コロンビア交響楽団は、1950年代から1960年代にコロンビア・レコードが録音用に用いた名称。単一の固定団体ではなく、セッションごとの臨時グループや既存楽団の変名として使われた。特にブルーノ・ワルターのステレオ録音で名高く、その実体は録音場所により異なりました。
ウィーン国立歌劇場の専属オーケストラであり、その団員をもって世界最高峰のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団が構成されるという、他に類を見ない組織形態を持つ。ヨーロッパ有数の歌劇場管弦楽団の一つ。
ウィーン・フォルクスオーパー交響楽団は、ウィーン・フォルクスオーパー歌劇場の付属オーケストラ（正式名称：Orchester der Volksoper Wien）のコンサート活動時の別称です。1888年設立の歴史を持つ歌劇場に所属し、1978年よりこの名称が使用されています。
ウィリアム・カペル（1922-1953）は、傑出した技巧と探求心溢れるレパートリーで知られるアメリカのピアニスト。批評家から将来を最も嘱望された一人だったが、オーストラリアからの帰国途中に飛行機事故で31歳の若さで惜しくもこの世を去った。
ピョートル・チャイコフスキーの管弦楽曲『イタリア奇想曲』作品45は、1880年に作曲。イタリア滞在で受けた印象を音楽に昇華し、現地の民謡や舞曲を取り入れた、祝祭的で明るい雰囲気を持つ約14分の作品。
アルフレッド・ウォーレンスタイン（1898-1983）は、アメリカ合衆国のユダヤ系指揮者。一流オーケストラでチェリストとして活躍後、ラジオ放送を通じて指揮者として頭角を現し、ロサンゼルス・フィルの音楽監督を長年務めました。幅広いレパートリーで多くの録音を残しています。
ロシア出身のヴァイオリニスト、指揮者（1944年-）。室内オーケストラ「モスクワ・ヴィルトゥオーージ」の創設者兼主宰者として国際的に活躍し、両分野で高い評価を得ている。
ハンガリー出身のヴァイオリン奏者、コヴァーチ・デーネシュ（1930-2005）。若くして才能を発揮し、国際コンクールで栄冠を獲得。ハンガリー国立歌劇場のコンサートマスターを長年務める傍ら、母校であるリスト音楽院で教育者、さらには学長としてハンガリー音楽界の発展に貢献しました。
モザイク四重奏団は、1985年にウィーン・コンツェントゥス・ムジクスの奏者たちが集い結成された、ピリオド楽器を用いる代表的な弦楽四重奏団。古楽演奏におけるその貢献は広く認められています。
ロンドー（rondeau）は、13世紀から15世紀にかけてフランスで栄えた、重要な定型詩および楽式です。ヴィルレーやバラードとともに三大定型詩の一つとされ、2つの押韻と特定の反復句（リフレイン）を持つ15行形式が特徴です。中世・ルネサンス初期の音楽でも主要な形式として用いられました。
ドイツの作曲家・音楽出版者（1775-1842）。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの直筆譜を大量に入手し、その著名な作品集を初めて出版した功績から、「モーツァルト研究の父」として後世に名を残しています。
アメリカ出身の古楽器奏者・研究者、マルコム・ビルソン（1935-）。鍵盤楽器、特にフォルテピアノを用いた18世紀音楽の演奏、教育、普及に多大な貢献をした第一人者。古楽器・モダンオーケストラとの共演や数多くの録音でも知られる。
モーツァルトが1776年に作曲したピアノ協奏曲第8番ハ長調K. 246は、『リュッツォウ』の愛称で知られる作品です。リュッツォウ伯爵夫人の依頼により書かれ、アマチュアの彼女のために独奏パートは技巧的に配慮されています。ザルツブルク時代の重要な作品の一つです。
1776年にヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによってザルツブルクで作曲されたピアノ協奏曲第6番 変ロ長調 K. 238。同時期の作品との関連や、作曲された背景、その後の演奏の歴史について紹介します。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1773年に作曲した実質初のオリジナルピアノ協奏曲第5番 K. 175。J.C.バッハの影響を残しつつも高い評価を得るこの作品と、その終楽章の別稿として1782年に作曲されたロンド K. 382 について解説します。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1767年にザルツブルクで作曲・編曲した初期のピアノ協奏曲。先行する作曲家の主題を借用しつつ、独自の管弦楽法で再構成。3楽章構成、約12分で、第2楽章に初めて短調を用いた点も注目される。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが編曲したピアノ協奏曲第3番K.40は、彼の初期の重要な作品群の一つです。1767年にザルツブルクで作曲され、他者のソナタなどを基にした全3楽章の構成を持ち、若き天才の学習の過程を示しています。
モーツァルトのピアノ協奏曲第2番 変ロ長調 K.39は、彼が他者の楽曲を編曲して協奏曲の形式を学んだ初期作品の一つです。1767年にザルツブルクで書かれ、ラウパッハやショーベルトのソナタに基づいています。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1786年に作曲したピアノ協奏曲第24番 K. 491。数少ない短調作品であり、モーツァルトのピアノ協奏曲では最大の編成を持つ。暗く情熱的な音楽性と、短調で始まり短調で終わるユニークな構成が特徴の傑作です。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1785年にウィーンで作曲したピアノ協奏曲第22番 変ホ長調 K. 482。第20番や第21番といった傑作に続く作品で、管楽器編成に新たな試みが。典雅で深い叙情、そして活気ある音楽性が特徴の全3楽章からなる佳作。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが編曲した最初のピアノ協奏曲、ヘ長調 K. 37。1767年、11歳当時の作品で、既存の他者のソナタなどを基に構成されています。
モーツァルトのピアノ協奏曲第18番変ロ長調K. 456は、1784年にウィーンで生まれました。盲目の名手マリア・テレジア・フォン・パラディスのために書かれ、その演奏にはモーツァルトの父レオポルトや皇帝ヨーゼフ2世も立ち会い、深く感動したという有名な逸話があります。後のオペラ『フィガロの結婚』との関連も興味深い、モーツァルト中期の代表作の一つです。
モーツァルトが1784年に作曲したピアノ協奏曲第17番ト長調K.453は、弟子バルバラ・プロイヤーのために書かれました。この年の優れた作品群の中でも特に評価が高く、後世の作曲家にも影響を与えた傑作です。
1784年にウィーンで誕生したモーツァルトのピアノ協奏曲第16番ニ長調 K. 451。前作から一転、大規模なオーケストラを用い、より交響曲的な響きを持つ作品。ピアノがオーケストラの中に溶け込むような特徴を持ち、「ピアノ付き交響曲」と評されることも。
1784年にウィーンで作曲・初演されたモーツァルトのピアノ協奏曲第15番 変ロ長調 K. 450は、彼の協奏曲様式刷新の重要な一歩を示す作品です。ピアノの技巧拡大に加え、オーケストラの役割が独立し、「大協奏曲」と称された最初期の一つであり、演奏には高い技術が要求されます。
モーツァルトが1784年に作曲したピアノ協奏曲第14番 変ホ長調 K. 449。ウィーンでの多産な時期に生まれ、自作品カタログの記念すべき最初の項目となった。弟子のために書かれ、作者自身によって初演されたこの曲は約20分。その後の傑作群を予感させる美しい音楽が特徴です。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1782年から1783年にかけウィーンで作曲したピアノ協奏曲第13番 ハ長調 K. 415。予約演奏会向けに書かれた作品群の一つで、華やかな編成と斬新な楽章構成が特徴です。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが予約演奏会のために作曲したピアノ協奏曲第11番ヘ長調K. 413は、1782年末から1783年初頭にウィーンで誕生しました。この曲は、同時期の他の協奏曲と共に、彼の予約演奏会を彩った重要な作品群の一つです。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1776年に作曲した、3台のピアノを独奏楽器とする協奏曲。ピアノ協奏曲第7番とも呼ばれ、「ロドロン」の愛称で知られる。ロドロン家の女性のために書かれ、パートによって難易度が異なるのが特徴。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトがヨハン・クリスティアン・バッハのソナタを基に編曲した、初期の「3つのピアノ協奏曲 K. 107」。番号付協奏曲と異なり、その成立や分類には複雑な経緯があり、今日では演奏機会が少ない珍しい作品群。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した、2台のピアノを独奏楽器とする協奏曲で、通し番号では第10番にあたります。かつては1779年頃の作とされましたが、近年の研究で1775年から1777年の間に書かれたと考えられています。二つのピアノが織りなす軽快かつ優雅な響きが魅力的な作品です。
2010年、王兵監督が初めて長編劇映画として手掛けた香港・フランス・ベルギー合作作品。1960年の中国、反右派闘争によって甘粛省の砂漠にある収容所へ送られた人々の過酷な現実と、亡き夫の遺体を求め続ける妻の姿を描き、人間の尊厳と時代の悲劇を静かに見つめる。
アルノルト・シェーンベルクの『セレナード』作品24は、1920年から1923年にかけて作曲されたバリトン独唱を伴う室内楽作品です。無調から十二音技法への重要な過渡期を示し、特に第4楽章で十二音技法を導入しています。7つの楽章からなり、1924年に初演されました。
カヴァティーナはイタリア語由来の楽式。元は簡素な声楽曲だったが、現在はアリア等と区別される素朴な歌謡的声楽曲や、叙情的な器楽曲小品を指す。ベートーヴェンや映画『ディア・ハンター』のテーマ曲などが知られる。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトがその最晩年、1791年に完成させた最後のピアノ協奏曲、変ロ長調 K. 595です。清澄なスタイルと円熟した構成を持ち、作曲家自身の最後の演奏機会を飾った記念碑的な作品。現代でも特に人気の高い協奏曲の一つとして知られています。
19世紀フランスの作曲家、ピアニスト、教育者。パリ音楽院初の女性教授として活躍し、管弦楽曲でシャルティエ賞を受賞。古典派とロマン派を融合した作風で生前は高い評価を得たが、後に忘れられ、近年再評価が進む。
スロヴァキア放送交響楽団は、スロヴァキアの首都ブラチスラヴァを拠点とする、国内で最も長い歴史を持つオーケストラ。1929年にラジオ放送用の楽団として発足し、スロバキア放送が運営。200枚近い豊富な録音でも知られています。
オーストリア出身の古典派作曲家、イグナツ・プライエル（仏：イニャス・プレイエル Ignace Pleyel, 1757-1831）。ハイドンの弟子として学び、作曲家として活躍した他、音楽出版業やピアノ製造業でも成功を収め、企業家としても名を馳せた。
音楽用語のヘミオラ（ヘミオーレ）は、ポリリズムの一種で、特に3拍子の楽曲で使われるリズム技法です。通常、2小節を一つの単位とし、拍のグループ化を変化させることで、一時的に大きな3拍子のように聞こえさせます。これにより、元の拍節感とは異なる律動感を生み出します。
カール・ニールセンが1910年から1911年にかけて作曲した交響曲第3番ニ短調『広がり』。第2楽章に声楽（ソプラノ、バリトン）が導入されるユニークな作品であり、その後の革新的な交響曲群への橋渡しとなる重要な位置を占める。「ニールセンの田園」とも称される。
カール・ニールセン作曲、アダム・エーレンシュレーアーの戯曲『アラジン』のための劇付随音楽及び管弦楽組曲。1919年にコペンハーゲン王立劇場で初演。異国情緒と実験性を兼ね備え、死後に編纂された組曲は広く親しまれる。
ドイツ出身の指揮者ロルフ・クライネルト（1911-1975）。ドレスデンで生まれ、ザクセン国立歌劇場附属学校で研鑽を積む。各地の歌劇場や放送オーケストラで活躍し、ベルリン放送交響楽団首席指揮者を務めたが、任期中に急逝した。
イタリアの指揮者、レナート・パルンボ（1963年生）の経歴を紹介。欧州主要歌劇場での研鑽、ケープタウンでの経験、ベルリン・ドイツオペラ音楽監督歴、そして2020年のスカラ座での公演など、その国際的なキャリアを追います。
ドイツの著名な指揮者、リヒャルト・クラウス（1902-1978）。ベルリン国立歌劇場での経験を皮切りに、カッセル、ハノーファー、シュトゥットガルトなど各地の歌劇場で活躍。ハレの音楽総監督としてヘンデル作品の蘇演に取り組み、戦後はベルリン市立歌劇場の総監督を務めた。教育者、北西ドイツ・フィル首席指揮者としても活動。
ドイツを代表する音楽家一家に生まれ、チェリストとして国際的に活躍後、指揮者へ転身。ドレスデン・フィルやルツェルン響など主要オーケストラの首席指揮者を歴任し、現在はフランクフルト高等音楽学校で教鞭を執りつつ、世界各地で客演指揮を行う多才な音楽家、ミヒャエル・ザンデルリングを紹介。
ヘロニモ・ヒメネス・ベリドは、スペイン後期ロマン派を代表する作曲家・指揮者（1854-1923）。スペイン独自の歌劇サルスエラの分野で数多くの傑作を生み、その普及に貢献した。
ドイツ出身の指揮者フランツ＝パウル・デッカー（1923-2014）。ケルンで学び、若くしてデビュー。ボッシュ響、ロッテルダム・フィル、モントリオール響、バルセロナ響、ニュージーランド響など、世界各地の主要オーケストラで音楽監督や首席指揮者を歴任。特にドイツ・オーストリア音楽やスペイン・南米音楽、カナダ作品の解釈で高く評価され、国際的なキャリアを築いた。
英国の指揮者、フランク・エドウィン・シップウェイの生涯と業績。ロンドン王立音楽大学で学び、カラヤンらの薫陶を受けた後、欧州各地のオーケストラで要職を歴任。教育者としても活動し、マーラー演奏などで評価を得た。2014年に79歳で没。
ドイツ出身の指揮者、ハインリヒ・ホルライザー。オペラやオペレッタを得意とし、特に名ソプラノ、ギネス・ジョーンズとの共演で知られる。ウィーン国立歌劇場で長年活躍し、日本にも度々訪れてオペラを指揮した。その堅実な音楽作りで聴衆を魅了した巨匠である。
ドイツの指揮者ハインツ・レーグナー（1929-2001）。ライプツィヒに生まれ、東ドイツ時代の主要オーケストラや歌劇場で要職を歴任。緻密な音楽作りで知られ、読売日本交響楽団の常任指揮者としても長年活躍した。
ドナルド・ラニクルズは、1954年スコットランド生まれの国際的な指揮者。欧米の主要歌劇場やオーケストラで要職を歴任し、特にベルリン・ドイツ・オペラの音楽監督として活躍。左手で指揮棒を持つことでも知られる。そのキャリアはオペラと交響楽の両分野に及ぶ。
ドイツの指揮者、カール・ダマー（1894-1977）。プフィッツナーに学び、クレンペラーの下で助手を務めた後、リガ、トリール、アーヘンなどの歌劇場で経験を積む。グルリットの歌劇『兵士たち』初演を指揮。後にベルリン・ドイツ・オペラの総監督を務めた。
スペインを代表する指揮者アタウルフォ・アルヘンタは、サルスエラやスペイン音楽の普及に尽力。国立管弦楽団の終身音楽監督として活躍したが、44歳で夭折。デッカに残した「エスパーニャ」などの録音は今も名高い。
デンマークが生んだフルートの巨匠、ポール・ビルケルンド。デンマーク放送響首席奏者として名声を確立し、ジュネーヴ国際コンクール入賞。母校デンマーク王立音楽院では教授・院長を歴任し、後進の育成にも尽力した。
『デンマーク大百科事典』（Den Store Danske Encyklopædi）は、デンマークの大手出版社ギュルデンダル社に属する国家百科事典会が発行した、全23巻、11万5000項目からなるデンマークを代表する包括的な百科事典です。1994年から2003年にかけて刊行され、その後にデジタル版も登場しました。
放送管弦楽団（または放送交響楽団）は、テレビ・ラジオ放送での演奏を主目的に組織されたオーケストラ。放送局の直接運営や出資、専属契約など形態は多様。規模により活動内容が異なり、大規模楽団は定期演奏会なども行う。
アメリカ合衆国の女優タリア・バルサムは、1959年生まれ。テレビドラマを中心に活動し、『MAD MEN』のモナ・スターリング役や、『WITHOUT A TRACE』でのマリア・マローン役などで知られる。様々な人気シリーズや映画で印象的な役柄を演じ、長年にわたり活躍している。
イギリスを代表するトランペット奏者、アリソン・ルイーズ・バルサムの経歴。国際的な活躍と数々の受賞歴、現在の活動、そして私生活までを網羅し、彼女の音楽家としての歩みとその魅力に迫ります。
安息香酸ベンジルは、安息香酸とベンジルアルコールの脱水によって得られる有機化合物です。快い芳香を放つ無色の液体または固体であり、化学式はC6H5CO2CH2C6H5で表されます。抗寄生虫薬、香料、可塑剤、溶媒など、幅広い分野で応用される重要な化学物質です。
不揮発性の固体有機物を酸素を絶った状態で加熱分解し、揮発性生成物と固体残渣に分離する熱分解操作。石炭からコークスやコールタール、木材から木炭や木酢液などを得る産業的な製法として広く用いられ、燃料化など多様な応用を持つ技術。
ケイ皮酸ベンジル（Benzyl cinnamate）は、ベンジルアルコールとケイ皮酸のエステルです。ペルーバルサムなどに天然に含まれ、香料や香水の固定剤として使われるほか、おむつかぶれ用のクリームや抗菌剤としても利用されています。
「エステバン」（Esteban）は、スペイン語圏で広く用いられる男性名です。英語のスティーヴンなどに対応し、実在・架空の人物から企業、地名まで、様々な文脈で見られる名称について解説します。
昆虫の成長と変態を制御する重要なホルモン。特に幼虫期にアラタ体から分泌され、変態を抑制しつつ脱皮や成長を促進します。エクジソンとの相互作用により、生涯サイクルを調整する中心的な役割を担い、多様な生理機能にも関与します。
プレパラート（ドイツ語: Präparat）とは、顕微鏡で試料を観察するために、検鏡に適した状態に準備・作成されたものを指します。主に光学顕微鏡用に、スライドグラスに試料を固定し、封入剤とともにカバーグラスで覆って作られます。多様な観察に対応する技術が存在します。
樹木などが放つ、カビや細菌などの微生物の働きを抑える植物由来の化学物質。植物が自身を守るために作り出す揮発性物質で、殺菌効果を持つ。森林浴による癒やしや健康効果の源泉と考えられ、心地よい森の香りの成分でもある。その由来や科学的な側面、関連する物質との違いについて解説します。
松脂由来のロジンを構成する代表的な有機酸（樹脂酸）、アビエチン酸について解説。ジテルペンに分類され、空気酸化により強いアレルゲンとなる性質や、はんだフラックス、塗料など多様な産業分野での利用について詳述します。
強制徴募とは、本人の意思に反して兵士として強制的に徴用する制度。イギリス海軍では1664年から19世紀初頭まで、主に戦時の人員確保のため行われました。特定の身分や職業の者は免除されましたが、米英戦争の原因の一つとなるなど国内外で大きな影響を与えました。
一般社団法人日本フラメンコ協会（ANIF）は、日本のフラメンコの普及・振興を目指し、邦人アーティストや関係者を中心に1990年に設立。新人育成や国際交流など、多岐にわたる活動を展開し、日本におけるフラメンコ芸術の発展に貢献する団体です。
ピエール・ベルナックは、20世紀フランスを代表するバリトン歌手、高名な声楽教師、著述家です。特にフランス歌曲（メロディ）の解釈者として国際的に知られ、作曲家プーランクの生涯の友であり、数々の作品を初演しました。フォンテーヌブローで後進を育成し、その著作はフランス歌曲研究の貴重な資料となっています。
フランスの都市ストラスブールで、毎年6月に開催されていたクラシック音楽祭。1932年に指揮者シャルル・ミュンシュの働きかけで始まり、世界的な音楽家が集う場として知られました。新作初演やオペラ上演も行われましたが、2014年に中止となりました。
フランシス・プーランクが作曲した全3幕のオペラ。フランス革命期、コンピエーニュの修道女たちが信仰を守り殉教する史実に基づき、人間の内面と信仰の葛藤を深く描いたシリアスな傑作。抑制された音楽と透明な管弦楽法が高く評価される。
20世紀フランスを代表するピアニスト、ジャック・フェヴリエ（1900-1979）の生涯と業績を紹介。パリ音楽院で首席となり、プーランクやラヴェルの重要な作品の初演を担い、フランス音楽の普及に貢献した。
サン＝サーンス最晩年の1921年に作曲された、オーボエとピアノのためのソナタ作品166。簡潔かつ清澄な響きを持つ「白鳥の歌」の一つとして、オーボエの重要なレパートリーです。
ベルギーの音楽学者・評論家ハリー・ハルプライヒ（1931-2016）。近現代音楽研究、特にオネゲルやマルティヌーの作品目録（H番号）作成で知られ、現代音楽にも深く貢献。幅広い文化的関心を持った。
フランスの著名なハープ奏者、作曲家、そして教育者であるマルセル・トゥルニエ（1879-1951）。パリ音楽院教授として多くのハープ奏者を育成し、ハープの可能性を広げる数々の優れた作品を残した。その影響力は世界中に及んでいる。
フランスの作曲家ジョルジュ・ユゴン（1904-1980）は、パリ音楽院で学び、和声と作曲で首席を獲得した優れた音楽家です。教育者としても長く音楽院で後進の指導にあたり、多岐にわたるジャンルの作品を残しました。
ラ・テスト＝ド＝ビュックは、フランス南西部、ジロンド県に位置するヌーヴェル＝アキテーヌ地域圏のコミューンです。アルカション湾の南に広がり、巨大なピラ砂丘と大西洋の砂浜、カゾー湖に囲まれた自然豊かな地で、ランド・ド・ガスコーニュ地方の中心をなしています。
フランス、ジロンド県にあるピラ砂丘は、アルカション中心部から南へ約9kmに位置し、アルカション湾の絶景を一望できます。標高100mを超える欧州最大のこの砂丘は、南北約3000m、東西約500mに及び、多くの観光客を惹きつけています。
フランスの作家、文芸評論家。アカデミー・フランセーズ会員。貧しい労働者階級に生まれ、独学で高等師範学校を卒業。平和主義文芸誌『ユーロープ』編集長、レジスタンス文学運動の中心人物として知られ、人道主義的社会主義者として精神の独立を貫いた。
ベルギーの風景画家ヨーゼフ・コーゼマンス（1828-1904）は、初期に公務員として働きながら独学で絵画を学び始めました。テルビュレン派の中心人物として自由美術協会の設立に貢献し、国内外の風景を描き、晩年はアントウェルペン美術アカデミーで教授を務めました。
アントワーヌ・フェリックス・ブーレ（1831-1883）は、19世紀ベルギーを代表する彫刻家の一人です。特に、力強く威厳のあるライオンのモニュメント制作で知られ、ベルギー各地にその作品が残されています。
ベルギーの写実主義風景画家テオドール・バロン（1840-1899）。ブリュッセルで生まれ、写実主義から印象派へと作風を変化させた。自由美術協会の設立に中心的な役割を果たし、ナミュール美術学校の校長も務めた。国内外の風景を描き、バルビゾン派の影響も受けた。
オランダ生まれの画家ダーフィット・オイエンスは、双子の弟ピーテルと共に主にブリュッセルで活躍しました。裕福な背景を持ち、風俗画や肖像画で知られ、一時は高い評価を得ましたが、後に作風は時代の変化から取り残されました。
ベルギーの多才な美術家、ジャン＝バティスト・マドウ（1796-1877）。リトグラフの先駆者として活躍後、17世紀オランダ派に影響を受けた風俗画家としても成功。フェナキストスコープ制作にも関わった。
ベルギーの著名な彫刻家、美術教師（1843-1910）。ブリュッセル王立美術アカデミーで後進を育成し、植物園やサンカントネール公園凱旋門の装飾彫刻など、ベルギーの公共空間を彩る作品を多く残した。
フランスで生まれ、主にベルギーで活躍した写実主義の画家、シャルル・ド・グルー。下層階級の人々の暮らしを題材に現実的な描写を追求し、ベルギーにおけるリアリズム絵画の発展に貢献した先駆的な芸術家として知られています。
ベルギーの画家シャルル・エルマン（1839-1924）は、風俗画、肖像画、風景画を手掛けた。自然主義に傾倒し、ベルギー美術界に新風を求めた自由美術協会の主要メンバーとして、アカデミックな権威に対抗した作品を描いた。
ベルギーの画家エドゥアール・ジュール・ジョゼフ・ユベルティ（1818-1880）。建築、音楽、文学にも秀でた多才な人物で、遅れて画家に専念。バルビゾン派影響下の風景画を描き、テルビュレン派の先駆者としてベルギー近代風景画の発展に貢献した画家。
ベルギーの画家ウジェーヌ・スミッツ（1826-1912）は、裕福な家庭に育ち、おもに人物画を手がけました。アカデミーやパリでの修行を経て、自由美術協会の設立に参加。作品数は少ないながらも、自らの経済的背景から売却をせず、加筆を重ねるなど独自の制作姿勢を貫きました。
19世紀オランダの重要な風景画家、版画家（1822-1897）。ブリュッセルを活動拠点に、ハーグ派の画家たちに多大な影響を与え、バルビゾン派にも傾倒。著名な昆虫学者としても多くの功績を残した多才な人物。
19世紀ベルギーの画家、イジドール・ヴェルヘイデンは、アントウェルペンに生まれ、ブリュッセル王立美術アカデミーで学びました。自然主義から出発し、自由美術協会や「20人展」といった革新的な芸術団体に関わりました。アルフレッド・フェルヴェーやジェームズ・アンソールなど、同時代の主要な画家たちと親交を結び、特にベルギーやオランダ南部の風景を多く描きました。晩年はアカデミーの教授・校長としても活動しました。
アルフレッド・フェルヴェーは19世紀ベルギーを代表する画家、版画家。特に家畜を含む風景画や動物画で高い評価を得た。父や兄も画家という芸術家系の出身。パリやロンドンでも活動し、保守的なアカデミズムに対抗する美術家グループ「自由美術協会」の創設メンバーとしても知られている。
ベルギーの風景画家アルフォンス・アッセルベルフ（1839-1916）は、テルビュレン派の中心的な一員として活躍しました。裕福な商家の出身ながら画業の道に進み、バルビゾン派の影響も受けつつ、写実的なベルギーの風景画を多数残しました。その功績は勲章によっても称えられています。
「新古典派」は経済学と芸術分野で異なる概念を指す多義的な用語です。経済学では19世紀後期または1970年代以降の学派を、芸術では18世紀後半以降の歴史的な様式や運動を指し、文脈による正確な理解が必要です。
19世紀前半にスイスからパリを経てイタリアで活動した画家、ルイ＝レオポール・ロベールの生涯を解説。風俗画を多く手がけ、イタリアの情景を描いたことで知られます。短い生涯と、悲劇的な最期についても触れています。
ベルギーの画家・評論家、ルイ・デュボア（1830-1880）。旧来のアカデミック美術に対抗し、写実主義への転換を目指した自由美術協会の創立に参画。批評活動も行い、ベルギー近代美術の発展に貢献。「コウノトリ」が代表作。
ベルギーの画家・版画原画家、ファニー・ジーフス＝コア（1807-1883）。ブリュッセル王立美術アカデミーで学び、王妃ルイーズ＝マリー・ドルレアンの肖像画などを手掛けて名声を博しました。彫刻家ギョーム・ジーフスの妻でもあり、同アカデミーの名誉会員に選ばれています。
ピエール・ジョセフ・セレスタン・フランソワは、現在のベルギー、ナミュール出身の新古典派画家（1759-1851）。神話や歴史、肖像画を得意とし、ブリュッセル美術学校で教鞭を執り、フランソワ＝ジョゼフ・ナヴェスら多くの後進を指導した。彼の活動はネーデルラント地域の美術史に大きな足跡を残している。
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