振付家・ダンサーの宮操子は、江口隆哉とドイツでマリー・ヴィグマンに学び、日本のモダン・ダンス黎明期を牽引した。帰国後は革新的な舞踊作品を発表し、戦地慰問も経験。長寿を保ち、後進の指導や著作活動にも尽力した。
日本の現代舞踏を世界に広めた革新的なダンサー・振付家、室伏鴻（1947-2015）の生涯とその芸術活動を紹介。土方巽に師事後、大駱駝艦に参加。パリ公演を成功させ、国際的に高い評価を獲得しました。
森田一踏と竹内実花が率いる札幌拠点の暗黒舞踏集団「偶成天」。国内外で精力的に活動を展開し、独自の身体表現と世界観を追求。世界が偶然に生まれるという名を冠し、舞踏を通じてその生成を体現する。
ドイツ表現主義舞踊やノイエタンツの創始者として知られるマリー・ヴィグマン。革新的な舞踊学校を設立し、ダンスの可能性を広げました。その芸術は後世に大きな影響を与えています。
ローマン・ハウベンシュトック＝ラマティは1919年にポーランドで生まれ、1994年にオーストリアで生涯を閉じた現代音楽の作曲家。第二次世界大戦とその後の政治情勢から、ポーランド、イスラエル、フランス、オーストリアと居を移しながら創作と教育活動を行った。特に図形楽譜の提唱者として知られ、キャリアを通じて「新しい形式」の探求を続け、独自性の高い作品群と多くの優れた後進を残した。
イギリス出身の現代音楽作曲家、レベッカ・サンダース。ヴォルフガング・リームに師事し、特殊奏法や騒音を多用した前衛的な作風を確立。2019年、女性として初めてエルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞を受賞するなど、国際的に高い評価を得ています。
1944年生まれのドイツの現代音楽作曲家ヨーク・ヘラー。ケルンを拠点に国際的に活躍し、グラウマイヤー賞など多くの栄誉に輝いた。管弦楽や電子音楽、オペラなど多様な作品を残している。
ドイツの現代作曲家ヨハネス・クライドラー（1980年-）。概念的なアプローチで知られ、2012年にクラーニヒシュタイン音楽賞を受賞。2013年には「ニュー・コンセプチュアリズム」を提唱し、現代音楽の新たな地平を切り拓く。
ハヤ・チェルノヴィンは、イスラエル出身の国際的に活躍する現代音楽作曲家です。ノイズと楽音の境界を探求し、多様な特殊奏法を用いた独自の響きを追求。教育者としてもハーバード大学で教鞭をとり、日本との交流も深く持っています。
ドイツの作曲家、ディーター・シュネーベル（1930-2018）は、音楽教育者、そして牧師としても活躍した異色の存在です。ダルムシュタット講習会を通じて現代音楽の潮流に触れ、実験的な作品を数多く発表しました。その多角的な視点は、彼の音楽に深い影響を与えています。
クラウス・マイネは、ドイツを代表するロックバンド、スコーピオンズのカリスマ的ヴォーカリスト。独特なテノールヴォイスと心に響く作詞で知られ、音楽キャリアにおける困難を乗り越え、世界的な成功を収めた偉大なシンガーの一人です。
エリフ・デミレツァー（ELIF名義）は、ドイツ、ベルリン出身のトルコ系ドイツ人歌手・ミュージシャン。タレントショー出場を機に注目され、インターネットでの活動やツアーを経てデビュー。内省的な歌詞とメロディで人気を博しています。
ドイツ出身の作曲家、ピアニスト、教育者アリベルト・ライマンは、文学作品に基づくオペラや数多くの声楽作品で知られます。『リア王』や『城』などのオペラは国際的な評価を得ており、ベルリン芸術大学で後進の指導にも尽力しました。
ルーマニア出身でドイツを中心に活動する現代音楽作曲家、アドリアーナ・ヘルツキーの解説。数々の国際コンクールで受賞し、オペラ「ブレーメンの自由」で国際的な名声を確立。独特な音響世界と教育者としての側面も紹介。
作曲家・石井眞木を中心に1996年から2004年まで開催された日中友好合作現代音楽祭は、日本と中国の音楽家が演奏を通じて交流し、新たな音楽の創造を目指した。特に「古楽同源・新楽共創」をテーマに、多様な新作や現代音楽を紹介した点が特徴。
ドイツの現代音楽作曲家ヴァルター・ツィンマーマン（1949年4月15日生）。異色の経歴を持ち、米国でインタビュー集を執筆後に作曲家デビュー。モートン・フェルドマンに傾倒し、地理学的アプローチや独自の形式感を追求。ベルリン芸術大学教授。日本への深い関心も持つ。
ドイツ、ヘッセン州ダルムシュタットに位置するダルムシュタット工科大学は、ドイツを代表する主要工科大学連合TU9の一員です。1877年に設立され、世界初の電気工学部を設けるなど工学分野で長い歴史と実績を持ち、多くの優れた人材を輩出してきました。
ドイツのダルムシュタット夏季現代音楽講習会で授与されるクラーニヒシュタイン音楽賞を解説。1952年に演奏部門で始まり、後に作曲部門が加わり現代音楽の発展を奨励。若手からベテランまで幅広い才能を顕彰し、2010年に制度改革。過去の最年少・最年長受賞記録も紹介する。
米国を代表する室内オーケストラの一つ、オルフェウス室内管弦楽団。1972年に創設され、指揮者を置かない独自の運営と演奏スタイルで知られます。ニューヨークを拠点に活動し、卓越したアンサンブルと幅広いレパートリーで高い評価を獲得、グラミー賞も受賞しています。
ヨハン・ネポムク・フンメルが作曲したヴァイオリンとピアノのための二重協奏曲ト長調Op.17。1805年頃ウィーンで出版され、ラズモフスキー伯爵に献呈された。師モーツァルトの作品に範を得たこの協奏曲は、二つの独奏楽器の華麗な掛け合いが聴きどころである。
フェリックス・メンデルスゾーンが1830年に手掛けた演奏会用序曲。ゲーテの同名の詩に基づき、凪いだ海から順風に乗る航海への情景を音楽的に描写。改訂を経て、ワーグナーにも多大な影響を与えた描写音楽の傑作。
フェリックス・メンデルスゾーンが1833年に作曲した演奏会用序曲『美しいメルジーネの物語』Op.32。海の精メルジーネの伝説に基づく幻想的な物語に触発され、繊細で色彩豊かなオーケストレーションで描かれた本作は、1834年にロンドンで初演されました。
フェリックス・メンデルスゾーンが作曲したピアノ独奏のための作品集。「言葉のない歌」と名付けられた全8巻、48曲からなる。優美で親しみやすい小品群は、発表当初から広く愛され、ロマン派ピアノ音楽の重要なレパートリーとなっている。
ハインリヒ・ハイネの詩にフェリックス・メンデルスゾーンが作曲した歌曲「歌の翼に」（Auf Flügeln des Gesanges）は、ドイツロマン派を代表するリートとして世界中で愛され、多くの録音が存在する。日本では訳詞や近鉄特急での使用でも知られる。
フェリックス・メンデルスゾーンがヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの詩に作曲したカンタータ『最初のワルプルギスの夜』作品60。ドルイドの古代祭儀を守るため、異教徒が悪魔に扮してキリスト教徒を退ける劇的な物語を、独唱、合唱、管弦楽で描く傑作です。
1847年、フェリックス・メンデルスゾーンが最晩年に作曲した最後の弦楽四重奏曲 ヘ短調 作品80。同年に亡くなった姉ファニーへの深い悲しみと、自身の心身の疲弊が色濃く反映された、痛切で悲劇的な性格を持つ作品です。
フェリックス・メンデルスゾーンが1838年に作曲した弦楽四重奏曲第5番 変ホ長調 作品44-3。作品44を構成する一曲で、独自の様式を確立しつつもベートーヴェンの影響が見られる。形式的な創意が光る力作。
フェリックス・メンデルスゾーンの弦楽四重奏曲第4番 ホ短調 作品44-2。1837年作曲、1839年改訂。幼少期からの室内楽経験で培われた洗練された書法により、独自の語法が開花した円熟期への一歩を示す傑作の一つです。
フェリックス・メンデルスゾーンが1838年に作曲した「弦楽四重奏曲第3番 ニ長調 作品44-1」。作品44を構成する3曲のうちの1つで、作曲家独自の語法が開花した明るく活気に満ちた傑作。ヴァーサ公グスタフに献呈されました。
フェリックス・メンデルスゾーンが1827年に18歳で書いた弦楽四重奏曲第2番イ短調作品13。若年ながらベートーヴェン後期作品に深く影響を受け、自身作曲の歌曲「本当に?」の動機で全曲を統一。円熟と革新が光る重要な室内楽曲。
フェリックス・メンデルスゾーンが1829年に作曲した弦楽四重奏曲第1番 変ホ長調 作品12についての詳細な解説です。彼の弦楽四重奏曲として初めて出版された本作品の背景と、個性豊かな4つの楽章の構成と特徴を解説します。
フェリックス・メンデルスゾーンが14歳の時に作曲した初期の弦楽四重奏曲。生前は未出版で作品番号を持たず、同調の他作品と区別が必要です。古典派の影響が色濃く、習作ながらも若き才能の片鱗を示す隠れた作品。
フェリックス・メンデルスゾーンが1845年に完成させた弦楽五重奏曲第2番 変ロ長調 作品87。心身の疲弊からの静養中に作曲され、親しい友人との音楽的な交流が創作の契機となったとされる。彼の死後、1851年に初めて楽譜として世に出た、情感豊かな全4楽章構成の作品。
フェリックス・メンデルスゾーンが1826年に作曲した弦楽五重奏曲第1番 イ長調 作品18は、当初の構想から友人エドゥアルト・リーツの死を悼むアンダンテ楽章が追加されるなど、構成に大きな変更を経て最終稿が完成した彼の初期の傑作。その後の作品に通じる叙情性と構築性を併せ持つ。
メンデルスゾーンのピアノ幻想曲 嬰ヘ短調 作品28は、『スコットランド風ソナタ』の愛称で知られます。作曲家のスコットランドへの憧憬が背景にあり、舞曲要素も含まれる作品。切れ目ない3楽章構成がベートーヴェンの『月光』を連想させますが、独自の楽想を持ちます。
フェリックス・メンデルスゾーンが1841年に作曲したピアノ独奏のための変奏曲。ベートーヴェン記念碑の建設資金を集める目的で企画された曲集に収められた。厳格な標題が示すように、古典的な形式美を踏まえつつ、ロマン派らしい情感と高い技巧を要求する、メンデルスゾーンのピアノ変奏曲における代表作である。
フェリックス・メンデルスゾーンが15歳で作曲した意欲作、「交響曲第1番 ハ短調 作品11」。その早熟な才能を示すこの楽曲は、後の交響曲の基礎となり、初演から絶賛されました。
フェリックス・メンデルスゾーンが15歳の1824年に作曲したヴィオラソナタ ハ短調 MWV Q 14は、彼の初期の傑作。生前は未出版だったが、死後100年以上を経て世に出た貴重な作品。ヴィオラの魅力を最大限に引き出すよう配慮されており、この時代のヴィオラソナタとしては数少ない存在。
フェリックス・メンデルスゾーン作曲のピアノ作品、『ロンド・カプリチオーソ 作品14』の解説。この楽曲は、アンダンテの序奏に続く、プレストによるホ短調のロンド主部が特徴的な序奏付きロンド形式で書かれており、1833年に初版が出版されました。
ドイツ北部ロストック市に位置する州立の音楽・演劇大学。国際色豊かで約38カ国から学生が集まり、年間250回以上の多彩な公演を展開。歴史ある聖カタリーナ修道院を主要学舎として利用し、芸術教育の中心を担う。
フェリックス・メンデルスゾーンがフランスの作家ヴィクトル・ユゴーの戯曲『リュイ・ブラース』のために作曲した序曲。わずか数日で書き上げられたと伝わり、作曲者の複雑な心情が反映されているとも言われる。劇的な表現と華やかな終結が印象的な作品。
フェリックス・メンデルスゾーンが1830年に発表した演奏会用序曲、作品26。『ヘブリディーズ諸島』が原題ですが、作曲の霊感源となったスコットランドのフィンガルの洞窟の名で広く知られます。壮麗な響きを持つ本作品は、オーケストラの定番レパートリーとして今日でも世界中で愛奏されています。
フェリックス・メンデルスゾーンが15歳から16歳にかけて作曲し、ゲーテに献呈されたピアノ四重奏曲。初期の傑作であり、彼が音楽家として生きていく道を決定づける契機となった重要な作品。青年期らしい大胆さと才能が随所に光る。
メンデルスゾーンがわずか14歳で作曲したピアノ四重奏曲第2番 ヘ短調 作品2。1823年に出版され、師ツェルターに献呈。若き天才の瑞々しい感性と自信が光る、技巧的なピアノが中心となる作品。全4楽章、約26分。
13歳という若さで作曲され、初めて作品番号を与えられたメンデルスゾーンの記念碑的なピアノ四重奏曲第1番。若き天才の瑞々しい感性と確かな技量が光る初期の傑作。モーツァルトやウェーバーの影響も感じられる。
メンデルスゾーンが晩年の1845年頃に作曲し、ヴァイオリニストのルイ・シュポーアに献呈されたピアノ三重奏曲第2番 ハ短調 作品66。第1番に続き、ベートーヴェンに影響を受けた作風がうかがえる傑作で、情熱的な緩徐楽章や高度な技巧を要するスケルツォ、J.S.バッハのコラールを引用した終楽章など、豊かな内容を持つ。
メンデルスゾーンが1839年に完成させたピアノ三重奏曲第1番ニ短調作品49。卓越した技巧と美しい旋律が融合した傑作として知られ、ロベルト・シューマンに「ベートーヴェン以来最も偉大な三重奏曲」と絶賛された。今日でも人気の高い作品。
19世紀ドイツの作曲家アウグスト・ヨーゼフ・ノルベルト・ブルクミュラーは、僅か26歳で生涯を閉じた早世の天才として知られます。父も音楽家で、兄は有名な教則本で親しまれるブルクミュラーです。メンデルスゾーンやシューマンに惜しまれ、交響曲や室内楽曲、ピアノ曲など優れた作品を残しました。その短い生涯と作品は、今なお多くの音楽愛好家に語り継がれています。
メンデルスゾーンが創作の絶頂期に作曲したチェロソナタ第2番ニ長調作品58。弟や親友の助言を得て書かれ、豊かな楽想と意欲に満ちた作品。1844年にピアッティと初演。
フェリックス・メンデルスゾーンが1838年に作曲したチェロソナタ第1番 変ロ長調 作品45。弟パウルに献呈され、同時代の作曲家シューマンに賞賛された。古典派の形式美とロマン派の抒情・情熱が融合した初期の傑作。
1975年生まれの韓国出身ピアニスト、ユリウス・キム。ウィーン、パリで研鑽を積み、国際コンクール優勝後にCDデビュー。韓国ドラマ「春のワルツ」での演奏や、映画「私のちいさなピアニスト」への出演を通じて、日本でも広く知られる存在となった。
スペインのマドリードを拠点とするRTVE交響楽団は、1965年にスペイン国営放送局（RTVE）の付属機関として誕生したオーケストラです。国内における主要な音楽団体の一つとして、放送を通じた音楽普及に貢献しています。
2003年にロシア文化省により設立された、ロシアを代表するオーケストラの一つ。モスクワのインターナショナル・パーフォーマンス・アート・センターを拠点とし、著名なヴァイオリニスト、ウラディーミル・スピヴァコフが芸術監督・首席指揮者を兼任。同年9月のスヴェトラーノフ追悼公演で始動した。
ハンガリーの首都ブダペストを拠点とする、国際的に評価の高い室内オーケストラ。1963年に設立され、現在はチェロ奏者のイシュトヴァーン・ヴァルダイが芸術監督を務める。指揮者を置かない独自のスタイルと高いアンサンブル精度で知られ、世界中で公演を行っている。
ドイツのクラリネット奏者・教育者、ヴォルフガング・マイヤー（1954-2019）。妹ザビーネも著名な奏者。若くして多数の賞を受賞。室内楽や時代楽器、現代音楽に意欲的に取り組み、教育者としても後進を育てた。
モーツァルトがウィーン移住後の1782年に作曲したピアノ協奏曲第12番 イ長調 K. 414と、その第3楽章の別稿とも考えられるロンド K. 386について解説します。楽譜散逸から復元に至る波乱の歴史を持つK. 386についても詳しく紹介。
カール・マリア・フォン・ウェーバー作曲、《協奏的大二重奏曲》変ホ長調 作品48は、クラリネットとピアノのために1816年に完成。特定の奏者ヘルムシュテットへ捧げられた作品で、ウェーバー自身のピアノ技量を反映し、両楽器が高度な技巧を駆使しつつ対等に渡り合う、ソナタに近い構成を持つ傑作である。
国際的に名声を得た最初期のヴィルトゥオーゾ・クラリネット奏者、ヨーゼフ・ベーア（1744-1812）。クラリネットに5番目のキーを導入し、楽器の可能性を大きく広げた。モーツァルトを含む当時の著名な作曲家との交流でも知られ、音楽史に名を刻む。
ドイツのクラリネット奏者、ディーター・クレッカー（1936-2011）。忘れられた18世紀のクラリネット作品の発掘・復興に貢献し、コンソルティウム・クラシクムを設立。教育者としても多くの後進を育成したことで知られる。
ドイツを拠点とする室内合奏団。1966年、クラリネット奏者ディーター・クレッカーが創設。18・19世紀に埋もれた室内楽曲の紹介・蘇演を活動の柱とし、世界各地で公演。精鋭音楽家による独自の解釈が高く評価されています。
ウェーバーのクラリネット五重奏曲 変ロ長調 作品34は、名手ベールマンのために書かれ、クラリネットに高度な技巧を要求する華やかな名曲です。モーツァルトやブラームスと並び、この編成における代表作の一つとして広く知られています。
スウェーデン最大の朝刊紙『ダーゲンス・ニュヘテル』は、国内全土に配達される唯一の存在です。1864年創刊以来、重要な論壇としての役割を果たし、多くの読者に親しまれています。
デンマーク王立管弦楽団（Det Kongelige Kapel）は、1448年創設と伝わる世界最古級のオーケストラ。コペンハーゲンを拠点に、コンサート活動に加え、デンマーク王立歌劇場でのオペラ公演を支えている。
カール・ニールセンの劇音楽『母』に収められた「霧が晴れていく」は、フルートとハープによる美しい楽曲です。第一次世界大戦後のデンマーク領復帰を記念する劇のために書かれ、その中でも特に親しまれている小品の一つです。
スペインの指揮者（1933-2014）。ドイツ系の背景を持ち、欧米各地で活躍。フランス・スペイン音楽とドイツ・オーストリア音楽を得意とし、読売日本交響楽団とは長年にわたり深い関係を築いた。
デンマーク放送交響楽団は、1925年設立の世界でも有数の歴史を持つ放送局付きオーケストラ。コペンハーゲンを拠点にDRコンサートホールで活動し、北欧音楽から多彩なレパートリーまでを展開する。
「バルサム」は、天然の樹脂や特定の植物群、ハーブを用いたリキュール、さらには英語圏の姓など、いくつかの異なるものを指す言葉です。それぞれの意味合いは文脈によって区別されます。
南米原産のバルサム、トルーバルサムについて解説します。マメ科の樹木から採取され、古くから咳止めや香料として利用されてきました。歴史的な発見や利用、注意点など、その多様な側面を紹介します。
カナダバルサムは、北米産のバルサムモミから採取される天然樹脂。松脂に似た粘り気を持つハチミツ色の透明な液体で、光学ガラスの接合やプレパラート封入に利用された歴史を持つ。独特の芳香は香料にも使われる。
18世紀後半から19世紀中葉にかけてハンガリーで栄えたダンス音楽の様式、ヴェルブンコシュ。募兵の踊り「ヴェルブンク」に起源を持ち、多様な文化的要素が融合。1780-1830年はヴェルブンコシュ期と呼ばれます。
フランスの作曲家フランシス・プーランクが1956年から57年にかけて作曲した室内楽曲。フルートソナタの最高傑作の一つと称されるこの作品は、ドビュッシーに触発された木管楽器ソナタ構想と、クーリッジ財団の委嘱が結実したもの。その作曲経緯と、3つの楽章が織りなす豊かな表情に迫ります。
フランシス・プーランクが最晩年の1962年に作曲した「オーボエとピアノのためのソナタ FP185」。亡きプロコフィエフに捧げられ、作曲者自身の遺作ともなったこの作品は、オーボエ奏者にとって重要なレパートリーの一つです。全編に悲愴感が漂い、技巧的な難しさも兼ね備えています。
フランスの作曲家リリ・ブーランジェによる『春の朝に』（D'un matin de printemps）は、ヴァイオリン、チェロ、フルート、ピアノ、管弦楽など、多様な編成を持つ後期作品。明るく喜ばしい性格とドビュッシーからの影響が特徴で、彼女の最後の管弦楽作品となりました。
フランスの音楽教育者、作曲家。1873年モーリシャス生まれ、1936年没。パリ音楽院で対位法・フーガを長く指導し、多くの音楽家を育成。権威ある理論書『和声論』を著した。
フランス、ヌーヴェル＝アキテーヌ地域圏に位置するアルカションは、大西洋岸の有名な海水浴地であり、独特な別荘建築や壮大な砂丘で訪れる人々を魅了しています。呼吸器系の療養地としても知られています。
フランスの詩人、小説家、批評家であるエミール・アンリオ（1889-1961）。戦後の前衛小説を指す「ヌーヴォー・ロマン」という言葉を生み出し、文学史に大きな足跡を残した。アカデミー・フランセーズ賞を受賞するなど、多方面で活躍し、その広範な知識と鋭い批評眼は高く評価されている。
ベルギーの自由美術協会（Société Libre des Beaux-Arts）は1868年にブリュッセルで結成。既存のアカデミック美術に対抗し、写実主義を擁護。展覧会や雑誌刊行を通じベルギー美術の刷新を図り、1875年に解散。
ベルギーの新古典派画家フランソワ＝ジョゼフ・ナヴェス（1787-1869）。ジャック＝ルイ・ダヴィッドに学び、歴史画、肖像画、神話画を手がけた。ブリュッセル王立美術アカデミーの校長として長きにわたり美術教育を牽引し、多くの後進を育てた功績も大きい。
ベルギーの画家、ギヨーム・ヴォーゲルス（1836-1896）は、ベルギーにおける印象派の主要な担い手として知られる。労働者階級出身から画家へと転身し、前衛的な美術団体「20人展」の中心メンバーとして活動。従来の表現に囚われない新たな画風を追求し、ジェームズ・アンソールら次世代のベルギー画家たちに大きな影響を与えた。
ベルギーの画家、版画家カミーユ・ヴァン・カンプ（1834-1891）は、ブリュッセル王立美術アカデミーで学び、イタリアやパリでの研鑽を経て、テルビュレン派や自由美術協会の創立に関与。風景画、肖像画、歴史画を描き、シャルル・ド・コステルの小説挿絵も手がけた。
ロンドンに根差す独立系レコード店。1976年に誕生し、ラフ・トレード・レコードを生み出した歴史を持つ。ポストパンクを中心に多様な音楽を扱い、独自のコンピレーションも展開。店舗移転やオンライン化を経て、今なお音楽文化発信の拠点として重要視されている。
アメリカ出身のインディー・ロックバンド、クラップ・ユア・ハンズ・セイ・ヤー。自主制作で頭角を現し、口コミで世界的な評価を得た。フジロックを含む日本でのライブも多数行っている。
イギリス・ロンドンに根差すインディペンデント・レコードレーベル、ウィチタ・レコーディングス。2000年、元クリエイション・レコーズのメンバーによって設立され、インディー・ロックシーンで頭角を現しました。数々の才能あるアーティストを発掘し、成功に導いた、英国音楽界で存在感を放つレーベルです。
『NYボンビー・ガール』（原題: 2 Broke Girls）は、マイケル・パトリック・キングらが手掛けた米国のシットコム。貧乏育ちのマックスと元お嬢様のキャロラインが、一文無しからの脱却とカップケーキ店開業を目指し奮闘する日々をユーモラスに描く。全6シーズン。
ドイツ、フランクフルト・アム・マインを拠点とするフランクフルト・ムゼウム管弦楽団は、フランクフルト歌劇場の専属オーケストラです。1792年からの長い歴史を持ち、1808年設立の芸術振興団体「ムゼウム」が主催するコンサート活動を伝統的に担っています。歴代の偉大な音楽家が関わったことで知られ、オペラ上演と並行して質の高い演奏会を提供し続けています。
リヒャルト・シュトラウスの未完の交響詩『ドナウ』（AV291）に関する記事です。ウィーン・フィル創立100周年への献呈を目指したものの、戦禍と晩年の衰えにより完成に至らなかった悲劇的な背景を持つ作品について解説します。
リヒャルト・シュトラウスが1886年に発表した管弦楽曲。ブラームスの勧めで訪れたイタリア旅行の印象に基づき作曲され、彼の作品で初めて標題を持つ。絶対音楽から標題音楽へと創作の中心を移していく過渡期に位置する初期の重要作。
宮城県松島町にかつて存在した松島タワーは、1964年に開業した展望塔です。建設時には特別名勝である松島の景観保護を巡って大きな議論を巻き起こし、国会でも取り上げられました。紆余曲折を経て完成しましたが、時代の変化とともに観光需要が低下し、2002年にその姿を消しました。波乱に満ちた歴史を持つタワーです。
静岡朝日テレビの元アナウンサー、広瀬麻知子氏。理系出身で多様な才能を持ち、入社後は人気番組で飾り気のない「おバカ」キャラとして親しまれました。結婚、出産を経て現在は子育てに専念しており、プロサッカー選手の河井陽介氏を夫に持ちます。
さまぁ〜ず司会の人気クイズバラエティ『Qさま!!』。初期はユニークなクイズのプレゼン、現在は「プレッシャーSTUDY」や「学力王」など知識を問う企画が中心。2004年開始の長寿番組で、インテリ芸能人を多数輩出。
ウェーサーカ祭（ウエサク、Vesak）は、仏教において釈迦牟尼の誕生、悟り、入滅という三大仏事を記念する、年に一度の重要な祭典です。主に南伝仏教圏で広く行われ、国際連合も公式に祝祭として認定しています。各国や宗派で異なる暦に基づき、満月の頃に開催されます。
kaho（カホ）は、東京都出身の元歌手。著名な歌手である河合奈保子と音楽プロデューサーの金原宜保を両親に持つ。2013年に両A面シングルでデビューしたが、短期間で活動を終え、現在は引退状態にあると報じられている。
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