写真家レスリー・キーが2010年に発表した写真集『SUPER TOKYO』は、東京で活躍する1000人のヌードを捉えた作品です。「愛」「平和」「世代」をテーマに、各界の著名人や一般の人々が参加し、ハローキティのイラストも添えられています。収益の一部は、国連人口基金の「お母さんの命を守るキャンペーン」に寄付されます。
STROBOは、1990年代後半から2000年代にかけて活動した日本のロックバンドです。トランスやジャムバンドの影響を受けた独自の音楽性が特徴で、ライブパフォーマンスにも定評がありました。2011年に活動を停止しています。
Dragon Ashが2010年にリリースした23枚目のシングル「SPIRIT OF PROGRESS E.P.」は、10年ぶりのE.P.作品。ロックフェス「閃光ライオット」のテーマソング「ROCK BAND」と、解散したSBKに捧げた「TIME OF YOUR LIFE」の2曲をリードトラックに据え、多彩な音楽性が光る意欲作。
Dragon Ashの24枚目のシングル「Run to the Sun/Walk with Dreams」は、二つの異なるテーマを軸にしたダブル表題曲。亡きベーシストIKUZONEへの追悼の意を込め、リミックスやメモリアル映像を含む特別な作品です。
"Rainy Day And Day"は、Dragon Ashの記念すべきデビューシングルであり、アニメ「VIRUS -VIRUS BUSTER SERGE-」のオープニングテーマとして書き下ろされました。このシングルは、彼らの初期の音楽性を象徴する作品として、ファンの間で長く愛されています。カップリング曲と共に、彼らの音楽キャリアの出発点を示す重要な一曲です。
RUMIは、日本のヒップホップシーンで独自の存在感を放つ女性MC。1990年代後半から活動を始め、般若とのユニットを経てソロへ。その力強いラップとメッセージは多くのリスナーを魅了し、彼女の音楽は日本のヒップホップシーンに深い足跡を残しています。
RINO LATINA IIは、フィリピン出身で東京育ちのラッパー。Lamp Eye、雷のメンバーとして活動し、日本のヒップホップシーンを牽引。独特のフロウとリリックで、多くのアーティストと共演。ソロでも独自の存在感を放つ。彼の音楽は、日本のヒップホップの歴史に深く刻まれている。
RED ORCAは、2019年に結成された日本のオルタナティブロックバンドです。RIZEの金子ノブアキを中心に、実力派ミュージシャンが集結。多様な音楽的バックグラウンドを持つメンバーが生み出す、重厚でエネルギッシュなサウンドが特徴です。その音楽性は、オルタナティブロックを基盤に、様々なジャンルの要素が融合されています。
Dragon Ashが1997年に発表したミニアルバム『Public Garden』は、バンド自身によるセルフプロデュース作品。前作収録曲の別バージョンや完全版、ライブで人気の楽曲を含む、多彩な音楽性が凝縮された一枚。ストレイテナーによるカバーも話題になった。
NITRO MICROPHONE UNDERGROUNDは、1998年に結成された日本のヒップホップグループ。2000年のデビューアルバムは即完売し、日本のヒップホップシーンに大きな影響を与えた。活動休止と再開を経て、現在も日本のヒップホップ界を牽引する存在。
"NEW ERA"は、Dragon Ashが2021年にリリースした29枚目のシングルです。CDとしては4年3ヶ月ぶりの新作で、Blu-rayまたはDVDとの2枚組で発売されました。メンバーインタビューやライブ映像も収録した豪華な内容となっています。
佐野元春の16枚目シングル「NEW AGE」は、1984年にリリースされた。アルバム『VISITORS』からのシングルカットで、ニューヨークでの体験を基にした2曲を収録。都会の情景と内面的な感情が交錯する作品。
NAMIMONOGATARIは、2005年から2021年まで愛知県で開催された野外イベントです。日本最大級のヒップホップフェスとして人気を博しましたが、2021年の開催で問題が発生し、その後は開催されていません。2023年にはAH1としてリブランディングし再スタートしました。
Dragon Ashの記念すべき1stフルアルバム『Mustang!』は、1997年11月21日にリリース。初期のライブ定番曲や、シングル曲、リミックスバージョンなど、彼らの初期の魅力を凝縮した一枚。ミクスチャーロックの先駆けとして、日本の音楽シーンに大きな影響を与えた。
Dragon Ashの12枚目シングル「morrow」は、プライベートレーベル「MOB SQUAD」からのリリース第一弾。発売延期を経て、前作から約1年半ぶりの新曲となった。降谷建志が「次の人生に持って行ける」と語るこの曲は、リミックス音源も収録した意欲作。
MUROは、日本のヒップホップシーンを黎明期から牽引してきたMC、DJ、プロデューサー、デザイナーです。その多岐にわたる活動と、音楽への深い愛情は、多くのアーティストやファンに影響を与え続けています。
『MOB SQUAD』は、Dragon Ash、麻波25、SOURCEという、レーベル「MOB SQUAD」に所属した3組のアーティストによるスプリット・アルバムです。それぞれの代表曲に加え、このアルバムのために制作された楽曲も収録。Dragon Ashのパワフルなサウンド、麻波25のグルーヴ感、そしてSOURCEの独創的な音楽性が融合した、聴きごたえのある一枚です。
MICROPHONE PAGERは、1992年に結成された日本語ヒップホップグループ。黎明期から活動し、数々の名曲を生み出し、シーンに多大な影響を与えた。その活動は、日本語ラップの発展に大きく貢献した。
Dragon Ashの11枚目のオリジナルアルバム『MAJESTIC』は、バンド結成20周年を記念して2017年5月31日にリリースされました。前作から約3年半ぶりとなり、KenKenが正式メンバーとして参加した初のアルバムです。初回限定盤にはライブ映像DVDが付属しています。
EAST END×YURIのセカンドシングル「MAICCA〜まいっか」は、1995年にリリースされ、デビュー曲「DA.YO.NE」と並ぶ代表作です。オリコン史上初のデビューから2作連続ミリオンセラーを達成した、記録的な作品としても知られています。
Dragon Ashの26枚目のシングル「Lily」は、2013年11月27日にリリース。JRA有馬記念CMソングや、栃木SC応援番組のテーマ曲としても使用された。本作は、ジャケット絵柄がきっかけで急遽制作されたというエピソードを持つ楽曲である。
Dragon Ashの9枚目のシングル「Lily's e.p.」は、2000年11月29日にリリースされました。この作品は、アルバムのガイドとなるe.p.シングルであり、CMソングや映画主題歌としても注目を集めました。Kjの造語「Amploud」を含む、Dragon Ashの音楽性が際立つ作品です。
レオン・ファノラキスは、日本のヒップホップシーンで注目を集めるラッパーです。高校生ラップ選手権での優勝を皮切りに、数々の実績を重ね、その名を轟かせてきました。独自のスタイルと卓越したラップスキルで、多くのファンを魅了しています。
茨城県水戸市出身のヒップホップユニット、LUNCH TIME SPEAX。GOCCI、TAD'S A.C.の2MCとDJ DENKAから構成され、1990年代から日本のヒップホップシーンで活動。独自のスタイルと数々の客演で存在感を示している。
Dragon Ashの4thアルバム『LILY OF DA VALLEY』は、ロックとヒップホップの融合を色濃く打ち出した作品。Mr.マリックをCMに起用し話題を呼んだ。10-FEETがトリビュートした「百合の咲く場所で」など、ライブ定番曲も収録。初回盤にはボーナストラックも。
スケボーキングの4枚目のアルバム『KILLING FIELD』は、2001年8月29日にワーナーミュージック・ジャパンから発売された。初回限定盤にはボーナストラック入りのクリーニングCDが付属。多彩な楽曲と豪華なミュージシャンが参加した意欲作である。
KAMINARI-KAZOKU.は、日本のヒップホップユニット。YOU THE ROCK★主催イベント「BLACK MONDAY」出演者を中心に結成された雷を母体とし、2003年に新たなメンバーを加え活動を開始。雷の初期メンバーに加え、新たな才能が集結し、日本のヒップホップシーンに大きな影響を与えた。逮捕歴など波乱に富んだ歴史も持ち合わせる。
Dragon Ashの16枚目のシングル「Ivory」は、2006年7月19日にリリースされました。ラテン音楽の要素を取り入れたこの楽曲は、ライブでの定番曲として人気を博しています。オリジナル版に加え、ベストアルバムには新バージョンも収録されています。
Dragon Ashの6枚目のシングル「I LOVE HIP HOP」は、1999年5月1日にリリースされました。この楽曲は、サンプリングの使用料問題や、他のアーティストからの影響など、様々な話題を呼びました。同時発売の「Grateful Days」と共に、Dragon Ashの音楽性を語る上で重要な一曲です。
INOVADERは、東京都出身のトラックメイカーであり、URBARIAN GYM所属、UBG Recordsの代表も務める。日本語ラップ黎明期から活動を続け、数多くのアーティストに楽曲を提供。DJ OASISとのユニット「The Axis」での活動も行うなど、多岐に渡る活躍を見せる。
Dragon Ashがメジャーデビュー10周年を記念してリリースした7枚目のアルバム『INDEPENDIENTE』。ラテン音楽の要素を取り入れつつ、彼らの音楽性の進化を示す作品。初回限定盤にはミュージックビデオが収録。多様なゲストを迎え、バンドの新たな境地を切り開いた。
EAST ENDは、1MCと2DJで構成されるヒップホップグループであり、FUNKY GRAMMAR UNITの一員としても知られています。1994年から1996年にかけては、EAST END×YURI名義で活動し、日本のヒップホップシーンに大きな足跡を残しました。彼らの歴史と音楽活動について詳しく解説します。
Dt.は、Dragon AshのギタリストHIROKIが中心となり結成されたミクスチャーロックバンドです。2001年にメジャーデビューを果たし、複数のメンバーチェンジを経て独自の音楽性を追求しています。Dragon Ashとの並行活動も行っています。
DJ KENTAROは、宮城県仙台市出身のDJ、ターンテーブリストです。1995年からDJ活動を開始し、2002年には世界最大のDJバトル「DMC World Final」でアジア人初のワールドチャンピオンに輝きました。彼の音楽性は、多様なジャンルを融合させた独自のスタイルで、国内外で高い評価を受けています。
Dragon Ashの7枚目のシングル「Deep Impact」は、2000年にリリースされ、ラッパ我リヤをフィーチャリングした楽曲です。70万枚以上のセールスを記録し、音楽配信が開始されるなど、Dragon Ashの代表曲の一つです。
DJ YASは、日本のヒップホップシーンを代表するDJ、トラックメーカーです。KRUSH POSSEでの活動開始から、LAMP EYE結成、ソロ活動に至るまで、常に革新的な音楽を追求。社会的なメッセージを込めた作品や、多くのアーティストとのコラボレーションを通じて、日本のヒップホップシーンに多大な影響を与え続けています。
DJ PMXは、日本のウエストコーストヒップホップの先駆者であり、プロデューサー、DJとして多岐にわたる活動を展開。洗足学園音楽大学の客員教授も務める。自身のレーベルを立ち上げ、常に進化を続けるその音楽性は、多くのアーティストに影響を与え続けている。
DJ MITSU THE BEATSは、日本の音楽プロデューサー、DJであり、ヒップホップユニットGAGLEのメンバーとしても知られています。独自の音楽性とビートメイキングで国内外から高い評価を受け、数々のアーティストとのコラボレーションも展開しています。
DEV LARGE、後のD.Lは、日本のヒップホップシーンを牽引した伝説的MC。BUDDHA BRANDのリーダーとしてその名を轟かせ、ソロ活動でも独自の音楽性を追求。トラックメイカー、プロデューサーとしても多才な才能を発揮し、多くのアーティストに影響を与えた。その音楽への情熱と革新的な姿勢は、今もなお多くのファンを魅了し続けている。
Dragon Ashが2017年3月29日にリリースした28枚目のシングル「Beside You」は、バンドの20周年を記念した楽曲です。ファンへの感謝を込めたラブソングであり、配信限定曲「Mix It Up」と対をなす作品となっています。完全生産限定盤には、貴重な映像を収めたDVDが付属しており、ファン必携のアイテムです。
BUDDHA BRANDは、日本のヒップホップシーンを代表するユニット。1989年の結成以来、独自のスタイルでシーンに多大な影響を与え続けている。メンバーの変遷、音楽性の変化、再始動まで、彼らの軌跡を詳細に解説する。
BOØWYの3枚目のアルバムは、バンド名を冠した意欲作。ベルリンでの海外レコーディングを敢行し、佐久間正英のプロデュースにより、ロックサウンドを追求。初期のパンクから独自の音楽性を確立し、日本のロックシーンに大きな影響を与えた記念碑的作品。オリジナリティ溢れる楽曲は、現在も多くのファンを魅了し続けています。
BAYCAMPは、首都圏のベイエリアを拠点に、年2回開催されるオールナイトロックフェスです。屋内と野外を使い分け、刺激的な音楽体験を提供。2011年の初開催から、数々のドラマと熱狂を生み出してきました。出演アーティストも多岐に渡り、音楽ファンを魅了し続けています。
BACK DROP BOMBは、1994年結成のミクスチャーロックバンド。多様な音楽要素を融合させた独自のスタイルで、ツインボーカルやMC体制を特徴とする。AIR JAMなどの大型フェスにも出演し、国内外のアーティストとの共演も多数。メンバーの多岐にわたる活動も魅力。
B-FRESHは、MC BELLを中心に結成された日本のヒップホップユニットです。1991年にCDデビューし、2003年にMC BELLのソロプロジェクトとなりました。2024年1月、MC BELLの死去によりその活動を終えました。数々のシングル、アルバムをリリースし、日本のヒップホップシーンに大きな影響を与えました。
Asayake Productionは、東京を拠点に活動するDJ、音楽ユニットです。DJ WARA、長谷川範文、トラックメイカーASHIDAの3名を中心に、ブレイクビーツを軸としたサウンドを制作。アナログレコードリリースやイベント開催など、多岐にわたる活動を展開しています。
Dragon Ashが2010年にリリースしたシングル「AMBITIOUS」は、スカパー！のサッカーテーマソングとして書き下ろされた楽曲です。大きな志を持つ人々を称えるこの曲は、バンドの新たな一面を示す意欲作として、多くのファンを魅了しました。
布袋寅泰のデビュー30周年を記念したトリビュートアルバム『ALL TIME SUPER GUEST』は、豪華アーティストが集結。単なるカバーではなく、布袋自身も楽曲制作に参加し、新たな魅力を引き出しています。初回特典DVDや豪華なアートワークにも注目です。
日本のヒップホップユニット「雷」が、メンバーYOU THE ROCK★の逮捕を受け、彼へのメッセージとして制作したシングル「2U」。限定500枚でリリースされ、豪華MC陣が参加。PVにはファンがエキストラ出演し、様々な憶測も呼んだ作品。
北野武郎は、プロボクサーとして、父と叔父もボクサーというボクシング一家に育ち、2023年にプロデビュー。新人王を獲得後、2024年には日本ユース王座を手にした。今後の活躍が期待される若手ボクサー。
テレビ愛知で16年間放送された旅番組「遊びに行こっ!」は、中部地方を中心に、各地の魅力を紹介しました。リポーターの変遷や番組の変遷、ハプニングも含めて番組の歴史を詳細に解説します。
矢吹香那は、5月18日生まれの日本のソングライター、編曲家です。宮城県出身で、香那、Kana名義でも活動しています。3歳からピアノ、10歳からトランペットを始め、東京音楽大学でトランペットを専攻後、本格的に楽曲制作を開始しました。幅広いジャンルのアーティストに楽曲提供しており、作詞・作曲だけでなく、編曲やコーラスにも参加しています。
濱洋一は、作詞・作曲家、音楽プロデューサーとして多岐にわたり活躍するマルチアーティストです。中島美嘉や茉奈 佳奈を発掘し、数々のアーティストの楽曲制作やプロデュースを手がけてきました。写真家、映像作家としても才能を発揮し、幅広い分野で創造的な活動を展開しています。
涌井啓一は、長野県出身の音楽プロデューサー、ソングライター、編曲家、キーボーディスト、ドラマーとして多岐にわたる才能を発揮しています。特にバンドサウンドのプロデュースにおいて高い評価を得ており、幅広いジャンルのアーティストを手掛けています。プロデュースユニットbinaural headsとしても活動。
東島悠起は、1984年生まれの日本の俳優、ミュージシャンです。音楽学校でのギタリスト活動を経て、俳優としてもデビュー。NHK朝ドラ『だんだん』での出演や、シンガーソングライターとしての活動など、幅広い分野で才能を発揮しています。
本田英絵は、大阪府出身の多才な音楽家です。ピアニスト、キーボーディストとしてだけでなく、作曲や編曲も手掛け、ジャズ、ラテン、R&Bなど幅広いジャンルで活躍しています。CM音楽の制作や新人アーティストへの楽曲提供も行う、創造性豊かなアーティストです。
新屋豊は、作詞、作曲、編曲、プロデュースと多岐にわたる才能を発揮する音楽家です。幼少期から様々な楽器に親しみ、音楽講師を経て、three tight bのメンバーとしてデビュー。アニメやドラマ、アーティストへの楽曲提供など、幅広いジャンルで活躍しています。
『大阪発疾走ステージ WEST WIND』は、NHK大阪放送局制作の音楽バラエティ番組。2007年から2010年にかけてBS2で放送されました。お笑いと音楽が融合したステージで、人気芸人やアーティストが多数出演。番組独自の構成と出演者の魅力が詰まった内容です。
六子は、島根県松江市出身のシンガーソングライターです。実兄の遊吟の伸治の影響で音楽に目覚め、デュオ「ロッカ」を経てソロ活動を開始。透明感のある歌声と心に響く楽曲で、地元山陰を中心に多くのファンを魅了しています。彼女の音楽活動と人柄に迫ります。
ワライナキは、高田志麻と白井大輔によるフォークデュオで、2004年に結成されました。関西を中心にライブ活動を展開し、CMソングやラジオ番組のテーマソングを多数手掛けました。その音楽は、多くの人々の心に響き、感動を与え続けています。
パペットマペットが司会を務めたバラエティ番組「パペットマペットのサイエンスでしょ!?」は、身近な科学を楽しく解説する番組でした。ユニークな出演者たちが繰り広げるコントや実験、視聴者参加型コーナーなど、多彩な内容で人気を博しました。2004年から2008年まで放送され、幅広い世代に科学の面白さを伝えました。
ニュースパーク関西は、1997年から2001年にNHK大阪で放送された夕方のローカルニュース番組です。関西各地のニュースや特集、スポーツ情報などを扱い、地域の話題を深く掘り下げていました。特に、府県ごとの特集ウィークは、各地の魅力を伝える人気の企画でした。
『ディズニー365』は、ディズニー関連の最新情報を毎日お届けする情報番組でした。2004年から2020年まで、ディズニー・チャンネルなどで放送され、映画、東京ディズニーリゾート、DVD、グッズなど、多岐にわたる情報を提供していました。
『テレビの木』は、関西テレビが放送したテレビの裏側や関連話題を扱う番組です。2007年10月から2009年9月まで放送され、番組開始当初は『別冊カンテレ批評』というタイトルでした。毎月第3日曜日の早朝に放送されました。
「コロちゃんパック」は、日本コロムビアが企画・販売した、幼児・低学年向けの絵本付き音楽ソフトシリーズです。アニメや童謡の主題歌、お話などを収録し、手軽さと安価さが魅力でした。カセットテープからCDへと形を変えながら、長年にわたり子供たちに親しまれました。
『カイブツ』は、2007年～2008年に日本テレビで放送された大学生芸人紹介バラエティ番組です。お笑いサークルに所属する学生たちが、毎週3組登場し、ネタを披露していました。若き才能の発掘の場として、多くの人気芸人を輩出しました。
2006年から2007年に放送された深夜バラエティ番組『ぶっコギ！』は、さまぁ～ずとほしのあきが司会を務め、自転車をテーマにした様々な企画に挑戦する番組です。競輪を統括する団体がスポンサーであり、ユニークなコーナーやバラエティ豊かな出演者が魅力でした。
茉奈佳奈のファーストアルバム『ふたりうた』は、2009年1月14日にリリースされました。NHK朝ドラ『だんだん』劇中歌を中心に、ファンからのリクエスト上位曲を収録したカバーアルバムです。
『あなたの街で夢コンサート』は、NHK・BS2で放送されたクラシック音楽番組です。全国各地のホールでプロとアマチュアが共演し、多彩なゲストも出演。2008年から2011年まで、地域の音楽文化を豊かに彩りました。
three tight bは、九州出身の3人組バンドで、2002年に結成、2004年にメジャーデビューを果たしました。メンバーはそれぞれ異なる年代で構成されたエイジレスユニットとして活動。2009年4月に解散しています。
茉奈 佳奈の4枚目のアルバム『Sweet Home』は、初のオリジナルアルバムとして、過去のシングル曲に加え新曲も収録。震災の影響で発売延期されたが、初回盤にはPVとインタビューを収録したDVDが付属している。
2008年12月24日にリリースされた、NHK連続テレビ小説『だんだん』のオリジナルサウンドトラック。村松崇継による劇伴と、チャコ、シジミジルによる劇中歌を収録した2枚組のアルバム。ドラマの世界観を音楽で深く表現。
FLAT5thは、岡本弥紀とRicoによって2006年に結成された音楽制作ユニットです。J-POPを中心に、アニメやゲーム、CMなど幅広い分野で楽曲を提供しています。R&Bやハウス、ルーツミュージックを取り入れた独自の音楽性が特徴です。Ricoはソロ活動のため2012年に脱退しました。
BARKは、スウェーデンの計算機委員会が1950年に完成させた初期の電気機械式計算機です。32ビットの二進数計算機で、加算や乗算を高速に処理できました。電話交換機用リレーを多数使用し、情報工学の先駆者も視察に訪れています。
「3か月トピック英会話」は、NHK教育テレビで放送された語学番組です。3か月ごとにテーマを変え、様々な視点から英語を学習できます。2001年まで放送された「3か月英会話」をリニューアルし、2007年には「新3か月トピック英会話」として再スタートしました。その後も内容を刷新しながら放送され続け、CEFRのA2レベルに相当する内容を提供しています。
17世紀初頭のジャコビアン時代に書かれた戯曲『第二の乙女の悲劇』は、権力、欲望、そして復讐が複雑に絡み合う物語です。その作者をめぐる議論や、劇中の激しい展開、そして登場人物たちの運命が、観る者を深く引き込みます。この作品の背景や詳細なストーリーを解説します。
松岡和子は、翻訳家、演劇評論家であり、東京医科歯科大学名誉教授。特にシェイクスピア全作品の新訳を達成したことで知られる。満州生まれで、激動の時代を生き抜き、英語と演劇の世界へ。その翻訳活動は多岐にわたり、数々の賞を受賞している。
『情熱の巡礼者』は、シェイクスピア作と銘打たれた詩集だが、実際には彼の作品ではないものも多く含まれています。20篇の詩のうち、シェイクスピアの作品と確認されているのはわずか5篇。他の詩は、他の詩人の作品や作者不明のものが混在しているという複雑な背景を持つ詩集です。
『恋の骨折り甲斐』はシェイクスピアの戯曲とされるが、現存せず、幻の作品として知られる。その正体は謎に包まれ、他の作品の別題名説や、失われた作品説など、様々な議論が交わされている。この戯曲の謎と、関連作品について詳しく解説する。
ウィリアム・シェイクスピアが16世紀に書いた喜劇『恋の骨折り損』。ナヴァール王国の王と友人たちが学業に専念する誓いを立てるも、フランス王女の訪問で恋に落ちる。その顛末をコミカルに描いた作品です。映画化や翻訳もされています。
安西徹雄は、日本の英文学者、演出家であり、上智大学名誉教授。シェイクスピア研究の第一人者として知られる。演劇集団「円」での演出や翻訳活動、多数の著書を通して、日本のシェイクスピア研究に多大な貢献をした。文学、演劇、翻訳と多岐にわたる分野で才能を発揮した人物である。
大場建治は、英文学者として著名であり、特にシェイクスピア研究で多大な貢献をしました。明治学院大学の名誉教授であり、学長も務めた経歴を持ちます。著書や翻訳を通じて、英国演劇の魅力を日本に伝え、その研究の発展に尽力しました。彼の幅広い知識と深い洞察は、多くの人々に影響を与え続けています。
問題劇とは、シェイクスピアの作品群の中でも特に分類が難しいとされる一群の戯曲を指す用語です。喜劇や悲劇の枠には収まらない、道徳的ジレンマや社会問題を深く掘り下げた作品群について解説します。
ウィリアム・シェイクスピア作のロマンス劇『冬物語』は、嫉妬による悲劇と、時を超えた許しと和解を描く物語。シチリア王の誤解から始まる波乱に満ちた展開と、16年後の奇跡的な再会が感動を呼ぶ。運命に翻弄される人々の愛と再生のドラマ。
『二人の貴公子』は、シェイクスピアとフレッチャーの合作とされるジャコビアン時代の喜劇です。チョーサーの「騎士の話」を基に、二人の貴公子が繰り広げる愛と友情、そして裏切りが複雑に絡み合う物語を、詳細にあらすじ、登場人物、歴史的背景、上演史などを解説します。
ウィリアム・シェイクスピア作の『不死鳥と雉鳩』は、死と理想の愛をテーマにした難解な寓意詩です。1601年にロバート・チェスターの詩集に収録されたこの作品は、様々な解釈を生み、形而上詩の先駆けとも評されます。タイトルの不死鳥と雉鳩が象徴するものは何でしょうか。
三神勲は、20世紀に活躍した日本の英文学者であり、特にシェイクスピア劇の翻訳で知られています。明治学院大学や駒澤大学で教鞭をとり、その翻訳は多くの舞台で採用されました。中野好夫との共同翻訳を含め、数々の名作を日本語に翻訳し、日本の演劇界に大きな貢献をしました。
『ヴォーティガンとロウィーナ』は、シェイクスピアの新作として発表されたが、実は偽作だったという劇。その背景と、劇の内容、そして作者の数奇な運命を詳細に解説します。観客の嘲笑を浴びた初演から、その後の再評価まで、劇にまつわる物語を深く掘り下げます。
ウィリアム・シェイクスピアの長編詩『ヴィーナスとアドーニス』は、愛の女神ヴィーナスと美少年アドーニスの悲恋を描いた作品です。出版の経緯や文学的背景、物語のあらすじ、詩の特徴について詳しく解説します。
『ロークラインの悲劇』は、伝説上のブリテン創世記を題材にしたエリザベス朝の戯曲です。作者や成立年代には諸説あり、シェイクスピア外典にも含まれる複雑な作品です。トロイからの亡命者によるブリテン建国という壮大な物語と、復讐劇の要素が絡み合い、劇中劇や道化の登場など、見どころが多い作品です。
『ロンドンの放蕩者』は、16世紀末から17世紀初頭に書かれたイギリスの戯曲で、放蕩息子の堕落と改心を軸に、当時の社会風俗を映し出す都市喜劇です。作者は不詳ながら、シェイクスピア作品として誤認された時期もありました。道徳的な教訓を含む家庭劇としても評価されています。
ウィリアム・シェイクスピア後期の作品群を指す「後期ロマンス劇」。喜劇とは異なる特徴を持ち、中世ロマンス文学に類似する。家族の再会、魔法、神の出現、文明と牧歌の混在などが特徴。悲喜劇や仮面劇の影響を受けつつ、独自の魅力を持つ作品群。
ロイヤル・シェイクスピア・シアターは、1040席以上を誇る劇場で、張り出し舞台が特徴です。英国の劇作家ウィリアム・シェイクスピアを記念し、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーが運営しています。ストラトフォード＝アポン＝エイヴォンに位置し、その歴史と現代的な改修が融合した劇場です。
ウィリアム・シェイクスピアが1594年に発表した物語詩『ルークリース凌辱』は、伝説的な人物ルクレティアの悲劇を題材にした作品です。この作品は、前作『ヴィーナスとアドーニス』とは異なり、ユーモラスな要素を排し、より厳粛なテーマに焦点を当てています。ルクレティアの悲劇的な運命を通して、人間の欲望と権力、そして女性の象徴的な意味を深く考察した作品です。
『リチャード二世 第1部』または『トマス・オブ・ウッドストック』は、作者不明のエリザベス朝演劇の未完原稿です。リチャード二世の治世におけるトマス・オブ・ウッドストックの事件を描いており、シェイクスピア外典に含まれることもあります。シェイクスピアの『リチャード二世』に影響を与えた可能性も指摘されています。
ウィリアム・シェイクスピアの歴史劇『リチャード二世』は、1595年頃に執筆されたと考えられています。リチャード二世の生涯を基に、王権と政治的策略が交錯する様子を描いています。劇は、リチャード二世の失墜とボリングブルック（後のヘンリー四世）の台頭という二重構造を持ち、シェイクスピアの四部作「ヘンリアド」の第一作目として位置づけられます。王の二つの身体というテーマや、マキャヴェリズムの影響など、多角的な視点から読み解くことができる作品です。
"ヨークシャーの悲劇」は、17世紀初頭に発表された家庭悲劇で、当初はシェイクスピア作とされていましたが、現代ではトマス・ミドルトン作が有力です。実在の事件を基に、庶民の破滅を描いたこの劇は、10場構成という珍しい形式を持ち、当時の演劇界に影響を与えました。
『ミュセドーラス』は、エリザベス朝時代に人気を博した戯曲で、シェイクスピア作品と誤認された時期もありました。牧歌劇や民話の要素を取り入れ、喜劇と悲劇が交錯するロマンティックな物語です。17世紀末までに17版を重ねた人気作であり、当時の演劇文化を色濃く反映しています。
『マーリンの誕生』は17世紀初頭の戯曲で、アーサー王伝説のマーリン誕生を喜劇的に描きます。王族、貴族、庶民の三つの筋が絡み合い、魔法や悪魔、スペクタクルな場面が盛り込まれた、エンターテイメント性の高い作品です。
リヒャルト・シュトラウスが作曲した初期の交響詩「マクベス」は、シェイクスピアの悲劇を題材に、作曲者自身が「新しい道」を切り開いたと自負した意欲作です。ソナタ形式で書かれ、徹底的な改訂を経て完成されました。演奏時間は約20分。
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