サド・ジョーンズは、ジャズトランペット奏者、作曲家、編曲家、そしてビッグバンドリーダーとして多才な才能を発揮した音楽家です。カウント・ベイシー楽団での活躍や、メル・ルイスとの共同リーダーによるビッグバンド「サドメル」での革新的な活動は、ジャズ界に大きな影響を与えました。
ケニー・ホイーラーは、カナダ出身でイギリスを拠点に活躍したジャズ音楽家です。トランペット、フリューゲルホルン奏者として知られ、作曲家としても高く評価されています。彼の音楽性と生涯を詳細に解説します。
クロード・ソーンヒルは、アメリカのピアニスト、編曲家、作曲家、バンドリーダーとして多岐にわたり活躍しました。独自のクールなサウンドで知られ、多くのミュージシャンに影響を与えた彼の生涯と音楽を辿ります。
クラーク・テリーは、60年以上のキャリアを持つアメリカのジャズトランペット、フリューゲルホルン奏者です。ベイシー、エリントン楽団等を経て、NBC初の黒人スタッフミュージシャンとしても活躍しました。彼の音楽は多くのジャズミュージシャンに影響を与え、後進の育成にも尽力しました。
キャロル・スローンは、アメリカのジャズ歌手として、その温かく心安らぐフレージングで多くのファンを魅了しました。1980年代に活動を再開し、晩年まで日本やアメリカ北東部で活躍しました。彼女の音楽と人生を辿ります。
キャノンボール・アダレイは、マイルス・デイヴィスのグループで活躍したアルトサックス奏者。ファンキー・ジャズの立役者として、その奇抜なフレージングと卓越したテクニックでジャズ界に大きな足跡を残しました。彼の音楽と生涯を辿ります。
カーティス・フラーは、ソウル・ジャズの代表曲「ファイブ・スポット・アフター・ダーク」で知られる、モダン・ジャズを代表するトロンボーン奏者です。孤児として育ち、数々の名プレイヤーと共演、ジャズ史に名を刻みました。
カナディアン・ブラスは、1970年結成の金管五重奏団。バロックからポップスまで幅広いレパートリーと、黒いスーツに白い運動靴という独特のスタイルで世界を魅了。100を超える録音をリリースし、金管五重奏の発展に大きく貢献している。
イリアーヌ・イリアスは、ブラジル出身のジャズピアニスト兼ボーカリストです。洗練されたピアノテクニックと温かい歌声で、ジャズ、ボサノヴァ、ポップスと幅広いジャンルで活躍。アメリカを拠点に国際的な評価を得ています。
アストラッド・ジルベルトは、ブラジル出身のボサノヴァ歌手として世界的に知られています。「イパネマの娘」のヒットをきっかけに、ジャズ・スタンダードの歌唱でも活躍しました。彼女の音楽と生涯を辿ります。
ジョージ・ウェインは、アメリカのジャズ界における革新的なプロモーターであり、プロデューサーでした。ニューポート・ジャズ・フェスティバルを創設し、企業スポンサーを取り入れるなど、ジャズフェスティバルのあり方を大きく変えました。
『ジャズ・オリジナル』は、ピー・ウィー・ラッセルの初期の音源を集めた貴重なコンピレーション・アルバム。未発表テイクを含む、彼の多様な音楽性を堪能できる一枚。ディキシーランド・ジャズの魅力を再発見できる。
サヴォイ・レコードは、1940年代にアメリカで誕生したジャズレーベル。ビバップの普及に貢献し、ゴスペル、アヴァンギャルド・ジャズなど多様な音楽を開拓。数々の名ミュージシャンを輩出した名門レーベルの歴史と軌跡を辿ります。
コモドア・レコードは、1938年に設立されたアメリカの独立系ジャズレーベルです。スウィング・ジャズやディキシーランド・ジャズを専門とし、ビリー・ホリデイの「奇妙な果実」などの代表的な音源をリリースしました。現在はユニバーサルミュージック傘下のヴァーヴ・レコードが音源を管理しています。
ヴァンガード・ジャズ・オーケストラは、ニューヨークの老舗ジャズクラブ、ヴィレッジ・ヴァンガードを拠点とする名門ビッグバンドです。その歴史はサド・ジョーンズとメル・ルイスが結成した伝説的な楽団から受け継がれ、現在も毎週月曜の夜に熱い演奏を繰り広げています。
1980年製作のアメリカンホラー映画『マニアック』。ジョー・スピネルが製作・脚本・主演を務め、トム・サヴィーニが特殊効果を担当。マザコン男による猟奇的な殺人事件を描き、観る者を狂気の世界へと引きずり込む。2012年にはリメイク版も公開された。
『ディブック - 二つの世界のはざまで』は、S.アンスキーが著した戯曲。ユダヤの悪霊「ディブク」を主題に、前世で結ばれなかった男女の悲恋を描く。カバラ主義の伝統を背景にした物語。
ジョン・トロペイは、アメリカ合衆国出身のギタリストであり、セッション・ミュージシャンとして多岐にわたるジャンルで活躍。ソロアルバムの制作や、映画・放送音楽の作曲、編曲も手掛けるなど、幅広い音楽活動を展開している。
ジュリアス・ワトキンスは、ジャズ・フレンチホルン奏者として独自の地位を確立しました。ミルト・ジャクソン、セロニアス・モンクらと共演し、ブルーノートなどの名門レーベルに録音を残し、後世に影響を与えました。彼の音楽性と生涯を辿ります。
グラマヴィジョン・レコードは、1979年設立のアメリカのレコードレーベル。ジャズ、ブルース、フォークを中心に多様な音楽を提供。ライコディスク傘下となり、革新的なアーティストを輩出し続けている。
オスカー・ペティフォードは、ジャズ・ダブルベース奏者、チェロ奏者、作曲家として知られています。ビバップの初期を代表する演奏家の一人であり、チェロをジャズのソロ楽器として確立した先駆者です。彼の革新的な音楽性と早すぎる死は、多くのジャズミュージシャンに影響を与えました。
アリ・ライアソンは、ニューヨーク出身のフルート奏者であり指導者。クラシックとジャズをバックグラウンドに持ち、多岐にわたるアーティストと共演。自身のアルバムリリースや、著名ギタリストとのデュオも展開。国際的な舞台でも活躍する彼女の魅力を紹介。
ウィリアム・バロウズの長編小説『裸のランチ』は、明確なストーリーを持たない実験的な作品。1991年にはデヴィッド・クローネンバーグ監督により映画化。原作を再構築した独特な映像世界が展開され、多くの観客を魅了した。
井野信義は、群馬県桐生市出身の音楽家であり、特にベーシスト、作曲家として知られています。昭和ブルースの大ヒットからジャズ界へ転身し、エルヴィン・ジョーンズとの共演やヨーロッパでの活動を通じて、国際的な評価を確立しました。彼の音楽的才能と幅広い活動について解説します。
ミシェル・ポルタルは、フランスを代表するクラリネット奏者であり作曲家。ジャズ、クラシック、映画音楽と幅広いジャンルで活躍。クラリネットに加え、サックスやバンドネオンも演奏するマルチな才能を持ち、フランスのフリー・ジャズシーンを牽引した。
ペーター・コヴァルトは、ドイツを代表するフリー・ジャズのダブルベース奏者であり、作曲家。グローブ・ユニティ・オーケストラでの活動や、数々の著名な音楽家、ダンサー、詩人とのコラボレーションを通じて、即興音楽の可能性を追求し、グローバルな音楽交流に貢献しました。
ステュ・マーティンは、アメリカ合衆国出身のジャズドラマー。16歳からプロとして活躍し、数々の著名なビッグバンドやアーティストと共演。革新的な音楽性と幅広い活動で、ジャズ界に大きな足跡を残しました。
ジョー・マネリは、ジャズ作曲家、サックス/クラリネット奏者として知られる。ニューイングランド音楽院で教鞭を執り、微分音音楽の作曲に尽力。独自の理論を構築し、72平均律鍵盤楽器を開発するなど、その音楽性は多岐にわたる。
エヴァン・パーカーは、ヨーロッパのフリー・ジャズと即興音楽シーンを牽引したイギリスのサックス奏者です。革新的な特殊奏法の開発、多数のミュージシャンとの共演、そして独自の音楽スタイルで、現代音楽に大きな影響を与えました。
アッティラ・ゾラーは、ハンガリー出身のジャズギタリストであり、作曲家、教育者、発明家でした。冷戦下の祖国から亡命後、アメリカを拠点に国際的な音楽活動を展開し、ジャズギターの発展に大きく貢献しました。
『リアルブック』は、ジャズ、フュージョン、ポップスの名曲約400曲のリードシートを集めた書籍です。誕生の背景から、闇ルートでの流通、そしてHal Leonardによる正規版の出版まで、その歴史と影響を詳細に解説します。
カーラ・ブレイは、20世紀後半のジャズ界を代表するピアニスト、作曲家です。教会音楽から独学でジャズへ転向し、独自の音楽性を確立。ジャズ・コンポーザーズ・オーケストラ設立など、音楽家の権利擁護にも尽力しました。
レッド・ミッチェルは、クール・ジャズの時代を彩ったアメリカのジャズ・ダブルベース奏者、作詞家、詩人、作曲家です。5度間隔の調弦でベースの可能性を広げ、国際的な音楽家との共演や受賞歴を持つ彼の生涯を辿ります。
エラ・フィッツジェラルドが1960年に西ベルリンで行った伝説的ライブを収録したアルバム『マック・ザ・ナイフ-エラ・イン・ベルリン』。グラミー賞受賞、殿堂入りも果たした名盤の魅力を詳細に解説します。
チコ・ハミルトンは、ウエストコースト・ジャズシーンを代表するドラマー、バンドリーダーです。ジム・ホール、エリック・ドルフィーなど、多くの才能ある音楽家を輩出しました。彼の音楽と生涯を詳細に解説します。
ジョージ・ムラーツは、卓越した技巧と音楽性で知られるチェコ出身のジャズベーシストです。クラシック音楽の素養に裏打ちされた音感と、アルコ奏法の技術は高く評価され、数々の著名ミュージシャンと共演しました。その音楽性と人間性は、多くの人々に愛されました。
アンダーカレントとは、表層の海流とは別に、海面下を流れる海流のこと。赤道潜流が代表例です。また、レイバンのサングラスのモデル名、音楽アルバム名、漫画・映画のタイトルとしても使われています。
ラルフ・タウナーは、アメリカ出身の多才な音楽家です。ギタリスト、ピアニスト、作曲家、アレンジャーとして、ジャズとクラシック音楽の融合を追求し、ECMレーベルを中心に数多くの作品を発表しています。オレゴンのリーダーとしても知られています。
ミルトン・バビットは、20世紀アメリカを代表する作曲家の一人です。数学から音楽へ転向し、セリー技法の拡張やピッチクラス・セット理論の開発など、現代音楽に多大な影響を与えました。
ブラッド・メルドーは、アメリカを代表するジャズピアニスト、作曲家です。ジョシュア・レッドマンのバンドへの参加を経て、自身のトリオを結成し、数々の名盤を発表。ロックのカバーや映画音楽の担当など、幅広い活動で知られています。
ビリー・ストレイホーンは、ジャズ界に多大な貢献をしたアメリカの音楽家です。ピアニスト、作曲家、編曲家として才能を発揮し、デューク・エリントンとの協働は音楽史に輝かしい足跡を残しました。
ドン・バイロンは、多岐にわたるジャンルを演奏するアメリカの作曲家であり、マルチ奏者です。特にクラリネットの演奏で知られ、フリー・ジャズやクレズマーなど多様な音楽性を融合させた独自の音楽世界を追求しています。
マイルス・デイヴィスとギル・エヴァンスがスペイン音楽を融合させた1960年発表の傑作『スケッチ・オブ・スペイン』。ロドリーゴの「アランフェス協奏曲」を大胆に編曲し、フラメンコの要素を取り入れた革新的なサウンドは、ジャズの新たな地平を切り開いた。ローリング・ストーン誌のオールタイム・グレイテスト・アルバム500にも選出。
ジョン・ルイスは、アメリカのジャズ界を代表するピアニストです。MJQのリーダーとして、ビバップとクラシック音楽を融合させた独自の音楽性を確立しました。映画音楽やサード・ストリーム音楽への貢献、晩年のバッハ演奏など、多岐にわたる功績を紹介します。
ジャッキー・バイアードは、ラグタイムからフリー・ジャズまでを網羅した折衷的なスタイルで知られる、アメリカの多才なジャズ・ピアニスト兼作曲家でした。その革新的な音楽性と教育への貢献は、ジャズ界に深い足跡を残しました。
ガンサー・シュラーは、20世紀アメリカ音楽界を代表する多才な音楽家でした。作曲家、ホルン奏者、ジャズミュージシャン、指揮者、教育者、著述家として、ジャンルを超えた革新的な活動を展開し、後進の育成にも尽力しました。
イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲した「エボニー協奏曲」は、クラリネットとジャズバンドのための作品です。新古典主義時代の特徴を持ち、ウディ・ハーマンの依頼により作曲されました。独特な楽器編成とジャズの影響が融合した、革新的な協奏曲について解説します。
エバーハルト・ウェーバーは、ドイツ出身の革新的なベーシスト兼作曲家です。独特な音色と作曲で、ECMレコードの代表的なサウンドを築き上げました。彼の音楽は、ジャズ、クラシック、環境音楽を融合させた唯一無二の世界観を持っています。
エディ・ダニエルズは、アメリカ出身の卓越したリード楽器奏者です。ジャズ・クラリネット奏者として広く知られていますが、クラシック音楽にも精通し、アルト/テナー・サックス、フルートも一流の腕前を持つ、多才な音楽家です。
ウィリアム・グラント・スティルは、アフリカ系アメリカ人初の偉業を数多く達成した作曲家です。彼の音楽は、ブルースやジャズの要素とクラシック音楽の形式を融合させ、アメリカ音楽史に独自の足跡を残しました。人種的障壁を乗り越え、音楽界に貢献した彼の生涯を辿ります。
アート・テイタムは、驚異的な技巧でジャズピアノの可能性を広げた伝説的なピアニスト。視覚障害を抱えながらも、数々の名演を残し、後世の音楽家たちに多大な影響を与えた。彼の音楽性と生涯を深く掘り下げます。
ラス・フリーマンは、ビバップとクール・ジャズのピアニスト、作曲家として知られています。アート・ペッパーやチェット・ベイカーとの共演で名声を確立し、独自の音楽性を追求しました。彼の音楽は、多くのミュージシャンに影響を与え続けています。
ハリー・カーネイは、デューク・エリントン楽団で45年間活動したことで知られるジャズ・ミュージシャンです。バリトン・サックスの名手として後世に影響を与え、エリントン楽団のサウンドを支えました。彼の音楽性と生涯を解説します。
ディック・ツワージクは、早逝の天才ジャズ・ピアニスト。10代でヘロイン中毒となり、24歳で急逝。短い生涯ながら、チャーリー・パーカー、チェット・ベイカーなど、多くの著名ミュージシャンと共演し、独自の音楽性を追求した。
チャーリー・マリアーノは、革新的なジャズ・アルトサックス奏者として知られ、インド音楽の要素を取り入れた独特の音楽性で国際的に活躍しました。彼の音楽は、ジャズの枠を超え、多様な文化を融合させた独創性に満ちています。
ソニー・クラークは、1950年代後半にブルーノートで活躍したジャズ・ピアニストです。代表作『クール・ストラッティン』は日本で特に人気を博し、没後も愛され続けています。彼の才能と短い生涯を辿ります。
ストーリーヴィル・レコードは、デンマークのコペンハーゲンに拠点を置くジャズとブルース専門の国際的なレコード会社です。貴重なビンテージ・ジャズの再発や、オリジナル音源のリリースで知られています。
ジョージー・オールドは、カナダ出身のアメリカ人ジャズ・サックス奏者、クラリネット奏者、そしてバンドリーダーとして活躍しました。スウィングを中心に、多様なジャンルで才能を発揮し、映画出演や音楽コンサルタントも務めた多彩な音楽家です。
ジュリアス・チャロフは、20世紀に活躍したアメリカのピアニスト、ピアノ教師、作曲家です。彼は、著名なジャズミュージシャンを育成し、自動再生ピアノの開発にも貢献しました。彼の音楽的才能と教育者としての功績を詳しく解説します。
ウィリアム・ゴットリーブは、ジャズの黄金時代を捉えた写真家として知られています。彼の作品は、当時の音楽シーンの息吹を今に伝える貴重な資料です。本記事では、彼の生涯と業績を詳細に解説します。
リバーサイド・レコードは、1950年代にニューヨークで誕生した伝説的ジャズレーベル。モンクやエヴァンスを発掘し、モダンジャズの隆盛に貢献。短命ながらも、数々の名盤を世に送り出したその軌跡を辿ります。
ラテン・ジャズは、ラテンリズムを基調としたジャズで、アフロ・キューバン・ジャズとブラジリアン・ジャズに大別されます。シンコペーションや複合リズム、独特な楽器編成が特徴で、多様な音楽的要素が融合した奥深い音楽です。
ヤスは、1980年代後半にポーランドで誕生した前衛的なジャズスタイルです。ジャズ、即興音楽、パンク・ロック、フォークを融合させ、地方都市のミュージシャンを中心に独自の発展を遂げました。
モントレー・ジャズ・フェスティバルは、カリフォルニア州モントレーで毎年9月第3週末に開催される、世界的に有名なジャズの祭典です。ラジオDJのジミー・リヨンズが発起人となり、数多くの伝説的なミュージシャンが出演しています。
マイルストーン・レコードは、1966年に設立された伝説的なジャズレーベルです。ソニー・ロリンズやマッコイ・タイナーなど、数々の巨匠を輩出。その豊かな歴史と音楽的遺産を紐解きます。
ポリ・ジャズは、フィンランドの都市ポリで毎年7月に開催されるヨーロッパ屈指のジャズ・フェスティバル。半世紀以上の歴史を持ち、多様な音楽と無料イベントが魅力。国内外の著名ミュージシャンが集い、夏のフィンランドを彩る。
フリー・ファンクは、1970年代に生まれたアヴァンギャルド・ジャズとファンクを融合させた音楽です。オーネット・コールマン、ロナルド・シャノン・ジャクソン、ジャマラディーン・タクマ、ジェームズ・ブラッド・ウルマーらが先駆者として知られ、後のM-BASEにも影響を与えました。
フリーダム・レコードは、ジャズレーベル、ブラック・ライオン・レコードの一部門として誕生。個性的なアーティストの作品を数多くリリースし、ジャズシーンに大きな影響を与えた。その歴史と貴重なディスコグラフィーを紹介します。
フライング・ダッチマン・レコードは、ボブ・シールが設立したジャズレーベル。アトランティック・レコードからの配給を経てRCAレコードに売却。ギル・スコット・ヘロンやレオン・トーマスなど、多様なミュージシャンのアルバムをリリースし、ジャズ史に名を刻む。
フォーク・ジャズは、フォークミュージックとジャズを融合させた音楽スタイルです。1950年代に始まり、1960年代に人気を博しました。代表的なアーティストや楽曲を交えながら、その特徴と魅力を解説します。
ファンキー・ジャズは、1950年代後半から1960年代前半に流行した、ビバップやハード・バップから派生したジャズのジャンルです。ブルースやゴスペルの影響を受け、黒人音楽の要素を強く打ち出しているのが特徴です。
ビーチズ・インターナショナル・ジャズ・フェスティバルは、カナダ最大の無料ジャズフェス。トロントのビーチズ地区で毎年7月に開催され、100万人が集う。公園やストリートを舞台に、国際的なジャズ演奏家から地元の才能まで、多彩な音楽が楽しめる。
ノベルティ・ピアノは、1920年代に流行したピアノ音楽のジャンル。ラグタイムから派生し、ジャズにも影響を与えた。高度な技術とユーモアが特徴で、ピアノロールやレコードで広まった。ゼズ・コンフリーなどが代表的なアーティスト。
ニューオーリンズ・ジャズ&ヘリテッジ・フェスティバルは、数十万人が集うニューオーリンズ最大級の音楽イベント。ジャズを中心に多様な音楽と文化が体験できます。その歴史、魅力、特徴を詳しく解説します。
トラッド・ジャズは、1950～60年代のイギリスで流行したジャズの一形態。ディキシーランド・ジャズのリバイバルが基となり、親しみやすいレパートリーと独特な楽器編成で人気を博しました。そのルーツからイギリスでの展開、現代への影響までを解説します。
『セロニアス・モンク ストレート・ノー・チェイサー』は、孤高のピアニスト、セロニアス・モンクの生涯を追ったドキュメンタリー映画です。貴重な未公開映像と関係者の証言で、彼の音楽と人となりを深く掘り下げ、ジャズ史に輝く異才の実像に迫ります。
セカンド・ラインは、ニューオーリンズの伝統的なパレード。ジャズ葬から生まれ、独特のリズムは音楽の重要な要素に。パレードを盛り上げる人々はセカンド・ライナーズと呼ばれ、街を練り歩き、音楽を祝います。
ストレイト・アヘッド・ジャズは、1960年代後半に現れた、ロックの影響を避けたジャズを指します。ウォーキング・ベースやスウィング・ライド・パターンを重視し、伝統的なジャズの形式を重んじるスタイルです。フュージョンへの反動として生まれた、純粋主義的な音楽潮流とも言えます。
スタン・ケントンは、アメリカのジャズピアニストであり、作編曲家。自身のオーケストラを率い、革新的な音楽を追求し、多くの才能を輩出。ウエストコースト・ジャズの隆盛に貢献し、晩年は後進の育成にも尽力した。
スカ・ジャズは、1950年代後半にジャマイカで生まれた音楽ジャンル。スカのリズムとジャズのメロディが融合し、独自のスタイルを確立。国境を越えて多様な音楽と融合し、進化を続けるスカ・ジャズの魅力を解説します。
スウィング・リバイバルは、1980年代後半に始まり1990年代にピークを迎えた、スウィング音楽への再評価の動きです。ビッグバンド音楽を基盤としつつ、多様な音楽ジャンルとの融合が特徴です。
ジャズ音楽の歴史を彩る偉大な音楽家たちを、楽器別に一覧でご紹介します。楽器の音域順に並べ、それぞれのミュージシャンの代表的なスタイルやジャンルも記載。ジャズの多様性と奥深さを堪能ください。
ジャズ葬は、ニューオーリンズの独特な葬送儀礼であり、ブラスバンドの演奏が特徴です。その歴史的背景、文化的影響、音楽の変遷、そして現代における意味合いを深く掘り下げ、その魅力を解説します。
ジャズ・スタンダードとは、時代を超えて演奏され、聴衆に愛される楽曲群です。その選定は流動的で、著名な楽曲集が指標となります。本記事では、ジャズ・スタンダードの変遷と代表的な楽曲、時代背景を詳細に解説します。
『ジャズ・シンガー』は、1927年公開のアメリカ映画。世界初のトーキーとして映画史に名を刻み、ミュージカル映画の先駆けとも言える作品。ユダヤ人青年の葛藤と音楽への情熱を描き、時代を超えて愛される名作。
ジャズ・エイジは、第一次世界大戦後のアメリカにおける狂騒の20年代を指します。ジャズ音楽の隆盛とともに、享楽的な都市文化が花開き、大量消費とマスメディアが台頭した時代です。1929年の世界恐慌によって終焉を迎えました。
ジャズ界における「王族」という称号は、卓越した音楽的才能を持つミュージシャンへの敬意と愛情の証です。その歴史は20世紀初頭のニューオーリンズに遡り、様々な称号がミュージシャンたちを彩ってきました。
ジプシー・スウィングは、ジャンゴ・ラインハルトが創始した音楽。ジプシーの伝統とスウィング・ジャズを融合し、独特の魅力を放つ。ジャズ・マヌーシュとも呼ばれ、21世紀に入り再評価されている。
コンテンポラリー・レコードは、1951年にレスター・ケーニッヒが設立したジャズレーベルです。クール・ジャズやウェストコースト・ジャズを中心に、高音質録音で人気を博しました。アート・ペッパーやチェット・ベイカーらが所属し、現在もOJCからリイシューされています。
コンチネンタル・ジャズは、イギリスを除くヨーロッパ大陸で発展した、スウィング・ミディアムテンポの初期ジャズダンスバンドによる音楽ジャンルです。第二次世界大戦終結まで一般的でしたが、ビバップの台頭とともに衰退しました。
コンゴ・スクウェアは、ニューオーリンズのトレメ地区にある広場。かつて黒人たちが音楽やダンスを繰り広げ、ジャズ誕生の地とされています。その歴史と変遷、現代への影響を解説します。
コブルストーン・レコードは、1972年にジョー・フィールズが設立したアメリカのジャズレーベル。ブッダ・レコードの子会社として、2つの異なる時代を持つ。ドン・シュリッテンがプロデュースした作品や、ニューポート・ジャズ・フェスティバルのライブ録音など、貴重な音源を多数リリースした。
ケープタウン・インターナショナル・ジャズ・フェスティバルは、南アフリカで開催されるアフリカ最大級のジャズフェスです。その歴史、成長、訴訟、そして過去のフェスティバルについて解説します。音楽と文化が融合する、熱気あふれるイベントの魅力に迫りましょう。
ケン・バーンズ監督によるドキュメンタリー『ジャズ』は、20世紀初頭から現代までのジャズ音楽史を紐解く大作です。ルイ・アームストロングやデューク・エリントンを中心に、時代を彩ったミュージシャンたちの功績と、アメリカ社会との関わりを深く掘り下げます。
グルーヴ・マーチャントは、1970年代にソニー・レスターが運営したアメリカのジャズ/R&Bレーベル。チック・コリア、バディ・リッチらが所属。閉鎖後、レスター・ラジオ・コーポレーション(LRC)として再編。TKレコードが配給を担い、現在はレスター自身がCDで配給している。
ギル・エヴァンスは、ジャズ界に革命をもたらしたカナダ出身の作曲家・編曲家です。マイルス・デイヴィスとの協作は音楽史に名を刻み、「マイルスの知恵袋」として知られています。彼の革新的な音楽性と生涯を辿ります。
キャンディド・レコードは、1960年にニューヨークで設立されたジャズ・レコード・レーベルです。ナット・ヘントフがA&Rディレクターを務め、時代のジャズを代表する作品を制作しました。一時は閉鎖されましたが、後に再興し、新たな才能も輩出しています。
カンザスシティ・ジャズは、1920年代から30年代にかけてミズーリ州カンザスシティで発展した独特のジャズスタイル。ビッグバンドからビバップへの移行期に生まれ、ブルースの影響と即興演奏が特徴。禁酒法時代のナイトライフが生んだ独自の音楽文化を解説します。
オルガン・トリオは、ハモンドオルガンを中心に、ドラム、ギターまたはサックスで構成されるジャズグループ。1950～60年代に隆盛し、ブルースやR&Bの要素を取り入れたスタイルで、即興演奏と多様な音楽的ムードが特徴です。
エキゾチカは、1950～60年代に流行した音楽ジャンルで、異国情緒あふれるサウンドが特徴です。そのルーツから音楽的特徴、リバイバル、影響を受けたアーティストまでを詳細に解説します。
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