CHEMISTRYの5周年を記念した初のベストアルバム『ALL THE BEST』。全シングル表題曲に加え、Crystal Kayとのコラボ曲や新曲も収録。初回限定盤にはライブ映像とオーディション映像を収録した豪華版。
KICK THE CAN CREWの15枚目のシングル「脳内VACATION」は、2003年8月から始まった5ヶ月連続7リリースの最後を飾る作品。台湾でのライブ映像などを収録したPVも話題となりました。
KICK THE CAN CREWの9枚目のシングル「地球ブルース～337～/DJDJ ［for RADIO］」について解説します。両A面シングルの詳細や、ラジオ番組のために作られた楽曲、受賞歴、収録アルバムについてまとめました。
KICK THE CAN CREWの16枚目のシングル「住所 feat. 岡村靖幸」は、15年ぶりのシングルリリース。岡村靖幸とのコラボレーションで、愛をテーマにした楽曲。カップリングには「Keep It Up」を収録。初回限定盤にはライブ音源集が付属。
KICK THE CAN CREWの5thシングル「マルシェ」は、2002年1月23日にリリース。オリコン週間チャートで2週連続ベスト10入り、14万枚を売り上げ、紅白歌合戦にも出場した代表曲です。
KICK THE CAN CREWの14枚目のシングル「ナビ/揺れ」は、2003年11月にリリースされた両A面作品。5ヶ月連続7リリースの第4弾として発表され、彼らの音楽的多様性を示す楽曲群が収録されています。
KICK THE CAN CREWの記念すべきメジャーデビューシングル「スーパーオリジナル」。中田島砂丘で撮影されたミュージックビデオも話題に。リミックスバージョンやカラオケも収録。彼らの音楽の原点を探求する。
KICK THE CAN CREWのシングル『カンケリ01/LIFELINE』。ワーナーミュージック・ジャパンの社屋で撮影されたミュージックビデオや、アルバムへの収録など、その魅力と詳細を解説します。
KICK THE CAN CREWのシングル『イツナロウバ』について解説します。宮古島で撮影されたミュージックビデオや、収録されている楽曲、タイトルに込められた意味などを詳細にまとめました。
KICK THE CAN CREWの8枚目のシングル「アンバランス」は、2002年8月28日にリリース。ラジオなどで曲名やアーティスト名が伏せられたPVが話題に。30分超えのライブ音源を含む、聴きごたえのある一枚。
KICK THE CAN CREWがインディーズ時代にリリースしたアルバム『YOUNG KING』。インディーズ時代のシングル3曲を含む、彼らの原点とも言える作品。ライブ定番曲やリミックス版など、聴きどころ満載。
KICK THE CAN CREWのメジャーデビューアルバム『VITALIZER』。2002年リリース、全14曲を収録。INNOSENCE、RHYMESTERが参加。制作秘話や収録曲について詳しく解説します。
KICK THE CAN CREWの10枚目のシングル「TORIIIIIICO! feat. CASSETTE VISION」について解説します。ワンコインシングルとして発売され、X-TRAIL JAMのテーマソングにもなった楽曲の詳細や、ミュージックビデオの撮影秘話などを紹介します。
KICK THE CAN CREWの5枚目のメジャーアルバム『THE CAN』は、前作から4年7ヶ月ぶりのオリジナルアルバム。KREVA、LITTLE、MCUがデザインした缶をモチーフにしたジャケットと、多様なゲストを迎えた楽曲が特徴。完全生産限定盤にはMV収録のBlu-ray/DVDが付属。
KICK THE CAN CREWの6枚目のシングル「ONEWAY」は、2002年3月13日にリリース。メジャーデビューアルバム『VITALIZER』からのリカット。収録曲とアルバム収録情報を詳細に解説します。
KICK THE CAN CREWのメジャー2枚目のアルバム『magic number』は、オリコンチャートで最高2位を記録し、50万枚を売り上げたヒット作。ラーメンズの小林賢太郎が参加するなど、多彩な才能が光る作品。
KICK THE CAN CREWのインディーズ時代を彩った楽曲群を集めたベストアルバム『Greatest Hits』。彼らの原点とも言える、熱量溢れる初期の音楽性を堪能できる作品。代表曲の新録バージョンや、豪華アーティストとのコラボレーションも収録。
KICK THE CAN CREWの12枚目のシングル「GOOD MUSIC」は、2003年9月10日にリリース。5ヶ月連続7リリースの第2弾として登場。表題曲「GOOD MUSIC」は、後のアルバムタイトルにもなった代表作。カップリング曲とともに、彼らの音楽性の幅広さを示す作品。
KICK THE CAN CREWのメジャー3枚目のアルバム『GOOD MUSIC』。連続リリースされたシングル曲を多数収録。初回プレス分にはスリーブケースと開運おみくじが付属。R・ケリーなどを手掛けたエンジニアによるマスタリングも話題。
DJ SHUHOは、FUNKY GRAMMAR UNIT所属のDJ。KICK THE CAN CREWのDJとして知られる。本名は古橋秀鷹。彼の音楽キャリア、KICK THE CAN CREWとの関わり、ソロ活動、そしてプロデュース作品について詳しく解説します。
愛内里菜の12枚目のシングル「風のない海で抱きしめて」は、アニメ『釣りバカ日誌』のエンディングテーマとして親しまれた楽曲。宇徳敬子がコーラス参加。カップリング曲「little grey mermaid」を含む全3曲を収録。
輝門（てるかど）は、大阪出身の音楽プロデューサー、ソングライターです。ビーイングと契約し上京後、XLのメンバーとして活動。現在はソロ活動を中心に、GIZA studio所属アーティストへの楽曲提供や、メジャーレーベルのプロデューサーとして幅広く活躍しています。
愛内里菜の23枚目のシングル「薔薇が咲く 薔薇が散る」は、前作から約8ヶ月ぶりのリリース。アニメ『蒼天の拳』のオープニングテーマとしても使用され、ライブでの演出も話題を呼んだ楽曲です。
愛内里菜の15枚目シングル「空気」は、アルバムと書籍と同時発売され、オリコンデイリーチャート1位を獲得。DIMENSIONのメンバーも参加した楽曲の魅力や、カップリング曲、タイアップ情報などを詳細に解説します。
愛内里菜の25枚目のシングル「眠れぬ夜に/PARTY TIME PARTY UP」は、両A面シングルとしてリリース。2つのタイトルでジャケットや収録曲順が異なり、それぞれに限定盤と通常盤が存在する、こだわりの作品。ライブ映像やリミックスも異なる、聴きごたえのある一枚。
尾城九龍は、GIZA studio所属アーティストの楽曲を多く手がける作曲家、編曲家。シンセサイザーを駆使したダンスミュージックを得意とし、愛内里菜や岸本早未などの楽曲を数多く編曲。代表作には名探偵コナンのテーマ曲も。
「WARM PRAYER」は、歌手・垣内りか（R）がリリースした初の配信限定シングルです。愛内里菜から改名後初の作品であり、石井健太郎が制作を担当。詞先の方式で作詞され、レコチョクで1位を獲得後、CDも発売されました。
愛内里菜の7枚目のオリジナルアルバム『THANX』は、デビュー10周年を記念してリリースされました。収録曲には、シングル曲やライブ映像も収録。彼女の感謝の気持ちが込められた作品です。
愛内里菜初のベストアルバム『Single Collection』(2003年)。彼女の軌跡を辿る本作は、ヒット曲満載。未収録シングルがあるものの、写真集付きでファン必携のアイテム。彼女の魅力を凝縮した一枚。
愛内里菜の10枚目のシングル「Sincerely Yours/Can you feel the POWER OF WORDS?」は、自身初の両A面。タイアップ番組を考慮し、感謝の思いを込めたタイトルが特徴。リミックス曲を含む、彼女の音楽性の幅広さを示すヒット作。
愛内里菜の30枚目のシングル「STORY/SUMMER LIGHT」は、両A面で複数形態でのリリース。「第29回全国高等学校クイズ選手権」応援ソングと、複数のTV番組テーマ曲を収録。3形態それぞれに異なる魅力を詰め込んだ作品。
愛内里菜の6枚目シングル「Run up」は、彼女の芸能活動への決意が込められた応援歌。宇徳敬子がコーラス参加。TBS系『ここがヘンだよ日本人』エンディングテーマ。リミックスを含む多彩なバージョンを収録。
愛内里菜初の公式リミックスアルバム。Cool City Productionが手掛けた本作は、クラブサウンドとポップスの融合を追求。多彩なリミックスで彼女のボーカルの魅力を最大限に引き出し、新たなグルーヴを生み出した、ファン必携の一枚。
愛内里菜の2ndアルバム『POWER OF WORDS』は、言葉の力をコンセプトに、数々のタイアップ曲を含む意欲作。オリコン初登場1位を獲得し、彼女の最大のヒット作となった。手ブラ風ジャケットや、借金返済エピソードも話題。
愛内里菜の4thアルバム『PLAYGIRL』は、1年ぶりのオリジナルアルバム。13変化する愛内里菜が楽しめるブックレットや、アニメ『名探偵コナン』の主題歌「Dream×Dream」などを収録。初回盤にはボーナストラックも。
愛内里菜の14枚目のシングル「Over Shine」は、彼女のバースデーライブを意識して制作されました。太陽を避けたジャケット、ダンスシーンが特徴的なPV、そしてカップリング曲に込められた想いなど、このシングルの魅力を詳細に解説します。
愛内里菜の20枚目のシングル「ORANGE★NIGHT」は、前作から約半年ぶりのリリース。テレビ東京系アニメ『格闘美神 武龍』のエンディングテーマとしても話題を呼んだ、彼女の魅力を凝縮した一曲です。
愛内里菜の22枚目シングル「MIRACLE」は、アニメ『メルヘヴン』のエンディングテーマ。再会をテーマにしたポップチューンは、彼女の声質を最大限に引き出す。アルバム『DELIGHT』の先行シングルとしてリリース。
愛内里菜の2ndシングル「It's crazy for you」は、デビュー前からレコーディングされていた楽曲。ノンタイアップながらも、前作を上回るセールスを記録。大野愛果作曲による、恋への情熱と切なさを歌い上げたナンバー。
愛内里菜の26枚目シングル「I believe you 〜愛の花〜」は、初のウェディングソング。アルバム『TRIP』からの先行シングルで、PVではウェディングドレス姿を披露。カップリング曲「HEY!」は、日本テレビ系『スポーツうるぐす』テーマソング。
愛内里菜の32枚目シングル「HANABI」は、約1年ぶりのパッケージ版。初回限定盤にはPVが付属。リリース直後に引退を発表したため、事実上の最終シングルとなった楽曲。
愛内里菜がデビュー11年目に初めてデジタル配信限定でリリースしたシングル「GOOD DAYS」。新たな景色への希望を込めた歌詞と、後藤康二作曲、石井健太郎編曲による爽やかなサウンドが魅力的な楽曲について解説します。
愛内里菜の8thシングル「Forever You 〜永遠に君と〜」は、彼女の代表曲の一つ。ライブの終盤で披露されることが多く、ファンに愛されています。大野愛果によるセルフカバーも収録された名曲です。
愛内里菜の2枚目となるリミックスアルバム『Forever Songs 〜Brand New Remixes〜』は、引退後に発表された初の作品。豪華リミキサー陣による、彼女の代表曲の新たな魅力が詰まった一枚。
愛内里菜の13枚目シングル「FULL JUMP」は、彼女を紅白初出場へと導いた楽曲。読売ジャイアンツ二岡智宏選手とのデュエット版も存在し、野球中継テーマソングとしても親しまれました。カップリング曲「HIMAWARI」も収録。
愛内里菜の11枚目のシングル「Deep Freeze」は、冬をテーマにした楽曲で、初回特典にはクリスマスフォトカードが封入。宇徳敬子がコーラスで参加し、カップリング曲も冬を意識した内容。読売テレビ系『プロの動脈。』などのタイアップ曲。
愛内里菜の5thアルバム『DELIGHT』は、原点回帰をテーマにトランスやクラブダンス系の楽曲を多数収録。オリコン週間チャート4位を獲得。I'veの井内舞子が初の外部編曲を手がけたタイトル曲にも注目。シングル曲のリミックスも収録。
愛内里菜の配信限定シングル第3弾「C・LOVE・R」は、彼女自身が作詞を手掛け、石井健太郎が作曲・編曲を担当した楽曲。デジタル配信ならではの魅力を凝縮した、聴く人の心に響く一曲です。
corin.は、大阪府出身の音楽プロデューサー、作詞家、作曲家、編曲家。Fish&Chipsでのメジャーデビュー後、GIZA studioアーティストへの楽曲提供や、愛内里菜のツアーアレンジなどを担当。幅広いジャンルで活躍し、作詞家ランキング4位も獲得。映画やドラマの劇伴も手掛ける。
愛内里菜のデビューシングル「Close To Your Heart」は、4色のジャケットで彩られた作品。アニメ『モンスターファーム』のオープニングテーマとしても親しまれ、彼女の音楽キャリアの幕開けを飾る重要な一曲です。
愛内里菜の歌手活動10周年を記念したコンピレーションアルバム『COLORS』。過去の楽曲から「色」をテーマに選りすぐられた17曲を収録。シングルのカップリング曲やアルバム収録曲から、彩り豊かな音楽世界が堪能できる作品。
愛内里菜の歌手デビュー10周年を記念した初のオールタイム・ベストアルバム。全シングル31作に加え、両A面シングル曲5曲を完全収録。デジタル・リマスタリングによる高音質化、初回限定盤にはライブDVDが付属。
ノラ・ジョーンズのデビューアルバム『ノラ・ジョーンズ』は、2002年にリリースされ、グラミー賞を多数受賞。アコースティックなサウンドと彼女の歌声が魅力。世界中で2700万枚以上を売り上げ、音楽史に残る名盤として評価されています。
サンタナが2002年に発表したアルバム『シャーマン』は、前作『スーパーナチュラル』の記録的な成功を受け、多様なゲストを迎えた意欲作。全米1位を獲得し、シングル「ザ・ゲーム・オブ・ラヴ」はグラミー賞を受賞するなど、その音楽性は高く評価されています。
エミネムのメジャーデビュー作『The Slim Shady LP』は、過激な歌詞とユーモアで世界を席巻。グラミー賞を受賞し、ローリング・ストーン誌のベストアルバムにも選ばれた、彼の名を ప్రపంచ వ్యాప్తంగా మార్మోగిన ఒక వివాదాస్పద రచన.
エミネムの3rdアルバム「ザ・エミネム・ショウ」は、2002年世界で最も売れたアルバム。全米で930万枚、全世界で1900万枚を売り上げた。物議を醸す過激な歌詞と、愛娘ヘイリーへの想いを綴った楽曲を含む、全20曲を収録。
ギャング・スターは、DJプレミアとグールーによる伝説的なヒップホップデュオ。ジャズの要素を取り入れたサウンドと、グールーの知的なリリックで、イースト・コースト・ヒップホップを代表する存在として、その名を刻んだ。
オービー・トライスは、デトロイト出身のラッパー、ソングライターです。11歳でラップを始め、アンダーグラウンドで人気を得た後、シェイディ・レコードと契約。エミネム率いるD12のメンバーとしても活動しました。彼の音楽キャリアと功績を詳しく解説します。
エミネムの4thアルバム『アンコール』は、2004年にリリースされ、全世界で400万枚以上のセールスを記録。ブッシュ大統領やマイケル・ジャクソンに対する風刺が話題を呼んだ問題作。先行シングル「ジャスト・ルーズ・イット」も収録。
J Dillaは、ヒップホップとR&B界に多大な影響を与えた音楽プロデューサー、作曲家、MCです。スラム・ヴィレッジ等での活動やソロ作品で、革新的なビートと独特の音楽性で知られ、没後も多くのアーティストに影響を与え続けています。
1986年製作のアメリカ映画『処刑ライダー』。悪漢が率いる暴走族がのさばる町に現れた謎の黒い車。復讐を誓う生霊の物語を、アリゾナの風景を舞台に描くカーアクション・サスペンス。衝撃的な展開と魅力的なキャストで、観る者を釘付けにする。
ランディ・ローズは、1980年代に一世を風靡したミッドナイト・エクスプレスのオリジナルメンバー。NWAの南部テリトリーを転戦後、国際プロレスにも参戦。デニス・コンドリーとのタッグでAWA世界タッグ王座も獲得した名レスラー。
スローターは、1989年に結成されたハードロックバンド。元ヴィニー・ヴィンセント・インヴェイジョンのメンバーを中心に結成。代表作は「Stick It to Ya」。メンバー構成やディスコグラフィーなどを解説します。
ジャクソン・ランディ・ローズは、伝説のギタリスト、ランディ・ローズのために製作されたギター。その革新的なデザインとサウンドは、多くのギタリストに影響を与え、ジャクソンギターズの名を世界に知らしめました。その誕生から現在に至るまでの軌跡を辿ります。
ケヴィン・ダブロウは、1980年代にクワイエット・ライオットのリードボーカルとして活躍したヘヴィメタルミュージシャンです。彼の音楽キャリアと、バンドの内外での人間関係、そして突然の死について解説します。
ユーライア・ヒープが1972年に発表した5作目のスタジオ・アルバム『魔の饗宴』。制作背景にはメンバーの薬物依存やプロデューサーからのプレッシャーがあり、評価は分かれるものの、バンドの代表曲も収録された重要な作品です。
『闇からの一撃』は、1982年に発表されたレインボーのアルバム。デジタル録音を初めて導入し、ジョー・リン・ターナーが曲作りにも深く関わった作品。ジェフ・ベックがジミ・ヘンドリックスの演奏を評した言葉がタイトルに。
『銀嶺の覇者』は、リッチー・ブラックモアズ・レインボーが1975年に発表したデビューアルバム。ディープ・パープル脱退後、ブラックモアが新たな音楽性を追求した意欲作であり、ロニー・ジェイムス・ディオの才能が開花した記念碑的作品。
ユーライア・ヒープが2018年に発表したスタジオアルバム『桃源郷』。全英アルバムチャートでは33年ぶりにトップ100入りを果たし、待望の来日公演も実現した作品の魅力を解説します。
ユーライア・ヒープが1972年に発表した4作目のスタジオ・アルバム『悪魔と魔法使い』。本作は、バンドの音楽性を確立し、商業的な成功をもたらした重要な作品。ロジャー・ディーンによる印象的なジャケットも魅力。
ユーライア・ヒープが1975年に発表したアルバム『幻想への回帰』。ジョン・ウェットン加入後初の作品であり、全英トップ10入りを果たした唯一のアルバム。音楽的な実験とハードなロックが融合した、彼らの代表作の一つです。
ユーライア・ヒープが1971年に発表した3作目のスタジオ・アルバム『対自核』。バンド初の全英チャート入りを果たし、日本でも大ヒットを記録。プログレッシブな展開とヘヴィなサウンドが融合した、彼らの音楽性を確立した重要作。
『孤高のストレンジャー』は、リッチー・ブラックモア率いるレインボーが1995年に発表したアルバム。ディープ・パープル脱退後、新メンバーを迎え制作。キャンディス・ナイトも参加し、新たな方向性を示唆する作品。ヨーロッパや日本で大ヒットを記録。
ゲイリー・ムーアが1984年に発表した『ヴィクティムズ・オブ・ザ・フューチャー』は、ヘヴィメタル色を強めた意欲作。日本先行発売され、日本盤では曲順が異なるなど、多様なバージョンが存在する興味深いアルバム。
ロジャー・グローヴァーは、ディープ・パープルの黄金期を支えたベーシストであり、音楽プロデューサー。数々の名盤を世に送り出し、ロックの殿堂入りも果たした彼の音楽人生を深く掘り下げる。
『レインボー・オン・ステージ』は、1977年発表のレインボーのライブ盤。1976年のヨーロッパ、オーストラリア、日本公演から収録。当初日本公演のみ収録予定が、メンバーの意向でドイツ公演の音源も追加。リッチー・ブラックモアのギターが堪能できる名盤。
ゲイリー・ムーアが1985年に発表した7作目のスタジオ・アルバム『ラン・フォー・カヴァー』。フィル・ライノットとの共演、グレン・ヒューズの参加など、豪華なゲスト陣を迎えた話題作。全英トップ20入りも果たした、ムーアの代表作の一つ。
ユーライア・ヒープのライブアルバム『ライヴ・イン・カワサキ 2010』は、2010年の来日公演を収録。名盤『悪魔と魔法使い』完全再現に加え、ミッキー・ムーディがゲスト参加。トレヴァー・ボルダー追悼盤として日本でリリースされた。
マザーズ・アーミーは、1993年にアメリカで結成されたハードロック・スーパーグループです。著名なミュージシャンが集結し、3枚のスタジオ・アルバムをリリース後、1998年に解散しました。彼らの音楽は、ハードロックファンに今も愛されています。
ブラックモアズ・ナイトは、リッチー・ブラックモアとキャンディス・ナイトを中心に結成されたフォークロックバンドです。ルネッサンス音楽を基調としつつ、多様な文化の影響を感じさせる独自の音楽世界を創り上げています。
『ファイナル・ヴァイナル』は、1984年に解散したレインボーが1986年に発表したコンピレーション・アルバム。ライブ音源とシングルB面曲で構成され、各時代の名曲を網羅。メディアによる収録曲の違いも興味深い、ファン必携の1枚。
ユーライア・ヒープが1977年に発表したアルバム『ファイアフライ』。ジョン・ロートンとトレヴァー・ボルダー加入後初の作品。音楽性と評価、収録曲、参加ミュージシャンについて詳細に解説します。ハードロックサウンドの魅力を再発見してください。
ゲイリー・ムーアが2004年に発表したブルースロック・アルバム。ダーリン・ムーニー、ボブ・デイズリーとのパワートリオが炸裂。オーティス・ラッシュのカバー「君から離れられない」を含む、重厚なブルースサウンドが堪能できる。
トニー・カレイは、アメリカ出身のキーボーディスト、ミュージシャン、作曲家です。リッチー・ブラックモア率いる伝説的バンド「レインボー」での活動で広く知られ、その後はソロアーティストとして独自の音楽性を追求し続けています。
チキン・シャックは、1960年代後半のイギリスのブルース・ブームを牽引したバンド。クリスティン・パーフェクトが在籍し、数々の名曲を世に送り出した。その変遷と音楽性を詳細に解説します。
レインボーが1979年に発表したアルバム『ダウン・トゥ・アース』。ロニー・ジェイムス・ディオの脱退、グラハム・ボネットの加入など、大きな変革期を経て制作された本作は、新たな音楽性を打ち出し、バンドの新たな方向性を示す作品となりました。
ユーライア・ヒープが1971年に発表した2作目のスタジオ・アルバム『ソールズベリー』。プログレッシブ・ロック的な要素を取り入れ、実験的なサウンドを追求した意欲作。収録曲や参加ミュージシャン、各国の反響などを詳細に解説します。
ユーライア・ヒープが1998年に発表した20作目のスタジオ・アルバム『ソニック・オリガミ』。死者への想いを込めた楽曲や、サバイバーのカバーを収録。リリース後の大規模ツアーは中止となるも、そのメロディックな音楽性は評価されています。
『ストリート・オブ・ドリームス』は、1983年発表のレインボーのアルバム。ディープ・パープル再結成話が頓挫したリッチー・ブラックモアとロジャー・グローヴァーが制作。ドラマ―交代やスウィート・サイレンス・スタジオでの録音など、制作背景を解説。
ゲイリー・ムーアが1990年に発表したブルース・アルバム『スティル・ゴット・ザ・ブルーズ』。彼の音楽キャリアにおける転換点となり、ブルースへの深い探求と情熱が込められた作品。アルバート・キング、ジョージ・ハリスンら豪華ゲストも参加し、世界中で300万枚以上を売り上げた。
ジョン・ロートンは、その卓越した歌唱力で知られるイングランドのロック・ボーカリストです。ルシファーズ・フレンドやユーライア・ヒープなど、数々の著名バンドで活躍し、音楽史にその名を刻みました。彼の音楽的軌跡と、彼が残した影響を詳細に解説します。
ジミー・ベインは、スコットランド出身のベーシスト兼作曲家。レインボーやディオといった伝説的バンドで活躍し、その才能を世界に知らしめました。彼の音楽への情熱と創造性は、多くのファンを魅了し続け、今もなお語り継がれています。
ジェフ・ワトソンは、アメリカ出身のギタリストであり、ナイト・レンジャーやマザーズ・アーミーでの活動で広く知られています。彼の革新的な演奏スタイルと、音楽業界への貢献は、多くのギタリストに影響を与え続けています。
ジェフ・ワトソンという名前を持つ人物は複数存在します。カナダの政治家としてのジェフ・ワトソン、アメリカ合衆国のギタリストとしてのジェフ・ワトソンがいます。曖昧さ回避のための情報を提供します。
「シンス・ユー・ビーン・ゴーン」は、ラス・バラード作の失恋ソング。レインボーのカバーが有名で、ポップ路線への転換とメンバー間の確執、そして様々なアーティストによるカバーが魅力的な楽曲です。
ゴッズは、ミック・テイラー、ジョン・グラスコック、ケン・ヘンズレーら、後に著名となるミュージシャンを輩出した伝説的なロックバンド。サイケデリックとプログレッシブ・ロックを融合させた音楽性は、後世に大きな影響を与えました。
ケン・ヘンズレーは、ユーライア・ヒープの元メンバーとして知られるイングランド出身のオルガニスト、マルチプレイヤー、音楽プロデューサーです。彼の音楽的軌跡と、ハードロック界への多大な貢献を辿ります。晩年まで精力的に音楽活動を続け、多くのミュージシャンに影響を与えました。
グラハム・ボネットは、4オクターブの声域を持つイギリス出身のロックシンガー。レインボーやアルカトラスといった伝説的バンドでその才能を発揮し、時代を彩った。彼の音楽キャリアと、その波瀾万丈な人生を詳細に解説します。
『オデッセイ』は、1988年にイングヴェイ・マルムスティーンが発表した4枚目のスタジオ・アルバム。ジェフ・グリックスマンをプロデューサーに迎え、ジョー・リン・ターナーがヴォーカルとして参加。苦難を乗り越え制作され、チャートでも成功を収めた作品。
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