ヴィクトリア朝のイギリスで活躍したアイルランド出身の政治家、貴族。初代カーリングフォード男爵、第2代クラーモント男爵。自由党政権下で閣僚を歴任し、アイルランド教会法制定などに貢献。晩年はアイルランド自治に反対の立場を取った。
イギリスの著名な貴族、スペンサー家は、元は羊飼いから財を築き、平民の名門を経て貴族の地位を確立しました。現在もマールバラ公爵家、スペンサー伯爵家、チャーチル男爵家として続き、ダイアナ元妃やウィンストン・チャーチルといった歴史上の重要人物とつながる名門です。
ヴィクトリア・エドワード朝期の英政治家、初代リポン侯爵ジョージ・ロビンソン（1827-1909）。自由党内閣で閣僚を歴任し、インド総督（1880-84）として自由主義改革を推進。数少ない親インド派総督として敬愛された一方、カトリックへの改宗など特異な人物像で英国本国では反発も招いた。
ヴィクトリア朝後期からエドワード朝初期に英国の保守党政権で主要閣僚を務めた政治家。海軍大臣として「二国基準」を推進し海軍拡張を主導。またインド大臣として自由貿易を堅持、関税論争で辞任に至る。顕著な業績を残した。
アイルランド出身の巨匠ジェイムズ・ジョイスが1916年に発表した初期傑作『若き芸術家の肖像』。作者自身をモデルにした主人公が、カトリック信仰を離れ芸術家として覚醒する自伝的・教養小説であり、多角的な文体が特徴。
ダブリンの路面電車ルアスは、アイルランド語で「スピード」を意味し、レッドとグリーンの2路線で運行されています。2004年の開業後、市内の交通改善に貢献し、延伸を重ねました。特に2017年のクロスシティ化により、市内中心部での両線間の乗り継ぎが便利になり、ダブリン市民や観光客にとって不可欠な移動手段となっています。
アイルランド・ダブリンの非公式な愛唱歌『モリー・マローン』。若くして逝った魚売りの娘の悲話を歌い、その実在性には諸説あります。街のシンボルである像や楽曲の歴史、文化的影響について掘り下げます。
イングランド王チャールズ2世と愛人バーバラ・パーマーの子として生まれた初代グラフトン公。母の尽力で爵位を得て、軍人・貴族として活躍。名誉革命ではウィリアム3世に転じ、ウィリアマイト戦争で戦死。グラフトン公爵家の祖。
アイルランド・ダブリン出身のシンガーソングライター、パディ・ケイシーの解説。路上からキャリアを始め、アイルランド国内で絶大な人気を誇るアーティストへと成長した軌跡を辿ります。
アイルランドを代表するバンド、ザ・スクリプト。2008年デビューし、1stアルバムで世界的な成功を収めました。その後も精力的に活動し、日本公演も実現。惜しまれつつ2023年にギタリストのマーク・シーハンがこの世を去りました。彼らの歩みを記します。
グラフトン公は、イングランド貴族の公爵位。1675年にイングランド王チャールズ2世の非嫡出子ヘンリー・フィッツロイのために創設されました。その歴史と主要な当主について解説します。
アイルランドの首都ダブリンを流れるリフィー川に架かるオコンネル橋は、市内の主要な通りを結ぶ交通の要衝です。元はカーライル橋として建設され、19世紀後半の大規模な拡張により、現在のような幅広の姿となり、リフィー川のシンボルの一つとなっています。
パリに設立され、性愛・アバンギャルド文学を出版した伝説的な出版社。ナボコフ『ロリータ』初出版で名高い。モーリス・ジロディアスが創設し、緑色のカバー「トラベラーズ・コンパニオン」シリーズが有名だが、政府の弾圧や破産により活動を終えた。
愛らしい響きを持つ「デイジー」は、キク科植物の総称としてだけでなく、様々な分野で用いられる多義的な言葉です。楽曲、映画、漫画といった作品タイトル、アメリカ各地の地名、一般的な女性名、そして技術規格、企業名、さらには多数のフィクション作品に登場するキャラクター名としても知られています。本記事では、この「デイジー」という言葉の多様な用法について詳細に解説します。
『白鳥を焼く男』は、パウル・ヒンデミットが1935年に作曲したヴィオラ協奏曲です。中世ドイツ民謡を楽章の主要な素材としており、20世紀におけるヴィオラ協奏曲の重要なレパートリーとして位置づけられています。そのユニークな曲名と特異な編成が特徴的です。
ロシア出身のヴァイオリニスト、指揮者マクシム・ヴェンゲーロフは、若くして国際的な舞台で輝きを放ち、華麗な技巧と情感豊かな演奏で世界中の聴衆を魅了しました。グラモフォン賞受賞、ストラディヴァリウス「クロイツェル」の使用、教育者としての活躍など、その輝かしいキャリアを辿ります。
英国の現代作曲家、サー・ピーター・マックスウェル・デイヴィス（1934-2016）。「マンチェスター楽派」の中心人物として出発し、オペラや劇付随音楽で注目された後、オークニー諸島へ移住。伝統的な交響曲や弦楽四重奏曲の世界で独自性を確立しました。対位法を重視した多様な作品は、現代英国音楽に大きな足跡を残しています。
イングランド北東部ダラム州に位置するストックトン＝オン＝ティーズは、世界初の公共鉄道ストックトン・アンド・ダーリントン鉄道の発祥地として知られる歴史あるタウンです。13世紀からのマーケットタウンとしての顔を持ちつつ、産業革命を経て工業都市として栄え、衰退期を経た現在は大規模な再開発が進み、近代的な施設と歴史的な景観が共存する魅力的な街へと変貌を遂げています。
20世紀前半を彩った伝説的なピアノ三重奏団、カザルス三重奏団は、コルトー、ティボー、カザルスの巨匠たちによる奇跡的なアンサンブルで知られる。約30年の活動期間中に残した録音は、今なおピアノ三重奏の規範として高く評価されている。
1953年9月1日、エールフランス178便ロッキード コンステレーションがフランス南東部アルプス山中に墜落。パリ発ニース行きの定期便が最終進入中に発生し、乗客・乗員全42名が死亡。ヴァイオリニストのジャック・ティボーも犠牲に。原因は不明ながら、航法ミス説が有力視される。
フランスの著名な指揮者・ヴァイオリン奏者、エドゥアール・コロンヌ（1838-1910）。自らが率いるコンセール・コロンヌを通じて、フランス近代音楽の紹介に貢献。特にベルリオーズ作品の普及に尽力しました。
20世紀前半のフランスを代表するピアニスト、指揮者、教育者、音楽学者。ショパンやシューマン演奏、楽譜校訂、エコールノルマル音楽院設立を通じ、音楽界に大きな影響を与えた。
リヒャルト・ミュールフェルトは、19世紀後半ドイツを代表するクラリネット奏者・指揮者。ヨハネス・ブラームスに後期の傑作クラリネット作品の創作を促したことで特に知られ、その卓越した演奏とブラームスとの深い交流は音楽史に大きな足跡を残しました。
ドイツのピアニスト、ハルトムート・ヘルは、ソプラノの白井光子やバリトンのフィッシャー＝ディースカウといった世界的な声楽家との歌曲伴奏で国際的な名声を得ています。多数の録音を発表し、教育者としてもカールスルーエ音楽大学の学長を務めるなど、後進の育成や音楽交流に幅広く貢献しています。
現代を代表するドイツのヴィオラ奏者、タベア・ツィンマーマン。幼少期からのヴィオラへの献身、権威ある国際コンクールでの輝かしい成績、教育者としての活動や新たなレパートリーの開拓など、その多岐にわたる功績を紹介。
ドイツを代表するピアニスト、ゲルハルト・オピッツは、1953年バイエルンに生を受けました。ルービンシュタイン国際コンクール優勝者であり、ミュンヘン音楽大学で長年教授を務めた教育者でもあります。ベートーヴェンやブラームスなどの全集録音で知られています。
ドイツが誇るクラリネット奏者、カール・ライスター。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席奏者として長年活躍し、卓越した技術と豊かな音楽性で世界中の聴衆を魅了。室内楽や教育分野でも多大な功績を残した、現代クラリネット界の巨匠です。
長野県木曽郡木曽町を舞台に繰り広げられるクラシック音楽の祭典、木曽音楽祭について解説します。1975年の開催以来、地域に根差した運営で発展し、数々の文化賞を受賞するに至った歴史と魅力をご紹介します。
バルトーク・ベーラが名手ウィリアム・プリムローズの委嘱を受け作曲に着手した、唯一のヴィオラ協奏曲。未完で絶筆となった作品をシェルイ・ティボールが補筆・完成させ、ヴィオラ奏者の重要なレパートリーとして今日に至る。
ベンジャミン・ブリテンが1950年に作曲したヴィオラとピアノのための作品、または1976年編曲のヴィオラと弦楽合奏版。17世紀の作曲家ダウランドの歌曲に基づき、変奏曲形式で書かれ、ダウランドの有名な旋律が引用されています。
ポーランド生まれアメリカで活躍したヴァイオリニスト、音楽教育家（1909-1995）。イザイに師事し、NBC響、クリーヴランド管のコンサートマスターを経てインディアナ大学で多くの名手を育成。インディアナポリス国際ヴァイオリン・コンクール創設。
スイス、ラウターブルンネン渓谷に懸かるシュタウプバッハの滝。約300mの落差を誇り、水が落下途中で霧状になる独特の景観から「塵の小川」と呼ばれます。ヨーロッパでも屈指の高さを持ち、スイスの象徴的な景勝地の一つです。
スイス・アルプスのベルナー・オーバーラント地方に位置するグリンデルヴァルトは、ユングフラウ地域の主要観光拠点。壮大なアイガーの麓で、四季を通じて登山やスキー、ハイキングが楽しめます。美しい氷河や花畑、U字谷の景観が広がる山岳リゾートです。
スイス、ベルン州ユングフラウ地方に位置するクライネ・シャイデックは、東西からの登山鉄道が集結する交通の要衝であり、アイガー、メンヒ、ユングフラウの三山を望む壮大な景観が広がる峠。ユングフラウ鉄道の玄関口として、観光客をアルプスの最高地点へと導く拠点でもあります。
スイスのラウターブルンネン-ミューレン山岳鉄道（BLM）で使用されるBe4/4 21-23形電車は、老朽化した車両の置き換えを目的に1967年に導入された山岳鉄道用車両です。谷底と崖上の集落を結ぶ特殊な路線で活躍します。
スイス、ベルナーオーバーラント地方の登山鉄道、BOB。インターラーケン・オスト駅を起点に、ツヴァイリュッチーネンで分岐し、ラウターブルンネンとグリンデルヴァルト方面を結ぶ。ラックレール区間を持つ急勾配路線。ユングフラウ鉄道群の一部をなす。
ロドニー・ミューレンは、数多くの革新的なトリックを考案し、スケートボードの発展に計り知れない影響を与えた伝説的スケーター。フリースタイルで絶対的な地位を確立し、後にストリートシーンでも新境地を開拓。用具開発にも深く関わった不世出の天才。
オランダ出身のミッドフィールダー、ヘリー・ミューレンは、アヤックスの黄金期を支え、ヨーロピアン・カップ三連覇に貢献しました。国内外のクラブで活躍し、引退後はスカウトを務めました。
アメリカ合衆国出身の元総合格闘家、ジム・ミューレン。ドラッカ世界ヘビー級王座を獲得し、その実力を示した。K-1 JAPANシリーズにも出場。ドラッカでの試合着であるビキニパンツ姿から「海パンファイター」の異名で親しまれ、敬虔なキリスト教徒としても知られる。
オランダ出身の元攻撃的MFで指導者。アヤックスやマンチェスター・ユナイテッドなどで多くのタイトルを獲得し、37歳で迎えたユーロ1988では母国の初優勝に大きく貢献しました。
スイスアルプスの岩盤内部に隠されたトリュンメルバッハの滝は、アイガー、メンヒ、ユングフラウの氷河を源流とする稀有な存在です。連なる10の滝はトンネル・リフトで内部から観賞可能。年間2万トン超の土砂を運び出すその水量は圧巻です。
日本を代表するチェロ奏者、岩崎洸氏。若くして日本音楽コンクールを制し、ジュリアード音楽院で研鑽を積んだ後、国際的な舞台で輝かしい実績を重ねました。チャイコフスキー国際コンクール入賞やカーネギーホールでのリサイタル、そして教育活動への貢献など、その多岐にわたる活動は広く知られています。
アメリカのチェロ奏者、リン・ハレル（1944-2020）。若くして両親を亡くす逆境を乗り越え、クリーヴランド管弦楽団首席、世界的なソリストとして活躍。教育者・指揮者としても功績を残した。
20世紀後半のアメリカを代表するピアニスト、ユージン・イストミンの生涯と功績。室内楽奏者としての伝説的な活動、独奏者としての挑戦、国際的な受賞など多岐にわたる彼の音楽への貢献を詳しく解説します。
フランク・ミラーは、20世紀アメリカを代表するチェリストの一人です。フィラデルフィア管、ミネアポリス響、NBC響、シカゴ響など、主要オーケストラで長年首席を務めました。後年は指揮活動も行い、多才な音楽家として活躍しました。
フランスが生んだ20世紀を代表するチェリスト、ピエール・フルニエ（1906-1986）。「チェロのプリンス」と称され、ソリスト、室内楽奏者、教育者として国際的に活躍。優雅な音色と知的な解釈で聴衆を魅了しました。
作曲家エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトの《ヴァイオリン協奏曲 ニ長調》作品35は、1945年に生まれ、アルマ・マーラーに献呈されました。初演時は批判されつつも、ヤッシャ・ハイフェッツの演奏で普及。近年再評価され、20世紀新ロマン主義を代表する作品の一つに数えられています。
ベルギーのヴァイオリニスト、作曲家、教育者マルタン・ピエール・ジョゼフ・マルシック（1847-1924）。パリ音楽院で教鞭を執り、フレッシュやティボーら多くの名手を育成した。彼が所有した1705年製のストラディヴァリウスは後年オイストラフが使用。「マルシック」として名高い。晩年は私生活上のスキャンダルにより栄光を失い、貧困の中でこの世を去った。
ヘンリク・ヴィエニャフスキ（1835-1880）は、ポーランドを代表するヴァイオリニスト・作曲家。驚異的な技巧とスラヴ的情緒あふれる作品で知られ、ブリュッセル王立音楽院で教鞭も執った。彼の功績を称え、国際ヴァイオリン・コンクールが創設されている。
ポーランド出身のユダヤ系ヴァイオリニスト・作曲家、ヘンリク・シェリング。メキシコに帰化後、教育活動を経て国際的な演奏家として活躍。特にバッハの無伴奏ソナタ・パルティータの録音は評価が高く、多岐にわたるレパートリーと深い解釈で知られる。
ハンガリー出身のユダヤ系ヴァイオリニスト、カール・フレッシュ（1873-1944）。名教育者として知られ、多くの著名ヴァイオリニストを育てた。著書『ヴァイオリン演奏の技法』はヴァイオリニストのバイブルと称される。
ポーランドの首都ワルシャワに位置するフレデリック・ショパン音楽大学は、1810年に創立され、1821年に大学として設立された、ポーランドで最も歴史と規模を誇る音楽の最高学府です。
ヨハネス・ブラームスによって作曲された最後の弦楽四重奏曲であり、作品番号は67。1875年に書かれ、翌年に初演・出版されたこの作品は、彼の四重奏曲の中で最も明るく、活気に満ちた性格を持つ。
ヨハネス・ブラームス作曲の弦楽四重奏曲第2番イ短調 作品51-2は、1873年に第1番と同時に発表された弦楽四重奏曲です。ブラームスの四重奏曲の中でも特に穏やかで抒情的な性格を持ち、親友ビルロートに献呈され、ヨアヒムによって初演されました。
ヨハネス・ブラームスが1873年に最初に発表した弦楽四重奏曲第1番ハ短調 作品51-1。自身の厳格な創作姿勢を経て世に問われたこの曲は、ブラームスらしい劇的な力強さとロマン派の深遠さを兼ね備え、彼の室内楽作品の中でも重要な位置を占めています。
ブラームス最後の弦楽五重奏曲第2番。1890年夏、引退を考える時期に作曲。楽天性と厭世観が交錯する複雑な内面を映し、ウィーン風ワルツやロマ音楽を取り込んだ円熟期の傑作。同年の秋に初演され、翌年に出版された。
ヨハネス・ブラームスが1882年に完成させた、初の弦楽五重奏曲となる作品88、ヘ長調。ヴァイオリン2、ヴィオラ2、チェロというモーツァルトなどに倣った編成で書かれ、作曲家自身が「私の最高の作品の一つ」と絶賛した自信作です。
ヨハネス・ブラームスの「ホルン三重奏曲 変ホ長調 作品40」は、彼が唯一ホルンを使用した室内楽曲です。1865年に作曲され、ホルン、ヴァイオリン、ピアノの編成。母の死を悼む深い情感が込められた第3楽章や、ナチュラルホルンを意識した響きが特徴的な、ブラームスを代表する室内楽作品の一つです。
1849年にウィーンでヨーゼフ・ヘルメスベルガー1世が創設した弦楽四重奏団。固定名称を冠した先駆けとされ、ウィーン楽壇において古典派からロマン派作品の普及に貢献しました。
ブラームスが約20年をかけて完成させたピアノ四重奏曲第3番ハ短調 作品60。自身の内面やシューマンとの複雑な関係性を映すともされ、「ウェルテル」の名でも呼ばれます。
ヨハネス・ブラームスが1862年に発表したピアノ四重奏曲第2番イ長調 作品26は、同時期に書かれた第1番とは異なり、明るく優雅な響きが特徴です。全4楽章からなる大規模な室内楽曲で、ブラームスの生前、特に人気を博しました。
ブラームスの初期を代表する傑作、ピアノ協奏曲第1番ニ短調作品15。完成まで約3年をかけた情熱的な大作は、初演こそ不評でしたが、現在では壮大な構成と高い技巧で高く評価されています。
ヨハネス・ブラームスが1864年に完成させた、ピアノと弦楽四重奏のためのヘ短調ピアノ五重奏曲 作品34。ブラームスの代表作の一つである本作は、当初弦楽五重奏曲として着手され、2台ピアノ版を経て現在の形に至った複雑な歴史を持つ傑作です。
ヨハネス・ブラームスが1886年にスイス、トゥーン湖畔で作曲したピアノ三重奏曲第3番ハ短調 作品101。創作後期に位置し、叙情と情熱を兼ね備え、実験的な拍子も試みられた約20分の傑作。
ヨハネス・ブラームスが1880年から82年にかけて作曲した「ピアノ三重奏曲第2番 ハ長調 作品87」。清澄な響き、透明感、簡潔な構成が特徴で、円熟期の洗練された作曲技法を示す傑作です。
ヨハネス・ブラームスが1854年に作曲し、後に大幅に改訂したピアノ三重奏曲第1番作品8。作曲家自身による複数の版が現存する珍しい作品として知られ、現在では主に改訂版が演奏されています。
ニューヨーク・シティ・バレエ団（NYCB）は、米国ニューヨーク市を拠点とする大規模なバレエ団。約90名のダンサーと889名の従業員を擁し、米国内で最も経済規模が大きい団体の一つです。革新的な作品と質の高いダンサー育成で知られ、リンカーン・センター内のデイヴィッド・H・コーク劇場を主劇場として活動しています。
ヨハネス・ブラームスが創作後期の初期、1886年にスイスのトゥーン湖畔で作曲したチェロソナタ第2番ヘ長調 作品99。前作から約20年の時を経て書かれ、より明るく情熱的な性格を持ち、ピアノも重要な役割を担う全4楽章の作品です。
ヨハネス・ブラームスが作曲したチェロソナタ第1番 ホ短調 作品38。生涯で2曲残したチェロソナタの最初の作品。初期の試行錯誤を経て1865年に完成。全3楽章構成で、重厚な趣を持つブラームス初期の重要な室内楽作品です。
ブラームスのクラリネット五重奏曲 ロ短調 作品115は、作曲家晩年の傑作室内楽。クラリネットの温かい響きと弦楽四重奏が織りなす深い叙情が特徴。全4楽章構成で、その音楽的深遠さから高く評価されている。
ブラームスが晩年にクラリネット奏者ミュールフェルトのために書いた、クラリネット、チェロ、ピアノによる室内楽作品。イ短調、作品114。哀愁と深みを湛えた4楽章構成で、約25分の演奏時間を持つ。クラリネット五重奏曲とともに初演された傑作。
イギリスの多才な文筆家、ポール・アンソニー・グリフィス。音楽学者、音楽評論家、台本作家、小説家として知られ、特に現代音楽の分野で多くの業績を残す。その幅広い活動と主要な著作群について詳述する。
ロシア生まれの作曲家、指揮者、評論家、辞書編集者。多岐にわたる分野で活躍し、特に現代音楽の擁護者、そして膨大な音楽情報の編纂者として知られる。ユーモア溢れる人物としても人気を博した。
エルネスト・ブロッホが1923年に発表したヴァイオリンとピアノのための作品、後に管弦楽伴奏版も制作された『バール・シェム』。ハシディズムの祖バアル・シェム・トーブに触発されたこの作品は、ブロッホのヘブライ霊感作品群の中でも特に知られています。
スイス出身の作曲家エルネスト・ブロッホが1912年から1916年にかけて作曲した「イスラエル交響曲」は、5名の独唱歌手を伴うユニークな作品です。ロマン・ロランの示唆によりこの表題が付され、ユダヤの精神世界を表現する試みがなされています。1917年5月3日、ニューヨークにて作曲者自身の指揮で初演されました。
日本の音楽評論家で洗足学園大学名誉教授。音楽評論家・門馬直衛の次男として生まれ、クラシック音楽の普及・啓蒙に尽力。多数の著作、翻訳、放送出演を通じ、専門知識を分かりやすく伝え幅広い層に音楽鑑賞の喜びを説いた。日本の音楽評論史における重要人物。
「サンタ・ルチア」は、イタリアのナポリ湾に面した美しい港町を歌った、世界的に有名な伝統的なナポリ民謡。テオドロ・コットラウが編曲・出版し、ナポリの歌に初めてイタリア語訳詞が付いた作品とされる。多くの歌手に歌い継がれ、各国で独自の歌詞も生まれた。
イギリスの作曲家ヴォーン・ウィリアムズによる交響曲第3番。第一次大戦の経験が着想の一つとなり、全編を通じて穏やかなテンポと瞑想的な雰囲気に包まれた作品。
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズがロバート・ルイス・スティーヴンソンの詩に基づき作曲した、バリトンとピアノまたは管弦楽のための9曲からなる連作歌曲集。旅をテーマに、疲れながらも毅然とした旅行者の姿を描く、作曲家初の本格的な歌曲作品。
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1908年に作曲した弦楽四重奏曲第1番ト短調。習作期を経て初めて発表されたこの室内楽作品は、ラヴェルの指導を受け、フランス印象派とイギリス・ロマン派の影響が融合した独特の和声と旋律を持つ。初演は1908年、1921年には改訂された。
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが生涯最後に完成させた交響曲第9番ホ短調。1958年の初演後まもなく作曲者が85歳で世を去った遺作であり、革新的な楽器編成を持つ作曲家の集大成。
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1953年から55年にかけて作曲し、1956年に初演された交響曲。前後の作品より小規模で古典的、軽妙さとユーモアが特徴的です。
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが70代後半に完成させた交響曲第6番 ホ短調。前半楽章の激しい不協和音と、対照的な静寂で終わる終楽章が印象的で、戦争との関連が議論されました。
ヴォーン・ウィリアムズの交響曲第5番ニ長調は、1938-43年作曲。激しい第4番から一転し、穏やかで叙情的な作風への回帰を示すと同時に、独特の旋法性も現れ始める重要な作品。日本でも人気の高い一曲。初演は作曲者指揮、ロンドン・フィル。シベリウスに献呈された。
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1931年から1934年にかけて作曲した交響曲第4番ヘ短調。それまでの標題音楽から一転し、激しい不協和音と厳格な構成が聴衆を驚かせた、標題を持たない初の交響曲として重要な位置を占める作品。
オランダ、アムステルダムにある世界的なコンサートホール、コンセルトヘボウ。優れた音響のシューボックス型ホールとして知られ、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の本拠地。クラシックから現代音楽まで多彩なプログラムを提供。
レントラー（独：Ländler）は、南ドイツ圏発祥の3/4拍子の民族舞踊です。18世紀末頃までドイツ、オーストリア、スイス南部で盛んに踊られ、跳躍を含む活発なステップが特徴です。後のワルツに影響を与え、クラシック音楽や映画でも登場します。
作曲家リヒャルト・ワーグナーが1850年に変名で発表した論文。音楽におけるユダヤ人の影響力を差別的に論じ、ユダヤ人音楽家を批判。後に実名で加筆再版され、ドイツ反ユダヤ主義史における重要な文献とされる。
ワグネリズムとは、作曲家リヒャルト・ワーグナーが提唱した総合芸術などの美学的理念、ドイツ的観念や反ユダヤ主義といった政治的・社会的思想、彼の音楽や思想への熱狂的な支持運動を総称する言葉であり、特定の労組法案を指す場合もあります。
ドイツの作曲家、指揮者、演出家。リヒャルト・ワーグナーの息子で、バイロイト音楽祭の芸術監督を務め、その運営と発展に貢献。多作な作曲家としても知られる一方、指揮者としても評価されました。
「スターバト・マーテル」は、イエス・キリストの磔刑に立ち会った聖母マリアの悲しみを歌う13世紀起源のカトリック教会聖歌。多くの著名な作曲家によって音楽化され、西洋音楽史において重要な位置を占める、感動的な詩に基づく典礼文である。
フリギア旋法は、古代ギリシアの音階体系と中世以降の教会旋法という二つの異なる音楽概念を指します。中世フリギア旋法は現代の自然的短音階に似た特徴を持ち、特に第2音の低さが特徴的で、多様な音楽ジャンルで使用されています。
16世紀イングランドを代表する作曲家、トマス・タリス。ヘンリー8世からエリザベス1世まで、激動のテューダー朝を生き抜き、王室礼拝堂のオルガン奏者を務めた。カトリックでありながらプロテスタント向けの作品も残し、特に壮大な多声楽曲で知られる。ウィリアム・バードの師としても重要。
ハンガリー出身の女性ヴァイオリニスト、イェリー・ダラーニ（1893-1966）。姉アディラもヴァイオリニストで、大叔父にヨアヒムを持つ音楽一家に生まれる。バルトークとの共演、ラヴェルやヴォーン・ウィリアムズからの献呈、シューマン協奏曲の降霊術を巡るエピソードでも知られる。欧米で活躍後、ロンドンを拠点に活動した。
英国の作曲家ラトランド・ボートンがウィリアム・シャープの戯曲を基に創作したオペラ『不滅の時間』。魔法と精霊が織りなすファンタジー作品で、ワーグナーとケルト音楽の影響が融合した独特の響きを持つ。
イギリスのオーボエ奏者（1897-1988）。オーケストラ楽器としてのオーボエをソリストとしても確立し、20世紀前半を代表する存在。多くの委嘱作品を通じて現代のレパートリー形成に貢献、豊富な録音も残した。
サー・ダニエル・ゴドフリーは、ボーンマス市立管弦楽団を41年間率い、イギリス音楽に貢献した指揮者。ヴォーン・ウィリアムズ「ロンドン交響曲」初演や多くの録音を残し、ナイトの称号を授与されました。
イングランドの卓越したオーボエ奏者、クリスティーナ・ジョイアンス・ボートン（ジョイ）。作曲家ラトランド・ボートンを父に持ち、レオン・グーセンスに師事。王立音楽大学で学び、教授も務めた。ベンジャミン・ブリテンから作品を献呈・初演するなど、短い生涯ながらイギリス音楽界に貢献した。
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