クロアチアに生まれ、フランスを拠点に活躍した現代音楽・電子音響音楽の作曲家、イヴォ・マレク。ピエール・シェフェールに師事し、音質やテクスチャーを探求。パリ国立高等音楽院で多くの後進を育成し、独自の音楽世界を築きました。その功績はフランス音楽グランプリやレジオンドヌール勲章によって称えられています。
フィンランドの作曲家、アーッレ・メリカント（1893-1958）。初期はシベリウスに倣うも、後にスクリャービンに傾倒し前衛音楽を推進。フィンランド楽壇で孤立したが、晩年は穏健化。歌劇「ユハ」など、フィンランド音楽史に足跡を残した。
アンリ・デュティユー（1916-2013）は、20世紀後半から21世紀にかけて活躍したフランスの主要な作曲家。伝統的な形式を基盤としつつ、独特の響きと革新的な管弦楽法を追求した。
アンドレア・ツァーニは1696年から1757年まで生きたイタリアの作曲家・ヴァイオリニスト。カザルマッジョーレに生まれ、ウィーンのハプスブルク家宮廷で活躍。晩年は故郷で過ごし、作品にはヴィヴァルディの影響と前期古典派の兆しがうかがえます。
18世紀チェコ出身、ウィーンで活躍したバイオリニスト・作曲家アントニン・ヴラニツキーの生涯と業績。著名な兄パヴェルと共に音楽一家を形成し、モーツァルトらに師事。古典派音楽において多岐にわたる作品を残し、ウィーンの主要な音楽機関で指導的な役割を担った。
ポーランド出身の作曲家、指揮者であるサー・アンジェイ・パヌフニクの生涯と作品を紹介。動乱の時代を生き、政治的な理由で故国を離れ英国へ移住。多くの交響曲や室内楽、協奏曲を残し、晩年にはナイトの称号も得ました。
カミーユ・サン＝サーンスによる「アレグロ・アパッショナート」は、チェロとピアノ/管弦楽のための作品43、ピアノ独奏/協奏曲のための作品70の二曲を指します。同名ながら楽器編成や性格は異なり、どちらも作曲家の情熱的な一面を示す重要な小品です。
アルゼンチンの作曲家アルベルト・ヒナステラは、ラテンアメリカ音楽界の巨匠の一人。アルゼンチン民謡の影響から出発し、原始主義、十二音技法へと作風を変遷させました。バレエ、オペラ、協奏曲など幅広いジャンルで多くの傑作を残し、国際的に高い評価を得ています。
ドイツの作曲家、指揮者アルベルト・ディートリッヒ（1829-1908）。ロベルト・シューマンに師事。ヨハネス・ブラームスの親友として名高く、オルデンブルク宮廷楽長としてブラームス作品紹介や《ドイツ・レクイエム》初演に尽力。回想録は重要な史料。
アルメニアに生まれ、民族色豊かな作品を残した作曲家・ピアニスト、アルノ・ババジャニアンの生涯と業績。スターリン賞やソ連人民芸術家など多くの栄誉に輝き、彼の音楽は広く愛されている。代表作や国内外での活躍を紹介する。
ウェールズを代表する作曲家アラン・ホディノット（1929-2008）は、初期の国際的な成功を皮切りに多作な活動を展開。教育者としても後進を育成し、数多くの作品と功績を残しました。
アフメト・アドナン・サイグンはトルコの作曲家、音楽学者です。トルコ近代音楽の確立に貢献した「トルコ5人組」の一人に数えられ、国家芸術家にも指定されました。欧州での学びと自国の伝統を融合させた独自の作風を確立し、教育者・研究者としても多大な功績を残しました。
ベルギーの作曲家、チェロ奏者、音楽教師（1871-1916）。ベルギー・ローマ大賞を受賞後、ワーグナーらの影響を受けつつ創作。シャルルロワの音楽水準向上に尽力した。近年、管弦楽曲や一部室内楽曲が再評価されている。
フィンランドを代表する現代作曲家、アウリス・サッリネン（1935年-）。モダンでありながらも伝統的な調性を保つ独特の作風で知られ、オペラや交響曲、室内楽など幅広いジャンルで活躍。オペラ『騎士』で北欧理事会音楽賞を受賞するなど、国際的な評価を得ています。
オーストリアのヴァイオリニスト、作曲家（1795-1876）。ウィーン音楽院のヴァイオリン科初代教授として多くの名手を育成。ウィーンで活躍し、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第12番や交響曲第9番の初演にも参加。室内楽にも深く関わり、後世に影響を与えた。
1841年にイギリスで創刊されたジューイッシュ・クロニクル（JC）は、同国のユダヤ人社会にとって中心的な情報源です。8割ものユダヤ系住民に読まれているとされ、その歴史と影響力は特筆に値します。コミュニティの声を発信し続けています。
フランスのヴァイオリニスト、作曲家、教育者（1815-1888）。パリ音楽院で学び、後に同院教授として多くのヴァイオリニストを育成。情熱的な演奏と作曲に加え、パリ音楽院教則本『ヴァイオリンの流派』や、40巻に及ぶ古典ヴァイオリン曲集『ヴァイオリンの古典的な巨匠たち』の編纂でも知られ、フランス近代ヴァイオリン楽派の発展に大きく貢献しました。
『修道院の庭にて』は、英国の作曲家アルバート・ケテルビーが1915年に発表した情景音楽作品。副題は「性格的な間奏曲」。静寂な庭園の風景と、修道士による「キリエ・エレイソン」の祈りの声が交互に描かれ、聴く者を敬虔で穏やかな世界へと誘う。ケテルビーの代表作として広く知られ、約5分半の演奏時間の中に詩的な情景が凝縮されている。
イギリスの作曲家アルバート・ケテルビーが1920年に発表した合唱付きの情景的間奏曲。ペルシャの市場の賑わいや隊商の往来、王女の到来などを音画的に描き出し、クラシック入門としても愛される彼の代表作である。
トリニティ・ラバンは、英国ロンドンに位置する音楽とダンスの高等教育機関です。2005年に二つの歴史ある学校が合併して誕生しました。約1000名の学生が学んでおり、特に音楽部門の長い歴史は特筆されます。
アメリカ合衆国イリノイ州シカゴにある主要な鉄道駅です。正式名称はリチャード・B・オギルビー・トランスポーテーション・センターといい、略称はOTCです。メトラの3路線が乗り入れるターミナル駅として、シティグループセンタービルの2階に駅施設を持ち、シカゴ・ダウンタウンの交通結節点の一つとなっています。
17世紀フランスを代表する劇作家ピエール・コルネイユによる悲喜劇。1636年テアトル・デュ・マレで初演。エル・シッド伝説に基づく成功作だが、古典主義規範からの逸脱を巡りアカデミー・フランセーズの批判を受け「ル・シッド論争」を巻き起こした。コルネイユと17世紀演劇の傑作。
カミーユ・サン=サーンスのヴァイオリンと管弦楽のための『ハバネラ』作品83。キューバ起源のリズムを採り入れ、抒情的な旋律と高度なヴァイオリン技巧が融合した、魅惑的な約9分の楽曲。
17世紀から18世紀にヨーロッパ、特にフランスで栄えた舞曲。イギリスのカントリー・ダンスに由来し、男女ペアが対面し集団で踊る形式が特徴で、「対舞曲」とも呼ばれます。通常は急速な2拍子ですが、多様なステップを取り入れました。
スコット・ジョプリン作曲の代表的なラグタイム『ラグタイム・ダンス』は、1902年の初版と1906年の改訂版で知られ、金管五重奏や人気テレビ番組、メダルゲームなど幅広い分野で親しまれる楽曲です。
テキサス州北東部に位置するボウイ郡は、ジェイムズ・ボウイに因んで命名され、1840年に設立されました。約9万人が暮らすこの郡は、歴史的に重要な役割を果たし、特に州境の都市テクサーカナやかつての禁酒郡としての特徴を持ちます。
スコット・ジョプリンが1905年に発表したピアノ独奏曲『ベセーナ』。副題は「コンサート・ワルツ」。若くして亡くなった妻への悼みから生まれたとされる本作は、発表後に忘れ去られるも、1970年代のジョプリン再評価で再び光を浴びた珠玉のワルツ。
スコット・ジョプリンが1901年に作曲したラグタイム作品。ピアノのために書かれ、ラグタイムというジャンルを代表する作曲家であるジョプリンの多くの作品の中でも知られた一曲です。特に、ジュゼッペ・トルナトーレ監督の映画『海の上のピアニスト』のサウンドトラックに使用されたことで、幅広い層にその存在が認知されました。
ラグタイムの巨匠スコット・ジョプリンが1908年に世に送り出したピアノ曲、『パイン・アップル・ラグ』。日本ではゲームのサウンドや自動車のテレビCMに採用され、多くの人々の耳に馴染み深い作品として知られています。
スコット・ジョプリンが1909年に手掛けたピアノのための楽曲「ソラース」。ラグタイムの巨匠による作品でありながら、従来の型にとらわれないバラードに近い穏やかな旋律が特徴です。特に映画『スティング』での使用により広く知られ、「慰め」を意味するタイトル通り、聴く者に静かな感動を与えます。
スコット・ジョプリンが1902年に作曲したピアノのためのラグタイム曲「ジ・エンターテイナー」。映画『スティング』のテーマ曲として世界的に有名になり、1970年代のラグタイム再評価のきっかけとなった。ポピュラー音楽史上の名曲の一つ。
テキサス州北東部に位置するカス郡は、1846年設立の歴史を持つ郡です。2010年時点で人口約3万人。郡庁はリンデン市に置かれ、アトランタ市が最大都市となっています。郡名はテキサス併合を支持した上院議員ルイス・カスに由来します。歴史的に名称変更の時期もありました。広大な面積を有し、主要な道路が郡内を結んでいます。
スコット・ジョプリンが1903年に発表したピアノ曲「ウィーピングウィロー」についての辞書項目です。曲名の意味である「しだれ柳」が示唆するイメージや、作曲家ジョプリン、そして彼が生きたラグタイム全盛期の音楽背景にも触れながら解説します。
アメリカ合衆国の作曲家、音楽教師。標題音楽で成功を収めた最初のニューイングランド出身作曲家として知られる。メトロポリタン歌劇場でのオペラ初上演など、アメリカ音楽史における重要な業績を残した。
アメリカ合衆国の作曲家アーサー・ウィリアム・フット（1853-1937）は、第二次ニューイングランド楽派に数えられ、特に室内楽の分野でアメリカのクラシック音楽の基盤を築いた一人です。ハーバード大学初の音楽学学位取得者であり、保守的な作風ながら晩年に円熟した傑作を生みました。
米国の音楽制作ソフトウェア企業Cakewalkは、プロ向けDAW「SONAR」で広く知られています。度重なる企業の買収を経て、現在はBandLab Technologiesの下で製品開発を続けています。
Cakewalkは、Twelve Tone Systemsによって開発された初期のMIDIシーケンサです。1987年にMS-DOS版として誕生し、後にWindowsへ移行。オーディオ機能が追加され、後継のSONARへと進化しました。特に、スクリプト言語CALの搭載は特徴的です。
ベルギー・ワロン地域、リエージュ州に位置する都市ヴェルヴィエは、「水の都」として知られ、かつて毛織物産業の中心地として繁栄しました。産業衰退を経て回復途上にあり、豊かな歴史と文化、そして独特の噴水伝説を持つ魅力的な街です。
ギヨーム・ルクーが1892年に作曲したヴァイオリン・ソナタ ト長調。ローマ賞辞退後、感銘を受けたイザイの依頼により生まれ、彼に献呈された。恩師フランクの影響を受け、循環形式が採用されている。若きルクーの情熱が込められた傑作。
ベルギーを代表するオーケストラ、リエージュ王立フィルハーモニー管弦楽団に関する記事です。1960年に設立され、度重なる名称変更を経て現在の名に至りました。その歴史と歴代の著名な首席指揮者たちを紹介します。
オーストリア出身の指揮者、クリスティアン・アルミンク。ウィーンで学び、国際的に活躍。新日本フィルハーモニー交響楽団音楽監督として日本でも親しまれ、その意欲的なプログラミングは高い評価を得た。リエージュ・フィル、ルツェルン、そして現在は広島交響楽団の音楽監督を務めるなど、主要なポストを歴任。
「アートトラック」とは、主に二つの異なる概念を指す言葉です。一つは音楽配信サービスYouTube Musicで公式に配信されるカバーアート付きのオーディオ動画、もう一つは電飾やペイントなどで派手に装飾された貨物自動車（通称：デコトラ）の別名です。それぞれの文脈によって意味が大きく異なります。
ブラジルの伝統的な器楽音楽、ショーロは19世紀後半リオデジャネイロで生まれました。ポルトガル語の「泣く」に由来し、「ブラジルのジャズ」とも称されますが、即興性の歴史はより古いとされます。サンバやボサノヴァなど後の音楽に大きな影響を与えた重要なジャンルです。
20世紀ブラジルを代表する作曲家、エイトル・ヴィラ＝ロボス。独学で作曲技法を習得し、クラシック音楽に自国の豊かな民俗音楽を融合させた革新的なスタイルを確立。生涯で1000曲を超える多岐にわたる作品を残した多作家としても知られています。
ジョージ・ホワイトフィールド・チャドウィックは、チャールズ・アイヴズ以前のアメリカを代表する作曲家。ドイツで高度な作曲技法を学び、多様な作風を操る一方、アメリカ国民楽派を提唱・探求し、民族音楽を取り入れた。教育者としても後進育成に尽力した。
アメリカ生まれ、スイスで活躍した作曲家・水彩画家。名士の家に育つが音楽の道を志し、父と対立して自立。渡欧して作曲を学び、新ドイツ楽派の影響を受ける。一時は画家として生計を立てるが、後に作曲活動に復帰しジュネーヴ楽壇で活躍。ロマン派の伝統に基づきつつ、独創的で重厚な管弦楽作品を多く残した。
ジョン・ミリントン・シングによる戯曲『西の国のプレイボーイ』は、父殺しを偽る青年と彼に魅了される村人の姿を描く。アイルランド西岸を舞台にした本作は、詩的な言葉遣いが特徴。1907年の初演時には、内容を巡り「プレイボーイ暴動」と呼ばれる激しい騒動を引き起こした。
得意（とくい）とは、ある物事について、人よりも優れた能力や技能を持ち、自信を持って行うことができる状態やその事柄を指します。個人の長所や強みを示す言葉として、日常会話や自己紹介など幅広く使われます。物事に習熟している様子や、それに伴う肯定的な感情も表現する語です。
チャールズ・J・フィップス（1835-1897）は、イギリスの著名な建築家。数多くの劇場設計を手がけ、ロンドンのヒズ・マジェスティーズ劇場などで知られます。世界で初めて電気照明を導入したサヴォイ劇場も彼の作品。
アイルランドの首都ダブリン中心部に位置するセント・スティーブンス・グリーンは、約8.9ヘクタールの広大な緑地。1880年に一般公開されたこの公園は、かつて湿地帯だった土地が貴族の社交場を経て市民の憩いの場へと変貌した歴史を持つ。ジョージ王朝時代の庭園広場としては最大規模で、現在も多くの人々に親しまれている。
英国領インド帝国に生まれ、アイルランドを深く愛した異才のコメディアン、作家、俳優。革新的なラジオ番組『ザ・グーン・ショー』で名声を確立し、ナンセンス詩や戦争回想録でも人気を博しました。生涯、双極性障害と闘いながら、その独特のユーモアで後世に多大な影響を与えました。
第5代スペンサー伯爵ジョン・ポインツ・スペンサー（1835-1910）は、ヴィクトリア朝イギリスの著名な政治家。グラッドストン内閣でアイルランド総督や海軍大臣などを務め、アイルランド自治や海軍力増強といった当時の重要課題に深く関わりました。英国政治史において主要な役割を果たした貴族議員の一人です。
ダブリン中心部、セント・スティーブンス・グリーンからカレッジ・グリーンを結ぶグラフトン・ストリートは、アイルランドを代表する繁華街です。高額な賃料の商業地区として知られ、ショッピングに加え、魅力的な大道芸文化が通りを彩ります。歴史的な建造物や文化的意義も深く、ダブリンの活気を体現する場所です。
アメリカ合衆国の作家、J・P・ドンレヴィー（1926-2017）。ニューヨーク生まれ、ダブリンのトリニティ・カレッジに学ぶ。代表作『ジンジャー・マン』はジョイス的と評され、出版を巡る長期の訴訟でも知られる。その独特な文体とテーマで文学界に足跡を残した。
イギリスの作曲家レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1925年に発表した、ヴィオラ独奏、小規模合唱、管弦楽のための組曲。旧約聖書「雅歌」にインスパイアされた官能的な世界を描き、約20分から21分で演奏されます。
イギリスの作曲家ウォルトンが1929年に発表したヴィオラ協奏曲。ヴィオラという楽器の20世紀における重要なレパートリーの一つであり、初演をヒンデミットが務めたことでも知られる。1961年にはオーケストレーションが改訂され、広く演奏されている。
ヴィオラの巨匠ライオネル・ターティスを記念し1980年に設立された、世界的に権威あるヴィオラ専門の国際コンクール。英国王室属領マン島で開催され、プリムローズ、モーリス・ヴューと並び三大ヴィオラ・コンクールと称される。若手ヴィオラ奏者の登竜門。
イングランド北東部、ダラム州に位置する港町ハートルプールは、単一自治体を形成しています。ティーズ・バレー地域に属し、人口約9万人。7世紀に修道院を中心に発展し、中世は港として繁栄しました。かつて造船業で栄えましたが、重工業衰退を経て再開発が進み、現在はダラム州で二番目に大きな町となっています。
フランスを代表するヴァイオリニスト（1880-1953）。フランコ＝ベルギー派の巨匠として知られ、コルトー、カザルスとの三重奏団、ロン＝ティボー国際コンクールの創設など、多岐にわたり活躍。航空機事故により最期を迎えた。
ヨハネス・ブラームスが晩年、名クラリネット奏者リヒャルト・ミュールフェルトとの出会いから生まれた室内楽曲。情熱的な第1番と穏やかな第2番で構成され、作曲家自身によるヴィオラ版も共に重要なレパートリーです。
ウィリアム・プリムローズは、ヴィオラの独奏楽器としての地位を不動のものとした20世紀を代表するヴィオラ奏者。力強い演奏と優れた音楽性で楽器の可能性を広げ、バルトークやブリテンの献呈曲など、現代repertoireの発展にも多大な貢献をしたパイオニアであり、教育者としても多くの音楽家を育てた。
スイス、ベルン州に位置する基礎自治体ラウターブルンネンは、氷河によって刻まれた壮大なU字谷の底に広がる風光明媚な村です。地名が示す「音の鳴り響く泉」の通り、多数の滝が流れ落ち、文豪ゲーテもこの地の美しさに魅せられました。ユングフラウ地方への主要な玄関口であり、多くの観光客がアクセス拠点として利用します。
スイス、ベルン州のベルナー・オーバーラントに位置するラウターブルンネン-ミューレン山岳鉄道（ミューレンバーン）は、ラウターブルンネンと景勝地ミューレンを結ぶユニークな交通機関です。ロープウェイと狭軌鉄道を乗り継ぐルートで、アイガーなどの名峰を望む絶景が楽しめます。観光客だけでなく、ミューレンへの生活物資輸送も担う重要な役割を果たしています。開業は1891年。ユングフラウ鉄道グループの一員として、この地域の交通網を支えています。
「ミューレン」および「ミューレンス」という名称は、スイスの美しい村から、世界的なアスリート、そして映画の視覚効果のパイオニアまで、様々な分野の著名人に冠されています。本項目では、これらの固有名詞を持つ主な存在を紹介します。
スイス、ベルン州のベルナーオーバーラントに位置する標高2,970mの山、シルトホルン。ユングフラウ三山を含むパノラマや007の舞台「ピッツグロリア」が有名。国際スキーレースのスタート地点でもあり、アクセスも整備された人気観光地です。
スイス、ベルン州のラウターブルンネン谷最奥部に位置する山村、シュテッヘルベルク。標高922mのU字谷にあり、壮大な滝群を望めます。シルトホルン観光の拠点であり、南側は世界自然遺産地域に接しています。
ポーランド出身のヴァイオリニスト、ブロニスラフ・フーベルマン。ナチスの台頭に抗議しドイツを離れ、パレスチナ管弦楽団（現イスラエル・フィル）を創設。個性的な演奏スタイルで知られ、ブラームスやコルンゴルトら作曲家にも影響を与えた。困難を乗り越え、多くの人々に感銘を与えた。
ヨハネス・ブラームスの初期を代表する傑作、ピアノ四重奏曲第1番ト短調作品25の詳細。情熱的な音楽と革新的な構成に加え、アルノルト・シェーンベルクによる管弦楽編曲版についても解説します。
イギリス出身のピアニスト、ヴァイオリニスト。パデレフスキにピアノを勧められ転向、ドビュッシー作品の初演やベートーヴェン協会の設立など、国際的なキャリアを通じて音楽史に名を刻みました。教育者としても多くの後進を育てました。
スイス出身のユダヤ系作曲家・音楽教師。アメリカに渡り、後進の指導にも貢献。初期はドイツ・フランス音楽の影響を受けたが、特にユダヤの伝統や民俗音楽に深く根ざした独自の音楽語法を確立。代表作に『シェロモ』など。その多面的な様式は、後期には新古典主義や無調に及んだ。
門馬直衛（1897-1961）は、福島県出身の音楽評論家。東京帝国大学法学部を卒業後、武蔵野音楽大学教授として教鞭をとる傍ら、多岐にわたる音楽関連の著書や訳詞を手がけ、日本の音楽文化の普及・啓蒙に貢献した人物。
「海の交響曲」という名称は、ヴォーン・ウィリアムズのほか、複数の作曲家によって用いられています。本稿では、詩人ウォルト・ホイットマンの詩に基づく、ヴォーン・ウィリアムズの初期の代表的な交響曲について解説します。
楽器法（instrumentation）とは、作曲・編曲において楽器の特性を最大限に活かすための奏法に関する知識体系です。音域、音色、強弱など各楽器の能力と限界を理解し、多様な表現を可能にするための重要な学問分野です。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードが、ヴィクトリア朝の著名な画家G.F.ワッツの死去に触発され作曲した交響曲第6番。ワッツの絵画「愛と生」「愛と死」に着想を得た楽想が盛り込まれており、約36分を要するこの作品は、作曲者の交響曲の中でも特筆すべき存在です。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードによる交響曲第5番 ニ長調 作品56。1894年作曲。ミルトンの詩に触発され、翌年クイーンズ・ホールで初演され好評を博す。各楽章に詩の引用が付され、詩的な感性が際立つ作品。約43分。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードによる交響曲第4番 ヘ長調 作品31。 約44分のこの作品は、先行する第3番の成功を受けてベルリンでの初演が実現。 楽譜冒頭にはモットーが付され、各楽章で多様な性格が展開される。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードが1887年に発表した、通称「アイリッシュ」と呼ばれる交響曲第3番 ヘ短調 作品28。アイルランドの旋律を取り入れ、発表当初から国際的に高く評価された彼の代表作の一つです。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードの初期の傑作、交響曲第1番 変ロ長調は、1876年に作曲コンクールで準優勝を飾り、1879年に初演されました。献呈相手や、作曲者自身が作品番号を与えなかった背景などを解説します。
ワグネリアンは、ドイツの作曲家リヒャルト・ワーグナーの音楽に深く傾倒する人々を指します。その心酔ぶりは信仰にも例えられ、彼の芸術と複雑な人間性、特に反ユダヤ主義やナチスとの関連性は、今なお多様な解釈や議論を呼んでいます。
ロイヤル・コーラル・ソサエティは、1871年に設立された英国を代表する合唱団。ロイヤル・アルバート・ホールを拠点に、数々の重要な初演を行い、歴史的な役割を担ってきました。戦後はマルコム・サージェントにより再建され、現在も活発な活動を続けています。
ヴィオラ奏者としても活躍したイギリスの作曲家、レベッカ・クラークは、戦間期における重要な存在です。特にヴィオラを用いた室内楽で知られますが、女性作曲家に対する偏見や自身の価値観から、生涯の多くの期間で作編曲から遠ざかりました。作品の多くは忘れられていましたが、近年再評価が進み、失われた音楽遺産の発掘と演奏が進められています。
イギリス出身の指揮者・作曲家、レスリー・ヘイズ・ヒュアード（1897-1943）の経歴を紹介。若くして他界するも、バーミンガム市交響楽団の首席指揮者を務めるなど、イギリス音楽界に significant な足跡を残しました。
ラトランド・ボートン（1878-1960）はイングランドの作曲家。オペラを中心に、グラストンベリーでの音楽祭創設など、20世紀初頭に注目された人物。代表作はオペラ『不滅の時間』。
著名なヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの末子、フランツ・クサーヴァー・ヴォルフガング・モーツァルト。オーストリアの作曲家・ピアニストとして、父の遺産を受け継ぎつつ独自の道を歩んだその生涯と音楽を紹介します。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード作曲のピアノ協奏曲第2番ハ短調作品126は、1911年に完成。1915年に米国、1919年にロンドンで初演。約40分、3楽章構成の壮大な作品です。
チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードが1894年に完成させたピアノ協奏曲第1番ト長調 作品59。約38分の演奏時間を持ち、作曲者自身によって「明るく蝶のような」と評されたが、生前には出版されなかった。
アイルランドの国民詩人トマス・ムーアは、『アイリッシュ・メロディー』で古謡に新たな命を吹き込み、その名を知られる。政治風刺や歴史著作も手掛け、バイロンの回想破棄者としても記憶される、多才な文学者の生涯を描く。
イングランドの作曲家トマス・フレデリック・ダンヒル（1877-1946）は、優れた音楽教育者、楽書著者としても知られます。テノールと管弦楽のための連作歌曲《葦間の風》が特に有名ですが、近年はそのブラームスにも通じる精緻な室内楽曲が改めて注目されています。
イギリスの指揮者、デーヴィッド・ロイド＝ジョーンズ（1934-2022）。イギリス音楽のみならず、ロシア音楽・文化にも深く精通。オペラ・ノースを創設し、その音楽監督を務めたほか、ナクソスでの英国音楽録音で高い評価を得た多才な音楽家。
19世紀オーストリアの音楽理論家、教師、作曲家（1788-1867）。ウィーンで活躍し、宮廷オルガニストや音楽院教授を歴任。多くの著名な音楽家を育成した厳格な教師であり、音楽理論書を著して後世に影響を与えた。生涯に約8000曲を作曲した驚異的な多作家としても知られる。
英国の作曲家ジョージ・バターワース（1885-1916）。代表作は歌曲集《シュロップシャーの若者》。オックスフォード大学で音楽に深く触れ、民謡採譜やフォークダンスに情熱を傾けた。第一次世界大戦で戦死し、その短い生涯と才能の未開花が惜しまれている。
イギリスの作曲家。王立音楽大学に学び、後に同校学長を務めた。器楽曲、合唱曲を数多く作曲し、中でも交響曲やヴァイオリン協奏曲が知られる。著名な科学者フリーマン・ダイソンの父としても知られる。
イングランドの著名な作曲家・オルガン奏者（1649-1708）。王室礼拝堂に仕え、ヘンリー・パーセルやウィリアム・クロフトといった後進の育成にも力を注ぎました。教会音楽から世俗音楽まで幅広いジャンルで活躍しました。
ジョン・ニコルソン・アイアランド（1879-1962）は、イギリスの作曲家。フランス近代やロシア象徴主義に影響を受け、独自のイギリス印象主義音楽を確立した。ピアノ曲「聖なる少年」やアンセム「大いなる愛」などが代表作。母校王立音楽大学で後進を育成し、イギリス音楽史に重要な足跡を残した。
19世紀イタリアを代表するソプラノ歌手。芸術一家に生まれ、ベッリーニやロッシーニ作品の重要な役柄を初演。圧倒的な美声と演技力でオペラの黄金期を彩り、ヨーロッパやアメリカで活躍。夫マリオと共に名声を博した。
ジョルジュ・ビゼー作曲の1幕オペラ・コミック。詩人ミュッセの作品を基にルイ・ガレが台本化。1872年パリ初演。東洋趣味の舞台で、気まぐれな富豪と献身的な奴隷女性の愛を描く。初演時は賛否分かれたが、後世の音楽家から高く評価された。
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