ショパンのワルツ第7番嬰ハ短調作品64-2は、1847年作曲、生前出版された最後の作品の一つ。マズルカを取り入れた作曲技術の集大成であり、舞踊から離れた演奏会用ワルツの典型。技巧的すぎず愛奏者も多い。その構成と魅力に迫る。
フレデリック・ショパンが1840年に作曲・出版したピアノ独奏曲、ワルツ第5番 変イ長調 作品42は、『大円舞曲』として広く親しまれています。左手3/4拍子と右手8/6拍子の巧みなクロスリズムが最大の特徴で、華麗なパッセージを経て華々しく閉じられる、ショパンのワルツの中でも特に技巧的で輝かしい作品の一つです。
フレデリック・ショパン作曲のワルツ第15番ホ長調KK. IVa-12は、1829年頃に書かれた初期の小品です。彼の死後に出版されたこの作品は、比較的演奏が容易で、穏やかな性格を持つことから、しばしば演奏会で披露されます。特徴的な序奏とユニゾンの主題を持つ三部形式の楽曲です。
フレデリック・ショパンが1830年に作曲し、没後に出版されたワルツ第14番ホ短調。故郷ポーランドでの技巧追求期を映す遺作です。明るく華麗で技巧的なこの作品は、短時間で演奏できるためアンコールピースとしても親しまれています。
フレデリック・ショパン作曲のワルツ第13番 変ニ長調 作品70-3は、1829年に書かれ、彼の死後に出版された遺作です。甘い旋律が人気を集め、少年時代の作品ながら完成度の高さを示し、献呈説も囁かれる一曲。
フレデリック・ショパンのワルツ第12番 ヘ短調 作品70-2（1841年作曲）は、死後に出版された私的な性質を持つ一曲です。不安定に揺れ動く調性や連続する旋律線が特徴で、作曲家の内面を映し出すかのような情緒を湛えています。
フレデリック・ショパンが1832年に創作し、その死後の1855年に発表されたワルツ第11番 変ト長調 作品70-1。急速なヴィヴァーチェのテンポで奏される華麗な主部と、下属調である変イ短調による哀愁漂う中間部が対比的な魅力を放ちます。後にバレエ音楽としても使用され、ショパンのワルツの中でも特に知られる一曲です。
フレデリック・ショパンが作曲したピアノ独奏用のワルツ。イ短調、KK. IVb-11として知られ、遺作。1840年代後半にロチルド家のために書かれ、私家版で早くから出版されたが、ショパン作品としての公刊は遅れた。シンプルで親しみやすい小品。
ショパンの「ワルツ イ短調」は、2024年にモルガン・ライブラリーで発見・公表された未発表作品とされる楽曲。約90年ぶりの「新作」として注目された一方、その真正性や完成度については専門家の間で異なる見解が示されています。
ポーランドの国立機関フレデリック・ショパン研究所は、作曲家ショパンの貴重な遺産保護を目的とし、ワルシャワを拠点に活動しています。国際コンクールや音楽祭、博物館運営、録音事業など、多角的な取り組みを通じてショパンの芸術を世界に伝えています。
フレデリック・ショパン作曲のピアノ小品、ソステヌート 変ホ長調 KK. IVb-10。1952年に発見され1955年に出版。緩やかな4分の3拍子からワルツ第18番とされることもあるが、自筆譜には「ソステヌート」と記されるのみ。
ベートーヴェンのピアノ幻想曲 作品77は、極めて自由かつ即興的な形式で書かれた異色の作品です。多様な楽想が次々と現れ、一つの主題による変奏へと収束します。ロマン派の到来を予感させるその奔放な筆致は、後の作品やベートーヴェンの創造性を示す興味深い一例と言えるでしょう。
アントニン・ドヴォルザークが1873年に手掛けた交響曲。彼の全9曲のうち、初めて公式に初演された記念碑的作品です。結婚を控えた公私ともに充実した時期に作曲され、当時の音楽界の潮流であったワーグナーの影響を積極的に取り入れた意欲的な作品として知られます。
フランツ・シューベルトが1822年に生んだピアノ独奏曲『さすらい人幻想曲』。自作歌曲の旋律を基にしたこの作品は、高度な演奏技術が求められる難曲として知られます。切れ目なく演奏される4楽章構成を持ち、フランツ・リストによるオーケストラ伴奏版も広く知られています。
フレデリック・ショパンが1827年に作曲し、遺作として死後出版された「葬送行進曲 ハ短調 作品72-2」。少年期の作品でありながら、後年の作風に通じる陰鬱な雰囲気を持つ。複数の異なる版が存在することや、歴史的な出来事における演奏など、特異な側面も併せ持つ楽曲。
ショパンが1833年に作曲・出版したピアノ独奏変奏曲 作品12。作品番号を持つ唯一のピアノ独奏変奏曲で、当時のサロン向け技巧的な側面と変奏曲形式へのショパンの関わりを示す興味深い一曲です。
フレデリック・ショパンが1846年に作曲し出版したピアノ独奏曲『舟歌』嬰ヘ長調 作品60に関する解説。一般的な舟歌とは異なる拍子を持ち、抒情的な旋律と独特な和声進行が特徴の三部形式による作品。
ショパン作曲のピアノ独奏曲「演奏会用アレグロ イ長調 作品46」。元は協奏曲第3番の構想で、ピアノ1台でオーケストラとソロを表現。高度な技巧を要し、難曲としても知られる。華麗で壮大な協奏曲風の作品。
フレデリック・ショパンが1833年に作曲したピアノ独奏曲『ボレロ ハ長調 作品19』は、伝統的なボレロ形式から離れ、ポロネーズや夜想曲風の要素を織り交ぜた独創的な構成が特徴です。多様な調性が移り変わり、その気まぐれな楽想は聴く者を惹きつけます。
フランツ・リストを中心に、ショパンら6人の著名な作曲家が合作したピアノ曲S.392。ベッリーニのオペラ主題による変奏曲形式。イタリア難民慈善演奏会のために書かれ、リストとタールベルクの伝説的なピアノ対決の背景となった逸話を持つ。
フレデリック・ショパンの「フーガ イ短調」は、1840年頃に作曲されたと推定されるピアノ独奏曲。バッハを敬愛し対位法に関心を寄せたショパンの一面を示す作品であり、生前未出版のまま、死後1898年に弟子によって初めて世に出されました。短いながらもショパンのフーガへの取り組みを示す貴重な小品です。
フレデリック・ショパンが作曲した4曲のバラードのうち最後に位置するヘ短調の作品。彼の円熟した作曲技法が駆使され、特に演奏が困難でありながら、ショパンのピアノ作品における傑作の一つとして高く評価されています。
ショパンが1841年に発表したピアノ独奏曲「タランテラ 変イ長調 作品43」。イタリアの舞曲タランテラに基づいた、急速で華麗な作品。半音階を駆使した浮遊感と、不安定な調性変化が特徴で、アンコールピースとしても親しまれています。
フレデリック・ショパンが1826年に作曲し、その死後に遺作として出版されたピアノ小品集、『3つのエコセーズ 作品72-3』。作品72に収められたこの曲集は、エコセーズと呼ばれる舞曲のリズムを基調とし、特徴的な3連符の活用や明るい曲想で親しまれています。現在3曲が残されており、短いながらもショパンらしい筆致が光る人気作品です。
1754年生まれのポーランド貴族スタニスワフ・ポニャトフスキは、最後のポーランド王の甥。リトアニア財務長官などを務め、経済や美術に造詣が深かったが、イタリアへ亡命。現在のポニャトフスキ家の祖であり、非嫡出子ながら爵位を継いだ息子もいた。
20世紀フランスの作曲家、ジャン・リヴィエ（1896-1987）。パリ音楽院で学び、後に作曲科教授として後進を育成。オペラ、交響曲、協奏曲、室内楽など100曲を超える多様な作品を残した。
1961年から1968年にかけフジテレビ系列で放送された映画番組。「名画座」を冠し、日本で初めて映画の常設放送枠を設けたとされる。解説コーナーや時刻表示など独自の工夫も凝らされた。
レフ・トルストイの傑作小説をバーナード・ローズ監督が1997年に映画化。ソフィー・マルソー主演。全編ロシアで撮影された意欲作であり、愛と社会規範に苦悩するアンナの悲劇を描く。
1935年にアメリカで製作された映画『アンナ・カレニナ』は、文豪レフ・トルストイの同名小説を原作とし、グレタ・ガルボ主演で高評価を獲得。ヴェネツィア国際映画祭で主要な賞を受賞した。
1927年にアメリカで製作されたサイレント映画『アンナ・カレニナ』（原題：Love）。トルストイの原作を大幅に改変し、主演にジョン・ギルバートとグレタ・ガルボを迎えた本作は、市場によって異なる結末を持つユニークなバージョンが存在する点が特徴です。
日本のシンガーソングライター、若林マリ子氏。Windy、マリコ・ウィズ・キュートでの活動を経てソロデビュー。音楽活動の一時休止後、2004年に再開し、精力的にライブや作曲活動を続けている。
ビートルズが1966年の名盤『リボルバー』で発表したジョージ・ハリスン作の楽曲。シタールやタブラなどのインド楽器を大幅に取り入れ、グループとして初めてインド伝統音楽を本格的に導入した革新的な作品であり、当時の音楽シーンに大きな影響を与えた。
「ラガー」は多岐にわたる意味を持つ言葉です。ラグビーという球技そのもの、広く親しまれているビールの種類、かつて製造された自動車、特定の帆装形式を持つ船、テレビドラマの登場人物の愛称、そしてオンラインゲームでの遅延が大きいプレイヤーを指す俗称として使われます。
スコットランド・ゲール語で「Làga」とも呼ばれるラガ（Laga）は、スコットランドのハイランド地方、ロッホアーバー地域に位置する小さな村です。具体的には、アハラクル集落の近く、美しいロッホ・スナート湾の北岸に面しています。この地理的特徴がラガの重要なアイデンティティを形成しています。
インドの伝統的な美学における中心的な概念「ラサ」。味覚の感覚から発展し、詩文、音楽、舞踊など様々な芸術鑑賞を通じて鑑賞者の心に生じる特定の心理状態や雰囲気を指す。感情や香りと訳され、人間の基本感情を表す重要な要素。
インド・イスラーム文化研究に深い知見を持ち、特にウルドゥー文学を専門とした日本の研究者、麻田豊氏（1948-2022）の記事です。東京外国語大学で長年教鞭を執り、後進の育成と研究に貢献しました。氏の生涯と業績を辿ります。
アルノルト・シェーンベルクによる革新的な室内楽作品、室内交響曲第1番ホ長調 作品9。1906年に作曲され、従来のオーケストレーション概念を覆す編成と、初演時に賛否両論を巻き起こした歴史を持つ。
第一次世界大戦直後の1918年に発表された、イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲、シャルル・フェルディナン・ラミュ台本の舞台作品。ロシア民話を基に、朗読、演劇、バレエが融合。限られた編成ながら、民族音楽やジャズなど多様な要素を取り込んだ独特の音楽が特徴です。
T.S.エリオットの代表作である長編詩『荒地』は、1922年発表。第一次世界大戦後の西洋文明が抱える精神的な荒廃と混乱を、難解な前衛的手法と古典引用を駆使して描いた作品。日本文学にも大きな影響を与えました。
1940年生まれのポール・マリアーニは、アメリカ合衆国を代表する詩人の一人であり、また教育者としてボストンカレッジの教授を務める人物です。長年にわたり詩作と研究に献身し、国内外で知られています。
ハロルド・ブルームは20世紀後半のアメリカを代表する文学研究者・批評家。イェール大学教授として「影響の不安」など独自の理論を展開し、シェイクスピアを中心とする「ウェスタン・キャノン」を擁護。保守的と評されつつも、文学の古典と批評のあり方に大きな影響を与えた人物。
アメリカ合衆国の詩人、ハリー・クロスビー（1898-1929）。妻と共にパリでブラック・サン・プレスを創設し、モダニズム文学を支えた重要人物。31歳で短い生涯を閉じた彼の存在は、詩作と共に文学史に独特の光を放つ。
ニコライ・ゴーゴリが1830年から翌年にかけて執筆した短編小説。帝政ロシア末期の官僚社会を舞台に、閉塞した生活を送る下級官吏が精神を病み、現実と妄想の境界を見失っていく過程を描く。人間の孤独や社会が生む悲喜劇を諷刺的に描き出し、後には舞台化もされた。
オーストリアに生まれドイツで活躍した音楽学者、音楽教育者（1893-1985）。シェーンベルクの薫陶を受け、十二音技法の理論普及、シェーンベルク作品の研究・編纂に尽力。楽譜校訂や音楽評論にも貢献した。
「猫の二重唱」（Duetto buffo di due gatti）は、ソプラノ二重唱とピアノのためのユーモラスな楽曲。歌詞は猫の鳴き声のみで構成され、アンコールなどで人気。ロッシーニ作とされることが多いが、実際の編曲者は異なる。
アメリカ合衆国ニュージャージー州に位置するドルー大学は、1867年にメソジスト派の神学校として始まり、現在は幅広い分野を学ぶリベラルアーツカレッジとして知られる私立高等教育機関です。歴史ある学び舎として、多様な人材を育成しています。
アーサー・ファーウェルは、アメリカの作曲家、指揮者、教育者、出版者、作家、神秘主義者です。アメリンディアン音楽を基盤とした作曲運動の中心人物として知られ、多方面で活動しました。
グスタフ・マーラーが若き日に自ら作詞・作曲した初期のカンタータ『嘆きの歌』。1878年から1880年に書かれた初稿は度重なる改訂を経て、1901年に最終稿が初演された。大規模な編成と複雑な作曲経緯を持つ、マーラーの音楽の原点の一つ。
ラチェットは、体鳴楽器に分類される打楽器で、歯車と舌が触れ合うことで独特の大きなガラガラとした音を生み出します。ユダヤ教の祭礼やクラシック音楽など、多様な文脈で用いられています。
テナードラム（tenor drum）は、打楽器の一種で、両端に膜が張られた両面太鼓です。スネアドラムに似た構造ですが、やや大型。単体利用のほか、マーチングバンド用の複数台を組み合わせたマルチテナードラムとしても重要。用途によってはフィールドドラムとも呼ばれます。
デンマークの詩人、小説家、植物学者。38歳で夭折したが、深い学識と繊細な感性で、信仰の危機を経て無神論に至った近代人の内面を深く描いた。『マリィエ・グルベ夫人』『ニルス・リューネ』は多くの作家に影響を与えた。
東京都北区に位置する出版社、太陽社（たいようしゃ）は、1967年に蟻二郎氏によって創業されました。海外文学、評論、宗教、現代文化といった多岐にわたる分野の書籍に加え、創業者の著作も精力的に刊行しています。
翻訳家、詩人、英米文学研究者の中山容（1931-1997）。ボブ・ディランの詩集訳者として広く知られ、関西フォーク運動を支えた。喫茶「ほんやら洞」創設や日系アメリカ文学紹介など、多岐にわたる活動を展開した人物。
ジム・ジャームッシュ監督、アダム・ドライバー主演の2016年作。ニュージャージー州パターソンでバスを運転しながら、日々の出来事を詩に綴る男の静かで美しい日常を描く。第69回カンヌ国際映画祭コンペティション部門出品。
アメリカ合衆国のジャズ・トランペット奏者、トム・ブラウン。1980年代初頭にR&Bチャートで連続ヒットを放ち、ファンク色の強いジャズサウンドで人気を博しました。
アメリカの多才な音楽家、グウェン・ガスリー。著名アーティストの裏方からキャリアを始め、ダンスシーンで脚光を浴びる。「Ain't Nothin' Goin' on But the Rent」の世界的な成功や社会派メッセージで記憶される。
ディズニー・プラスで配信される『スター・ウォーズ』シリーズのSFドラマ。後に反乱軍の戦士となるキャシアン・アンドーの知られざる過去と、帝国支配下のリアルな抵抗運動を描く。批評家から絶賛され、シーズン2で完結する。
T-33は、米空軍初のジェット戦闘機P-80から生まれた、世界初の複座ジェット練習機です。約6,500機が製造され、30カ国以上で長く使われました。日本の航空自衛隊でも約半世紀にわたり活躍した、信頼性の高いベストセラー機です。
北野武が著した小説『首』を原作に、自らメガホンを取り主演も務めた映画。戦国乱世を舞台に、荒木村重の首を巡る争いが織田信長、羽柴秀吉、明智光秀らを巻き込み、本能寺の変へと至る群像劇を描く。
ナイジェリア出身の経済学者・政治家、ンゴジ・オコンジョ・イウェアラは、女性として、またアフリカ大陸出身者としても初めて世界貿易機関（WTO）のトップに就任した人物です。その卓越したキャリアと国際的な影響力について解説します。
2010年生まれ、アメリカ出身のフォワード、クリスティアーノ・ロナウド・ジュニア。レアル、ユベントス、マンチェスター・ユナイテッドと欧州の名門ユースで経験を積み、現在はアル・ナスルFCユースに所属。U-15ポルトガル代表への初選出は、彼の才能を示す出来事となった。
アメリカ合衆国のプロ野球選手。稀代の打者として「シューレス・ジョー」の愛称で親しまれるも、1919年のブラックソックス事件に関与し球界を永久追放された悲劇の人物。その記録と生涯は今なお多くの物語の題材となっている。
スクウェア・エニックスが手掛ける、ディズニー作品の世界を巡るアクションRPGシリーズ。心と闇、鍵を巡る壮大な物語は世界的に人気が高く、累計出荷3500万本以上を記録。多岐にわたる作品が同一の世界観で展開される。
イヴァン・パヴロヴィチ・セレダ（1919-1950）は、第二次世界大戦中のソ連軍人。炊事兵でありながら、ドイツ戦車を単独で無力化し、搭乗員を捕虜にした驚異的な功績により、ソ連邦英雄に選ばれた。彼の英雄譚は戦時中に広く語り継がれた。
第二次世界大戦後、日本で初めて実用化された国産航空機であり、ジェット練習機としても初となる機体。航空自衛隊の中等練習機として運用され、愛称は「初鷹」。航空技術再興の象徴として活躍し、2006年に全機が退役。
2014年に発表された、米SIG SAUER社製の自動拳銃。モジュラー構造とストライカー式撃発方式が特徴で、アメリカ陸軍のMHS計画に基づきM17/M18として採用された。世界中の軍・警察でも使われる。
アメリカ合衆国ペンシルバニア州の幼稚園教諭。甥が彼女のレシピを基に日本でクッキー専門店「ステラおばさんのクッキー」を展開したことから、「ステラおばさん」として親しまれる。クッキー作りへの温かい思いはブランド理念として受け継がれている。
『機動戦士ガンダム』に登場する、地球連邦軍やジオン公国軍いずれにも属さない人々、すなわち民間人について解説します。戦争という極限状況下で、彼らがどのように生き、登場人物たちと関わったのかを紹介。
日本人が普段あまり意識しない米作りの現実と、そこに懸ける人々の情熱を描いた感動的なヒューマンドラマ。急逝した父の後を継ぎ、多くの水田を守ることになった若い女性の奮闘を通し、食のありがたさを問いかける。美しい田園風景も必見。
航空自衛隊第305飛行隊は新田原基地を拠点とする戦闘機部隊です。F-15J/DJを運用し、対領空侵犯措置や共同訓練に活躍。戦技競技会での優勝経験豊富で、高い戦闘能力を誇ります。梅の花を部隊マークとしています。
ホテルヴィスキオ尼崎は、JR西日本ホテルズグループが兵庫県尼崎市で運営する宿泊施設です。JR尼崎駅直結の好立地にあり、旧ホテル「ホップイン」アミングとして1999年に開業。麒麟麦酒工場跡地の再開発で誕生し、運営会社の変遷を経て2018年に現在の名称へとリブランドされました。
台湾の主要銀行の一つ。かつては新興産業向け専門の台湾工業銀行として設立され、後に商業銀行へ転換。2025年には特定の日付と関連するインターネットミームが本社郵便番号や銀行名と一致し、ネット上で大きな話題となった。
日本が独自に開発した初の超音速ジェット機「T-2」。航空自衛隊の高等練習機として、多くの戦闘機パイロットを育成。国産支援戦闘機F-1の母体ともなった、日本の航空技術史における重要な機体です。
1986年公開、トム・ハンクス主演のコメディ映画。スティーヴン・スピルバーグが製作総指揮。格安で購入した豪邸が実は欠陥だらけの“金食い虫”だったことから巻き起こる騒動をユーモラスに描く。
テネシー州メンフィスに生まれた捕手、ダルトン・ウェイン・ラッシングは、右投左打のプロ野球選手です。2022年のMLBドラフトでロサンゼルス・ドジャースから2巡目（全体40位）指名を受けプロ入りし、傘下球団でプレー。ルーキーイヤーから顕著な成績を残し、迅速な昇格を果たした期待の若手。
東京都出身のボディメイクトレーナー。長年のダンスとフィットネス経験を融合させ、独自の「樫木式カーヴィーダンス」を開発。多くのメディアや出版物を通じて、親しみやすい指導法でボディメイクを広め、幅広い層から支持されている。
東京都千代田区に本社を置く、日本の総合インフラサービスを担う持株会社。前田建設工業、前田道路、前田製作所の3社統合で設立され、日本風力開発なども傘下に持つ。
イングランド出身のプログレッシブ・ロックバンド、ヴァン・ダー・グラフ・ジェネレーター（VDGG）。詩人でもある主宰者ピーター・ハミル主導のもと、内省的で重厚な音楽性を展開。一度解散するも、2000年代に再び活動を開始した。名称はヴァンデグラフ起電機に由来。
1964年ニューヨークで結成されたブルー・アイド・ソウルの伝説的バンド。ヤング・ラスカルズとして出発し、60年代後半に「Good Lovin'」「Groovin'」「People Got to Be Free」など多くのヒットを放ち人気を博した。メンバー脱退を経て1972年に解散したが、ロックの殿堂入りを果たし、日本の音楽界にも影響を与えた。
アメリカのベーシスト・ボーカリスト、マイケル・ヘンダーソンは、マイルス・デイヴィスのエレクトリック・ジャズ期を支え、その後のソロ活動ではソウル/ファンク界でヒットを連発。モータウンベースの巨匠の一人としても評され、後世の音楽に多大な影響を与えた。
アメリカのロックバンド、フレイミン・グルーヴィーズ。商業的な成功は得られなかったが、ガレージロックやパブロックシーンに大きな足跡を残した。ロイ・ロニー期とクリス・ウィルソン期で音楽性は異なるが、時代に左右されないロックンロールを追求し続けた孤高のバンド。
イギリスの俳優ジャック・ワイルドは、『オリバー!』でアカデミー賞にノミネートされ、『小さな恋のメロディ』など多くの作品で活躍。キャリア後半は病に苦しみ、短い生涯を閉じた。
アメリカ合衆国のシンガーソングライター、ジェームズ・デクスター"ジム"ウェザリー（1943-2021）。大学ではフットボール選手として活躍後、音楽の道へ。グラディス・ナイト&ザ・ピップスなど多数のアーティストに楽曲を提供し、中でも「夜汽車よ！ジョージアへ」は特に有名である。
アメリカの伝説的バンド、シックは1970年代後半のディスコシーンを彩り、ギターのナイル・ロジャースとベースのバーナード・エドワーズを中心に数々のヒットを生んだ。彼らのサウンドは後世の音楽に多大な影響を与え、今なお多くのアーティストにリスペクトされている。
米国で商業的には成功しなかったものの、南アフリカで伝説的な存在となったミュージシャン、シクスト・ロドリゲス。長年消息不明とされていたが、ファンによる捜索で再発見され、その特異な生涯はアカデミー賞受賞ドキュメンタリー映画となりました。
1960年代後半から70年代前半にかけてアメリカで活動した主要なレコード会社の一つ。ラヴィン・スプーンフルなど多くのヒットを世に送り出した。1980年代にスートラ・レコードとして再出発を図るも、1993年に破産し活動を終えた。
北アイルランド出身のロックバンド、エール・アパレント（Eire Apparent）。ジミ・ヘンドリックスが唯一のアルバムをプロデュース・演奏したこと、著名なミュージシャンを輩出したことで知られます。
歌手とポルノ女優という異色の経歴を持つアメリカのアンドレア・トゥルー。1976年にアンドレア・トゥルー・コネクション名義でリリースしたディスコの大ヒット曲「モア・モア・モア」で世界的に名を馳せた。その波乱万丈な人生と、ユニークな方法で生まれた代表曲の物語を紹介する。
1960年代後半に活躍したアメリカのバブルガム・ポップバンド。代表曲に「サイモン・セッズ」などがあり、短期間で多くのヒットを生み出した。日本の音楽シーンにも足跡を残している。
ニューオーリンズ出身のラッパー、ソングライター、起業家。Curren$yとして知られるシャンテ・スコット・フランクリンは、Master Pやリル・ウェインが関わるレーベルを経て独立。デジタルリリースやPilot Talkシリーズで評価を確立し、ワーナーとも契約。コンスタントな作品発表を続ける。
ジャズ界の巨匠デューク・エリントンらが作曲し、後にジョニー・マーサーが言葉を添えたジャズ・スタンダード「サテン・ドール」。1953年に誕生し、そのユニークな和声と普遍的なメロディは多くのミュージシャンを魅了し、時代を超えて世界中で演奏され続けています。
アメリカのジャズドラマー、教育者。ワシントンD.C.で生まれ、オーティス・レディングやウェス・モンゴメリー、ハービー・ハンコックらと共演。現代ジャズを牽引しつつ、オベリン音楽院などで後進育成にも尽力する。
米ニューヨーク出身のサックス奏者、スティーヴ・グロスマン（1951-2020）。マイルス・デイヴィスやエルヴィン・ジョーンズのバンドで活躍。フュージョンからハード・バップまで幅広いスタイルを演奏し、日本でのツアー経験も豊富。多くの著名ミュージシャンと共演した。
米国の作詞家・脚本家ベティ・コムデンは、アドルフ・グリーンとの不朽のコンビで数々の名作を生み出した。ミュージカル映画『雨に唄えば』などで知られ、ブロードウェイでもトニー賞7冠を達成。軽妙でユーモラスな作風と人柄で愛された巨匠。
アドルフ・グリーンは、アメリカの作詞家・脚本家。ベティ・コムデンと約60年もの長きにわたり協業し、ミュージカル映画の黄金期やブロードウェイで数々の傑作を生み出した。特に『雨に唄えば』や『オン・ザ・タウン』などの名作に携わり、その洗練されたユーモアと機知は広く称賛されている。
アメリカ合衆国で1876年に生まれたルートビア「Hire's」。創業者チャールズ・ハイレスの名を冠し、独特のハーブと糖分の配合で禁酒法時代を経て全米に拡大。日本では沖縄での製造販売も短期間で終了し、現在では希少な存在です。
「プリムス」は、Primus（プライマス）とPlymouth（プリマス）という異なる綴りと由来を持つ言葉のカタカナ表記。アウトドア用品ブランド、自動車ブランド、世界各地の地名など、文脈により多様な意味合いを持つ語。
イングランドを代表するジャズ・サクソフォーン奏者、作曲家。多様な音楽活動を展開し、自身のグループや夫ジョン・ハイズマンとの共演、アンドリュー・ロイド・ウェバー作品への参加などで知られる。パーキンソン病と闘いながらも生涯音楽への情熱を失わなかった。
イギリスのジャズコンポーザー、アレンジャー、キーボード奏者。ニール・アードレイ（1937-2004）は、ニュー・ジャズ・オーケストラの音楽監督として頭角を現し、ジャズ・ロックに影響を受けた壮大なオーケストラ・サウンドを追求しました。その革新的なアプローチは、多くの作品に残されています。
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