オーストリアの著名な版画家・画家、ヨーゼフ・クリーフーバー。19世紀前半、ウィーンで最も人気の高い肖像画家として活躍し、数千点に及ぶ有力者の肖像を手がけました。その魅力的な描写は、多くの人々の支持を得ました。
ヤーコプ・ドント（1815-1888）は、19世紀オーストリアのヴァイオリニスト、作曲家、教育者。現代に至るまでヴァイオリン学習者にとって不可欠な練習曲集を多数作曲。特に《24の練習曲とカプリース》などが有名。レオポルト・アウアーらを育て、その教育手腕も高く評価されている。
ハンガリー出身のオーストリアのヴァイオリニスト（1837-1916）。ウィーン宮廷歌劇場（ウィーン・フィル）コンサートマスターを長く務め、ソリストとしても活躍。ウィーン音楽院で多くの後進を指導し、ウィーンのヴァイオリン楽派の伝統継承に貢献した重要な音楽家。
フランツ・ヴァイス（1778-1830）は、オーストリアのヴァイオリニスト、ヴィオラ奏者、作曲家です。特にシュパンツィヒ四重奏団のヴィオラ奏者として知られ、ベートーヴェンの後期弦楽四重奏曲の初演にも深く関わりました。
19世紀フランスのヴァイオリニスト、作曲家。ジャック・ピエール・ジョゼフ・ロード（1774-1830）。《24のカプリース》など多くのヴァイオリン作品を残し、ヴィオッティの奏法を継承・発展させました。
オーストリアの指揮者・作曲家ゲオルク・ヘルメスベルガー1世（1800-1873）。ウィーン国立音楽大学で長年教鞭を執り、多くの著名な音楽家を育てました。また、ウィーン国立歌劇場のコンサートマスターやウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のカペルマイスターを務めるなど、19世紀ウィーン楽壇の重要な人物でした。
19世紀前半に活躍したボヘミア出身の作曲家、ピアニスト、音楽教師カール・マリア・フォン・ボックレト。ウィーンで名声を確立し、ベートーヴェンやシューベルトとの親交、シューベルトのピアノ三重奏曲の初演で知られる。
オーストリアのヴァイオリニスト、カール・ホルツ（1799-1858）は、高名なシュパンツィヒ四重奏団のメンバーとして重要な役割を果たしました。ベートーヴェンの晩年には彼の秘書を務め、創作活動を支える傍ら、後期四重奏曲の初演にも貢献しました。
エドゥアルト・レメーニ（1830-1898）はハンガリー出身のユダヤ系ヴァイオリニスト。ブラームスとの深い交流や、『ハンガリー舞曲』を巡る訴訟で知られる。政治的追放や世界各地での演奏活動、そして明治時代の日本への歴史的な来日公演を行った波乱の生涯を送った。
ハンガリーを代表するヴァイオリニスト、作曲家、音楽教師。1858年ペシュト生まれ、1937年ブダペスト没。ドイツ系の出自ながらマジャル風の名前で活動。ヨアヒムやヴュータンに学び、ブダペスト音楽院で多くの後進を育成。演奏家としても作曲家としても国際的に活躍した。
18世紀後半から19世紀にかけて活躍したフランスのヴァイオリン奏者、作曲家。ヴィオッティに師事し、パリ音楽院で教育に尽力。ロード、クロイツェルと共同でヴァイオリン教本を著し、フランス派ヴァイオリン教育の基礎を築いた。演奏家、指揮者としても名を馳せた。
大槻ケンヂが率いるバンド、特撮のセカンドアルバム『ヌイグルマー』。2000年10月25日に徳間ジャパンより発売。先行シングル「ジェロニモ」を含む、彼ら独特の世界観が凝縮された一枚。
英国の作曲家、指揮者。特にバレエ音楽の分野で編曲家・指揮者として比類なき功績を残した。オペラ作品のバレエ化や映画音楽も手掛け、数多くの名盤を世に送り出した。晩年はオーストラリアで過ごした。
イギリスの作曲家リチャード・アーネル（1917-2009）。ロンドンで学び、トリニティ音楽院で教鞭をとった。バレエ、映画音楽、交響曲など幅広い分野で創作を行い、特にドキュメンタリー映画『大地』の音楽や、国内外で成功を収めたバレエ作品で知られる。著名な指揮者からの支持も厚かった。
インド出身の俳優ラーディカー・アープテー。舞台活動を起点に、ヒンディー語をはじめとする多言語映画で幅広く活躍。特に2015年以降、『復讐の町』などで演技力が国内外で高く評価され、インド映画界を牽引する存在の一人として知られています。
ムラトゥ・アスタトゥケは、1943年エチオピア出身の音楽家。「エチオ・ジャズ」の創始者として知られ、ジャズ、ラテン、エチオピア伝統音楽を融合させた独自のスタイルを確立。70年代に活躍し、90年代以降世界的に再評価された。ヴィブラフォン奏者としても著名。
ウェールズが生んだ世界的ソプラノ歌手、マーガレット・プライス（1941-2011）。モーツァルト作品の歌唱で知られ、その清らかな声でオペラ、リート、コンサートと幅広く活躍。重厚な役やワーグナーの録音でも高く評価されました。
イギリスを中心に活躍した編曲家・指揮者、マントヴァーニ（1905-1980）。独自の「カスケーディング・ストリングス」を駆使し、イージーリスニング界の大家として世界中で愛されるオーケストラサウンドを確立しました。
北アイルランド出身の著名なソプラノ歌手、ヘザー・ハーパー（1930-2019）。欧米の主要歌劇場で活躍し、『フィガロの結婚』伯爵夫人や『ローエングリン』エルザなどを当たり役とした。特にブリテン『戦争レクイエム』初演での急な代役は伝説的。その輝かしいキャリアと功績を称えCBEを受勲。
イギリスのピアニスト、フィリップ・フランシス・フォーク（1950年生まれ）。ロンドン王立音楽院で学び、デビュー後、国内外のコンクールで実績を積み、プロムス出演や母校での指導、ピアノ四重奏団での活動など多岐にわたり活躍している。
イギリスのトランペット奏者。自身の金管アンサンブル「PJBE」を率いて国際的な評価を確立。ロンドンの主要オーケストラ首席奏者を歴任し、後進の指導や音楽教育にも尽力。英国ブラス音楽界に大きな足跡を残した。
イギリス出身の合唱指揮者、オペラ芸術監督ハワード・アーマン。国際的に活躍し、ザルツブルク・バッハ合唱団、MDR合唱団、バイエルン放送合唱団などで音楽監督を歴任。ルツェルン歌劇場首席指揮者も務めた。ヘンデル解釈でも知られ、1996年にハレ・ヘンデル音楽賞を受賞。
イギリスを代表するバス歌手、デヴィッド・トーマス（1943-）。セントポール大聖堂少年聖歌隊からキャリアを始め、エンシェント室内管弦楽団との共演で国際的な名声を確立した。
クラシック教育を基盤に、ジャズベーシスト、作曲家、編曲家、プロデューサー、教育者として多岐にわたる活動を展開したイギリスの音楽家、ダリル・ランズウィック。ジャズ、ポップス、現代音楽、映画音楽など、ジャンルを超えた才能を発揮し、多くの著名な音楽家や団体と共演・協働した。その影響力は教育分野にも及ぶ。
イギリスのグリニッジにあるクイーンズ・ハウスは、17世紀初頭にイニゴー・ジョーンズが設計した国内初の本格的な古典主義建築。かつて王室の宮殿として使われ、現在は博物館として公開されており、グリニッジの歴史的な景観を構成する世界遺産の一部です。
シカゴ市街中心部に位置する、高架鉄道網「シカゴ・L」の中核をなす環状線。全長約2.88kmで、周辺の地名「ループ」の由来にもなっています。多くの鉄道路線が集まる交通の要衝です。
シカゴのダウンタウン、ループ地区南西部に位置するメトラRI線の終着駅。歴史的な変遷を経て、現在は金融街の高層ビル内にあり、多くの公共交通機関と接続する主要な玄関口です。
シカゴのダウンタウン、ミレニアム・パーク地下にある主要鉄道ターミナル駅。旧称ランドルフ・ストリート駅。メトラME線とサウスショアー線が乗り入れ、一日約2万人が利用します。
イリノイ州シカゴのミシガン湖畔に位置するネイビー・ピアは、かつて貨物や避暑地として機能した歴史を持つ、現在シカゴで最も多くの観光客が訪れるレクリエーションと文化の複合施設です。
都市の中心部を意味する「ダウンタウン」は、固有名詞としても広く用いられています。映画、楽曲、アルバム、そして日本の著名なお笑いコンビ名や企業の名称など、多岐にわたる分野でその名を見ることができます。それぞれの文脈によって異なる意味合いを持つ「ダウンタウン」について解説します。
アメリカ合衆国イリノイ州シカゴを流れる全長251kmのシカゴ川。かつての流路を公衆衛生のために逆転させ、ミシシッピ川水系と接続した特異な歴史を持つ。聖パトリックデーに緑色に染まることでも有名で、シカゴの都市景観と歴史を象徴する存在である。
シカゴ・アンド・ノース・ウェスタン鉄道は、かつてアメリカ中西部で広大な路線網を展開した主要一級鉄道。多くの鉄道を併合し拡大、一時は従業員保有会社に。1995年にユニオン・パシフィック鉄道へ統合。
シカゴの都市交通は、主要な市街地をカバーするCTAのバスと鉄道「L」、郊外を結ぶメトラやPaceバス、全米を結ぶアムトラックなど、多岐にわたる手段で構成されています。これらの複雑ながらも効率的なネットワークは、市民生活や観光において重要な役割を果たしています。
オーヴァーランド・リミテッドは、ユニオン・パシフィック鉄道などが1887年から1963年まで約80年間運行した、北米最初の大陸横断ルートを走った主要な旅客列車です。シカゴとカリフォルニアを結び、鉄道黄金期を彩りました。
ジュール・マスネ作曲のグランド・オペラ『ル・シッド』は、コルネイユの戯曲を基に1885年に初演され成功を収めた作品。英雄ロドリーグとシメーヌの愛憎を描く壮大な物語で、特にバレエ音楽が知られる。その後の上演は配役の難しさから減少したが、劇的な可能性を秘めた意欲作である。
カミーユ・サン＝サーンス作曲による最後のヴァイオリン協奏曲作品61は、1880年に完成しサラサーテへ献呈されました。技巧に加え音楽内容の深まりを見せ、ロマン派協奏曲の代表作として多くのヴァイオリニストに愛されています。
サン＝サーンスが1858年に作曲した最初のヴァイオリン協奏曲。出版は後年のため作品番号は2番。ヴィルトゥオーゾ的な華やかさと多彩な管弦楽表現が魅力。
カミーユ・サン＝サーンスのヴァイオリン協奏曲第1番イ長調 Op.20。作曲順は2番目だが出版順で第1番となり、サラサーテに献呈された。単一楽章ながら3楽章構成の要素を持ち、作曲家は高く評価したが、演奏機会は少ない。
キューバ生まれのヴァイオリニスト、ラファエル・ディアズ・アルベルティーニ（1857-1928）。パリ音楽院を首席で卒業し、フランスを拠点に国際的に活躍。作曲家サン＝サーンスとの共演を通じて名作「ハバネラ」の献呈を受けた。晩年は同音楽院で後進の指導にもあたった、その生涯を紹介します。
カミーユ・サン＝サーンス作曲『ミューズと詩人』作品132は、ヴァイオリンとチェロ独奏のための管弦楽作品。二人の名手のために書かれ、技巧だけでなく楽器間の親密な対話を描き出しています。
カミーユ・サン＝サーンス作曲「演奏会用小品」作品94は、ホルンと管弦楽のための協奏的作品です。約9分の単一楽章にホルンの多様な魅力を凝縮しており、同楽器の重要なレパートリーとして広く演奏されています。
カミーユ・サン＝サーンスが1896年に作曲した最後のピアノ協奏曲で、「エジプト風」の愛称で知られる作品。カイロでの滞在から着想を得た東洋的な響きや、洗練された筆致が特徴。作曲者自身のピアノで初演された。
カミーユ・サン＝サーンス作曲の「ピアノ協奏曲第4番 ハ短調 作品44」は、1875年に生み出された重要な作品です。循環形式を用いた有機的な構成と、ピアノと管弦楽の対等な関係が見どころ。サン＝サーンスのピアノ協奏曲の中でも特に人気が高く、今日でも頻繁に演奏されます。独特の2楽章構成も特徴。
カミーユ・サン＝サーンス作曲のピアノ協奏曲第3番 変ホ長調 作品29は、1869年に書かれ、初演時の大胆な和声が物議を醸した逸話を持つ作品です。サン＝サーンスの実験精神を示唆する一方、評価は必ずしも定着せず、演奏機会は限られています。
カミーユ・サン＝サーンスの代表的なピアノ協奏曲の一つ。1868年作曲・初演。バロック風の厳格さとタランテラ風の軽快さが同居すると評され、「バッハに始まりオッフェンバックに終わる」との言葉も生まれた。現在、最も人気のあるピアノ協奏曲として広く親しまれています。
カミーユ・サン＝サーンスが23歳で作曲した最初のピアノ協奏曲ニ長調作品17。1860年に初演され、当時のフランスにおける器楽創作の革新を示唆する意欲的な作品です。保守的な音楽界からの批判に直面しつつも、後にフランス音楽史における器楽発展の重要な一歩として位置づけられています。
フランスの作曲家カミーユ・サン＝サーンスの多岐にわたる楽曲群を網羅した一覧です。作品番号（Op.）による整理に加え、Op.がない作品やザビーナ・テラー・ラトナーによるR番号にも触れ、彼の広範な創作活動を体系的に理解するための重要な資料となります。
イギリスのトランペット奏者フィリップ・ジョーンズが率いた金管楽器による室内アンサンブル。1951年から1986年まで活動し、広範なレパートリーと革新的な編成で金管アンサンブルの発展に多大な影響を与えた。
北米五大湖周辺に起源を持つアルゴンキン語族系部族キカプー。度重なる移住の歴史を経て、現在アメリカ合衆国とメキシコに分散。厳しい困難を乗り越え、文化と伝統を守り続ける数少ない東部インディアン部族の一つ。
MFSB（Mother Father Sister Brotherの略称）は、1970年代のフィラデルフィアを代表するソウルグループ。シグマ・サウンド・スタジオの精鋭スタジオミュージシャンが集結し、オーケストラ編成による洗練された「フィリー・サウンド」を創出。彼らの代表曲「TSOP」は、人気音楽番組「ソウル・トレイン」のテーマとして世界的なヒットを記録し、このジャンルの発展に大きく貢献しました。
アメリカ合衆国テキサス州に位置するモリス郡は、郡庁所在地をデインジャーフィールドに置く行政区画です。2000年時点の人口は約1.3万人で、判事ウィリアム・ライト・モリスにちなんで名付けられました。その地理的特徴や多様な人口構成が知られています。
テキサス州東部、通称イーストテキサスに位置するマリオン郡。独立戦争の英雄フランシス・マリオンにちなんで名付けられ、郡庁所在地はジェファーソンです。2000年時点の人口は約1.1万人でした。
ウォルト・ホイットマンの代表詩集『草の葉』。脚韻や律格にとらわれない自由詩という革新的な形式を採用し、1855年の初版以降、ホイットマン自身の手により生涯にわたり改訂・増補が続けられた、アメリカ文学史上の金字塔。
スイス出身の作曲家、アルテュール・オネゲルが1923年に発表した管弦楽曲。蒸気機関車の力強い動きや加速する様子を描写したかのように聞こえる代表作。タイトルの「パシフィック231」は蒸気機関車の車軸配置に由来する言葉である。
「Westwood」という名称は、過去に名を馳せたゲーム開発企業、ロンドン大学に属する教育機関、世界のファッション界を牽引したデザイナー、プロスポーツ選手、さらには日本の音楽グループの旧称など、多岐にわたる分野で用いられています。この多義的な名称が指し示す様々な事柄について解説します。
Overture（オーバーチュア）は、人気楽譜ソフトEncore作者ドン・ウィリアムス開発のWindows/Mac対応ソフトです。直感的操作とプロ品質の編集能力を両立。非標準記号、MIDIデータ制御、VSTホスト対応など先進的な特徴を持ちます。
ケークウォーク（Cakewalk）は、主に20世紀初頭に流行したアフリカ系アメリカ人のダンス、および音楽制作に使用されるデジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）ソフトウェア、またその開発元企業を指す多義語です。それぞれの分野で重要な役割を果たしました。
UART（ユーアート）は、シリアル通信の調歩同期方式で、シリアル信号とパラレル信号を相互に変換する集積回路または機能ブロックです。外部機器とのデータ通信インターフェースとして、PCや組み込みシステムなどで広く活用されています。
「小路」は、「こうじ」「こじ」「しょうじ」など複数の読み方を持つ日本語の語です。特に日本の各地で地名として広く見られ、同じ漢字表記でも地域によって読み方が異なる例が多く存在します。この項目では、「小路」が地名としてどのように使われているか、またそれに関連する情報について解説します。
スイス・ヴァレー州にある山岳リゾート、ヴェルビエ。冬はオフピステスキーの聖地として名高く、広大なカトルヴァレー・スキーエリアの一部を成す。夏はハイキングやMTB、国際音楽祭が開催され、通年で楽しめる。モンフォールからの絶景も見事。
ベルギーを代表する元女子プロテニス選手、ドミニク・モナミ。1998年にはベルギー人女子として史上初のシングルス世界ランキングトップ10入り（自己最高9位）を達成し、同年のベルギー・スポーツマンオブザイヤーを受賞。2000年シドニー五輪ではダブルスで銅メダルを獲得するなど、記憶に残る活躍を見せた。
ベルギーを代表する歴史家アンリ・ピレンヌ（1862-1935）。中世経済史、都市史、ベルギー史研究に大きな功績を残し、特に「ピレンヌ・テーゼ」は古代末期から中世への移行に関する議論を巻き起こしました。実証主義に基づき、経済的要因を重視したその歴史観は後世に影響を与えています。
野辺地尚義は、幕末から明治にかけて活躍した蘭学・英学者。日本の英学教育の先駆けとなり、日本初の公立女学校である新栄学院女紅場を京都に設立。また、芝紅葉館の経営者として29年間、明治期日本の民間外交の舞台裏を支えた、教育と国際交流に尽力した人物です。
ベルギー出身のヴァイオリン奏者、フランソワ＝アンリ・コックは、故郷リエージュで音楽教育を受け、同地の主要なオーケストラや歌劇場で長きにわたりコンサートマスターを務めました。また、母校で後進の指導にも尽力し、多岐にわたる活動でベルギー音楽界に貢献しました。
自然数1888は、1887と1889の間に位置する合成数です。複数の約数を持つほか、三つの平方数の和として二通りに表せる性質や、下三桁に同じ数字が並ぶ特徴、各位の数字を足すと特定の数になる興味深い性質を持ち合わせています。また、特定の西暦年や技術標準とも関連があります。
ベルギー出身の指揮者、作曲家。1937年ブリュッセル生まれ。ブリュッセル王立音楽院で研鑽を積み、ヴィルヘルム・ケンプにも師事。RTBFプロデューサー、現代音楽グループ「ムジーク・ヌーヴェル」音楽監督、ワロン音楽研究センター共同設立者として活動。母校や大学で教鞭を執り、リエージュ・フィルハーモニー管弦楽団首席指揮者も長年務めるなど、ベルギー音楽界に多大な足跡を残した人物である。
オーストリア生まれの指揮者レオポルト・ハーガー。ウィーン古典派音楽の深い理解と演奏で知られ、ザルツブルクでの研鑽を経て、欧米の著名な歌劇場やオーケストラで要職を務めた。後進の指導にも熱心だった。
スイスのルツェルンに拠点を置くルツェルン交響楽団は、1805年創立という長い歴史を持ち、ルツェルン劇場の座付きオーケストラとして活動しています。マルチェッロ・ヴィオッティや現在のミヒャエル・ザンデルリンクなど、多くの著名な指揮者がそのタクトを執ってきました。その豊かな響きは、地域の音楽文化を支えています。
オーストリア出身の指揮者、マンフレッド・マイヤーホーファーの辞書項目。地道なキャリアを経て主要歌劇場で活躍し、国際的に評価される実力派。特にワーグナーやリヒャルト・シュトラウスのスペシャリストとして知られ、日本でも代役ながら「ばらの騎士」を成功させた。
ベルギー国立管弦楽団は、ブリュッセルを拠点とするベルギーを代表するオーケストラ。1832年に始まり、政府の助成を受ける国営団体として活動。伝統的なレパートリーに加え、映画音楽も手掛け、エリザベート王妃国際音楽コンクールでの伴奏でも知られています。
カナダのバンクーバーを拠点とする主要オーケストラ。1919年設立。秋山和慶ら著名な指揮者が歴代音楽監督を務め、幾多の困難を乗り越えながら、カナダを代表する楽団の一つとしての地位を確立しています。
フランス東部、アルザスの中心都市ストラスブールを拠点とする国立オーケストラ。1855年設立。コンサート活動に加え、オペラピットも担当し、地域文化の中核を担う。
ドイツ南西部を拠点に活動した旧南西ドイツ放送（SWR）所属のオーケストラ、シュトゥットガルト放送交響楽団の概要。その設立経緯から、セルジュ・チェリビダッケ時代の輝かしい評価、そして2016年に他のSWR楽団と統合し、その歴史に幕を閉じるまでの歩みを記します。
「ルゾフォニア」は、ポルトガル語が話されている広大な地域や人々を指す言葉です。ポルトガル本国に加え、旧植民地など公用語として使用される国々、さらには多くのポルトガル語話者が存在する地域を含みます。古代ローマ時代の「ルシタニア」に語源を持ち、ポルトガル語圏の国際的連帯を目指す共同体（CPLP）の基盤ともなっています。
マラベンタは、かつてロレンソ・マルケスと呼ばれたモザンビークの首都マプトで誕生したダンス音楽です。モザンビークとポルトガルの伝統音楽、西洋のポピュラー音楽が融合し、「破壊」を意味する力強い名前を持ちます。
ブラジルの作曲家、演奏家、編曲家、ピシンギーニャ（1897-1973）。ブラジル音楽の根幹をなす「ショーロ」の巨匠として知られ、伝統と革新を融合させた独自の音楽スタイルを確立。代表曲「カリニョーゾ」は国民的な愛唱歌となり、その後のブラジル音楽、特にボサノヴァにも大きな影響を与えた。誕生日である4月23日は「ショーロの日」に制定されている。
スペイン・ポルトガル起源、ギターから派生した4コース8弦の複弦楽器バンドリン。ブラジルのショーロ等に不可欠な楽器で、フラットバック構造が特徴。奏法はマンドリンに似るが南米ではバンドリンをマンドリンと呼ぶことも。
「ノルデスチ」はブラジル北東部地方に根ざした多様な音楽の総称です。ポルトガル語で「北東部」を意味し、バイーアなど9州の豊かな伝統を反映。土着の生活感、深い哀愁、アフリカ系の影響による多彩なリズムが特徴で、日本のブラジル音楽界で広く認知されています。
アンゴラ共和国の伝統音楽様式「センバ」について解説。そのユニークな語源とダンスの特徴、ブラジルのサンバをはじめとする多様な音楽への影響、アンゴラ社会での重要な役割、そして現代における進化と人気を探ります。
ブラジル音楽ショーロ史にその名を刻む、マンドリン奏者・作曲家ジャコー・ド・バンドリン（Jacob do Bandolim）についての記事です。彼の生涯と作品を紹介。
アフリカ沖合の島国サントメ・プリンシペの豊かな音楽文化を紹介します。伝統的なリズムやダンス、独立運動と結びついたポピュラー音楽の黎明期から現代までの発展、そしてリスボンを拠点とするアーティストの活躍に至るまで、その多様性と歴史を解説します。
「コパカバーナ」は、ブラジルの著名な海岸やボリビアの町に由来する名称で、世界の複数の場所や文化作品に用いられています。ニューヨークや東京のナイトクラブ、バリー・マニロウの楽曲・ミュージカル、日本のフュージョンバンドT-SQUAREの楽曲など、多岐にわたる分野で見られます。この名称は、しばしば華やかさや異国情緒を想起させます。
1980年代のアンゴラにルーツを持ち、リスボンでも発展したクドゥーロは、アップテンポで踊るためのエネルギッシュな音楽です。アフリカやカリブ、欧米の多様な音楽要素を取り込み進化しています。
キゾンバはアンゴラ発祥の音楽・ダンススタイル。ズークやアフリカ音楽が融合したロマンティックなサウンドと、パートナーと密着して踊る扇情的なダンスが特徴。1990年代初頭に誕生し、ポルトガル語圏を中心に国際的に発展しています。
カヴァキーニョは、サンバやショーロといったブラジル音楽に欠かせない、明るい音色を持つ4弦の弦楽器です。その起源はポルトガルの民族楽器ブラギーニャにあり、同じ祖先からはハワイのウクレレなどが生まれました。ブラジルの文化と共に発展し、多くの人々に愛されています。
エイトル・ヴィラ＝ロボスが1952年に作曲した交響曲第9番の解説です。ブラジルのリオデジャネイロで生まれ、ユージン・オーマンディ指揮、フィラデルフィア管弦楽団により初演されました。作曲家の伴侶に献呈されたこの作品は、大規模なオーケストラ編成による4楽章構成で、演奏時間は約20分です。
ブラジル出身の作曲家エイトル・ヴィラ＝ロボスが1950年にリオデジャネイロで完成させた交響曲第8番。1955年にニューヨークで初演されたこの作品は、伝統的な構造の中に作曲家独自の個性を映し出す、約25分の力強い音楽です。
エイトル・ヴィラ＝ロボスが1945年に作曲した交響曲第7番は「平和の旅」と題され、第二次世界大戦終結直後の平和への願いを込めて書かれました。デトロイトのコンクール応募作として匿名で提出されたこの作品は、1949年にロンドンで初演されました。全4楽章構成で約30分。
ブラジルの作曲家エイトル・ヴィラ＝ロボスによる交響曲第6番「ブラジルの山の山稜」。1944年にリオデジャネイロで作曲され、ベロオリゾンテの山並みを旋律に変える独自の技法が用いられた作品。妻へ献呈された。
ブラジルの作曲家エイトル・ヴィラ＝ロボスによる交響曲第5番「平和」は、1920年に作曲されたとされる作品です。第一次世界大戦を記念する三部作の完結編ですが、総譜は現存せず、一度も演奏されたことがない幻の交響曲とされています。
エイトル・ヴィラ＝ロボスが1919年に作曲した交響曲第4番「勝利」は、標題的三部作「戦争」「勝利」「平和」の2作目にあたります。大規模な編成と循環形式を特徴とし、1920年に作曲者自身の指揮で初演されました。その力強い音楽は、ヴィラ＝ロボスの個性をよく表しています。
ブラジルの作曲家ヴィラ＝ロボスが1919年に作曲した交響曲第3番「戦争」。ヴェルサイユ条約締結を記念し、三部作の第一作として書かれました。きわめて大規模な編成を持つ作品です。
ブラジルの作曲家ヴィラ＝ロボスによる交響曲第2番「昇天」。1917年に着手され、完成までに四半世紀以上を要しました。ダンディ様式に基づく作品群の一つで、循環主題が全楽章を貫きます。
エイトル・ヴィラ＝ロボス作曲、交響曲第1番「知られざるもの」は、1916年に書かれた初期の主要作品。自身の哲学論に基づくプログラムを持ち、ヴァンサン・ダンディの影響が見られる。度重なる初演を経て完成されたこの曲は、ヴィラ＝ロボスの創作初期を理解する上で重要な作品です。
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