カート・スミスは、イギリス出身のミュージシャンであり、ティアーズ・フォー・フィアーズのメンバーとして世界的な成功を収めました。バンド脱退後は、ソロ活動や俳優としても活躍。彼の音楽性と多才な才能に迫ります。
オリータ・アダムスは、アメリカを代表するソウル、ジャズ、ゴスペルシンガーであり、ピアニストとしても才能を発揮しています。感情豊かな歌声でアダルトな楽曲を表現し、世界中の音楽ファンを魅了し続けている彼女の軌跡を辿ります。
イアン・スタンリーは、イギリスのミュージシャン、キーボーディスト、ソングライター、音楽プロデューサー。TFFのメンバーとして、アルバム『シャウト』の制作に貢献。その後、多くのアーティストのプロデュースを手がける。
ブレンダン・オブライエンは、オルタナティブロック界を代表する音楽プロデューサー、ミキシングエンジニア。数々の有名バンドの作品を手掛け、1990年代にはレコード会社の副社長も務めました。彼の輝かしいキャリアと代表的な作品を紹介します。
キャンディス・アッコラは、アメリカ合衆国出身の女優、そして歌手として知られています。『ヴァンパイア・ダイアリーズ』のキャロライン・フォーブス役で一躍有名になりました。彼女の音楽活動や私生活、社会活動についてもご紹介します。
T.I.の「マイアヒ・ライフ」は、リアーナをフィーチャーし、O-Zoneの「恋のマイアヒ」をサンプリングした楽曲。全米チャートで1位を獲得し、数々の記録を打ち立てた。ミュージックビデオでは、T.I.が麻薬取引からの脱却を図る姿が描かれている。
T.I.の代表曲「ホワットエヴァー・ユー・ライク」は、2008年発表のアルバムからのシングル。全米チャートで驚異的な記録を打ち立て、ミュージックビデオも話題を呼んだ。その魅力と成功の軌跡を詳細に解説します。
ケイティ・ペリーのブレイクのきっかけとなった楽曲「Hot N Cold」について解説します。デビューアルバムからのセカンドシングルとして、全米チャートを席巻した経緯や楽曲の魅力を深掘りします。
リアーナの楽曲「ディスタービア」は、アルバム『グッド・ガール・ゴーン・バッド+3』からのシングル。ダンス・ポップなサウンドと、MTVでの印象的なライブパフォーマンスで、Billboard Hot 100で1位を獲得した大ヒット曲です。
レディー・ガガのデビュー曲「ジャスト・ダンス」は、世界を席巻したダンスポップの火付け役。グラミー賞ノミネート、各国チャート1位獲得、異例のロングヒット、数々のリミックスと、その成功の軌跡を詳細に解説します。
ウーマナイザーは、一般的に「女たらし」と訳される言葉です。この記事では、この言葉が指す意味に加え、同名を冠するブリトニー・スピアーズやKAT-TUNの楽曲、そして女性向け性具を製造するドイツの企業について解説します。
ビヨンセの楽曲「イフ・アイ・ワー・ア・ボーイ」は、男女の役割逆転をテーマにしたR&Bナンバー。3rdアルバム『アイ・アム…サーシャ・フィアース』からの先行シングルとして2008年にリリースされ、世界中で共感を呼びました。
ブリトニー・スピアーズの楽曲「ラッキー」は、2000年にリリースされた彼女の2ndアルバム『ウップス…! アイ・ディド・イット・アゲイン』からの2ndシングル。ドイツの週間チャートで1位を獲得するなど、世界中でヒットを記録しました。
「ミー・アゲインスト・ザ・ミュージック」は、ブリトニー・スピアーズとマドンナの共演によるダンスナンバー。多様なリミックスバージョンが存在し、クラブシーンを席巻。チャートの首位を獲得し、音楽賞も受賞した代表曲です。
ブリトニー・スピアーズの楽曲「ボーン・トゥ・メイク・ユー・ハッピー」は、デビューアルバムに収録されシングルカット。イギリスとアイルランドでチャート1位を獲得した彼女にとって重要な一曲です。
ブリトニー・スピアーズのデビューアルバム『...Baby One More Time』は、1999年にリリースされ、全世界で3000万枚を売り上げた大ヒット作。ティーンエイジャーのアルバムとしては異例の記録を打ち立てた作品について解説します。
ブリトニー・スピアーズが2001年に発表した同名のスタジオ・アルバム『ブリトニー』。制作秘話や収録曲にまつわるエピソードを詳細に解説。当初のタイトル案から収録曲決定までの紆余曲折、未公開情報も満載。ブリトニーの音楽性を深く掘り下げた内容。
ブリトニー・スピアーズの5thアルバム『ブラックアウト』は、4年ぶりのオリジナル作品。制作過程では様々な候補曲やMVの変更があった。ローリング・ストーン誌の「歴代最高のアルバム500選」にも選出された話題作。
ブリトニー・スピアーズの7thアルバム『ファム・ファタール』は、2011年発売。通常盤に加え、未発表曲を追加したデラックス盤、日本盤デラックス盤の3形態でリリース。先行シングル「ホールド・イット・アゲインスト・ミー」等を含む意欲作。
ブリトニー・スピアーズの「ピース・オブ・ミー」は、彼女の私生活をメディアやパパラッチに追いかけられる状況に対する痛烈なアンサーソング。MTVビデオ・ミュージック・アワードで主要3部門を受賞した話題曲。
ブリトニー・スピアーズの代表曲「トキシック」は、2004年にリリースされ世界中で大ヒットを記録。グラミー賞受賞、チャート1位獲得、印象的なPVなど、彼女のキャリアを語る上で欠かせない楽曲です。
ブリトニー・スピアーズの楽曲「ティル・ザ・ワールド・エンズ」は、アルバム『ファム・ファタール』からのシングル。ケシャらが作曲し、終末まで踊り明かす内容を歌う。世界中でヒットし、リミックスも制作された。ミュージックビデオも話題を呼んだ。
「ストロンガー」は、ブリトニー・スピアーズの2ndアルバム『ウップス!...アイ・ディド・イット・アゲイン』からの3rdシングル。各国のチャートで上位にランクインし、MVのダンスはジャネット・ジャクソンに影響を受けている。
ブリトニー・スピアーズの6枚目のアルバム『サーカス』は、彼女のキャリアにおける重要な転換期を象徴する作品です。ヒット曲「ウーマナイザー」を含む本作は、彼女の音楽性とパフォーマンスの進化を体現しています。
ブリトニー・スピアーズのデビュー10周年を記念してリリースされたベストアルバム『コンプリート・ヒット・シングルズ』。1998年から2009年までのヒット曲と新曲を収録。彼女の軌跡を辿る一枚。
ブリトニー・スピアーズ9枚目のスタジオ・アルバム『グローリー』は、彼女自身もお気に入りの作品。発売から4年後にはiTunesチャート1位に返り咲き、新ジャケット公開やボーナストラックのシングルカットなど、異例の展開を見せた話題作。
『グレイテスト・ヒッツ:マイ・プリロガティヴ』は、ブリトニー・スピアーズ初のベストアルバム。デビューから当時の最新作までを網羅し、彼女の軌跡を辿る一枚。日本で自身初のオリコン1位を獲得した記念すべき作品。
「オーヴァープロテクテッド」は、ブリトニー・スピアーズの3rdアルバム『ブリトニー』からのセカンド・シングル。過保護な生活と心情を歌い、2つの異なるPVが存在。グラミー賞にノミネート、世界で200万枚を売り上げた楽曲。
ブリトニー・スピアーズが2000年に発表したアルバム『ウップス!...アイ・ディド・イット・アゲイン』。2000年当時の流行を取り入れ、ガールズトークや電話の音声を収録。世界中で190万枚を売り上げ、その年のアルバム売上ランキングで10位に輝いた作品です。
ブリトニー・スピアーズが2003年に発表した4枚目のオリジナルアルバム『イン・ザ・ゾーン』。マドンナをフィーチャーした楽曲や、世界的に大ヒットした「トキシック」を含む、彼女のキャリアを代表する作品です。
チルドレン・オブ・ボドムの5thアルバム『アー・ユー・デッド・イェット?』は、メロデス要素とキャッチーなメロディが融合した作品。先行シングル「イン・ユア・フェイス」を含む本作は、バンド初の全米チャート入りも果たし、世界的な人気を確立した。
「アイ・ワナ・ゴー」は、ブリトニー・スピアーズのアルバム『ファム・ファタール』からのシングル。中毒性のあるメロディとミュージックビデオは批評家から評価され、世界中でヒットを記録。彼女の代表曲の一つです。
「アイ・ラヴ・ロックンロール」は、アラン・メリルが手掛けたロックの名曲。アローズのオリジナル版、ジョーン・ジェットによる大ヒット、ブリトニー・スピアーズのカバーなど、時代を超えて愛される魅力を詳細に解説します。
リアーナの楽曲「S&M」は、挑発的な歌詞とミュージックビデオで話題を呼んだ。この曲は、彼女の5枚目のアルバム『ラウド』からのシングルとしてリリースされ、各国のチャートで上位を記録。歌詞やミュージックビデオの内容、チャートの記録について解説する。
「エデンの東」は、旧約聖書に登場する地名であり、カインとアベルの物語に深く関わっています。ジョン・スタインベックの小説、映画、音楽、ドラマなど、様々な作品のタイトルにも用いられています。
Lonesome_Blueは、2022年に結成された日本の女性ロックバンドです。メジャーデビュー以降、精力的に活動を展開。メンバーの脱退やサポートメンバーの加入を経て、独自の音楽性を追求し続けています。
.(dot)anyは、東京で結成されたロックバンドです。メンバーの脱退や加入を経て、独自の音楽性を追求し続けています。ライブ活動や楽曲リリースを重ね、ファンを魅了してきましたが、2025年1月に活動休止を発表しました。
中島奏は、岐阜県出身の女優で、スーパー・エキセントリック・シアター（SET）に所属しています。劇団員オーディション合格後、結婚を経て一時離れるも、三宅裕司の夫人の誘いを機に復帰。テレビドラマ、舞台、CMなど幅広く活躍しています。
鶴来正基は、石川県金沢市出身の音楽家、作曲家であり、主にピアノとキーボードを演奏します。青山学院大学卒業後、VARIETEでのデビューを経て、ピアニスト、作・編曲家として幅広い活動を展開。緻密な作品制作と即興性あふれるステージ演奏が魅力です。
高梨めぐみは、1970年代後半に数々の音楽コンテストで才能を開花させ、1979年にデビューしたシンガーソングライターです。自身の活動以外にも、いしいめぐみ名義で作詞家・作曲家として幅広いアーティストに楽曲を提供しています。
金井夕子は、1978年にデビューした札幌市出身の歌手、作詞家。アルトボイスと歌唱力で異彩を放ち、「パステル ラヴ」などのヒットを飛ばした。作詞家としては青木茗名義で活躍。現在はカバン店経営とヨガ講師として活動している。
野上眞宏は、1960年代後半から日本の音楽シーンを記録し、70年代にはニューヨークへ拠点を移した写真家です。はっぴいえんどをはじめとするミュージシャンの黎明期を捉え、都市の風景を独自の視点で切り取りました。
酒井俊は、その音楽活動を1976年に開始し、1977年にアルバムデビュー。一時活動を休止するも再開。2003年には日本レコード大賞企画賞を受賞。現在はベトナム・サイゴンに在住し、国際的な音楽活動を展開しています。
藤井宏一は、日本の音楽シーンで活躍するシンガーソングライターです。特に、永井真理子の代表曲「ミラクルガール」や「ZUTTO」の作曲家として広く知られています。彼の音楽的才能は、多くの人々に感動を与え続けています。
松任谷由実（ユーミン）の5thアルバム『紅雀』は、結婚後初の作品。都会的な感性とラテン音楽の要素が融合し、新たな境地を開いた意欲作。発表当時、賛否両論を呼んだものの、ユーミンの音楽性を語る上で欠かせない1枚です。
竹田和夫は、アメリカ在住の日本人ロックミュージシャン。ブルース・クリエイション、クリエイションを率い、ギタリスト、ボーカリスト、作曲家として活躍。国内外で幅広い音楽活動を展開している。
稲葉喜美子は、1982年にメジャーデビューしたシンガーソングライター。幼少期から音楽に目覚め、ライブハウスでの活動を経てデビュー。代表作は「愛しき人へ」。2021年にTwitterを開設し、近況を発信している。
福島邦子は、1954年生まれのシンガーソングライター。ポプコン入賞を機にデビューし、自身の楽曲の他、多くのアーティストへの楽曲提供も行う。作詞家としては水色玉青名義を使用。現在はアメリカを拠点に活動中。
鈴木茂のファースト・ソロアルバム『BAND WAGON』から、「砂の女」と「微熱少年」をカップリングした7インチシングル。タワーレコード限定で発売された本作は、オリジナルマスターを使用し、特別なジャケットで彩られた、ファン必携の一枚です。
渋谷祐子は、1970年代に活躍した日本の元歌手・元作曲家です。1974年にフォークデュオ「ドド」としてデビュー後、ソロ歌手としても活動しました。彼女の音楽キャリアを詳細に解説します。
永井龍雲は、情感豊かな楽曲と心に響く歌声で人々を魅了するシンガーソングライター。フォークソングから演歌まで幅広いジャンルを手掛け、数々のアーティストに楽曲を提供。ラジオパーソナリティとしても活躍した彼の音楽人生を辿ります。
松任谷由実の11枚目のアルバム『水の中のASIAへ』は、1981年に12インチEPとしてリリースされました。異国情緒あふれるサウンドと、アジアへの憧憬を込めた歌詞が魅力。コンサートツアーやリマスターCDなど、様々な展開をみせた作品です。
松野こうきは、青森県出身のシンガーソングライター、ラジオパーソナリティです。1980年のヒット曲「クィーンはまぶしい」で知られ、現在もライブ活動やラジオ番組パーソナリティとして活躍中。彼の音楽と多才な活動に迫ります。
村井麻里子は、1980年代に活躍した日本の元歌手です。東京都出身で、女子美術短期大学を卒業。クリアスカイコーポレーションとフィルインに所属していました。彼女の音楽活動と、ラジオ出演について解説します。
岩崎良美の4枚目のアルバム『心のアトリエ』は、少女の繊細な心情を描いた作品。高音質レコードにはクリスマスソングが付属。尾崎亜美やCharも参加し、岩崎自身が作詞した曲も収録。CD-BOXにも収録された名盤。
彩恵津子は、1984年にデビューした日本の歌手です。アメリカ留学後、テイチクエンタテインメントからアルバムをリリース。ラジオ番組のパーソナリティとしても活躍しました。代表曲や活動状況を詳しく解説します。
いとうせいこうのデビューアルバム『建設的』は、日本語ラップの先駆けとして重要な作品です。Tinnie Punxとの共作で、日本のヒップホップシーンに大きな影響を与えました。発表30周年を記念した再発盤も。
1976年にリリースされた鈴木茂とハックルバックのスタジオアルバム『幻のハックルバック』。アメリカ録音のソロアルバム収録曲をライブ再現するために結成されたバンドの貴重なスタジオ音源を収録。唯一のスタジオ録音作品。
平岩英子は、1990年代に活躍した日本のシンガーソングライターです。彼女は、自身の楽曲制作だけでなく、他のアーティストへの楽曲提供も行いました。惜しまれつつも2021年に逝去されました。
川口雅代は、福岡市出身、東京育ちの多才な人物。ジャーナリスト、レポーター、女優、シンガーソングライター、ラジオパーソナリティ、声優として幅広く活躍。米国在住で、日米のメディアで情報発信を続ける。
岩瀬敬吾は、広島県出身のシンガーソングライター。「19」の元メンバーとして一世を風靡し、解散後はソロとして独自の音楽活動を展開。近年は配信活動やバンド活動も精力的に行い、デビュー25周年には15年ぶりのアルバムをリリースした。
1971年2月にURCレコードから発売された岡林信康のライブアルバム『岡林信康コンサート』。1970年12月1日に神田共立講堂で行われたコンサートの模様を収録。高田渡、加川良、はっぴいえんどがゲスト参加。2008年にはデジタルリマスタリングされCD化。
小田育宏は、1992年にアルファレコードからデビューした神戸出身の歌手です。彼の音楽キャリアを、リリースされたシングルとアルバムを通して詳しく解説します。彼の音楽世界を堪能ください。
小林啓子は、1960年代後半にデビューし、「日本のジョーン・バエズ」とも称されたフォーク歌手です。『ステージ101』への出演や、『比叡おろし』のヒットで人気を博し、ラジオパーソナリティや女優としても活動しました。30年のブランクを経て音楽活動を再開し、現在も精力的に活動しています。
小倉エージは、音楽と料理の両分野で評論家として知られる人物。URCレコードでの活動を経て音楽評論家として活躍し、幅広い音楽ジャンルをカバー。1980年代からは料理評論家としても活動し、特に中華料理や東南アジア料理に精通している。
奥井亜紀は、兵庫県伊丹市出身のシンガーソングライター。アニメ主題歌などを担当し、透明感のある歌声と独特な世界観で多くのファンを魅了。ラジオパーソナリティや著書執筆など、多岐にわたる分野で才能を発揮している。
太田裕美の11枚目のシングル「失恋魔術師」は、1978年3月に発売。アルバム『背中あわせのランデブー』からのシングルカットで、筒美京平以外の作曲家が初めてA面を担当。アルバムとは異なるバージョンでリリースされた楽曲です。
大久保一久は、日本の音楽シーンに足跡を残したミュージシャンであり、フォークシンガー、シンガーソングライターとして知られています。フォークグループ「猫」、伊勢正三との「風」での活動や、ソロ活動、ラジオパーソナリティなど幅広く活躍しました。また、薬剤師としての顔も持ち合わせていました。
四禮正明は、1980年代に歌手・俳優として活動後、実業家に転身した人物です。甘いマスクと物静かな佇まいでドラマに出演し、多くの作品で印象的な役を演じました。現在は浅草でパソコンスクールを経営しています。
杏里の3枚目のオリジナルアルバム『哀しみの孔雀』は、ヨーロピアンサウンドを基調とし、ムーンライダーズの鈴木慶一がプロデュース。異国情緒と都会的な洗練が融合した本作は、彼女の音楽性を新たな境地へと導いた。シングルカットされた楽曲を含む、全収録曲を解説。
古谷野とも子は、1970年代に活躍したシンガーソングライターです。シャンソン・コンクールでの優勝をきっかけにデビューし、作曲家としても活動しました。彼女の音楽キャリアと家族について解説します。
南翔子は、アニメ『うる星やつら』の主題歌で知られる歌手。音楽一家に育ち、透明感のある歌声で人々を魅了した。80年代にデビュー後、ゲーム音楽の分野でも活躍。彼女の音楽キャリアを詳細に解説します。
南正人は、日本のフォークシンガー、レゲエ、ロック歌手。1960年代後半から2021年まで、国内外で精力的に音楽活動を展開。平和へのメッセージを込めた歌と、自由な生き方で多くの人々を魅了した。
岩崎良美の11枚目のシングル「化粧なんて似合わない」は、1982年10月5日にキャニオンレコードからリリース。尾崎亜美が作詞作曲を手掛けた表題曲は、岩崎自身の詩に触発されて生まれた。B面曲「恋・あなただけに」も収録された、岩崎自身もお気に入りの一枚。
佐々木幸男は、北海道を拠点に活動するシンガーソングライターです。1970年代に「君は風」でデビューし、高田みづえや倉橋ルイ子へ楽曲を提供しました。ラジオパーソナリティとしても活躍した彼の音楽活動の軌跡を辿ります。
はっぴいえんど初のライブアルバム『ライブ!! はっぴいえんど』。1973年の解散記念コンサートの実況録音盤であり、彼らの新たな音楽性への移行期を捉えた貴重な記録。伝説的ライブの熱気を追体験できる。
福島邦子の楽曲「ボサノバ」は、1979年のオリジナルリリース後、1981年に研ナオコによってカバーされ、大ヒットしました。紅白歌合戦出場も果たした、彼女の代表曲の一つです。
パティ（本名：パトリシア・アン・フィンク）は、1980年代に活躍した日本の元アイドル歌手、タレント、英会話講師です。アメリカ人の父と日本人の母を持ち、流暢な日本語と英語を操る国際的な魅力で人気を集めました。歌手活動の一方で、テレビドラマ主題歌やバラエティ番組にも出演し、多才な才能を発揮しました。
加藤和彦が1978年に発表したアルバム『ガーディニア』は、安井かずみとのコンビによる作品で、ブラジル音楽への挑戦が光ります。坂本龍一のアレンジ、豪華ミュージシャンの参加、そして加藤自身が手がけたミキシングなど、制作秘話も満載。ドーナツ・レコードからの最終リリース作品。
アングラ・レコード・クラブ（URC）は、日本のインディーズレーベルの先駆け。政治的なメッセージや放送禁止用語を含む楽曲を世に送り出した。設立から現在に至るまでの歴史、所属アーティスト、ディスコグラフィーを詳細に解説します。
アン・ルイスの16枚目のシングル「アイム・ア・ロンリー・レディ」は、1979年6月に発売されました。アルバムに先駆けてリリースされ、加瀬邦彦が作曲を担当。孤独な女性の心情を歌い上げた楽曲です。
石川秀美の2枚目のシングル「ゆ・れ・て湘南」は、1982年7月21日にリリース。松本隆の作詞にはビートルズの楽曲名が散りばめられている遊び心満載の楽曲。恋のときめきと湘南の風景が目に浮かぶような一曲。
金延幸子のファーストアルバム『み空』は、1972年にURCレコードから発売。アコースティックギターを軸にしたサウンドと、ジョニ・ミッチェルを彷彿とさせる歌声が魅力。小沢健二がコンサートで使用し話題になった伝説的名盤。
矢野顕子のデビュー20周年を記念して発売されたベストアルバム『ひとつだけ/the very best of 矢野顕子』。レーベルの垣根を越え、選りすぐりの17曲を収録。新録音、未発表曲、シングルのみの収録曲も含む、まさに集大成というべき作品。
荒井由実（現：松任谷由実）の記念すべきデビューアルバム『ひこうき雲』。フォーク全盛期にプロコル・ハルム等の影響を受けた革新的なサウンドは、音楽シーンに衝撃を与えました。発売40周年を記念した企画盤も登場。時代を超えて愛される名盤の魅力を紐解きます。
はっぴいえんどの記念すべきファーストアルバムは、日本語ロックの黎明期を飾る作品として、音楽史にその名を刻んでいます。通称「ゆでめん」と呼ばれる本作は、革新的なサウンドと日本語の歌詞が融合し、後の音楽シーンに多大な影響を与えました。
2004年に発売された『はっぴいえんどBOX』は、メンバー監修の8枚組コンプリートボックスです。オリジナルアルバムに加え、未発表テイクやライブ音源、貴重な資料などを収録。日本のロック史に輝く、はっぴいえんどの軌跡を辿る集大成。
原田真二のデビュー曲「てぃーんず ぶるーす」は、若者の葛藤と希望を描いた楽曲。トリプルデビューという異例の形でリリースされ、歌詞やアレンジに試行錯誤を重ねた。彼の音楽への情熱と葛藤が垣間見える、エピソード満載のデビュー曲。
鈴木一平は、北海道出身のシンガーソングライターであり、フォークデュオ「ラビ」でのデビューや、「水鏡」のヒットで知られる。ラジオパーソナリティとしても活躍し、北海道の音楽シーンに貢献している。
はっぴいえんどのシングル「さよならアメリカ さよならニッポン / 無風状態」は、彼らの音楽的探求と葛藤を象徴する作品。アメリカへの憧憬と失望、日本語ロックのアイデンティティ、そしてバンドの終焉への予感が込められた、時代を映す鏡のような一枚です。
岩崎良美の7枚目のシングル「ごめんねDarling」は、1981年9月5日にリリース。尾崎亜美が作詞作曲を手掛けたダンサブルなナンバー。洋楽サウンドを意識した楽曲で、尾崎自身もアルバムでカバー。時代を超えて愛される一曲。
「あしたてんきになあれ」は、1999年にシングルとして発売された、はっぴいえんどの楽曲です。『風街ろまん』収録曲のリバイバルに加え、貴重なライブ音源も収録。時代を超えて愛される名曲の魅力を紹介します。
岩崎良美の3枚目のオリジナルアルバム『Weather Report』は、1981年にリリース。高音質レコード仕様や特典ポスターが話題を呼んだ。岩崎自身が音楽制作に積極的に関わるようになった時期の作品で、復刻版やCD-BOXにも収録される人気の高いアルバム。
松任谷由実15枚目のオリジナルアルバム『VOYAGER』。1983年発売、年末リリース恒例化のきっかけに。ストーム・ソーガソンが手掛けたジャケット、収録曲「ガールフレンズ」はCMソングやドラマ化もされ、時代を超えて愛される名盤。
1985年にリリースされた、はっぴいえんどの2作目のライブアルバム『THE HAPPY END』。12年ぶりの再結成となった伝説のライブの模様を収録。大滝詠一、細野晴臣、鈴木茂がボーカルを担当し、ノン・スタンダードのアーティストも参加。貴重な記録。
尾崎亜美の9thアルバム『Shot』は1982年リリース。自身の楽曲に加え、高橋真梨子や岩崎良美への提供曲をセルフカバー。リマスター盤ではシングル版「My Song for You」を追加収録した、聴きごたえのある一枚。
尾崎亜美の3rdアルバム『Stop Motion』は、初のセルフプロデュース作品。自身の編曲に挑戦し、新たな音楽性を開花させた意欲作。南沙織への提供曲「春の予感」のセルフカバーや豪華ミュージシャンの参加も話題。
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