FEEL SO BADの4thシングル「憂鬱な快楽」は、テレビ朝日系「Mew」のエンディングテーマとして使用されました。川島だりあと倉田冬樹による作詞作曲で、憂いを帯びたメロディが特徴です。
FEEL SO BADの2枚目のシングル「愛されたい YEAH, YEAH」は、1stアルバムに先駆けてリリースされ、テレビ朝日系「Jリーグ中継」のテーマ曲にも起用。カップリング曲はロッテのCMソング。
ZAIN ARTISTSは、B ZONE傘下の芸能事務所で、主にビーイング系の作家陣が所属しています。1988年の設立当初はSeas Music Factoryという社名でした。主な所属アーティストと、かつて所属していたアーティスト、関連会社について解説します。
FEEL SO BADのデビューシングル「Ready or not」は、テレビ朝日系「Jリーグ A GO GO!」のテーマ曲として発表されました。プロデュースは西田昌史が担当。カップリング曲「Over the top」は「報道多チャンネル」のエンディングテーマに起用。男女ユニット時代の幕開けを飾る作品です。
FEEL SO BADの3枚目のアルバム『POWER GROOVE』は、卓越した演奏技術とハード＆グルーヴィなサウンドが特徴。メタルとファンクを融合させたミクスチャー的なスタイルでありながら、良質な歌が楽しめる作品として評価されています。
FEEL SO BADが活動再開から6年ぶりにリリースした19枚目のオリジナルアルバム「PERFECTNESS」。メンバーの川島だりあ、倉田冬樹、大橋雅人が新曲への意欲を語り、制作秘話を明かす。
前田亘輝の5枚目のオリジナルアルバム『GAMBLE』は、1991年12月12日にリリース。先行シングル「Merry Christmas To You」を含む本作は、人生をギャンブルに見立てた楽曲群で構成され、彼の音楽性を深く掘り下げた作品。
Caos Caos Caosのシングル「far away 〜青空見上げて〜」は、大切な人への思いを込めた楽曲。懐かしさを感じさせる優しい音色が特徴的。カップリング曲にも注目し、新たなステップへと導くような応援ソング。
FEEL SO BADの熱いライブパフォーマンスを凝縮したアルバム「FEEL SO BEST LIVE!」。過去のライブ音源に加え、新曲「「愛+元気」」を収録。彼らの魅力を余すところなく伝える、ファン必携の一枚。
FEEL SO BAD初のベストアルバム「FEEL SO BEST」は、2001年1月1日にリリース。2000年8月まで12ヶ月連続でアルバムをリリースした彼らの軌跡を凝縮。12枚目のシングル「有酸素運動」と同時発売された話題作。
FEEL SO BADの4枚目のアルバム『ENDORPHINE』は、脳内麻薬を意味するタイトルが示す通り、聴く者を高揚させるようなサウンドが特徴です。先行シングル「憂鬱な快楽」や、後にシングルカットされた「悲しみに逢いたくて」を含む、全12曲を収録。オルタナティブな要素を取り入れた重厚なサウンドと、川島だりあの力強いボーカルが魅力の一枚です。
FEEL SO BADの3枚目のベストアルバム「DARIA BEST」は、活動再開を記念してリリースされました。初回盤は2枚組で、彼らの代表曲を網羅。川島だりあの作詞作曲による楽曲を中心に、彼らの音楽性の幅広さを堪能できる作品です。
FEEL SO BADの記念すべき1stアルバム『AFFECT ON YOUR BRAIN』。西田昌史との共同プロデュースで、バンド最大のヒット作。ポップなメロディと重厚なサウンドが融合した、彼らの音楽性を確立した作品。
タンゴは、アルゼンチンとウルグアイ発祥の情熱的なダンス音楽であり、多様な分野にも影響を与えています。アディダスのサッカーボールやシュタッドラー・レールの路面電車、更には映画や漫画、ソフトウェアに至るまで、その名前は広く使われています。
the★tambourinesの4枚目のアルバム『sounds good〜日めくり写真〜』は、バンドの個性が際立つフルアルバム。シングル曲に加え、メンバー自らが作曲を手掛けた楽曲が多数収録。収録曲の魅力を詳細に解説します。
the★tambourinesのミニアルバム『SWITCH』は、デジタルサウンドとポップさが融合した作品。タイトル曲はFM愛媛のタイアップソングに。スニーカーショップのイメージソングも収録。新たな試みが詰まった一枚。
the★tambourinesの9枚目シングル『never ever〜秋はちょっとさみしく〜』は、秋をテーマにした彩り豊かな作品。日本テレビ系「カミングダウト」エンディングテーマとして話題を呼びました。
the★tambourinesの8枚目のシングル「everything is nothing」は、ytv制作・日本テレビ系「プロの動脈。」のエンディングテーマとして使用されました。カップリング曲「blue blue rain」を含む全4曲を収録。
the★tambourinesのデビューシングル「easy game」は、リミックスバージョンを含む意欲作。大野愛果によるセルフカバーも話題に。ライブでの定番曲として、ファンからの支持も厚い、バンドを代表する一曲。
the★tambourinesの10枚目のシングル「don't stop music」は、TBS系「あざーっす!」のエンディングテーマとして使用されました。ライブ活動を重視し始めた時期の作品で、大野愛果によるセルフカバーも話題となりました。
the★tambourinesの7thシングル「afresh wish」は、TBS系『さんまのSUPERからくりTV』のエンディングテーマ。アルバム「dizzy season」に先駆けてリリースされ、彼女たちにとって貴重なゴールデンタイムのタイアップ曲です。
the★tambourinesの2ndミニアルバム「6th story」は、その名の通り6枚目のアルバムであり、6曲を収録。砂漠のつぼみ、storyなど、全曲を松永安未が作詞、麻井寛史が作曲・編曲。大賀好修がギターで参加。
ロビー・ラカトシュは、ロマ音楽を基盤にジャズやクラシックの要素を取り入れた独自の音楽を奏でるヴァイオリニスト。超絶技巧と評される演奏技術で世界を魅了。音楽一家に生まれ、数々のアルバムをリリース。
パコ・デ・ルシアは、フラメンコギターの革新者として世界に名を馳せたスペインのギタリストです。その卓越した技術と音楽性は、フラメンコのみならず、ジャズやクラシックなど、様々なジャンルに影響を与え、後世の音楽家たちに多大な遺産を残しました。
「限りなき戦い」は、レッド・ツェッペリンが1971年に発表した楽曲。ペイジとプラントによって作詞作曲されました。サンディ・デニーがゲスト参加したこの曲は、彼らのアルバムで唯一、プラント以外のボーカルが聴ける貴重な一曲です。楽曲の背景や歌詞に込められた意味を紐解きます。
「胸いっぱいの愛を」は、レッド・ツェッペリンの代表曲であり、彼らの音楽的革新性とブルースへの敬愛が融合した作品です。数々のアーティストに影響を与え、今もなお世界中で愛され続けています。その魅力と影響を紐解きます。
レッド・ツェッペリンの5thアルバム『聖なる館』。1973年発表、初の正式タイトル作。アートワークはヒプノシスが担当。賛否両論を呼んだ音楽性とジャケット、その背景と評価、リマスター版情報までを網羅。
「移民の歌」は、レッド・ツェッペリンの代表曲の一つ。アイスランドでの体験と北欧神話を背景に持つこの曲は、力強いボーカルとギターリフが特徴。ライブパフォーマンスや映画での使用も多く、今もなお世界中のファンを魅了し続けている。
『永遠の詩（狂熱のライヴ）』は、レッド・ツェッペリンのコンサート映画のサウンドトラック。緻密な編集が施されたライブ音源と、未発表曲を追加したリイシュー盤について解説。彼らの熱狂的なライブパフォーマンスを追体験できる。
レッド・ツェッペリンの9作目のアルバム『最終楽章 (コーダ)』。ジョン・ボーナムの死後、未発表音源を集め発表。バンドの終焉を飾る作品であり、音楽史における重要な位置を占めるアルバムです。
レッド・ツェッペリンが最高の状態にあった時期のライブを収録した伝説的アルバム。23年ぶりに発表され、ビルボードで初登場1位を獲得。熱狂的な演奏と臨場感あふれるサウンドで、彼らの魅力を余すところなく伝えます。
「丘のむこうに」は、レッド・ツェッペリンの1973年発表の楽曲で、アルバム『聖なる館』に収録。静かなアコースティックからハードロックへ展開する構成と、多様なギターの音色が魅力。ライブでのアドリブも特徴的な、彼らの代表曲の一つ。
レッド・ツェッペリンの代表曲「ロックン・ロール」は、偶然のジャムセッションから生まれた。シンプルな構成ながらも強烈なエネルギーを放ち、ライブの定番曲として愛され続けている。誕生秘話やライブでの変遷、数々のカバーバージョンを紹介。
『レッド・ツェッペリン狂熱のライヴ』は、伝説的ロックバンド、レッド・ツェッペリンのコンサートとプライベート映像を融合させたドキュメンタリー映画。70年代の熱狂を追体験できる、ファン必見の映像作品です。
『レッド・ツェッペリン・リマスターズ』は、1990年に発表された2枚組のベストアルバムです。4枚組CDセットから厳選された楽曲に加え、未収録の「グッドタイムス・バッドタイムス」が収録。ジミー・ペイジがプロデュースし、当時の最新技術でリマスターされた音源が楽しめます。
『レッド・ツェッペリン・ボックスセット2』は、1993年発売の2枚組CD。未発表録音を含む、よりマニアックな選曲が特徴。前作から漏れた楽曲に加え、いわくつきの曲も収録。ジミー・ペイジがプロデュース。
レッド・ツェッペリンは、その人気とライブ録音の困難さから、数多くの海賊盤が出回るアーティストです。本記事では、彼らの海賊盤の歴史、特徴、そしてインターネットを通じた流通の変遷について詳しく解説します。
レッド・ツェッペリンの作品群を網羅的に解説。スタジオアルバムからライブアルバム、シングル、プロモーションCD、ビデオアルバム、ミュージックビデオまで、彼らの音楽の軌跡を辿ります。関連作品や外部リンクも充実。
レッド・ツェッペリンの4作目『レッド・ツェッペリン IV』。正式タイトルはなく、 символи как име на албумと呼ばれることも。アコースティックとハードなサウンド融合、伝説的な「天国への階段」を含む、ロック史に残る傑作。
レッド・ツェッペリンの2ndアルバム『レッド・ツェッペリン II』は、過密なスケジュールの中で制作された。ハードロック、ヘヴィメタルの青写真と評され、世界中で大ヒット。その影響力と評価、収録曲について解説する。
レッド・ツェッペリンのデビューアルバム『レッド・ツェッペリン I』。ブルースを基盤に、ハードロック、アコースティックサウンドを融合。斬新な音楽性と、ヒンデンブルク号の印象的なジャケットが、ロック史に新たな扉を開いた。
レッド・ツェッペリンの軌跡を辿る2枚組DVD。初期の貴重なライブ映像から中期・後期の円熟したパフォーマンス、プロモ映像、インタビューまで、5時間20分に及ぶ見応えのある映像作品。彼らの音楽的進化とライブバンドとしての魅力を堪能できる。
レッド・ツェッペリンが1990年に発表した4枚組CDボックスセット。ジミー・ペイジ自身がリマスタリングを手掛けた。オリジナルアルバムとは異なる曲順や未発表曲を含む、ファン必携のコレクション。
ヤマハGX-1は、1975年に登場した伝説的なキーボード。エレクトーンの最高機種を目指しつつ、シンセサイザーの構造を取り入れた革新的な楽器です。その уникальныйなサウンドと превосходныйな機能から、多くのミュージシャンに愛されました。
レッド・ツェッペリンの楽曲「ミスティ・マウンテン・ホップ」は、アルバム『レッド・ツェッペリン IV』に収録。ヒッピー文化を歌った歌詞と、独特のグルーヴ感が特徴。ライブでの演奏も人気が高く、再結成ギグでも披露された。
ヘッドリィ・グランジは、イギリスのハンプシャー州にある歴史的建造物。救貧院として建てられ、後にレッド・ツェッペリンが名盤を制作した場所として知られています。その音楽史における重要な役割と、建物の変遷を詳しく解説します。
レッド・ツェッペリンの7thアルバム『プレゼンス』は、バンドの絶頂期にメンバーを襲った苦難と、限られた時間の中で生まれた創造性が凝縮された作品。重厚なギターサウンドと、バンドの存在感が際立つ異色のアルバム。
ウェールズの隠れ家、ブロン・イ・アー。レッド・ツェッペリンのメンバーが滞在し、彼らの音楽に影響を与えた場所。その名前の由来や楽曲との関連性、発音について詳しく解説します。
レッド・ツェッペリンの代表曲「ブラック・ドッグ」は、独特のリズムと Led Zeppelin IV に収録されたことで知られています。この曲の背景、構成、ライブパフォーマンスについて掘り下げて解説します。
「フール・イン・ザ・レイン」は、レッド・ツェッペリンが1979年に発表した楽曲。ワールドカップ観戦中に生まれたサンバの要素と、特徴的なシャッフルビート、そして印象的なギターソロが融合した、彼らの音楽性の幅広さを示す代表曲の一つである。
「フォア・スティックス」はレッド・ツェッペリンの異色作。変拍子と民族音楽的要素が融合した独特なハードロックは、彼らの音楽性の奥深さを示す。ジョン・ボーナムの強烈なドラムも特徴。ライブでの再現は難しかったが、ペイジのお気に入りとして知られる。
レッド・ツェッペリンの6thアルバム『フィジカル・グラフィティ』。1975年発表の本作は、バンド初の2枚組。未発表曲を含む多彩な楽曲群と、肉体的なエネルギーを注ぎ込んだ意欲作。独創的なアートワークも魅力。
ドレッド・ツェッペリンは、レッド・ツェッペリンの楽曲をレゲエ調で演奏するアメリカの異色バンド。エルビス・プレスリーのそっくりさんがボーカルを務めるというユニークなスタイルで、世界中に熱狂的なファンを獲得しました。彼らの音楽と活動の軌跡を詳細に解説します。
「トランプルド・アンダーフット」は、レッド・ツェッペリンが1975年に発表したファンクロックナンバー。性的メタファーを込めた歌詞と、ジョン・ポール・ジョーンズのクラビネットソロが特徴。ライブでも定番で、B'zの楽曲にも影響を与えた。
レッド・ツェッペリンの楽曲「デジャ・メイク・ハー」は、レゲエとロックンロールの融合を試みた意欲作。ユーモラスなタイトルに隠された、夫婦の別れを歌う歌詞とのギャップが魅力。彼らの音楽的実験精神を示す代表曲の一つ。
「ダンシング・デイズ」は、レッド・ツェッペリンの1973年のアルバム『聖なる館』に収録された楽曲。ペイジのリフの才能が光るミドルテンポのロックナンバー。ライブでの演奏も人気を博した時期がある。
スワンソング・レコードは、レッド・ツェッペリンが設立した伝説的なレコードレーベルです。その誕生から終焉まで、音楽史に刻まれた軌跡を、ロゴの由来や所属アーティスト、組織構成と合わせて詳細に解説します。
ジェイソン・ボーナムは、伝説的ドラマー、ジョン・ボーナムの息子として生まれ、幼少期から音楽に触れて育ちました。父の足跡を継ぎ、ドラマーとして独自のキャリアを築きながら、レッド・ツェッペリンへの敬意を込めた活動も行っています。
サンディ・デニーは、イギリスのフォークロック界を代表するシンガーソングライター。フェアポート・コンヴェンションやフォザリンゲイでの活動後、ソロでも才能を発揮しましたが、31歳という若さで惜しまれつつこの世を去りました。彼女の音楽と人生を辿ります。
「コミュニケイション・ブレイクダウン」は、レッド・ツェッペリンの初期を代表する楽曲。その短い演奏時間とアグレッシブなサウンドは、バンドの宣伝に大きく貢献しました。ライブでの定番曲であり、後世のミュージシャンにも影響を与えた名曲です。
レッド・ツェッペリンのデビューを飾る楽曲「グッド・タイムズ・バッド・タイムズ」は、アルバムのオープニングを飾る。難易度の高いリフや、ジョン・ボーナムの伝説的なドラムプレイ、ゴッドスマックによるカバーなど、様々な話題に富んだこの曲の魅力を深掘りする。
ギブソンEDS-1275は、1958年から製造された独特なダブルネック・ギター。6弦と12弦を切り替え、多彩なサウンドを実現。ジミー・ペイジやドン・フェルダーなど、多くの著名ギタリストに愛用されたギターの魅力を詳細に解説します。
『イン・スルー・ジ・アウト・ドア』は、レッド・ツェッペリンの8枚目のスタジオ・アルバム。バンドの危機、パンク・ムーブメントからのカムバックという困難な状況を反映。多様な音楽性への挑戦と、最終作となった背景が深く刻まれた作品。
ザ・ファームは、レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジとバッド・カンパニーのポール・ロジャースを中心に結成された伝説のスーパーグループ。ブルーズロックを基調とした音楽性と、各メンバーの卓越した演奏技術で世界を魅了した。
レッド・ツェッペリンがBBCに残した貴重なスタジオセッションとライブ音源を収録したコンピレーションアルバム『BBCライヴ』。未発表音源を含む本作は、彼らの初期の勢いを伝える貴重な記録であり、ラジオ出演時の熱気を追体験できる。
U2の代表曲「One」は、困難な状況でも互いを支え合うことの重要性を歌った感動的なバラード。東西ドイツ統一やエイズをテーマにした深遠な歌詞、アクセル・ローズやノエル・ギャラガーも絶賛した名曲です。
トーリ・エイモスの8作目のスタジオ・アルバム『ビーキーパー』は、養蜂家をテーマに、命の庭園や知恵の探求を表現。6つの庭園をモチーフにした楽曲群と、ハモンドB-3を多用したサウンドが特徴。全米トップ10入りを果たした作品。
マイ・モーニング・ジャケットは、ジム・ジェームスのリヴァーブボイスが特徴的なアメリカ・ケンタッキー州出身のロックバンド。クマがシンボル。数々のアルバム発表、SUMMER SONIC, FUJI ROCK FESTIVALで来日公演も行う。
ロドニー・マシューズは、イギリス出身のイラストレーター、美術作家、ブックカバーデザイナーとして多岐にわたる分野で活躍。ファンタジックな世界観とメカニカルなデザインが融合した独特なスタイルで、多くのアーティストに影響を与えた。
マグナム初のライブアルバム『マローダー』は、1979年12月のロンドン公演を収録。クリス・タンガリーディスがミキシングを担当し、レオ・ライオンズがプロデュース。全英アルバムチャート最高34位を記録した作品。
マグナムが2007年に発表したアルバム『プリンセス・アリス・アンド・ザ・ブロークン・アロウ』。新ドラマーを迎えたものの、ツアーでは前ドラマーが代役を務めるなど、制作背景も興味深い。全英チャートにもランクインした作品。
マグナムが1982年に発表した3rdアルバム『チェイス・ザ・ドラゴン』。新キーボーディスト、マーク・スタンウェイを迎え、バンド初の全英トップ20入りを果たした作品。ロドニー・マシューズによるジャケットも印象的。
マグナムの4thアルバム『ジ・イレヴンス・アワー!』は、ロドニー・マシューズがアートワークを担当。トニー・クラーキンの病気によるツアー降板や、メンバーの他バンドへの参加など、様々な出来事があった作品。リマスターCDにはボーナストラックが追加。
ジミー・コープリーは、イギリスを代表するロック・ドラマー。セッションミュージシャンとして、数々の著名なアーティストと共演。日本でもアン・ルイスのサポートやCharとのバンド活動で知られる、その卓越した技術と音楽への情熱を称えます。
マグナムが1985年に発表した5作目のスタジオ・アルバム『オン・ア・ストーリーテラーズ・ナイト』。FMレコードからの唯一のリリースであり、バンドにとって重要な転換期を示す作品。全英アルバムチャートで最高24位を記録し、スウェーデンでもチャートインを果たした。
ボビー・ダルは、1963年生まれのアメリカのミュージシャンであり、人気ロックバンド「ポイズン」のベーシストとして知られています。彼の音楽キャリアとバンドへの貢献について解説します。
ウォレントは、1980年代のLAメタルシーンから登場したアメリカのグラム・メタルバンド。デビュー当初から成功を収め、数々のヒット曲をリリース。グランジの台頭やメンバーの変遷を経ながらも、アメリカンロックの伝統を継承し続けている。
ヴォイスプリント・レコードは、プログレッシブ・ロックの再発を中心に、幅広い音楽を扱うイギリスのレコードレーベルです。設立から現在に至るまでの歴史、傘下レーベル、所属アーティストについて解説します。
モーターヘッドのデビューアルバムは、バンドの初期の苦難と音楽的確立を象徴する作品。ホークウインドからの影響、パンク的な反骨精神、そして後のバンドの代名詞となるサウンドの萌芽が感じられる、重要な一枚。
ブロンズ・レコードは、音楽プロデューサー、ジェリー・ブロンによって1971年に設立されたイギリスのインディ・レコードレーベルです。ユーライア・ヒープなどのレコード制作のために設立され、数々のアーティストを輩出しましたが、財政難により一度は閉鎖されました。その後再発足したものの、再び破綻しています。
フィル・キャンベルは、モーターヘッドのギタリストとして知られるウェールズ出身のロックミュージシャン。30年間モーターヘッドを支え、現在は息子たちとバンドを結成し活動。彼の音楽キャリアと使用機材、バンド活動について解説します。
ティム・ブレイクは、ゴングやホークウインドで活躍したキーボーディスト、シンセサイザー奏者です。クリスタル・マシーンとして、シンセサイザーとライトによる独自のパフォーマンスでも知られています。彼の音楽的軌跡と功績を詳細に解説します。
カリスマ・レコードは、1969年に設立されたイギリスのレコードレーベル。プログレッシブロックや、ジェネシス、ピーター・ガブリエル、モンティ・パイソンなどの著名アーティストを輩出し、音楽史に大きな影響を与えた。
38スペシャルは、1975年にドニー・ヴァン・ザントを中心に結成されたサザン・ロックバンドです。彼らの音楽はブルースロックを基盤とし、スタジアムロックとして大衆に受け入れられました。数々のヒット曲とアルバムを生み出し、現在もライブ活動を続けています。
スレイドの5thアルバム『狂乱の炎』は、同名映画のサウンドトラック。全英6位を記録。バンドのマンネリ打破から生まれた意欲作。映画は音楽業界の裏側を描き、サウンド面でも新たな試みがなされた。リマスター盤やCD+DVD版も発売。
スレイドの代表曲「恋のバック・ホーム」は、1972年に全英1位を獲得。ノディ・ホルダーとジム・リーの共作で、チャス・チャンドラーがプロデュース。スペルミスも意図的な遊び心。その背景、リリース、プロモーション、収録曲、チャート、カバーまでを詳細に解説します。
スレイドの代表曲を網羅した2枚組ベストアルバム『ヴェリー・ベスト・オブ・スレイド』。全英39位を記録し、2005年時点で13万枚以上を売り上げた作品。同時発売の映像作品と共に、彼らの魅力を余すところなく伝えます。
シャーリー&リーの代表曲「レット・ザ・グッド・タイムス・ロール」は、1950年代のR&Bシーンを席巻し、後の音楽シーンに多大な影響を与えた。その誕生秘話、チャート成績、そして映画での使用など、多角的に楽曲の魅力を解説します。
スレイドの代表曲「ラン・ランナウェイ」は、1984年に全米20位を獲得した彼らの最大のヒット曲。その背景、リリース、評価、そして数々のカバーバージョンについて、詳細に解説します。
スレイドの楽曲「ラジオ・ウォール・オブ・サウンド」は、ジム・リーが手掛けた作品。全英シングルチャートで21位を獲得し、スレイドにとって最後のシングルチャート入りとなった背景、制作秘話、評価を詳しく解説します。
スレイドの代表曲「メリー・クリスマス・エヴリバディ」は、1973年の発売以来、クリスマスの定番ソングとして世界中で愛されています。制作の背景から数々のアーティストによるカバーまで、その魅力を深掘りします。
スレイドの楽曲「マイ・フレンド・スタン」は、1973年発表のアルバム『大狂乱スレイド一座』からのシングル。全英2位を記録し、シルバーディスク認定も獲得。制作秘話、ミュージックビデオ、批評、カバーバージョンなどを詳細に解説します。
スレイドのアルバム『ブリング・ザ・ハウス・ダウン』は、バンドの復活を印象づけた作品。レディング・フェスティバルでの成功を機に制作され、全英チャートを賑わせた。収録曲や背景、クレジットを詳細に解説します。
スレイドの楽曲「ファー・アウェイ」は、1974年に発表された彼らの代表曲の一つ。全英2位を記録し、メンバーのお気に入りとしても知られるこの曲の誕生背景、リリース、プロモーション、そしてその魅力に迫ります。
アンブローズ・スレイドのデビューアルバム『ビギニングス』は、彼らの音楽的探求の始まりを飾る作品。フォーク、ブルース、ロックンロールが融合したサウンドは、後のスレイドの方向性を示唆。初期の試行錯誤が詰まった、貴重な一枚。
スレイドの楽曲「ハウ・ダズ・イット・フィール」は、映画のテーマソングとして使用され、バンドの新たな方向性を示す重要な作品。ノエル・ギャラガーが「ポップ・ミュージック史で最高の1曲」と評した、その魅力と背景を詳細に解説します。
ノディ・ホルダーは、イギリスのロックバンド「スレイド」のボーカリスト兼ギタリストとして知られるミュージシャンであり、俳優。彼の音楽キャリアと、スレイド脱退後の活動、人物像に迫ります。特に「メリー・クリスマス・エヴリバディ」は国民的なクリスマスソングとして知られています。
チャス・チャンドラーは、アニマルズのベーシスト、そして伝説的ギタリスト、ジミ・ヘンドリックスのマネージャーとして音楽史に名を刻んだ人物です。彼の音楽への情熱と革新的な才能は、多くのアーティストに影響を与えました。
スレイドの3rdアルバム『スレイド?』は、1972年に発表され、全英1位を獲得。ライブでの評価の高まりを背景に、シングルヒットを連発し、人気絶頂期にリリースされた。ロバート・ディメリーの『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にも選出されている名盤。
スレイドのベストアルバム『グレイテスト・ヒッツ』は、1971年から1991年までのヒットシングルを網羅。全英19位を記録し、彼らの輝かしいキャリアを凝縮した一枚。時代を超えて愛される名曲の数々を堪能できる。
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