大木英夫は、日本の著名な神学者であり、東京神学大学の名誉教授でした。ラインホルド・ニーバーに師事し、ピューリタニズム研究で博士号を取得。東京神学大学で教鞭をとり、聖学院の理事長も務めました。キリスト教功労者としても表彰され、その神学研究は多岐にわたり、多くの著書や翻訳を通じて後世に大きな影響を与えました。
中村民雄氏は、EU法とイギリス法を専門とする日本の著名な法学者です。東京大学とロンドン大学で学び、現在は早稲田大学で教鞭を執っています。その研究は、ヨーロッパ統合と法、憲法変動など多岐にわたります。
ウォルター・リップマンは、20世紀を代表するアメリカのジャーナリスト、政治評論家です。冷戦という概念を提唱し、ステレオタイプという言葉を心理学的に定義した人物としても知られています。『世論』では、メディアと民主主義の関係性を深く考察しました。その影響力は大きく、現代ジャーナリズムの父とも評されています。
趙南哲は、韓国囲碁界の先駆者であり、初の韓国人日本棋院プロ棋士。木谷實門下で腕を磨き、帰国後は韓国棋院を設立。国手戦9連覇を達成するなど、黎明期の韓国囲碁界を牽引した。趙治勲の叔父としても知られ、その功績は韓国囲碁の発展に不可欠である。
総帥とは、組織全体を統括し、指揮する最高責任者を指す言葉です。本来は軍隊の全軍を指揮する者を意味しますが、現代では、企業グループのオーナー経営者や、特定の組織の長など、幅広い分野で用いられています。この記事では、様々な分野における総帥の例を、実在の人物からフィクションのキャラクターまで幅広く紹介します。
犬丸徹三は、帝国ホテル社長、日本ホテル協会会長、東京モノレール社長を歴任した実業家です。ホテルマンとしての経験を生かし、日本のホテル業界を一流に引き上げました。また、東京モノレールの設立にも尽力し、東京の発展に貢献しました。
長野県安曇野市の燕岳山頂付近に位置する燕山荘は、北アルプスでも有数の歴史を持つ山小屋です。登山者にとって重要な拠点であり、美しい自然景観と快適な滞在を提供しています。周辺には高山植物やライチョウが生息し、登山教室や音楽イベントも開催されます。
本因坊道策は、江戸時代の囲碁棋士であり、四世本因坊、名人碁所を務めました。その圧倒的な実力から「実力十三段」と称され、近代囲碁の祖とも呼ばれています。手割の考え方や全局の調和を重視した合理的な打ち方を確立し、後世の棋士たちに多大な影響を与えました。史上最強の棋士の一人として、その名は広く知られています。
本因坊算砂は、安土桃山時代から江戸時代初期にかけて活躍した囲碁棋士であり、本因坊家の始祖。織田信長に「名人」と称えられ、江戸幕府から俸禄を受け、家元制度の基礎を築いた。僧侶でありながら囲碁界に大きな足跡を残した人物。
本因坊秀策は、江戸時代後期に活躍した囲碁棋士で、その卓越した棋力と高潔な人格で知られています。御城碁での19連勝という偉業や、独特な布石「秀策流」は、現代の囲碁にも大きな影響を与え続けています。彼の生涯と功績は、囲碁ファンのみならず、多くの人々に感銘を与え続けています。
本因坊秀甫は、江戸末期から明治にかけて活躍した囲碁棋士で、その奔放な棋風と、明治期における囲碁界の発展への貢献で知られています。本因坊秀策の兄弟子であり、方円社の設立者として、近代囲碁の基礎を築きました。彼の生涯と業績は、囲碁史において重要な位置を占めています。
本因坊秀栄は、江戸時代末期から明治時代にかけて活躍した囲碁棋士で、その卓越した棋力と平明な棋風で知られています。名人位にも就き、現代でも多くの棋士に影響を与え続けています。波乱に満ちた生涯と数々の名局は、囲碁史に深く刻まれています。
本因坊秀哉は、明治から昭和にかけて活躍した囲碁棋士であり、二十一世本因坊。終身名人制最後の名人としても知られています。その棋風は力強く、数々の名勝負を繰り広げました。引退後は、本因坊の名跡を日本棋院に譲渡し、選手権制の本因坊戦創設に貢献しました。川端康成の小説『名人』のモデルとしても知られています。
本因坊秀和は、江戸時代末期に活躍した囲碁棋士であり、本因坊家十四世当主。名人位には就けなかったものの、その実力は高く評価され、囲碁四哲の一人に数えられています。秀策、秀甫とともに「三秀」と称されることも。彼の生涯と棋譜、後世への影響を詳しく解説します。
本因坊丈和は、江戸時代後期の棋士で、十二世本因坊。名人碁所にも就任しました。その碁は「強力無双」と称され、激しい力碁が特徴です。名人位を巡る策略や、赤星因徹との「吐血の局」など、数々の逸話が残っています。その出自には謎が多く、波乱に満ちた生涯を送りました。現在では、囲碁の三棋聖の一人として、その実力が再評価されています。
一般社団法人日本ホテル協会は、全国の約242のホテルが加盟する業界団体です。1909年に設立され、1941年に社団法人化、2014年に一般社団法人へ移行しました。国際ホテル協会にも加盟しています。
文化事業とは、文化の発展と人々の文化的活動を支援する様々な取り組みのことです。この記事では、文化事業の具体的な事例から、それらを行う団体や組織まで、多岐にわたる情報を網羅的に紹介します。
喜多文子は、明治から昭和にかけて活躍した囲碁棋士で、女流棋士初の四段という実力者でした。多くの女流棋士を育成し「現代女流碁界の母」と称される一方、日本棋院設立にも尽力しました。その生涯と功績を詳細に解説します。
井上幻庵因碩は、江戸時代後期の囲碁棋士で、井上家十一世因碩。名人技量と評されながらも名人にはなれず、本因坊元丈らと共に囲碁四哲と称される。本因坊丈和との名人碁所を巡る暗闘「天保の内訌」は有名。その碁は、盤面全体を大きく捉えるスケールの大きさが特徴。
上高地は、北アルプス南部に位置する景勝地で、国の文化財にも指定されています。標高約1500mに広がるこの地は、豊かな自然と独特の地形が魅力。登山基地としても人気があり、多くの観光客が訪れます。
バロンは中世ヨーロッパの貴族称号で、元は自由民を意味しました。時代とともに封建領主、男爵へと変化。地域により意味合いが異なり、イングランドでは世襲爵位の最下位を指します。その歴史と変遷を解説します。
オークラウロは、大倉喜七郎が考案した、尺八にフルートのキーシステムを取り入れた金属製の多孔尺八です。昭和初期に登場し、その斬新な構造と音色で注目を集めましたが、戦後の混乱の中で一時姿を消しました。しかし近年、そのユニークな魅力が再評価され、再び注目を集めています。この楽器の歴史、構造、そして現代の活動について詳しく解説します。
飯田信夫は、昭和期に映画音楽や流行歌の作曲で活躍した作曲家、指揮者です。東京帝国大学卒業後、映画音楽の世界で才能を発揮し、数多くの名作に携わりました。また、「隣組」などの歌謡曲や、学校、企業、団体の歌も作曲するなど、幅広い分野でその音楽的才能を発揮しました。
須賀田礒太郎は、明治から昭和にかけて活躍した作曲家です。30曲以上の管弦楽作品を残しましたが、生前は不遇でした。没後、主要作品が発見され、その才能が再評価されています。彼の音楽は、日本の風土と西洋音楽の融合を目指したもので、独自の作風を確立しています。彼の生涯と作品は、日本の音楽史において重要な位置を占めています。
菅原明朗は、明治から昭和にかけて活躍した作曲家、音楽教育者、指導者、啓蒙家です。マンドリン音楽から管弦楽、宗教音楽まで幅広いジャンルで作品を残し、日本の音楽界に大きな影響を与えました。永井荷風との交流や、多くの音楽家を育てたことでも知られています。
外山雄三作曲の管弦楽曲「管弦楽のためのラプソディ」は、日本の民謡を素材とした、活気あふれる作品です。初演は1960年、NHK交響楽団により行われました。和太鼓などの打楽器が効果的に使用され、約7分間の演奏時間の中で、日本の旋律がめくるめく展開を見せます。
清瀬保二は、大分県出身の作曲家であり、日本の近代音楽史において重要な人物です。独学で作曲を学び、ペンタトニックを駆使した作品は、素朴で正直な作風が特徴です。多くの弟子を育て、日本現代作曲家連盟の初代委員長も務めました。
深井史郎は、20世紀前半に活躍した日本の作曲家です。クラシック音楽の作曲家としてだけでなく、映画音楽や放送音楽の分野でも才能を発揮しました。多様なジャンルで数々の名曲を残し、日本の音楽史に大きな足跡を残しました。
池内友次郎は、20世紀の日本の音楽界に多大な影響を与えた作曲家・音楽教育家であり、俳人としても活動しました。パリ音楽院で西洋音楽を学び、帰国後は後進の指導に尽力。日本の音楽教育にフランスの様式を取り入れ、多くの作曲家を育成しました。音楽理論書の執筆・翻訳にも力を注ぎ、日本の音楽界の発展に大きく貢献した人物です。
平尾貴四男は、日本の作曲家で、1907年に東京で生まれました。慶應義塾大学で文学を学び、その後パリに留学し作曲を学びました。帰国後は、国立音楽大学教授を務める傍ら、数々の作品を発表し、室内楽を中心に作曲活動を行いました。彼の作品は、フランス音楽の影響を受けつつも、独自の音楽性を確立しており、没後も高く評価されています。
山本直忠は、20世紀前半に活躍した日本の作曲家、指揮者です。幼少期から音楽に親しみ、ヨーロッパでの研鑽を経て、帰国後は教育者、指揮者として活躍しました。宗教音楽にも深く傾倒し、独自の作品を数多く残しています。彼の音楽は、日本的な旋律と西洋音楽の技法が融合した点が特徴です。
宮原禎次は、岡山県出身の作曲家で、山田耕筰らに師事しました。国立音楽学校や神戸女学院、武庫川女子大学で教鞭を執り、多くの歌劇や管弦楽曲、合唱曲を作曲しました。実弟と共に国民歌謡の作曲にも携わり、戦時中から戦後にかけて、多様なジャンルで作品を発表し、日本の音楽界に貢献しました。
太田忠は、20世紀前半に活躍した日本の作曲家、ピアニストです。東京で生まれ、幼少期から音楽に親しみ、作曲家として数多くの作品を発表しました。新興作曲家連盟や新音楽派にも参加し、独自の音楽性を追求しました。満州での活動や映画音楽も手がけましたが、その後の消息は不明です。
大中寅二は、日本の作曲家、オルガニストであり、教会音楽から歌曲、校歌まで幅広いジャンルの音楽を手がけました。特に、歌曲「椰子の実」は広く知られています。59年にも及ぶ教会オルガニストとしての活動や、教育活動を通じて、音楽文化の発展に大きく貢献しました。
秋田県県民栄誉章は、スポーツや文化などの分野で顕著な業績を挙げ、県民に希望と誇りを与え、秋田県の名を高めた個人・団体に贈られる栄誉ある賞です。受賞者には特別なメダルが贈呈されます。原則としてスポーツ選手が対象で、芸能人や政治家などの受賞例はありません。
岡田和子は、チェンバロとシンセサイザーの両分野で活躍する音楽家です。チェンバロ演奏では岡田和子、シンセサイザー演奏では宮尾祥子の名義を使用。国内外の著名な音楽家との共演も多数、独自の音楽世界を追求しています。
土崎港は、秋田市北部に位置する歴史ある港町です。古くは蝦夷討伐の拠点として、また江戸時代には北前船の寄港地として栄えました。現在では秋田市の副都心としての役割も担い、毎年夏には勇壮な「土崎港曳山まつり」が開催されます。
1963年公開の東宝映画『若い仲間たち うちら祇園の舞妓はん』は、ザ・ピーナッツとスパーク3人娘が共演するミュージカルコメディです。京都の祇園を舞台に、若さ溢れる歌と踊りが繰り広げられます。森永製菓とのタイアップも見どころで、当時の華やかな雰囲気を今に伝える作品です。
田口哲は、昭和初期から戦後にかけて活躍した映画監督・脚本家です。岩手県出身で、数多くの映画を監督しました。特に戦時中は、国策映画にも携わり、戦後は社会派ドラマや娯楽作品も手掛けました。彼の作品は、当時の社会情勢や人々の心情を色濃く反映しており、日本の映画史において重要な役割を果たしています。
河合徳三郎は、明治から昭和にかけて活躍した実業家、映画プロデューサー、政治家です。土木請負業で成功を収めた後、映画界に進出し、大都映画を設立しました。また、政治家としても東京府会議員を務め、多岐にわたる分野でその才能を発揮しました。波乱万丈な生涯を送った「天下の河合」と呼ばれた人物です。
1958年公開のミュージカル時代劇コメディ。雪村いづみが、お姫様と町娘の二役を演じ、身分を入れ替えて恋を成就させようとする物語。美空ひばり、山田真二ら豪華キャストに加え、浜村美智子の歌唱シーンも話題となった。時代劇ながら、当時の流行歌を取り入れた斬新な演出が魅力の作品。
1967年公開の『喜劇 駅前満貫』は、恵比寿駅周辺を舞台にした「駅前」シリーズ第18作。森繁久彌、フランキー堺らお馴染みのメンバーに加え、かしまし娘、都はるみらがゲスト出演。佐伯幸三監督の遺作となった作品。
1964年公開の『喜劇 駅前女将』は、駅前シリーズ第7作。佐伯幸三監督がメガホンを取り、舞台を両国・錦糸町に移し、豪華女優陣が活躍する。力士たちのゲスト出演も見どころ。東京下町の風景を背景に、笑いと人情が織りなす物語が展開される。
杉浦幸雄による漫画『アトミックのおぼん』は、女スリにして合気道の達人である主人公おぼんが、悪人から金を巻き上げ、困窮する人々に分け与えるという、痛快なストーリーが魅力です。漫画を原作とした映画やテレビドラマも制作され、幅広い人気を集めました。お色気とギャグ満載の作風が特徴で、多くのファンを魅了しました。
佐々木雄大氏は、日本の倫理学者であり、特に倫理学を専門としています。東京大学で倫理学を学び、同大学院で博士号を取得。現在は日本女子大学で教鞭を執る傍ら、非常勤講師としても活躍されています。彼の研究は、哲学、経済、倫理が交差する領域に焦点を当てています。
佐々木遊太は、昭和の伝統的な街頭紙芝居を継承しつつ、デジタル技術を融合させた新しい表現を追求する紙芝居師兼デジタルコンテンツ制作者です。彼は、師である森下正雄の遺志を継ぎ、自転車での街頭公演を続けながら、iPadを用いた革新的な紙芝居も展開しています。伝統と革新を融合させた活動は、メディアからも注目を集めています。
佐々木祐太は、千葉県出身の元プロサッカー選手です。国内外のクラブでプレーし、FWとして活躍しました。引退後は、その経験を活かして、サッカー界に貢献しています。彼のこれまでの道のりと、その才能に迫ります。
佐々木悠太は、愛知県出身のラジオパーソナリティ、イベント司会者、そして歌手として多岐にわたる活動を展開しています。声優イベントのMCからラジオパーソナリティ、歌手活動まで、愛知県のポップカルチャーシーンを牽引する存在です。
佐々木勇太は、1996年生まれの日本の俳優で、かつてはジュニアアイドルとしても活動していました。実姉もジュニアアイドルという芸能一家に育ち、幼少期から映画、テレビドラマ、舞台など幅広いジャンルで活躍しました。特に、2000年代には数多くの映像作品に出演しています。
佐々木優太は、兵庫県出身のタレントで、ラジオパーソナリティ、シンガーソングライター、神社ソムリエ、神社巡拝家として多岐にわたる活動を展開。全国1万社以上の神社を巡拝した経験を活かし、神社に関する著述や講演も行う。また、ふんどし愛好家としても知られ、オートバイや音楽にも造詣が深い。
オッド・アルネ・ウェスタッドは、ノルウェー出身の歴史学者で、冷戦史と東アジア国際政治史を専門としています。複数の大学で教鞭をとり、冷戦史研究の第一人者として国際的に高い評価を得ています。多言語を操り、その知識を活かした研究活動は、世界中の研究者に影響を与え続けています。
関根栄一は、日本の作詞家、童話作家として知られています。NHKラジオ番組での「おつかいありさん」発表を機に、子供向けの作品を数多く手がけました。その作品は童謡、アニメ、合唱曲、校歌と多岐にわたり、多くの人々に親しまれています。120文字以上140文字以内。
赤い鳥文学賞は、日本の児童文学賞の一つで、児童雑誌『赤い鳥』を創刊した鈴木三重吉の功績を記念して創設されました。1971年から2010年まで、計40回にわたり、優れた児童文学作品を顕彰してきました。選考対象は、前年一年間に刊行された児童文学作品（初版）です。長年にわたり、児童文学界に貢献した賞です。
米山リサは、日米文化研究者として著名なトロント大学の教授である。文化人類学者を父に持ち、日本とアメリカで教育を受けた彼女は、両国の視点から文化、歴史、記憶に関する研究を行っている。特に、戦争や暴力、多文化主義といったテーマに焦点を当て、国際的な学術界で高い評価を受けている。
瀬川拓男は、人形劇団太郎座を主宰し、民話研究家、絵本作家としても活躍した人物です。彼は、民話の再話や人形劇の脚本・演出を手掛け、日本の児童文化に大きな足跡を残しました。元妻は同じく民話研究家、絵本作家の松谷みよ子です。
渡部義通は、日本の政治家であり、日本共産党の衆議院議員として活動した人物です。また、歴史学者としても知られ、唯物論的な立場から日本古代史の研究に取り組みました。戦前には古代史論争を主導し、戦後は衆議院議員として活動、その後、党内民主主義を求めて日本共産党を除名されました。
浜田広介は、日本の童話作家で、児童文学界の巨匠として知られています。数々の名作を生み出し、その作品は「ひろすけ童話」として親しまれています。彼の作品は、小学校の教科書や絵本にも採用され、世代を超えて多くの人々に愛されています。また、日本児童文芸家協会の初代理事長としても活躍しました。
池田20世紀美術館は、静岡県伊東市にある私立美術館です。20世紀の現代美術を中心に、「人間」をテーマとした作品を約1300点収蔵しています。パブロ・ピカソ、マルク・シャガールなどの巨匠の作品も鑑賞できます。
柴田道子は、児童文学作家、社会運動家として活動しました。被差別部落問題や狭山事件の被告支援にも尽力。同人誌『こだま』を創刊し、社会小説の領域に挑みました。喘息の持病があり、41歳で急逝。没後、部落解放文学賞が創設されました。
日本美術会は、日本の美術の自由な発展と新しい価値創造を目指す美術団体です。戦前のプロレタリア美術運動経験者も参加し、創立当初から美術界の革新を追求しました。アンデパンダン展の開催や反戦運動への参加など、社会的な活動も積極的に行っています。
平野婦美子は、20世紀に活躍した日本の教育者です。千葉県出身で、旧姓は佐久間。教員として、綴り方教育に情熱を燃やし、その実践と研究は、多くの教育関係者に影響を与えました。戦後は社会教育にも貢献しました。
平塚市美術館は、湘南地域の中央に位置する公立美術館です。湘南の美術と光をテーマに、年間数回の展示替えを実施しています。地域の文化拠点として、美術作品の展示やワークショップなどを通じて、人々に芸術に触れる機会を提供しています。
市川市立市川小学校は、千葉県市川市に位置する歴史ある公立小学校です。1874年の創立以来、地域の教育を担い、数々の変遷を経てきました。創立100周年、120周年、140周年といった記念式典も挙行され、地域とともに発展を続けています。
巽聖歌は、童謡「たきび」の作詞者として知られる児童文学者、歌人です。北原白秋に師事し、新美南吉を世に送り出すなど、童謡、少年詩、短歌の分野で多大な功績を残しました。彼の生涯と作品は、日本の児童文学史において重要な位置を占めています。
峠三吉は、広島で被爆した経験を持つ詩人であり、反戦反核運動の中心人物でした。代表作『原爆詩集』は、原爆の悲惨さを訴え、多くの人々に影響を与えました。彼の詩は、平和への強い願いを込めたメッセージとして、今もなお読み継がれています。
岡野薫子は、動物を愛し、自然を敬う心を大切にした児童文学作家です。彼女の作品は、子供たちに生命の尊さや多様な生き方を教えてくれます。自ら挿絵も手掛け、その温かい作風は多くの読者に愛されました。
岡部伊都子は、大阪出身の随筆家であり、戦争体験から「加害の女」という視点を持ち、社会問題にも積極的に発言しました。美術、伝統、自然、歴史、戦争、沖縄、差別、環境問題など幅広いテーマで多数の著作を残し、多くの読者に影響を与えました。
山田勝次郎は、日本の経済学者で、筆名を柏崎次郎と称した。マルクス経済学を研究し、農業問題に取り組んだ。戦前は共産党シンパとして活動し、投獄も経験。戦後は高崎倉庫の経営者として地域経済に貢献する傍ら、日本共産党に入党、後に離党。波瀾万丈な生涯を送った。
宮武正道は、マレー語研究の先駆者として知られる言語学者です。大学に籍を置かず、独学で多数の言語を習得し、30冊以上の著書を出版しました。エスペラントからパラオ語、そしてマレー語へと研究対象を広げ、その生涯を言語研究に捧げました。
宇佐美承は、ジャーナリスト、ノンフィクション作家として活躍しました。朝日新聞社での勤務後、作家に転身。絵本作家・八島太郎夫妻を題材にした作品で大宅壮一ノンフィクション賞を受賞。美術関係の著書も多数あります。彼の作品は、時代と社会、そして人間の内面を深く見つめたものが多く、読み応えがあります。
女流画家協会は、1946年に11名の女性画家によって設立された日本の美術団体です。女性画家の地位向上と新人育成を目的とし、毎年、上野の森美術館で協会展を開催しています。多くの才能ある女性画家を輩出しており、日本の美術界に貢献しています。
広島県出身の画家、絵本作家である大道あやは、60歳から絵を描き始め、草花や動物など生命力あふれる作品を多数残しました。被爆体験を持ちながらも、平和を希求する明るい作風が特徴です。母の丸木スマもまた、70歳を過ぎてから画家として活躍しました。家族との繋がりや、苦難を乗り越えて花開いた人生にも注目します。
堀尾青史は、紙芝居作家・児童文学作家として知られ、宮沢賢治の研究家としても重要な人物です。彼の作品は子供たちの心に寄り添い、豊かな想像力を育むものでした。また、宮沢賢治の伝記研究においては、詳細かつ正確な年譜を作成し、研究に大きく貢献しました。
国分一太郎は、山形県出身の教育実践家・児童文学者であり、特に国語教育、中でも作文教育（生活綴り方）の分野で大きな足跡を残しました。農村の現実を捉えた教育実践から、理論研究、児童文学まで幅広く活動し、教育界に多大な影響を与えました。彼の著作は、現代の教育にも通じる普遍的な視点を提供しています。
前衛美術会は、1947年に美術文化協会から分裂して誕生した日本の美術団体です。平和文化革命への参加を掲げ、前衛美術展や「ニッポン」展を開催しました。機関誌の発行や展覧会を通じて、日本の美術界に大きな影響を与えました。1975年に改組し、齣展と改称しました。
丸木スマは、20世紀に活躍した日本の画家であり、70歳を超えてから本格的に絵を描き始めました。夫の死後、自身の被爆体験や日々の生活、自然への愛情を独自の視点で捉え、数々の作品を世に送り出しました。彼女の作品は、素朴でありながらも力強く、多くの人々に感動を与え続けています。
丸山薫は、大正から昭和にかけて活躍した日本の詩人です。海への憧憬と挫折、異国情緒をテーマにした詩作で独自の境地を開きました。詩集の他、小説やエッセイも手掛け、その文学的功績は没後も高く評価されています。また、多くの学校の校歌を作詞したことでも知られています。
ヤップ島は、ミクロネシア連邦に属する島で、独特の文化と歴史を持つ。石貨と呼ばれる巨大な石の貨幣が有名で、その経済的な意味合いは、経済学の分野でも議論を呼んでいる。熱帯雨林気候で、第二次世界大戦中には日本軍の基地が置かれた。
『ピカドン』は、画家丸木位里と赤松俊子夫妻が共同制作した絵本で、1950年にポツダム書店から初版が刊行されました。広島原爆の惨状を、被爆者の視点と日常生活を通して描いています。この絵本は、原爆の悲劇を伝えるだけでなく、平和への願いを込めた作品として、後世に大きな影響を与えました。
ジャン・ユンカーマンは、アメリカ出身のジャーナリスト、映画監督です。日米両国を拠点に活動し、平和運動にも積極的に参加しています。彼の作品は、社会問題や政治問題に深く切り込み、国際的にも高い評価を得ています。
エイボン女性年度賞は、化粧品会社エイボン・プロダクツが日本で設立10周年を迎えた1979年に創設された、その年に活躍した女性に贈られる賞です。エイボンアワーズ・トゥ・ウィメンとも呼ばれていましたが、2018年に終了しました。社会に貢献した女性の功績を称える賞で、様々な分野で活躍する女性が選ばれてきました。
『ひろしまのピカ』は、丸木俊と丸木位里夫妻による絵本で、1980年に小峰書店から出版されました。広島原爆の悲劇を描き、20か国以上で翻訳されるなど、世界中で読まれています。その衝撃的な内容から、子供たちに戦争の悲惨さを伝え、平和への意識を育む作品として高く評価されています。
高士与市は、児童文学作家として知られ、考古学や古生物学を題材にした作品で児童文学に新風を吹き込みました。椋鳩十に師事し、大学教授としても後進の育成に尽力しました。数々の賞を受賞し、幅広い分野で活躍した作家です。
「おつかいありさん」は、1950年にNHKラジオで発表された童謡です。作詞は関根榮一、作曲は團伊玖磨が担当しました。従来の童謡とは一線を画し、幼児の生活に寄り添った内容が特徴で、現在も多くの人々に親しまれています。この歌が生まれた背景や、作者たちの思い、その後の影響について詳しく解説します。
豊田郡は、現在の静岡県に存在した郡です。1879年に行政区画として発足し、磐田市、袋井市、浜松市の一部にまたがる広大な領域を管轄していました。明治時代の廃藩置県や町村制施行により変遷をたどり、1896年に磐田郡と浜名郡に統合され、その歴史を閉じました。この地は、遠江国の豊かな自然と歴史を今に伝える地域です。
見付町は、かつて静岡県磐田郡に存在した町で、現在の磐田市中心部にあたります。明治時代に成立し、磐田郡で唯一の町として発展しましたが、昭和に入り周辺町村との合併により姿を消しました。交通の要所としても重要な役割を果たしました。
西貝村は、現在の静岡県磐田市中心部に隣接する地域に位置していた、かつての村です。1889年に周辺の村々が合併して誕生し、1940年に磐田町へ編入される形で姿を消しました。村内には鉄道駅は存在しませんでしたが、東海道本線が通過していました。
磐田駅は、静岡県磐田市にあるJR東海道本線の駅で、1889年に中泉駅として開業しました。橋上駅舎を持ち、駅の歴史を示す鋳鉄柱が保存されています。駅周辺にはバス路線や商業施設があり、市民の足として重要な役割を果たしています。1日の平均乗車人員は約4,800人です。
町村組合は、町村制下で公益目的のために設立された法人で、地方自治法に引き継がれました。この記事では、町村組合の制度的背景や、市制、郡制、府県制、都制における同様の組合についても解説し、その具体的な実施例を全国各地の事例を通して紹介します。
静岡県磐田市に位置する池田地区は、かつて池田村として存在した歴史を持つ地域です。天竜川の渡し場として栄えた過去から、現在の住宅地へと変遷を遂げてきました。この記事では、池田の地理、歴史、交通、施設、文化財について詳しく解説します。
梅原村は、かつて静岡県西部に存在した村で、豊田郡および磐田郡に属していました。現在の磐田市国府台の北西部分にあたり、その歴史は明治時代に遡ります。周辺町村との合併や変遷を経て、その名は地図から消えましたが、地域の歴史を語る上で重要な存在です。
林靏梁は、幕末に活躍した儒学者であり、代官としても優れた手腕を発揮しました。その学識の高さは多くの名君や学者に認められ、交流を深めました。また、日記や著書は後世の知識人にも大きな影響を与えました。
於保村は、静岡県西部に位置し、山名郡と磐田郡に属した村です。現在の磐田市南部に相当し、今之浦川下流の右岸に広がっていました。1889年に複数の村が合併して発足しましたが、1957年に磐田市と福田町へ分割編入され、その歴史を閉じました。
山名郡は、現在の静岡県に位置した郡で、その歴史は明治時代の行政区画改革とともに大きく変動しました。この記事では、山名郡の成立から廃止に至るまでの変遷、郡域の変遷、そして郡内の町村の変遷について詳細に解説します。
天竜村は、現在の静岡県磐田市中南部に位置していた、かつて存在した村です。1889年に周辺の複数の村が合併して誕生しましたが、1940年に磐田町へ編入され、その歴史を閉じました。東海道本線が通過していましたが、村内に駅はありませんでした。
井通村は、現在の静岡県磐田市西部に位置した村です。天竜川左岸に広がり、東海道本線豊田町駅の北側一帯を占めていました。17の村が合併して誕生し、その後、富岡村と合併して豊田村となりました。鉄道や主要道路が村域を通過していました。
高田信一は、20世紀に活躍した日本の作曲家、指揮者、教育者です。東京音楽学校で作曲を学び、日本交響楽団や東京フィルハーモニー交響楽団の指揮者を歴任しました。数々の管弦楽曲、室内楽曲、合唱曲、映画音楽、国民歌などを手がけ、その才能は多岐にわたりました。
青山圭男は、日本の演出家、振付師であり、本名を青山小次郎という。宝塚歌劇団での活動後、松竹歌劇団で活躍。戦後はオペラ演出家として国内外で高い評価を得た。特に『蝶々夫人』の演出においては独自の解釈で知られる。
関忠亮は、日本の著名な声楽家であり、バス歌手として活躍しました。また、作曲家としても才能を発揮し、多くの作品を残しています。二期会会員としても知られ、その音楽活動は多岐にわたりました。
長坂好子は、明治から昭和にかけて活躍した日本の声楽家・音楽教育者です。東京音楽学校で学び、ソプラノ歌手として数々の重要な演奏会でソリストを務めました。また、後進の育成にも尽力し、多くの優れた音楽家を育てました。その功績は、日本の洋楽黎明期を語る上で欠かせません。
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