エイトル・ヴィラ＝ロボスが1945年に作曲した交響曲第7番は「平和の旅」と題され、第二次世界大戦終結直後の平和への願いを込めて書かれました。デトロイトのコンクール応募作として匿名で提出されたこの作品は、1949年にロンドンで初演されました。全4楽章構成で約30分。
ブラジルの作曲家エイトル・ヴィラ＝ロボスによる交響曲第6番「ブラジルの山の山稜」。1944年にリオデジャネイロで作曲され、ベロオリゾンテの山並みを旋律に変える独自の技法が用いられた作品。妻へ献呈された。
ブラジルの作曲家エイトル・ヴィラ＝ロボスによる交響曲第5番「平和」は、1920年に作曲されたとされる作品です。第一次世界大戦を記念する三部作の完結編ですが、総譜は現存せず、一度も演奏されたことがない幻の交響曲とされています。
エイトル・ヴィラ＝ロボスが1919年に作曲した交響曲第4番「勝利」は、標題的三部作「戦争」「勝利」「平和」の2作目にあたります。大規模な編成と循環形式を特徴とし、1920年に作曲者自身の指揮で初演されました。その力強い音楽は、ヴィラ＝ロボスの個性をよく表しています。
ブラジルの作曲家ヴィラ＝ロボスが1919年に作曲した交響曲第3番「戦争」。ヴェルサイユ条約締結を記念し、三部作の第一作として書かれました。きわめて大規模な編成を持つ作品です。
ブラジルの作曲家ヴィラ＝ロボスによる交響曲第2番「昇天」。1917年に着手され、完成までに四半世紀以上を要しました。ダンディ様式に基づく作品群の一つで、循環主題が全楽章を貫きます。
エイトル・ヴィラ＝ロボス作曲、交響曲第1番「知られざるもの」は、1916年に書かれた初期の主要作品。自身の哲学論に基づくプログラムを持ち、ヴァンサン・ダンディの影響が見られる。度重なる初演を経て完成されたこの曲は、ヴィラ＝ロボスの創作初期を理解する上で重要な作品です。
ブラジルの作曲家エイトル・ヴィラ＝ロボスが1957年に完成させた、彼の70歳の誕生日を記念する交響曲第12番。伴侶に献呈され、翌年ワシントンで初演されました。全4楽章、約24分の作品で、ロンド形式を多用し、多様な音楽語法と民族的な打楽器も取り入れています。
エイトル・ヴィラ＝ロボスが1955年に完成させた交響曲第11番は、ボストン交響楽団創立75周年を記念して委嘱された作品です。作曲者自身の指揮による初演は高く評価されました。全4楽章からなる壮大な楽曲で、ヴィラ＝ロボスらしい色彩豊かな響きが特徴です。
エイトル・ヴィラ＝ロボス作曲の交響曲第10番『アメリンディア』は、サンパウロ市誕生400周年を記念して書かれました。ブラジルの歴史と文化、先住民言語を取り入れた大規模な合唱交響曲です。
ブラジルの作曲家エイトル・ヴィラ＝ロボスが遺した膨大な楽曲群の概要。生涯2000曲以上を創作したが、公式総合目録は未完成であり、その全貌解明とリスト化は現在も進行中。多様なジャンルにわたる彼の音楽遺産の一端を紹介する。
エイトル・ヴィラ＝ロボスのピアノ協奏曲第1番は、1945年にカナダのピアニスト、エレン・バロンの委嘱により作曲された作品。全5曲のヴィラ＝ロボスによるピアノ協奏曲の中で最も高く評価されることが多く、独奏ピアノと大編成オーケストラによる壮大な響きが特徴。
「クルザード」は、1986年2月から1989年1月にかけてブラジルで約3年間使用された通貨。前身のクルゼイロを1/1000とする形で導入され、後継の新クルザードへと移行した貨幣単位。補助単位はセンターボ。
ブラジルの作曲家ヴィラ＝ロボスが1951年に手掛けたギター協奏曲です。世界的名手アンドレス・セゴビアの要望に応え、独奏ギターと小管弦楽のために作曲された約20分の作品で、後にカデンツァが付加されました。
ブラジルの作曲家エイトル・ヴィラ＝ロボスが1940年にギターのために書いた「5つの前奏曲」は、彼の代表的なギター作品集です。元は6曲ありましたが1曲が失われ、ブラジルの多様な情景や文化へのオマージュが込められた独創的な世界が展開されます。
ヴィラ＝ロボスがギターのために作曲した「12の練習曲」は、バッハからの影響とブラジルのエッセンスを融合させた革新的な作品群です。ギター演奏の様々な技術向上を目指して書かれ、この楽器の表現領域を大きく広げました。
リヒテンシュタイン出身の作曲家、ヨーゼフ・ラインベルガーは、ミュンヘンで活躍したオルガン奏者、指揮者、そして優れた教育者です。多作で知られ、特に20曲のオルガンソナタは重要ですが、宗教曲や室内楽など幅広い分野に作品を残しました。多くの後進を育て、生前は高い評価を得ましたが、死後にその作品は一時忘れられました。
ホレイショ・パーカー（1863-1919）は、アメリカ合衆国の作曲家・音楽教師。第2次ニューイングランド楽派の中心人物の一人で、ドイツ・ロマン派の伝統を受け継いだ。代表作にオラトリオ「最後の審判」があり、エール大学教授として多くの才能を育てた。
アメリカ合衆国出身の作曲家フローレンス・プライス（1887-1953）。アフリカ系アメリカ人女性として初めて主要な交響楽団で自作が演奏され、その後のキャリアの道を開拓しました。多岐にわたる作品は近年再評価が進んでいます。
ドイツの作曲家、合唱指揮者、音楽理論家、そして卓越した音楽教育者。ライプツィヒ音楽院で教鞭を執り、多くの著名な音楽家を育成。多岐にわたる作品と音楽理論書を残したが、長らく忘れられ、近年再評価が進んでいる。
日本の英文学者、演劇研究者。京都に生まれ、京都帝国大学卒業。龍谷大学、第三高等学校、京都大学などで教鞭を執る。アイルランド演劇の研究や歌舞伎評論に功績を残し、数多くの著書や翻訳を刊行した。
アイルランドの政治家アーサー・グリフィスの生涯と功績を解説。シン・フェイン党創設の一人としてアイルランド独立運動を牽引し、英愛条約交渉では代表を務めた彼の政治思想と歴史的役割を探ります。
「得意顔」とは、自身の成功や有利な状況に満足し、誇らしげな表情や態度を示すことを指します。達成感や優越感を反映する一方、自慢や見下すニュアンスで捉えられることもあり、文脈によって評価が分かれます。自己肯定や承認欲求の表れとも言えるでしょう。
イタリアの即興喜劇コメディア・デラルテにおける、ひし形模様の衣装をまとったトリックスター。ずる賢くも愛される道化キャラクターであり、欧米ではアルルカン、ハーレクインとも呼ばれ、数多くの芸術作品に影響を与えています。
アイルランドの首都ダブリンを中心に路線バスを運行する主要交通機関、ダブリンバスについて解説します。その沿革、多様な路線網、そして今後の大規模な改革計画など、ダブリンバスの全体像を紹介する記事です。
イギリスのラフラボが2002年に発表した「世界で一番笑えるジョーク」に関する大規模調査。文化によるユーモアの違いを明らかにし、万人受けするジョークが1位となった背景や、上位ジョークの言葉の綾・キャラクター描写の妙を解説します。
イギリスのシンガーソングライター。1972年「シュガー・ミー」で歌手デビューし、ヒットメーカーとして活躍。アイヴァー・ノヴェロ賞を2年連続受賞。「恋のウー・アイ・ドゥ」なども人気。2014年に66歳で逝去。
イングランド南東部、イースト・サセックス州の歴史ある港町ライ。かつてシンク・ポーツとして栄え、幾多の歴史的出来事を経て現在は趣ある観光地として知られています。文学者にも愛されたこの町は、密輸の伝説や中世の町並みを今に伝えます。
個性的な容姿と鋭いコメディで知られる英国の俳優、脚本家。モンティ・パイソンメンバーと活動後、メル・ブルックス監督作『ヤング・フランケンシュタイン』のアイゴール役で国際的なスターに。早逝が惜しまれる才能豊かな人物。
イングランド南東部、イースト・サセックス州の海岸沿いに位置するタウン、ベクスヒル＝オン＝シー。8世紀に歴史に登場し、ノルマン征服で荒廃を経験。中世以降は教会や貴族の荘園として変遷し、19世紀後半にはデ・ラ・ウェア伯爵家主導で海辺のリゾート地として大規模な開発が進められました。鉄道開通やバラ昇格を経て発展するも、第二次大戦とその後の社会情勢変化による学校の減少など、多様な歴史を持つ地です。
ロンドン北部、バーネット特別区に位置するフィンチリー地区の記事です。その歴史、政治、地理、文化、経済、交通、そして国際交流を示す姉妹都市など、多角的な側面からこの地区の概要を紹介します。
テムズ・テレビジョンはイギリスのITVネットワークに所属し、1968年7月から1992年末までロンドンの平日放送を担当したテレビ局。コメディ番組などで国際的にも知られ、免許失効後にフリーマントルの一部となった。
「冗談音楽の王様」と称されたアメリカの音楽家・コメディアン、スパイク・ジョーンズ。日用品を楽器に取り入れた独創的なサウンドは多くの聴衆を魅了し、日本にも大きな影響を与えたその生涯を追います。
イギリスBBCで1951年から1960年にかけて放送された画期的なラジオコメディ番組『ザ・グーン・ショー』。スパイク・ミリガンらが主演し、そのユニークなユーモアは第二次世界大戦後のブリティッシュ・ジョークの重要な源流の一つとなり、後世のコメディに多大な影響を与えました。
イギリスの作家マーヴィン・ピークによるゴシック・ファンタジー小説シリーズ『ゴーメンガースト』。世代を超えて増築された奇怪な巨大城を舞台に、厳格な伝統に縛られた伯爵家とその外の世界を求める主人公タイタスの生涯を描く、特異な世界観を持つ作品。
イースト・サセックスに位置するウィンチェルシーは、海に沈んだ旧市街の後継として13世紀末に計画的に造られた歴史ある町。かつてシンク・ポーツとして海運貿易で栄え、現在は中世の面影を色濃く残す、イングランド最小とも称される魅力的な場所である。
ウィリアム・トパーズ・マッゴナガルは、スコットランドの詩人。その詩作の質の低さから「史上最低の詩人」と称される。独自の作風は意図せずユーモアを生み、現在も詩集が販売されるなど根強い人気を持つ。
スコットランド出身のイアン・マクノートン（1925-2002）は、俳優から転じ、テレビ監督・プロデューサーとして活躍。不朽のコメディ番組『空飛ぶモンティ・パイソン』の主要な監督として、その成功に不可欠な貢献を果たしたことで名高い人物。
スパイク・ミリガンが主演・脚本を手掛けた、1969年から1982年にBBC Twoで放送された画期的な超現実コメディシリーズ。奔放な構成と予測不能なユーモアは、『空飛ぶモンティ・パイソン』をはじめとする後続のコメディに多大な影響を与えました。
BBCレディオフォニック・ワークショップは、1958年に英国放送協会（BBC）内に設けられた電子音楽・サウンドデザインの研究部門。ダフネ・オラムとデズモンド・ブリスコーが創設し、放送のための革新的な音響を生み出しました。
第4代スペンサー伯爵フレデリック・スペンサー（1798-1857）は、イギリスの海軍軍人、政治家。ダイアナ元皇太子妃の高祖父。ナヴァリノの海戦で戦功を挙げ、海軍中将まで昇進。庶民院議員、宮内長官、家政長官といった要職を歴任し、ガーター勲章を含む複数の栄典を得た貴族。
第7代クーパー伯爵。1834年生まれのイギリス貴族・自由党政治家。父の爵位を継ぎ貴族院議員となり、ベドフォードシャー州統監を長く務める。グラッドストン内閣で儀仗衛士隊隊長、枢密顧問官、アイルランド総督などを歴任。バトラー男爵、ディンゴール卿、ルーカス男爵の爵位も保持したが、子がなかったためクーパー伯爵位は廃絶した。1905年死去。
第6代スペンサー伯爵チャールズ・ロバート・スペンサー（1857-1922）は、英国の政治家・貴族。庶民院議員、宮内長官を務め、1905年にオールトラップ子爵、1910年にスペンサー伯爵を継承。ダイアナ元皇太子妃の曾祖父。
ヴィクトリア朝中期から後期の英国保守党政治家。第6代リッチモンド公爵。通商、陸軍、枢密院議長などを歴任し、貴族院院内総務も務めた。女王に寵愛され、ゴードン公爵位も授与された。
ヴィクトリア朝のイギリスで活躍したアイルランド出身の政治家、貴族。初代カーリングフォード男爵、第2代クラーモント男爵。自由党政権下で閣僚を歴任し、アイルランド教会法制定などに貢献。晩年はアイルランド自治に反対の立場を取った。
イギリスの著名な貴族、スペンサー家は、元は羊飼いから財を築き、平民の名門を経て貴族の地位を確立しました。現在もマールバラ公爵家、スペンサー伯爵家、チャーチル男爵家として続き、ダイアナ元妃やウィンストン・チャーチルといった歴史上の重要人物とつながる名門です。
ヴィクトリア・エドワード朝期の英政治家、初代リポン侯爵ジョージ・ロビンソン（1827-1909）。自由党内閣で閣僚を歴任し、インド総督（1880-84）として自由主義改革を推進。数少ない親インド派総督として敬愛された一方、カトリックへの改宗など特異な人物像で英国本国では反発も招いた。
ヴィクトリア朝後期からエドワード朝初期に英国の保守党政権で主要閣僚を務めた政治家。海軍大臣として「二国基準」を推進し海軍拡張を主導。またインド大臣として自由貿易を堅持、関税論争で辞任に至る。顕著な業績を残した。
アイルランド出身の巨匠ジェイムズ・ジョイスが1916年に発表した初期傑作『若き芸術家の肖像』。作者自身をモデルにした主人公が、カトリック信仰を離れ芸術家として覚醒する自伝的・教養小説であり、多角的な文体が特徴。
ダブリンの路面電車ルアスは、アイルランド語で「スピード」を意味し、レッドとグリーンの2路線で運行されています。2004年の開業後、市内の交通改善に貢献し、延伸を重ねました。特に2017年のクロスシティ化により、市内中心部での両線間の乗り継ぎが便利になり、ダブリン市民や観光客にとって不可欠な移動手段となっています。
アイルランド・ダブリンの非公式な愛唱歌『モリー・マローン』。若くして逝った魚売りの娘の悲話を歌い、その実在性には諸説あります。街のシンボルである像や楽曲の歴史、文化的影響について掘り下げます。
イングランド王チャールズ2世と愛人バーバラ・パーマーの子として生まれた初代グラフトン公。母の尽力で爵位を得て、軍人・貴族として活躍。名誉革命ではウィリアム3世に転じ、ウィリアマイト戦争で戦死。グラフトン公爵家の祖。
アイルランド・ダブリン出身のシンガーソングライター、パディ・ケイシーの解説。路上からキャリアを始め、アイルランド国内で絶大な人気を誇るアーティストへと成長した軌跡を辿ります。
アイルランドを代表するバンド、ザ・スクリプト。2008年デビューし、1stアルバムで世界的な成功を収めました。その後も精力的に活動し、日本公演も実現。惜しまれつつ2023年にギタリストのマーク・シーハンがこの世を去りました。彼らの歩みを記します。
グラフトン公は、イングランド貴族の公爵位。1675年にイングランド王チャールズ2世の非嫡出子ヘンリー・フィッツロイのために創設されました。その歴史と主要な当主について解説します。
アイルランドの首都ダブリンを流れるリフィー川に架かるオコンネル橋は、市内の主要な通りを結ぶ交通の要衝です。元はカーライル橋として建設され、19世紀後半の大規模な拡張により、現在のような幅広の姿となり、リフィー川のシンボルの一つとなっています。
パリに設立され、性愛・アバンギャルド文学を出版した伝説的な出版社。ナボコフ『ロリータ』初出版で名高い。モーリス・ジロディアスが創設し、緑色のカバー「トラベラーズ・コンパニオン」シリーズが有名だが、政府の弾圧や破産により活動を終えた。
愛らしい響きを持つ「デイジー」は、キク科植物の総称としてだけでなく、様々な分野で用いられる多義的な言葉です。楽曲、映画、漫画といった作品タイトル、アメリカ各地の地名、一般的な女性名、そして技術規格、企業名、さらには多数のフィクション作品に登場するキャラクター名としても知られています。本記事では、この「デイジー」という言葉の多様な用法について詳細に解説します。
『白鳥を焼く男』は、パウル・ヒンデミットが1935年に作曲したヴィオラ協奏曲です。中世ドイツ民謡を楽章の主要な素材としており、20世紀におけるヴィオラ協奏曲の重要なレパートリーとして位置づけられています。そのユニークな曲名と特異な編成が特徴的です。
ロシア出身のヴァイオリニスト、指揮者マクシム・ヴェンゲーロフは、若くして国際的な舞台で輝きを放ち、華麗な技巧と情感豊かな演奏で世界中の聴衆を魅了しました。グラモフォン賞受賞、ストラディヴァリウス「クロイツェル」の使用、教育者としての活躍など、その輝かしいキャリアを辿ります。
英国の現代作曲家、サー・ピーター・マックスウェル・デイヴィス（1934-2016）。「マンチェスター楽派」の中心人物として出発し、オペラや劇付随音楽で注目された後、オークニー諸島へ移住。伝統的な交響曲や弦楽四重奏曲の世界で独自性を確立しました。対位法を重視した多様な作品は、現代英国音楽に大きな足跡を残しています。
イングランド北東部ダラム州に位置するストックトン＝オン＝ティーズは、世界初の公共鉄道ストックトン・アンド・ダーリントン鉄道の発祥地として知られる歴史あるタウンです。13世紀からのマーケットタウンとしての顔を持ちつつ、産業革命を経て工業都市として栄え、衰退期を経た現在は大規模な再開発が進み、近代的な施設と歴史的な景観が共存する魅力的な街へと変貌を遂げています。
20世紀前半を彩った伝説的なピアノ三重奏団、カザルス三重奏団は、コルトー、ティボー、カザルスの巨匠たちによる奇跡的なアンサンブルで知られる。約30年の活動期間中に残した録音は、今なおピアノ三重奏の規範として高く評価されている。
1953年9月1日、エールフランス178便ロッキード コンステレーションがフランス南東部アルプス山中に墜落。パリ発ニース行きの定期便が最終進入中に発生し、乗客・乗員全42名が死亡。ヴァイオリニストのジャック・ティボーも犠牲に。原因は不明ながら、航法ミス説が有力視される。
フランスの著名な指揮者・ヴァイオリン奏者、エドゥアール・コロンヌ（1838-1910）。自らが率いるコンセール・コロンヌを通じて、フランス近代音楽の紹介に貢献。特にベルリオーズ作品の普及に尽力しました。
20世紀前半のフランスを代表するピアニスト、指揮者、教育者、音楽学者。ショパンやシューマン演奏、楽譜校訂、エコールノルマル音楽院設立を通じ、音楽界に大きな影響を与えた。
リヒャルト・ミュールフェルトは、19世紀後半ドイツを代表するクラリネット奏者・指揮者。ヨハネス・ブラームスに後期の傑作クラリネット作品の創作を促したことで特に知られ、その卓越した演奏とブラームスとの深い交流は音楽史に大きな足跡を残しました。
ドイツのピアニスト、ハルトムート・ヘルは、ソプラノの白井光子やバリトンのフィッシャー＝ディースカウといった世界的な声楽家との歌曲伴奏で国際的な名声を得ています。多数の録音を発表し、教育者としてもカールスルーエ音楽大学の学長を務めるなど、後進の育成や音楽交流に幅広く貢献しています。
現代を代表するドイツのヴィオラ奏者、タベア・ツィンマーマン。幼少期からのヴィオラへの献身、権威ある国際コンクールでの輝かしい成績、教育者としての活動や新たなレパートリーの開拓など、その多岐にわたる功績を紹介。
ドイツを代表するピアニスト、ゲルハルト・オピッツは、1953年バイエルンに生を受けました。ルービンシュタイン国際コンクール優勝者であり、ミュンヘン音楽大学で長年教授を務めた教育者でもあります。ベートーヴェンやブラームスなどの全集録音で知られています。
ドイツが誇るクラリネット奏者、カール・ライスター。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席奏者として長年活躍し、卓越した技術と豊かな音楽性で世界中の聴衆を魅了。室内楽や教育分野でも多大な功績を残した、現代クラリネット界の巨匠です。
長野県木曽郡木曽町を舞台に繰り広げられるクラシック音楽の祭典、木曽音楽祭について解説します。1975年の開催以来、地域に根差した運営で発展し、数々の文化賞を受賞するに至った歴史と魅力をご紹介します。
バルトーク・ベーラが名手ウィリアム・プリムローズの委嘱を受け作曲に着手した、唯一のヴィオラ協奏曲。未完で絶筆となった作品をシェルイ・ティボールが補筆・完成させ、ヴィオラ奏者の重要なレパートリーとして今日に至る。
ベンジャミン・ブリテンが1950年に作曲したヴィオラとピアノのための作品、または1976年編曲のヴィオラと弦楽合奏版。17世紀の作曲家ダウランドの歌曲に基づき、変奏曲形式で書かれ、ダウランドの有名な旋律が引用されています。
ポーランド生まれアメリカで活躍したヴァイオリニスト、音楽教育家（1909-1995）。イザイに師事し、NBC響、クリーヴランド管のコンサートマスターを経てインディアナ大学で多くの名手を育成。インディアナポリス国際ヴァイオリン・コンクール創設。
スイス、ラウターブルンネン渓谷に懸かるシュタウプバッハの滝。約300mの落差を誇り、水が落下途中で霧状になる独特の景観から「塵の小川」と呼ばれます。ヨーロッパでも屈指の高さを持ち、スイスの象徴的な景勝地の一つです。
スイス・アルプスのベルナー・オーバーラント地方に位置するグリンデルヴァルトは、ユングフラウ地域の主要観光拠点。壮大なアイガーの麓で、四季を通じて登山やスキー、ハイキングが楽しめます。美しい氷河や花畑、U字谷の景観が広がる山岳リゾートです。
スイス、ベルン州ユングフラウ地方に位置するクライネ・シャイデックは、東西からの登山鉄道が集結する交通の要衝であり、アイガー、メンヒ、ユングフラウの三山を望む壮大な景観が広がる峠。ユングフラウ鉄道の玄関口として、観光客をアルプスの最高地点へと導く拠点でもあります。
スイスのラウターブルンネン-ミューレン山岳鉄道（BLM）で使用されるBe4/4 21-23形電車は、老朽化した車両の置き換えを目的に1967年に導入された山岳鉄道用車両です。谷底と崖上の集落を結ぶ特殊な路線で活躍します。
スイス、ベルナーオーバーラント地方の登山鉄道、BOB。インターラーケン・オスト駅を起点に、ツヴァイリュッチーネンで分岐し、ラウターブルンネンとグリンデルヴァルト方面を結ぶ。ラックレール区間を持つ急勾配路線。ユングフラウ鉄道群の一部をなす。
ロドニー・ミューレンは、数多くの革新的なトリックを考案し、スケートボードの発展に計り知れない影響を与えた伝説的スケーター。フリースタイルで絶対的な地位を確立し、後にストリートシーンでも新境地を開拓。用具開発にも深く関わった不世出の天才。
オランダ出身のミッドフィールダー、ヘリー・ミューレンは、アヤックスの黄金期を支え、ヨーロピアン・カップ三連覇に貢献しました。国内外のクラブで活躍し、引退後はスカウトを務めました。
アメリカ合衆国出身の元総合格闘家、ジム・ミューレン。ドラッカ世界ヘビー級王座を獲得し、その実力を示した。K-1 JAPANシリーズにも出場。ドラッカでの試合着であるビキニパンツ姿から「海パンファイター」の異名で親しまれ、敬虔なキリスト教徒としても知られる。
オランダ出身の元攻撃的MFで指導者。アヤックスやマンチェスター・ユナイテッドなどで多くのタイトルを獲得し、37歳で迎えたユーロ1988では母国の初優勝に大きく貢献しました。
スイスアルプスの岩盤内部に隠されたトリュンメルバッハの滝は、アイガー、メンヒ、ユングフラウの氷河を源流とする稀有な存在です。連なる10の滝はトンネル・リフトで内部から観賞可能。年間2万トン超の土砂を運び出すその水量は圧巻です。
日本を代表するチェロ奏者、岩崎洸氏。若くして日本音楽コンクールを制し、ジュリアード音楽院で研鑽を積んだ後、国際的な舞台で輝かしい実績を重ねました。チャイコフスキー国際コンクール入賞やカーネギーホールでのリサイタル、そして教育活動への貢献など、その多岐にわたる活動は広く知られています。
アメリカのチェロ奏者、リン・ハレル（1944-2020）。若くして両親を亡くす逆境を乗り越え、クリーヴランド管弦楽団首席、世界的なソリストとして活躍。教育者・指揮者としても功績を残した。
20世紀後半のアメリカを代表するピアニスト、ユージン・イストミンの生涯と功績。室内楽奏者としての伝説的な活動、独奏者としての挑戦、国際的な受賞など多岐にわたる彼の音楽への貢献を詳しく解説します。
フランク・ミラーは、20世紀アメリカを代表するチェリストの一人です。フィラデルフィア管、ミネアポリス響、NBC響、シカゴ響など、主要オーケストラで長年首席を務めました。後年は指揮活動も行い、多才な音楽家として活躍しました。
フランスが生んだ20世紀を代表するチェリスト、ピエール・フルニエ（1906-1986）。「チェロのプリンス」と称され、ソリスト、室内楽奏者、教育者として国際的に活躍。優雅な音色と知的な解釈で聴衆を魅了しました。
作曲家エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトの《ヴァイオリン協奏曲 ニ長調》作品35は、1945年に生まれ、アルマ・マーラーに献呈されました。初演時は批判されつつも、ヤッシャ・ハイフェッツの演奏で普及。近年再評価され、20世紀新ロマン主義を代表する作品の一つに数えられています。
ベルギーのヴァイオリニスト、作曲家、教育者マルタン・ピエール・ジョゼフ・マルシック（1847-1924）。パリ音楽院で教鞭を執り、フレッシュやティボーら多くの名手を育成した。彼が所有した1705年製のストラディヴァリウスは後年オイストラフが使用。「マルシック」として名高い。晩年は私生活上のスキャンダルにより栄光を失い、貧困の中でこの世を去った。
ヘンリク・ヴィエニャフスキ（1835-1880）は、ポーランドを代表するヴァイオリニスト・作曲家。驚異的な技巧とスラヴ的情緒あふれる作品で知られ、ブリュッセル王立音楽院で教鞭も執った。彼の功績を称え、国際ヴァイオリン・コンクールが創設されている。
ポーランド出身のユダヤ系ヴァイオリニスト・作曲家、ヘンリク・シェリング。メキシコに帰化後、教育活動を経て国際的な演奏家として活躍。特にバッハの無伴奏ソナタ・パルティータの録音は評価が高く、多岐にわたるレパートリーと深い解釈で知られる。
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