上原多香子の2ndシングル「Come close to me」は、1999年9月にリリース。カネボウ「海のうるおい藻」CMソングとして話題を呼んだ。CD購入特典のポスターや、アルバムへの収録情報も網羅。
Coco d'Or 3は、日本の女性歌手、島袋寛子(hiro)によるジャズプロジェクト、Coco d'Orの3枚目のアルバムです。デイビッド・マシューズのアレンジによる全曲が収録。SPEED再結成によりリリースが延期された経緯を持つ作品。
『Coco d'Or 2』は、島袋寛子(hiro)によるジャズプロジェクト、Coco d'Orのセカンドアルバムです。COLDFEETがプロデュースし、金原千恵子らが参加。CD+DVD、CD、アナログ盤の3形態でリリース。洗練されたジャズアレンジが魅力。
島袋寛子のジャズプロジェクト、Coco d'Orのファーストアルバムとその関連作品を解説。オリジナル盤に加え、アナログ盤、完全版「Coco d'Or Parfait」の特徴や魅力を詳細に紹介します。
hiroの12枚目のシングル「clover」は、アニメ『ブラック・ジャック』のエンディングテーマ。アニメ化されたhiroとピノコがジャケットを飾る。CD+DVD、CDのみの2形態で発売され、ミュージッククリップやメイキング映像も収録。
今井絵理子の8枚目シングル「Butterfly」は、2003年7月2日にリリース。アニメ映画『ぼくの孫悟空』の主題歌であり、自身初の作詞にも挑戦した意欲作。結婚・出産前最後のシングルとしても記憶される。
hiroの2枚目のソロシングル「Bright Daylight」は、SPEED解散前にリリースされ、資生堂CMソングとしても話題を呼んだスマッシュヒット。初回盤の特殊仕様や青木智仁のベース演奏も魅力。
SPEEDの10枚目のシングル「Breakin' out to the morning」は、1999年にリリース。フジテレビ系ドラマ主題歌。カップリング曲はHIMのカバー。オリコン調べで累計58.2万枚を売り上げ、プラネットチャートで1位を獲得した楽曲について解説します。
SPEEDの13枚目のシングル『Be My Love』は、2度目の再結成時にリリース。メンバーのレーベル移籍に伴い、SONIC GROOVEから発売された。4人のハーモニーを重視した楽曲で、「Save the Children」プロジェクトのテーマソングとしても使用された。
hiroの9枚目のシングル「Baby don't cry」は、2003年2月26日にリリース。ドラマ主題歌と情報番組テーマソングを収録。COLDFEETが楽曲提供し、作詞はhiro本人が担当。限定アナログ盤も発売された。
hiroのソロデビューアルバム『BRILLIANT』は、SPEED時代からのプロデューサー陣に加え、新たな才能も結集。2001年リリース、彼女の新たな音楽世界が輝きを放つ一枚。
SPEEDが2度目の再結成時にリリースした4枚目のオリジナルアルバム『BRIDGE』。伊秩弘将以外の作家陣による楽曲を初めて収録し、多様な音楽性が融合した意欲作。初回生産分のスリーブケースや特典ポスターなど、コレクターズアイテムとしての魅力も満載。
SPEEDの4枚目のビデオクリップ集『BIBLE -SPEED BEST CLIPS-』。伊秩弘将プロデュース楽曲のクリップに加え、初映像化を含む貴重なボーナストラックを収録。11年ぶりの映像作品で、彼女たちの軌跡を辿るファン必携のアイテム。
SPEEDが2度目の再結成時にリリースしたライブアルバム。2003年のライブの模様を収録。ヒット曲満載で、彼女たちのパフォーマンスを堪能できる一枚。SPEEDの新たな魅力を発見できる作品。
上原多香子の7枚目シングル「Air」は、D・A・I作曲によるアコースティックナンバー。TBS系『ランク王国』のオープニングテーマとして話題を呼んだ。CDリリースまでの間にアレンジと歌詞が変更された点も特徴。カップリング曲「沈まない太陽」も収録。
HIM-eggの楽曲「AS TIME GOES BY」は、1996年にリリース。後にhiroがカバーし、ソロデビューシングルとして大ヒット。ドラマ主題歌にも起用され、hiro最大の売上を記録しました。楽曲の魅力と、時代を超えて愛される理由を紐解きます。
島袋寛子がhiro名義で発表した3枚目のオリジナルアルバム『0』。8年半ぶりのアルバムリリースとなる本作は、自身の「好き」を詰め込んだ全曲オリジナル作品。今の彼女を伝える、意欲作となっています。
キマグレンの2ndアルバム『空×少年』は、2009年6月17日にリリース。前作『ZUSHI』から約11ヶ月ぶりのオリジナルフルアルバムであり、5thシングル「君のいない世界」と同時発売された。全13曲を収録(初回盤は12曲)。
キマグレンの3枚目のシングル『愛 NEED』は、通常盤と初回限定盤の2形態で発売。フジテレビ系ドラマ主題歌「愛 NEED」やライブ音源などを収録。彼らの音楽性の幅広さと魅力を凝縮した作品。
キマグレンの7枚目のシングル「リメンバー」は、2010年6月16日にリリース。表題曲は映画『リメンバーホテル』の主題歌として制作され、ミュージックビデオも映画と連動。カップリング曲には「星空モード」などが収録。映画版も制作された話題作。
『オンガク開放区』は、tvkで2011年から2017年まで放送された音楽番組。公開トーク形式で、ヨコハマ開放区にちなんだタイトル。MC交代やリニューアルを経て、6年の歴史に幕を閉じました。
「小明の副作用」は、2010年から2014年にかけて配信されたトークバラエティ番組。アイドルライター小明が、ラジカルかつメランコリックなトークを繰り広げる。番組の魅力や、個性的な出演者、放送の裏話などを詳しく解説します。
フレデリック・ショパンの夜想曲（ノクターン）は、全21曲からなり、彼の音楽キャリアを通じて作曲されました。初期の作品から独自のスタイルへと深化していく過程をたどることができ、後世の作曲家にも影響を与えた、ピアノ音楽の重要な作品群です。
木下半太の小説『サンブンノイチ』は、銀行強盗を企てる3人を中心に、裏切りと欲望が渦巻くクライムサスペンス。品川ヒロシ監督による映画化、前田治郎による漫画化もされた人気作。続編に『サンブンノニ』がある。
『image』は、ソニー・ミュージックジャパン インターナショナルから発売されているニューエイジ・ミュージックのコンピレーションアルバムとDVDシリーズです。累計売上は350万枚を突破し、多くの人々に癒やしを届けています。
BOØWY初のシングル「ホンキー・トンキー・クレイジー」は、1985年リリース。モータウン系の要素を取り入れたライブ定番曲であり、その制作背景や音楽性、チャート成績、メディアでの使用、カバーなど多岐にわたる情報を網羅。
BOØWYの代表曲「わがままジュリエット」は、1986年にリリースされたシングル。氷室京介が作詞・作曲、布袋寅泰が編曲・プロデュースを担当。難解な歌詞とロマンティックな曲調が特徴で、ライブでも頻繁に演奏された。オリコンチャート最高位39位を記録し、後には氷室自身や他のアーティストにもカバーされている。
BOØWY初のベストアルバム『“SINGLES”』は、東芝EMI移籍後のシングル曲を網羅。オリコン1位を獲得し、172万枚を売り上げた。BOØWY解散から1年後のリリースで、彼らの音楽的軌跡を辿る上で欠かせない作品。
BOØWY初のライブアルバム『“GIGS” JUST A HERO TOUR 1986』は、日本武道館公演を中心に収録。10万枚限定で発売後即完売。再発盤はオリコン1位を獲得し、ミリオンセラーを達成。BOØWYの勢いを凝縮した、伝説のライブ盤。
BOØWYの伝説的ライブアルバム「“GIGS” CASE OF BOØWY」とその関連作品群を解説。解散を視野に入れた熱狂のステージは、多くのファンを魅了し、音楽史にその名を刻んだ。完全版やオリジナル版など、多様な形態でリリースされた背景を深掘りします。
BOØWYの8枚組DVDボックス『“GIGS” BOX』は、解散20周年を記念し、2007年にリリースされた完全生産限定品。未発売ライブ映像や復刻版イメージブックなど、貴重な特典が満載のファン必携アイテム。
『THIS BOØWY DRASTIC』は、BOØWYの解散20周年を記念して発売されたベストアルバム。ビート系の楽曲を中心に収録。同時発売の『THIS BOØWY DRAMATIC』と対を成し、BOØWYの魅力を余すところなく伝えます。初回限定盤は紙ジャケット仕様。
BOØWYの解散20周年を記念して発売されたベストアルバム『THIS BOØWY DRAMATIC』。同時発売の『DRASTIC』と対をなし、メロディアスな楽曲が収録。初回盤は青色の紙ジャケット仕様。活動期間を秒単位で表した数字が特徴。
『THIS BOØWY』は、BOØWYの解散10周年を記念してリリースされたベストアルバム。数々の名曲を網羅し、BOØWY最大の売り上げを記録。彼らの音楽的ルーツとポップさを再認識できる、まさにバイブル的な作品。
『SINGLES OF BOØWY』は、BOØWYのデビュー10周年を記念して発売された映像作品。活動中に制作されたビデオクリップや未発表ライブ素材で構成。数々のライブ映像を組み合わせた「ホンキー・トンキー・クレイジー」や、フルエンディングで聴ける「わがままジュリエット」など、貴重な映像が満載。
BOØWYの楽曲をオーケストラアレンジで再構築したインストゥルメンタル・カバーアルバム。布袋寅泰がソロ活動でオーケストラに触発されたことがきっかけとなり制作された。解散後も色褪せないBOØWYの楽曲群が、壮大なオーケストラのサウンドで新たな魅力を放つ。
BOØWYの代表曲「ONLY YOU」は、1987年にリリースされた5枚目のシングル。氷室京介が妻へ贈るラブソングとも言われ、バンド初のオリコンチャートトップ5入りを果たした名曲。解散まで全てのライブで演奏された。
BOØWYの楽曲「NO. NEW YORK」は、1stアルバム『MORAL』に収録。禁断の恋を歌い、ライブで頻繁に演奏された。歌詞の解釈やMVの裏話、数々のライブパフォーマンスなど、多角的にこの楽曲の魅力を掘り下げる。
BOØWYの2ndアルバム『INSTANT LOVE』は、前作から音楽性を一新し、ラブソングを主体とした作品。チャートでは苦戦するも、解散後の再評価で人気が再燃。BOØWYの音楽性の変化と新たな方向性を示す重要な一枚。
「IMAGE DOWN」は、BOØWYの初期を代表する楽曲。過激な歌詞が物議を醸し、幾度かの書き直しを経てリリースされた。初期パンクのエネルギーと、ライブでの熱狂的なパフォーマンスで、BOØWYの音楽性を象徴する一曲として、ファンに愛され続けている。
伝説のロックバンド、BOØWYが1987年に行った日本武道館公演を完全収録したライブアルバム。熱狂的な「ROCK'N'ROLL CIRCUS TOUR」最終日の模様を収め、彼らの音楽性とライブパフォーマンスの魅力を余すところなく伝えます。再発を望む声に応え、高音質のブルースペックCD版も登場。デジタル配信も開始され、時代を超えて愛される名盤です。
BOØWYのシングル「DAKARA」は、解散宣言後にリリースされ、オリコン2位を記録。アルバム『MORAL』と同時期に録音された未発表曲で、BOØWYの初期の試行錯誤が垣間見える作品。カップリング曲と共に、BOØWYの音楽性を多角的に示す。
BOØWYは、日本のロック史に名を刻む伝説的バンド。オリジナルアルバム6枚、ライブ盤1枚に加え、解散後も数多くの作品がリリースされ、その影響力は世代を超えて響き続けています。彼らの音楽作品を詳細に解説します。
『BOØWY Tribute』は、2003年発売のトリビュートアルバム。BOØWY解散後に、様々なミュージシャンが彼らの楽曲をカバー。フォーライフミュージックエンタテイメントからリリースされた背景には、BOØWYとユイミュージックの関係がある。著名なミュージシャンが多数参加。
BOØWYのデビュー30周年を記念して発売されたシングル集ボックスセット。全シングル7タイトルを網羅し、オリジナルジャケットを再現した紙ジャケット仕様、高音質Blu-spec CD2、縮刷復刻ブックが魅力の限定生産品。
BOØWY COMPLETEは、BOØWYの全アルバムとシングル曲を網羅した究極のボックスセット。未発表曲「たった一度のLOVE SONG」を含む全10枚組。限定版の装丁違いや、リマスター版での音質向上、「Marionette」のシングルバージョン収録など、様々な変遷を遂げた完全版の軌跡を辿る。
BOØWYの伝説的 final live “LAST GIGS”の模様を収録したライブビデオ。東京ドームでの熱狂を、4月4日と5日の映像を巧みに編集し、4月5日の音源と融合。20周年を記念して発売され大ヒットを記録。彼らの音楽とパフォーマンスを追体験できる。
『パチプレTV-R』は、熊本朝日放送などで放送されていたパチンコ・パチスロ情報番組です。ローカルタレントが出演し、新台紹介や企画物を放送。2018年にレギュラー放送を休止し、不定期特番へ移行しました。番組の歴史や内容、出演者、放送局について解説します。
『うまんちゅひろば』は、沖縄県が提供する広報番組。沖縄テレビと琉球朝日放送で放送され、県政情報や沖縄の魅力を発信。手話通訳放送も実施し、県民に寄り添う番組です。地域に根ざした情報をお届けします。
オフコースの23枚目のシングル「言葉にできない / 君におくる歌」は、1982年に発売。アルバム『over』からのシングルカットで、小田和正の情感あふれる歌声と、バンドの解散を予感させるメッセージが込められた名曲。制作秘話やライブでのエピソード、タイアップ情報などを詳しく解説します。
旺福(ワンフー)は、1998年に結成された台湾のバンド。親しみやすい音楽性で台湾国内外で人気を集めています。金曲賞にもノミネートされるなど、音楽的な評価も高く、日本でも精力的に活動を展開しています。
『奇々怪界』は、巫女の小夜ちゃんが七福神を救うため妖怪と戦う、1986年タイトー発のアーケードゲーム。可愛らしい見た目と裏腹に高難易度なゲーム性で人気を博し、様々な機種に移植されました。その魅力的な世界観とゲームシステムを詳細に解説します。
中村明日美子は、耽美で繊細な作風で知られる漫画家。ボーイズラブ作品を中心に、少女漫画、挿絵など幅広く活躍。映像化作品も多数あり、その独特な世界観は多くのファンを魅了し続けています。
レオン・イェッセルは、ドイツの作曲家であり、特にオペレッタの分野で名声を博しました。日本においては、「キユーピー3分クッキング」のテーマ曲『おもちゃの兵隊の観兵式』の作曲家として広く知られています。彼の生涯と作品、そしてナチスによる迫害について解説します。
大貫妙子の楽曲「メトロポリタン美術館」は、E・L・カニグズバーグの児童文学『クローディアの秘密』に着想を得て制作されました。NHK『みんなのうた』で人気を博し、人形アニメーションと共に定期的に再放送されています。子供の頃に怖いと感じた人も多い、不思議な魅力を持つ楽曲です。
『コットンリブート ハイテンション!』は、人気シューティングゲーム『コットン』シリーズの最新作。BEEP主導で開発され、新キャラクターや新システム「オーバーテンション」を搭載。グラフィックも一新し、よりハイテンションなゲーム体験を提供する。
株式会社オインクゲームズは、独特な発想でアナログゲームを中心に制作する日本のゲームメーカーです。数々の受賞歴を持ち、国内外で高い評価を得ています。その魅力的なゲームの世界を深く掘り下げてご紹介します。
ぶどう÷グレープは、2001年に結成された日本のロックバンド。名古屋のライブハウスを中心に活動し、テクノ・ニューウェイヴ系の音楽を発信。国内外でのツアーも精力的に行い、サエキけんぞうなど、著名なアーティストとの親交も深い。
その名はスペィドは、ボーカルの「スペィド」を中心に、ダンサーと作詞作曲担当の「SLF!!」で構成される日本のインディーズ音楽グループです。独自の音楽性とライブパフォーマンスで、観客を魅了し続けています。
村石有香（旧姓：佐藤有香）は、アニメソング、J-POPのバックコーラス、ジャズボーカルとして活動する歌手。麻倉未有としても活動。代表作は『伝説の勇者ダ・ガーン』主題歌、『キテレツ大百科』主題歌。ドラマー村石雅行と結婚。
Saitoneは、日本のチップチューンミュージシャンであり、黎明期から国内シーンを牽引してきた重要人物です。ゲームボーイやSID STATIONを駆使し、エレクトロニカを基盤とした独特の音楽性を確立。チップトロニカとも称されるその作風は、多くのクリエイターに影響を与えています。
スクウェア・エニックスのゲーム音楽をリミックス・カバーしたコンピレーションアルバム「SQ MUSIC」シリーズ。多様なジャンルのアレンジで、新旧ゲームのBGMを新たな魅力で蘇らせます。数々のアーティストが参加し、限定特典CDも魅力。
P.O.Pは、双子のMC、上鈴木タカヒロ・伯周とギタリストのさいとうりょうじによるラップグループ。ヒップホップバンドとして、独自の音楽性とユーモアあふれる活動で注目を集めています。「たのしいことばかりありますように」をキーワードに、観客を巻き込むライブパフォーマンスが魅力です。
metro tripは、2000年に結成された日本の音楽ユニット。2007年にメジャーデビューを果たし、親しみやすいメロディーと都会的なサウンドで多くのファンを魅了している。メンバーは日野友香と青木多果。
LEOPALDONは、高野政所、GUNHEAD、フランク重虎からなるテクノユニット。サンプリング、テクノ、パフォーマンスを融合させ、ナードコア・ムーブメントを牽引した。彼らの音楽と活動について詳しく解説します。
HONDALADYは、マルとDieによるテクノロックユニット。1995年結成後、METAMOのサウンドプロデュースやゲームへの楽曲提供を経て独自の音楽性を確立。多彩なゲストとのコラボレーションやソロ活動も展開し、日本の音楽シーンで異彩を放つ。
FQTQは、日本の作曲家、編曲家、DJ、シンセサイザー奏者であり、デザインやイベントオーガナイズも手掛けます。ファンキーでピコピコしたシンセサウンドを基調とした音楽性が特徴。青いショルダーキーボードがトレードマーク。
CANDLESは、ボーカルpepeとサウンドクリエイターtessyによるエレクトロ・ポップユニット。ユニバーサルミュージック傘下e-SUM RECORDS所属。配信限定シングルでランキング1位を獲得するなど、ネットを中心に人気を集めました。二人の出会いから現在までの活動と魅力を紹介します。
Art Styleは、任天堂が展開したDSiウェアとWiiウェアのゲームシリーズです。シンプルながらも独創的なパズルやアクションゲームが特徴で、個性的なアートスタイルと音楽が魅力です。現在は配信を終了しています。
A-beeは、東京都出身の多才な音楽家です。作曲、編曲、プロデュースを手掛け、幅広いジャンルで活躍。ソロ活動に加え、ユニット結成や楽曲提供など、その活動は多岐にわたります。彼の音楽的探求心と創造性に注目ください。
.s（ドッツ）は、トミーテックから発売されたドット絵作成玩具です。16x16のパネルにピンを刺し、ゲームキャラやディズニーなどのドット絵を作製。繋げて大きな作品も。豊富なセットやコンテストも開催されました。
チーナは、椎名杏子を中心に結成された日本の5人組バンド。クラシック楽器とバンドサウンドが融合した、パワフルでハッピーな演奏、独特な歌詞とメロディーが特徴。2015年からは15人編成のオーケストラとしての活動も展開し、音楽の幅を広げている。
ザ・ウィップは、2006年にイギリスのサルフォードで結成されたロックバンドです。ディーヴォのヒット曲から名を取り、ダンスロックのムーヴメントを牽引。日本でも人気を博し、フジロック出演や単独公演も行いました。
yEANは、男女ツインボーカルが特徴の日本のロックバンドです。ポストロック、エレクトロ、パンクなど多様なジャンルを融合した音楽と、浮遊感のあるメロディが魅力。2010年の結成以来、独自の音楽性を追求し、精力的に活動を展開しています。
OUTATBEROは、多様な音楽性を融合させた日本のバンドです。海外でも評価された1stアルバムはiTunesオルタナティブチャートで1位を獲得。国内外の著名アーティストとの共演や自主企画も行い、独自の音楽世界を追求しています。
HINTOは、安部コウセイを中心に結成された日本のロックバンドです。SPARTA LOCALS解散後、安部が始動。夏のコンセプトを掲げ、独自の音楽性を追求しています。メンバー変遷を経て、現在も精力的に活動中です。
新田千尋は、舞台女優、チアリーダーとして活躍する人物。東京メッツでの活動を経て、G-Rocketsに参加。現在はブロンコスチアリーダーズに所属し、大学チアダンス部のコーチも務める。多彩な才能と情熱で観客を魅了する。
小林由佳は、その愛らしいルックスで人気を博すフルコンタクト空手家。数々のバラエティ番組にも出演し、空手道だけでなく幅広い分野で活躍。彼女の魅力と実績を詳細に解説します。
坂本茉奈美は、映像クリエイター、VJとして多岐にわたり活動。ファッションショーやミュージックビデオ、舞台映像などジャンルを問わず映像制作を手がける。VJ MANAMIとしては、国内外の大型フェスで活躍する注目のクリエイター。
ルーク・スレーターは、1968年生まれのイギリスを代表するテクノミュージシャン、DJ、音楽プロデューサーです。Translucent名義でのデビュー以降、数々の名義で革新的な作品をリリースし、世界のテクノシーンに影響を与え続けています。
リッチー・ホゥティンは、デトロイト・テクノシーンを牽引し、アシッド、ミニマル、クリックといったジャンルを確立したDJ/プロデューサー。Plastikman名義でも知られ、その革新的な音楽性は世界中のアーティストに影響を与え続けています。
リカルド・ヴィラロボスは、チリ出身の電子音楽家、DJです。ミニマルテクノの代表として知られ、ペルロン・レーベルの看板ミュージシャンとして活躍。彼の音楽は、テクノ、ハウスを軸に独特な世界観を表現しています。
メイデイ(MAYDAY)は、ドイツ発祥の歴史あるダンスミュージックイベントです。デトロイト・テクノの巨匠に由来するその名は、テクノシーンを牽引し、数々の伝説的アーティストを輩出してきました。
マティアス・アグアーヨは、チリにルーツを持つドイツ人テクノミュージシャンであり、DJとしても活躍しています。ツィムトやクローザー・ムジークでの活動を経てソロとなり、自身のレーベル「Cómeme」を設立。南米の音楽シーンにも影響を与えています。
マイク・ヴァン・ダイクは、ドイツを代表するテクノミュージシャン、DJです。日本のアニメやゲームを愛し、日本のアーティストとの交流も深く、日本文化に造詣が深いことで知られています。
ニッツァー・エブは、1982年にイギリスで結成されたエレクトロニック・ボディ・ミュージックを代表するグループです。初期エレクトロ・ポップの要素と独自の音楽性を融合させ、パワフルなリズムとシャウトボーカルで独特なサウンドを確立しました。
トーマス・シューマッハは、ドイツ出身のテクノミュージシャン、DJです。90年代から活動し、数々のレーベルからフロアトラックをリリース。リミキサーとしても幅広いアーティストの楽曲を手がけ、多様な名義で音楽性を追求しています。
デリック・メイは、デトロイト・テクノの創始者の一人であり、テクノシーンにおける重要な人物です。彼の音楽とDJプレイは世界中の音楽ファンに影響を与え続けています。 Transmatレーベルを設立し、多くの才能あるアーティストを発掘しました。
テクネイジアは、フランス人と香港人によるテクノユニット。多様な音楽性を持ち、レーベル運営も行う。メンバー変遷を経て、現在は創設者の一人によるソロプロジェクトとして活動中。国内外のアーティストを輩出。
ジョーイ・ベルトラムは、アメリカを代表するテクノミュージシャン、DJ、音楽プロデューサーです。デトロイト・テクノを中心に、独自の音楽性を追求し、自身のレーベルも設立。彼の音楽は世界中のテクノシーンに影響を与え続けています。
シン・ニシムラは、日本のテクノミュージシャン、DJとして知られています。1990年代から現在に至るまで、国内外のクラブシーンで活躍。上海での活動を経て、日本を拠点に独自の音楽性を追求し続けています。
ギ・ボラットはブラジル出身の電子音楽プロデューサーであり、1990年代にはユーロダンスグループ「セクト」のメンバーでした。彼の音楽キャリアと、数々のアルバムやEP、シングルについて解説します。
ア・ガイ・コールド・ジェラルドは、イギリス・マンチェスター出身のミュージシャン、音楽プロデューサー。808ステイトのオリジナルメンバーとしても知られる。電子楽器を駆使した楽曲制作で、現在も精力的に活動を続けている。
DMXクルーは、エド・アップトンの別名義で、テクノ、特にエレクトロの分野で活躍するイギリスの音楽家です。1980年代のニュー・ウェイヴの要素を取り入れたサウンドが特徴で、エレクトロ音楽シーンで重要な存在です。
DJ WADAは、東京都出身のテクノDJであり、Heigo Taniとのユニット「Co-Fusion」等で作品を発表。クラブ「Maniac Love」のレジデントDJを12年務めるなど、精力的に活動。イコライザーを駆使したミックスを得意とする。
DJ TASAKAは、日本の音楽シーンで幅広く活躍するDJ、ミュージシャン。テクノを軸に多様なジャンルを横断し、数々のリミックスやプロデュースで独自のサウンドを追求。石野卓球との出会いを経てWIRE等の大型イベントにも出演、その存在感を示している。
DJ Hellは、ドイツ出身のテクノDJ、プロデューサーであり、International DeeJay Gigolo Recordsの主宰者として、ベルリンのハウス・テクノシーンに大きな影響を与えました。彼の音楽は、デトロイト・テクノとジャーマン・テクノを融合させた独特のスタイルが特徴です。
DISCO TWINSは、KAGAMIとDJ TASAKAによるテクノユニット。電気グルーヴのツアーサポートから結成し、2003年デビュー。吉川晃司と「DISCO K2 TWINS」としても活動。独自の音楽性とライブパフォーマンスで人気を博している。
CJボーランドは、イギリス出身のテクノミュージシャン、DJです。ベルギーに移住後、音楽活動を開始。1996年の「Sugar Is Sweeter」はビルボード誌ダンスチャートで1位を獲得。自身のレーベルMole Recordsも設立。
808ステイトは、ローランドTR-808に由来するイギリスのテクノバンド。アシッドハウスからアンビエント、ドラムンベースまで、時代と共に音楽性を変化させ、常に革新的なサウンドを追求。ビョークやバーナード・サムナー等、豪華ゲストとの共演も果たした。
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