日本の歌手、KOTOKOが2022年1月19日にリリースした24枚目のシングル「Fastest!」。前作から約1年ぶりとなる本作は、テレビアニメ『新幹線変形ロボ シンカリオンZ』のエンディングテーマに起用された表題曲を収録しています。
KOTOKOが歌う「Face of Fact」は、アダルトゲーム『BALDR FORCE』を象徴する楽曲です。その後の派生作品やコンピレーション盤に収録され、長くファンに愛される一曲となりました。
『Evidence nine』は、2014年9月26日にI'veからリリースされた『I've Girls Compilation』シリーズ第9弾。ソフトウェア取扱店限定で販売された全14曲収録のアルバム。
KOTOKOのキャリアにおける重要楽曲「Close to me…」。2000年にアダルトゲーム主題歌として発表され、彼女がI'veと初めてタッグを組み作詞とボーカルを担当、実質的なデビューを飾った記念碑的作品です。その制作秘話や多彩な収録・カバー展開を解説します。
KOTOKOが2006年10月25日にリリースした通算6作目のシングル。OVA『マリア様がみてる』の主題歌として制作され、原作者の今野緒雪氏が作詞。ジャケットには作品の主要人物が登場し、初回盤にはPV収録DVDが付属。
2001年にリリースされたゲーム『コスって! My Honey』の主題歌。KOTOKOが作詞・作曲・ボーカルを務め、彼女にとって初の作詞作曲楽曲。可愛らしい歌詞と特徴的な台詞パートが印象的で、後のI've武道館公演でも披露された思い入れの深い一曲。
日本の作曲家、編曲家、シンガーソングライター、キーボーディスト、音楽プロデューサー。人気音楽制作集団I'veのメインクリエイターの一人であり、数多くのゲームやアニメの主題歌を手がける。グループ内では稀有な男性ボーカリストとしても知られ、多様な楽曲を生み出し続けている。
日本の女性歌手KOTOKOによる通算5枚目のシングルとして2006年3月23日に発売。TVアニメ『灼眼のシャナ』後期OPテーマとして知られ、オリコン週間チャートで自己最高の4位を獲得。作詞・作曲を自身が手がけた意欲作です。
KOTOKOのメジャー11枚目シングル「BLAZE」。人気アニメ『灼眼のシャナII』の後期オープニングテーマとして知られ、カップリング曲も同作エンディングを担当。2008年3月12日リリース。約3ヶ月ぶりの新作で、品番体系変更やPVでの新たな試みが特徴の重要シングルです。
日本の歌手KOTOKOによる通算3作目のライブ映像作品。メジャーデビュー5周年および歌手活動10周年を記念し、2010年1月23日に行われた自身初の単独日本武道館公演を収録。「thank you" and "from now" KOTOKO LIVE IN BUDOKAN 2010 『Pleasure X Pleasure = Pleasure!!!』として2010年7月7日に発売された。
アメリカ合衆国の漫画家・イラストレーター、フレッド・ギャラガー。『メガトーキョー』の著者として著名。建築家から転身し、インターネット上では「Piro」名義。日本の漫画やゲームの影響を受けた作風で、ウェブと出版の両方で成功を収めている。
ハイドンが作曲した弦楽四重奏曲集、作品71「第1アポーニー四重奏曲」。アポーニー伯爵に献呈された全6曲の一部で、1793年頃に書かれ、ロンドン旅行後の円熟期を代表する傑作群です。
ハイドンの弦楽四重奏曲第80番 変ホ長調 作品76-6は、1797年作曲の『エルデーディ四重奏曲集』の掉尾を飾る傑作。特にロ長調で始まりめまぐるしい転調を見せる第2楽章「幻想曲」が特徴。全4楽章からなり、古典派円熟期の創意が光る。
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1797年に作曲した弦楽四重奏曲。作品76『エルデーディ四重奏曲』全6曲中の1曲で、第4番にあたる。第1楽章冒頭が日の出を連想させることから、『日の出』四重奏曲の愛称で親しまれている。古典派弦楽四重奏曲の代表作の一つ。
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1797年に作曲した弦楽四重奏曲。円熟期を代表する「エルデーディ四重奏曲」作品76の第1曲であり、全4楽章から構成されます。ハイドンらしい機知と深みが共存する約20分の傑作です。
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの弦楽四重奏曲の全貌に迫ります。ホーボーケン目録での位置づけ、作品番号の由来、作曲時期の変遷、作品数に関する長年の議論、そして初期の形態や呼称の変遷など、この重要なジャンルにおけるハイドンの足跡を詳細に解説します。
ヴェネツィア共和国に実在したピエタ慈善院は、孤児・棄児を保護し、教育を施した歴史的な施設です。特に付属音楽院はヴィヴァルディが指導し、優れた女性演奏家を輩出。その音楽活動は運営を支えました。
イタリアの作曲家フランチェスコ・ドゥランテが手がけた、作詞者不明の優美な歌曲（アリエッタ）。『イタリア歌曲集』に収録され、声楽学習者を含む多くの人々に親しまれているバロック時代の小品です。
全音楽譜出版社刊の「イタリア歌曲集」は、17-18世紀の古典アリアなどを元にした声楽作品集で、日本の声楽学習者にとって不可欠な存在。アレッサンドロ・パリゾッティ編纂の原典を基に畑中良輔が監修。広く普及している一方、名称と内容には乖離がある。
イタリア共和国カンパニア州カゼルタ県に位置する基礎自治体、サンタルピーノ（Sant'Arpino）。約15,000人の住民が暮らすこのコムーネは、周辺の複数の自治体と隣接しています。
ブランデンブルク＝アンスバッハ辺境伯ヴィルヘルム・フリードリヒ（1686-1723）。異母兄の死去後、未成年で領地を継承し、摂政のもと統治を開始。アンスバッハ侯領における幼君時代の連続を背景に持つ人物。
シュミットミューレンの戦いは、スペイン継承戦争中の1703年3月28日にバイエルン選帝侯軍と神聖ローマ帝国軍の間で起こった戦闘。バイエルン軍が勝利しましたが、その後の戦略的制約により成果は限定的で、オーバープファルツの戦況に影響を与えた一戦です。
クリスティアン･アルブレヒト・フォン・ブランデンブルク＝アンスバッハ辺境伯（1675-1692）は、フランケン地方アンスバッハ侯領の君主。父ヨハン・フリードリヒ辺境伯の死後、11歳で位を継ぐが、摂政の後見の下に置かれ、成人前に死去したため、自身が統治することはなかった。後継者がないまま世を去り、辺境伯領は弟ゲオルク・フリードリヒに継承された。
20世紀ドイツを代表する音楽学者、カール・ダールハウス（1928-1989）。理論的なアプローチで知られ、冷戦下の音楽学の発展に貢献。クラシック音楽史、特に19世紀ロマン派やワーグナー研究、音楽理論・美学にも多大な功績を残した。
オーストリアのチロル州に位置するキッツビュールは、絵のように美しい山岳都市です。特にウィンタースポーツの中心地として世界的に知られ、アルペンスキー界最高峰の大会、ハーネンカム大会の開催地として名高いです。古くは都市特権を持ち、国際的な交流も盛んな歴史と文化に彩られた町。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが1739年に作曲した、音楽の守護聖人聖セシリアを称える頌歌。ジョン・ドライデンの詩に基づき、音楽の多様な表現力と力を描く約50分の作品。
イタリアのバロック音楽家ジョバンニ・バティスタ・ヴィターリ（1632-1692）は、ヴィオローネ奏者、歌手、そして作曲家として知られる。ボローニャやモデナの宮廷で活動し、器楽ソナタ、特にトリオ・ソナタの発展に大きく貢献。アルカンジェロ・コレッリなど後世の作曲家に影響を与えたその功績は大きい。
日系ドイツ人のヴァイオリン奏者、ミドリ・ザイラー。古楽演奏の第一人者として国際的に活躍し、ベルリン古楽アカデミーのコンサートミストレスを務める。また、ザルツブルク・モーツァルテウム大学で教鞭を執り、後進の育成にも尽力。伝統に根ざしつつも、舞踏との融合など革新的な試みでも知られる。
ベルギーを拠点に活動するアニマ・エテルナは、1985年にヨス・ファン・インマゼールによって創設された古楽器オーケストラです。古典派から近代まで幅広い時代の作品を歴史的な楽器を用いて演奏し、多数の録音でも知られています。2024年には設立者のインマゼールがその職を解かれました。
日本の作曲家、音楽理論家として知られる丸田昭三（1928年生）。東京藝術大学で石桁真礼生に師事後、ミュンヘンでも研鑽を積んだ。作曲グループ「環」に所属し、代表作に弦楽四重奏のための「イントロダクションとパッサカリア」がある。また、日本の音楽教育に広く影響を与えた「芸大和声」教科書の執筆者の一人としても重要な役割を果たした。
オーストラリアとイギリス出身の女性4人組による弦楽四重奏団、ボンド。クラシックの名曲に斬新なアレンジを施し、華やかなヴィジュアルとパフォーマンスでクラシック・クロスオーバーというジャンルを牽引。日本でも多くの楽曲がメディアで起用され人気を博した。
日本のレコードプロデューサー、音楽評論家。旧東芝EMIでブルーノートの姉妹レーベル「サムシンエルス」を創設し、数多くのジャズ作品を世に送り出した。ビートルズの国内盤統括や執筆、メディア出演など、多岐にわたり日本の音楽シーンに貢献した。
イタリアの著名なソングライター、ルーチョ・クアラントット（1957-2012）。アンドレア・ボチェッリの代表曲「君と旅立とう（タイム・トゥ・セイ・グッバイ）」をはじめ、多くの人気曲を作詞。共同作業者フランチェスコ・サルトーリと共に、ボチェッリのキャリアを支えた。晩年は悲劇的な最期を迎えた。
イタリア出身の作曲家、フランチェスコ・サルトーリは、ピアノとトランペットも演奏する音楽家です。特にアンドレア・ボチェッリの代表曲「君と旅立とう（タイム・トゥ・セイ・グッバイ）」の作曲家として知られ、作詞家のルーチョ・クアラントットと共にボチェッリの多くの人気曲を手がけました。
ブラジル音楽界が誇る巨匠、エルメート・パスコアール（1936年-）。アルビノとして自然と向き合い、即興と革新に満ちた音楽で世界を魅了。多種多様な楽器を操り、ブラジル音楽に新たな地平を切り開いた最重要人物の一人。
寺井尚子が2008年に発表した11枚目のアルバム『Petite Fleur〜Amapola』（小さな花〜アマポーラ）。ジャズヴァイオリニストの円熟した演奏が光る一枚。
ポーランドの作曲家・音楽教師ボレスワフ・シャベルスキ。シマノフスキに師事し、カトヴィツェ音楽大学で教鞭を執る。新ポーランド楽派に影響を与え、グレツキらを育成。初期は新古典主義、後期は音列技法と作風を変遷させた。
チェコ共和国の首都プラハで、歴史あるプラハの春音楽祭の一環として開催される国際音楽コンクール。若手音楽家の登竜門として、ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、多様な管楽器、声楽、指揮など幅広い部門を擁し、国際的なキャリア形成の機会を提供している。
ウクライナ南西部の古都カームヤネツィ＝ポジーリシクィイは、スモトリチ川沿いの要害の地に築かれた歴史的な中心地です。ポーランド時代に栄えた堅固な要塞都市は、多民族・多文化が交流する地として幾多の動乱を経て、現在は豊かな歴史遺産を活かした観光地として知られています。
パウル・ヒンデミットが1933～34年に作曲した交響曲。同名オペラと同時期に素材を共有して書かれ、ヒンデミットの代表作の一つです。16世紀ドイツの画家マティアス・グリューネヴァルトの生涯と作品「イーゼンハイム祭壇画」に着想を得ています。その初演は、後にヒンデミット事件と呼ばれる政治問題を引き起こしました。
ジェルジ・リゲティが1961年に作曲した管弦楽曲『アトモスフェール』。全編がトーン・クラスターで構成され、従来の管弦楽にない響きを探求。映画『2001年宇宙の旅』での使用により広く認知された。
日本のドイツ文学者であり詩人である石川道雄（1900-1959）は、E.T.A.ホフマン作品の優れた翻訳家として知られます。日夏耿之介に師事して詩作にも励み、詩誌の編集に携わったほか、戦後は大学教授として後進の指導にあたりました。
東京都狛江市にある狛江第三小学校は、市の南部、猪方地区に位置する公立小学校です。校内敷地内に古墳「矢崎山」が存在したとされる歴史的背景を持ち、情緒障害児向けの通級指導学級や通信指導学級を備えるなど、多様な教育ニーズに対応しています。地域の中心的な学び舎として、多くの児童が通い、活発な教育活動が行われています。
島根県江津市が1954年に制定した市歌「江津市歌」。作詞米沢天涯、作曲坂本良隆。平成の大合併で多くの自治体歌が失効する中、県内唯一の編入合併方式により市歌を存続。島根県内の現行市歌としては最古の歴史を持つ楽曲として、市の歩みを伝えています。
日本の歌人、小田観螢（1886-1973）。北海道歌壇の草分け、功労者としてその発展に大きく寄与した。二度の妻を失う過酷な人生を送りながらも歌への情熱を失わず、「逆境の歌人」と呼ばれた。その歌は苦難と自然への愛に満ちる。
岩手県久慈市（旧市）が制定した市民歌で、作詞・滝田常晴、作曲・坂本良隆。2006年の新設合併で法的に失効するも旧市域で継続使用され、新市民歌制定方針は未定。旧山形村村民歌についても解説。
オーストリア出身の音楽家ヴァルター・グマインドル（1890-1958）は、作曲、指揮、音楽教育の分野で多大な貢献をした。ウィーン音楽院とベルリン高等音楽学校で長く教鞭を執り、多くの著名な音楽家を育成した。
日本の音楽学者、礒山雅は、バッハやモーツァルト研究の第一人者として知られ、国立音楽大学教授、いずみホール音楽ディレクターなどを歴任。教育、研究、文化振興に尽力し、多数の著作やラジオ番組を通じ音楽の魅力を広く伝えた。惜しくも2018年、不慮の事故により死去。
杉山 好（すぎやま よしむ 1928-2011）は、ドイツ文学ならびにキリスト教学の研究者。東京大学教養学部名誉教授として、教育・研究活動に従事した。特にJ.S.バッハの教会音楽の歌詞翻訳や、多数のドイツ語圏の思想家・神学者の著作翻訳を手がけ、日本の学界に貢献した。
日本の音楽学者、小林義武（1942-2013）は、バッハ研究の世界を牽引した第一人者。特に筆跡鑑定の権威として名高く、新バッハ全集の編纂に深く関与。バッハの作品生成過程や作曲技法解明に多大な貢献をしました。
キリスト教聖歌の一つであるレスポンソリウム（応唱）は、独唱者と合唱が互いに呼応して歌う形式です。聖書の朗読に続いて歌われ、特に詩篇から歌詞が採られます。アンブロジウス聖歌に起源を持ち、後にグレゴリオ聖歌でも重要視されました。ミサ曲のグラドゥアーレなどで聞かれます。
ドイツ盛期バロック期の作曲家、ラインハルト・カイザー。ハンブルクを中心に活躍し、約100曲に及ぶ歌劇で絶大な人気を博した。かつてはヘンデルらと並び称される存在であったが、その多くの作品は長年にわたり忘れ去られていた。
18世紀ドイツの作曲家、オルガニスト、そして音楽に関する著述家。J.S.バッハに音楽を学び、プロイセン王フリードリヒ2世の宮廷楽長として活躍。作曲に加えて、音楽理論や評論の分野で重要な業績を残し、その著作によって後世に名を伝えている。
ドイツ前古典派の作曲家・ヴァイオリン奏者、ヨハン・ゴットリープ・グラウン。プロイセン王フリードリヒ大王の宮廷楽団楽師長として活躍。器楽作品を中心に数多く作曲しましたが、弟や弟子に比べて正当な評価を得るのが難しかった人物です。
18世紀ドイツで活躍したチェコ出身の作曲家、ヴァイオリニスト。プロイセン王フリードリヒ大王に長年仕え、宮廷楽師長を務めた。技巧よりも歌唱的な美しい演奏様式「ベンダ様式」で知られ、多くの音楽家や聴衆に影響を与えた。ヴァイオリン作品を多く残し、音楽家を多数輩出したベンダ家の始祖の一人。
スイスの古都ベルンに拠点を置く、1962年設立の弦楽アンサンブル。コンサートマスターがリーダーを務める独自の体制で、バロックから現代まで幅広いレパートリーを持ち、著名なソリストとの共演も多い。
「エレミア」という言葉は、多様な意味を持つ語彙として知られています。旧約聖書に登場する預言者名に由来し、英語圏の男性名としても普及。さらに、日本のロックバンド名、バーンスタインの交響曲の副題、特定の希少な鉱物の和名としても用いられます。それぞれの文脈における意味合いを掘り下げて解説します。
「ナポリの六度」は、主音から短2度上の音を根音とする長三和音（♭II）を指します。特に短調において、下属和音に近い機能を持ち、ドミナントへ向かう進行でよく使われる和音です。この名称は、17世紀のナポリ楽派がオペラで多用したことに由来します。その独特の響きは、楽曲に色彩を加えます。
18世紀イタリアの作曲家、トンマーゾ・トラエッタ（1727-1779）。ナポリで学んだ後、パルマ公国の宮廷楽長としてフランス演劇やラモーの影響を受け、オペラ様式に革新をもたらす。ロシアのエカチェリーナ2世にも仕え、晩年は旅回り。後のオペラ改革に影響を与えた。
18世紀フランスの思想家・比較民族学者。ブルゴーニュ高等法院長を務め、『百科全書』にも寄稿。人類最古の信仰形態として「フェティシズム」の概念を提唱し、後の思想に影響を与えた。
クラウディオ・メールロはルネサンス後期のイタリアを代表する作曲家・オルガン奏者。ヴェネツィアのサン・マルコ寺院で活躍し、革新的な鍵盤音楽と複合唱のマドリガーレで後世に大きな影響を与えました。
国際的な舞台で活躍する日本の指揮者、篠崎靖男（しのざき やすお）。アントニオ・ペドロッティ国際指揮者コンクール最高位、シベリウス国際指揮者コンクール第2位を受賞。フィンランドやアメリカを中心に海外オーケストラとの共演で高く評価されている。
「PREP」という略称は、異なる分野で複数の意味を持ちます。コンピューターの世界では「PowerPC Reference Platform」を、医療分野ではHIV感染予防策である「曝露前予防」を、そしてコミュニケーション技法では「PREP法」を指し示します。文脈によってその指す内容が大きく異なる多義的な言葉です。
「証（あかし）」は、キリスト教において、神から受けた恵みや導きを他者に伝える行為を指します。感謝と賛美を込めて体験を分かち合い、信仰生活そのものを示す重要な営みであり、未信者への福音伝道にも繋がります。
全日本山岳写真協会は、日本の山岳写真家による全国組織。プロ・アマ合同で、山岳・自然写真を通じた技術向上と写真文化普及を目指す。約350名の会員を擁し、日本最大級の山岳写真展などを開催。
スウェーデン中部、ダーラナ県に位置するファールン市は、県都ファールンを中心とする行政区域です。1971年の合併で成立し、面積・人口共に国内40位前後の規模を持ちます。豊かな自然と歴史を併せ持つダーラナ地方の重要な自治体です。
TEAM（ゼ・エバンゼリカル・アライアンス・ミッション）は、1891年に米国で設立されたプロテスタント超教派の国際宣教団体。同年日本でも宣教を開始。日本の主要キリスト教メディアである「いのちのことば社」や「太平洋放送協会」の設立にも貢献するなど、多角的な宣教活動を展開しています。
イタリアの現代音楽作曲家カルロ・アレッサンドロ・ランディーニは、国際的な教育機関で学び、数々の著名な作曲賞を受賞。教育者としても後進を指導し、多岐にわたる作品を発表しています。
ポーランド出身の指揮者・作曲家、ヤン・クレンツ（1926-2020）。ポズナニ・フィルハーモニー管弦楽団でデビューし、ポーランド放送響やワルシャワ国立歌劇場などで要職を歴任。日本への来日公演も重ね、作曲家としても多岐にわたる作品を発表した。
ポーランドの作曲家カジミェシュ・セロツキ、タデウシュ・バイルト、ヤン・クレンツの3人からなる音楽家集団。1949年の結成にちなんで名付けられ、ポーランド楽派の誕生を示す存在とされる。各メンバーは後に独自のスタイルを確立し、比較的長期間にわたり活動を続けた。1981年にセロツキとバイルト、2020年にクレンツが死去し、グループはその歴史に幕を閉じた。
日本の作曲家、大野正雄（1931-2019）は、昭和の歌謡界に多くの名曲を提供し、長寿テレビ番組のテーマソングでも親しまれた。クラシック作品も手掛けた多才な音楽家として知られる。
「動機」とは、人が何かを決心したり、行動を起こしたりする際の直接的な心理的原因を指す言葉です。単なる目標である目的とは異なり、内的な衝動や意欲を規定する根拠となり、倫理学、心理学、芸術、音楽など幅広い分野で用いられる概念であり、また固有名詞として楽曲名にも使われています。
ワシントンD.C.、ジョージタウン地区にあるハーバード大学の研究機関。ビザンティン文化と先コロンブス期アメリカ大陸の文化研究で知られ、貴重なコレクションや庭園を備える学術拠点。
サミュエル・バーバー作曲の《カプリコーン協奏曲》作品21は、1944年完成の室内楽作品。バロックの合奏協奏曲、特にバッハの《ブランデンブルク協奏曲第2番》に倣った編成（フルート、オーボエ、トランペット、弦楽）と形式を持ちつつ、現代的な鋭角的な響きとリズムが特徴の新古典主義的な協奏曲です。
フランス南東部、オーヴェルニュ＝ローヌ＝アルプ地域圏に位置するオート＝サヴォワ県の都市、アヌマッス。スイス国境に接し、レマン湖の南東岸、ジュネーヴ都市圏の一部を形成しています。古くから交通の要衝であり、鉄道の開通と共に発展を遂げました。
黄 自（こう じ、HUANG Zi）は、20世紀初頭の中国を代表する作曲家・音楽教育者。アメリカ留学で西洋音楽を学び、帰国後は上海で多くの後進を育成。中華民国国旗歌や歌曲、管弦楽曲など多様な作品を残したが、若くして急逝した。その音楽は改革開放後に再評価された。
上海音楽学院は、1927年に中国初の音楽専門高等教育機関として上海に設立された国立大学です。長い歴史の中で名称変更を重ね、現在は多岐にわたる音楽分野の学科を有する、中国を代表する音楽大学の一つとして国際的に認知されています。
アメリカ合衆国の作曲家（1900-1996）。電子音楽分野の先駆者として知られ、ウラジミール・ウサシェフスキーと共にテープ音楽の研究を進めた。また、米国音楽センターの設立者の一人として、現代音楽の普及・発展に多大な貢献を果たした。電子音楽だけでなく、様々な編成の作品を残している。
ロイ・ハリスの交響曲第9番は、ユージン・オーマンディの依頼で1962年にフィラデルフィア管弦楽団のために作曲され、フィラデルフィア市に献呈された大規模な作品です。1963年に同管弦楽団により初演。全3楽章構成で、約28分。
アメリカの作曲家ロイ・ハリスによる交響曲第8番『サンフランシスコ』。1961年にサンフランシスコ交響楽団の創立50周年記念として委嘱され、翌年、作曲者の夫人をソリストに迎えて初演された。
アメリカの作曲家ロイ・ハリスによる交響曲第3番は、彼の代表作の一つです。1939年にボストン交響楽団により初演されたこの単一楽章の作品は、内部で五つの異なる部分に明確に分かれており、劇的かつ叙情的な表現によって幅広い情感を描き出します。約17分の演奏時間の中に凝縮された濃密な音楽世界を持つ、20世紀アメリカ音楽の重要な作品です。
「ロイ・ハリス」という名前は、歴史上複数の著名なアメリカ人を指す場合があります。特に、20世紀の偉大な作曲家と、プロボクシングのヘビー級で活躍した選手が知られており、それぞれの分野で顕著な功績を残しました。この項目では、同名である彼らの生涯と業績について詳しく解説します。
ピーター・シックリー（1935-2024）は、アメリカの作曲家、音楽教育家、パロディ作家。J.S.バッハの架空の息子P.D.Q.バッハ名義の冗談音楽で知られ、クラシック界にユーモアを持ち込んだ。グラミー賞受賞歴を持ち、ラジオ番組の司会など多方面で活躍した。
南北戦争中の1863年、リンカーン大統領がゲティスバーグで行った歴史的演説。約2分と短いながら、アメリカの理想を力強く訴え、後世に絶大な影響を与えた、アメリカ史上で最も重要なスピーチの一つです。
フランツ・シューベルトが作曲した弦楽三重奏曲は、未完を含む2曲のみが現存。いずれも変ロ長調で書かれ、このジャンルにおける彼の数少ない作品群を成しています。第1番は未完成ながら第1楽章が、第2番は全4楽章が完全な形で残されており、シューベルトの器楽作品の一端を示します。
バルトークが1937-38年に作曲した《ヴァイオリン協奏曲 第2番 Sz.112》。生前は唯一の協奏曲とされましたが、死後発見された第1番によりこの番号が与えられました。約35-39分で演奏されるこの作品は、彼の後期を代表する傑作の一つです。
1783年に作曲されたモーツァルトのヴァイオリンとヴィオラのための二重奏曲 K.423とK.424は、弦楽四重奏曲の傑作「ハイドン・セット」と同時期の円熟期に生み出された名作です。友人の代役説には異論も呈されていますが、弦楽器二重奏曲の分野で代表的な地位を占めています。
エルネスト・ショーソンが1889年から1891年に作曲したヴァイオリン、ピアノと弦楽四重奏のための協奏曲作品21。室内楽編成ながら協奏曲の性格を持ち、フランクからの影響が色濃い。初演で成功を収め、作曲者に大きな自信をもたらした重要な作品。
フランスを代表するヴァイオリニスト、ロラン・ドガレイユ氏。パリ管弦楽団のコンサートマスターを長年務め、世界の著名指揮者と共演。パリ国立高等音楽院教授として教育にも貢献し、日本との交流も深い。
カナダのモントリオールで開かれる国際的な若手音楽コンクール。声楽、ヴァイオリン、ピアノの分野を年ごとに持ち回りで開催し、2002年の創設以来、将来性豊かな才能の発掘と育成に貢献している。
フランス出身の著名なヴィオラ奏者、ブルーノ・パスキエ（1943年 - ）。パリ音楽院で学び、父ピエールを含むパスキエ家の音楽的伝統を受け継ぐ。ベルネード弦楽四重奏団での活動後、パリ・オペラ座管弦楽団やフランス国立管弦楽団の首席奏者を歴任。新パスキエ三重奏団でも活躍し、母校での指導を通じて後進の育成にも貢献している。
フセイン・セルメットは1955年トルコのイスタンブールに生まれた著名なピアニスト。国際コンクールでの入賞やトルコ国家芸術家の称号など輝かしい経歴を持ち、モーツァルト、ベートーヴェン、ラフマニノフを得意とする。日本でも演奏活動を行い、近年は作曲も手掛ける。
カミーユ・サン＝サーンスが1875年に作曲したピアノ四重奏曲第2番、作品41。ジュール・フーコーに献呈され、同年パリで初演された。サン＝サーンスの隠れた傑作と評され、ピアノ四重奏の重要なレパートリーとして今日演奏されている。
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