートリーと情熱的な演奏で多くのファンを魅了している。使用楽器は1720年製モンタニャーナ。


ピアノ協奏曲第2番 (ショスタコーヴィチ)

ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1957年に作曲したピアノ協奏曲第2番は、息子マクシムに献呈された軽快でユーモラスな作品です。第3楽章にはハノンが引用され、親しみやすい旋律に満ちています。ディズニー映画『ファンタジア2000』でも使用されました。


ピアノ協奏曲第1番 (ショスタコーヴィチ)

ディミトリー・ショスタコーヴィチが1933年に発表したピアノ協奏曲第1番。正式名称は『ピアノとトランペット、弦楽合奏のための協奏曲 ハ短調』。シニカルなユーモアと多種多様な引用が盛り込まれた、作曲者の初期を代表する人気作品です。


サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団

ロシア最古級の歴史を持つサンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団は、帝政期の宮廷管弦楽団から革命を経てレニングラード・フィルへ。ムラヴィンスキー指揮下で世界の頂点に立ち、現在はサンクトペテルブルクを代表する名門楽団。


ゴーティエ・カピュソン

フランスの著名なチェリスト、ゴーティエ・カピュソン。1981年生まれ。幼少よりチェロを始め、名門音楽院で研鑽を積み、世界的なオーケストラや音楽家と共演。教育活動や国際コンクールでの受賞歴も豊富で、現代を代表するチェリストの一人です。


ヴァイオリン協奏曲 (カバレフスキー)

1948年にドミトリー・カバレフスキーが作曲したヴァイオリン協奏曲ハ長調 作品48は、ソ連の青年へ捧げられた協奏曲3部作の第1作。若々しい躍動感と叙情性を兼ね備え、演奏時間約15分と簡潔にまとめられています。


ミハイル・テリアン

ソビエト連邦の指揮者、ヴィオラ奏者、音楽教師ミハイル・テリアン(1905-1987)。モスクワ音楽院で学び、著名なコミタス弦楽四重奏団を創設メンバーとして率いる傍ら、指揮者としても活躍。教育者としても後進の指導にあたり、アルメニア共和国人民芸術家の称号を受けた。


ピアノ協奏曲第4番 (カバレフスキー)

ドミトリー・カバレフスキーが1979年に完成させた「ピアノ協奏曲第4番 作品99」。約12分でプラハの民謡を素材とし、若い世代のピアニストに寄り添う姿勢が特徴の意欲的な作品です。


ピアノ協奏曲第3番 (カバレフスキー)

ドミトリー・カバレフスキーによるピアノ協奏曲第3番ニ長調作品50は、1952年に完成した青年に捧げる協奏曲3部作の掉尾を飾る作品です。若きウラディーミル・アシュケナージにより初演され、その瑞々しい魅力と相まって広く親しまれています。


ピアノ協奏曲第2番 (カバレフスキー)

ドミトリー・カバレフスキーが1935年に完成させたピアノ協奏曲第2番 ト短調 作品23。プロコフィエフの影響を受けつつ、カバレフスキー独自の率直で叙情的なスタイルが光る傑作の一つで、高度なピアノ技巧が要求される。1973年に改訂されたこの作品は、鮮やかな響きを持つ。


ピアノ協奏曲第1番 (カバレフスキー)

ドミトリー・カバレフスキーの「ピアノ協奏曲第1番 イ短調 作品9」は、1928年にモスクワ音楽院在学中に作曲された。1931年の初演と翌年の出版は、作曲家が国内外で認知される重要な一歩となった。初期ロマンティックな書法が光る傑作。


ダニイル・シャフラン

ソビエト・ロシアを代表するチェリスト。ダニール・シャフランは、叙情豊かな表現と卓越した技術で知られ、生涯愛奏したアマーティのチェロと共に輝かしいキャリアを築きました。


ピアノ協奏曲 (矢代秋雄)

日本の作曲家、矢代秋雄がNHKからの委嘱により作曲したピアノ協奏曲。発表当初から高い評価を受け、第22回芸術祭放送部門芸術奨励賞および第16回尾高賞に輝きました。高度な技巧と豊かな楽想が融合した、日本を代表する現代ピアノ協奏曲の一つです。


懸垂

懸垂(けんすい)は、主に背中や腕の筋肉を使って身体を引き上げる運動。全身の複数の筋肉を同時に鍛えられる効果的なトレーニングとして知られ、体操やウェイトトレーニングで広く行われます。


ジュール・パドルー

ジュール・パドルー(1819-1887)は、フランスのオーケストラ主宰者・指揮者。パリ音楽院で学び教え、若手音楽家を支援。特に、一般大衆向けの安価なクラシック演奏会「コンセール・ポピュレール」を創設し、クラシック音楽の普及に大きく貢献した人物。


ヴァイオリン協奏曲 (ミャスコフスキー)

ニコライ・ミャスコフスキーが1938年に完成したヴァイオリン協奏曲ニ短調作品44は、チェロ協奏曲と並び彼の代表作の一つ。ダヴィッド・オイストラフに献呈され、彼の独奏により初演された名曲です。


スヴャトスラフ・クヌシェヴィツキー

ソビエト連邦を代表するチェリスト、スヴャトスラフ・クヌシェヴィツキーは、教育者としても活躍。オイストラフ・トリオでの活動や、著名な作曲家によるチェロ協奏曲の献呈など、その功績は多岐にわたります。


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