阿武松（おうのまつ）は、日本相撲協会に存在する由緒ある年寄名跡です。江戸時代に活躍した第6代横綱、阿武松緑之助の功績を記念してその四股名が受け継がれており、相撲界の伝統を象徴する重要な名跡の一つとして位置づけられています。
落語家の名跡「雷門助六」について、その歴史と個性的な芸風、そして歴代の噺家たちがどのようにこの名を継承し、発展させてきたのかを紹介します。特に、踊り芸を確立した八代目と現在の九代目を中心に解説します。
日本の民俗学者、話芸研究者として知られる関山和夫。落語など「話す芸」の源流を仏教説話に見出し、「話芸」という言葉を提唱。佛教大学名誉教授、京都西山短期大学学長を歴任し、多くの研究者や落語愛好家に影響を与えた。
江戸時代に端を発し、現在の東京を中心に演じられる古典落語。派手な演出を排した「素噺」と「人情噺」を特徴とします。鹿野武左衛門の座敷噺に始まり、烏亭焉馬の会を経て三笑亭可楽により寄席芸能として確立。天保改革の試練を乗り越え、三遊亭圓朝らにより大成されました。上方落語との交流もしつつ、現代も息づく伝統芸能です。
落語家、九代目桂文治（1892-1978）。本名・高安留吉。波瀾万丈の芸歴を経て独自の高座を築き、「留さん」の愛称で親しまれた。「美学のある吝嗇家」として数々の逸話が残る一方、人情家の一面も持つ。最晩年は落語協会の顧問も務めた。
木遣（きやり）は、古くは複数人での共同作業時に歌われた労働歌（作業唄）です。力を合わせるための掛け声や合図として始まりましたが、時代とともに祭礼や儀式での唄としても各地に伝承されています。無形文化財に指定され、近年はオリンピック開会式でも披露されるなど、日本の伝統文化として大切にされています。
摺鉦とは、日本の伝統的な打楽器の一つで、金属製の皿状をしています。祭囃子や郷土芸能、芝居の下座音楽などで用いられ、「当たり鉦」や「チャンチキ」など複数の名称で呼ばれます。鹿の角の付いた棒（撞木）で叩き、叩く位置や持ち方によって多彩な音色を生み出す楽器です。その独特な響きは、日本の様々な音楽文化を彩っています。
落語『始末の極意』（東京では『しわい屋』）は、度を超えた節約術をテーマにした古典演目。極端な吝嗇家たちの滑稽なエピソードが多数登場し、他の噺のマクラにも用いられる。その奇妙な節約術の果てに「始末の極意」が明かされる。
落語家の名跡「三遊亭銀馬」に関する項目。かつては烏亭焉馬の流れを汲んだ名であったが、後に三遊亭の亭号で継承された。本項では、特に昭和期に活躍し、二代目三遊亭金馬門下から三代目金馬門下へ移り、この名を名乗った三遊亭銀馬（1902-1976）の生涯を中心に解説する。
柳家喜多八は、十代目柳家小三治門下の真打落語家。学習院大学落語研究会出身で「殿下」の愛称で親しまれた。師匠譲りの柳派の芸を土台に、独特のけだるさと鋭い演出で玄人・一般双方から高い評価を得た。多くのファンに惜しまれながら、2016年に逝去。その個性的な高座は今なお語り継がれている。
十代目柳家小三治門下の真打落語家、柳家三之助。千葉県銚子市出身。古典落語を演じる傍ら、インターネットやSNSを積極的に活用し、全国各地および海外で精力的に公演を展開。航空ファンとしての顔も持ち、多角的な活動で知られる。
東京都練馬区出身の落語家、柳家さん遊（本名：中 義夫）。1945年生まれ。五代目柳家小さんに師事し、小よし、小三太、六代目柳亭小燕枝を経て現在の名に。多くの受賞歴を持ち、人間味あふれる語り口で知られる実力派。
戦後東京で活躍した落語家、八代目 春風亭 柳枝（本名：島田勝巳、1905-1959）。温厚篤実な人柄と丁寧な物腰の芸で「お結構の勝っちゃん」と呼ばれ親しまれた。若い頃は五大力の一員として活躍し、戦後は自宅で後進の育成にも力を注いだ。
落語協会所属の落語家、三遊亭天どん。1972年東京都生まれ。三代目三遊亭圓丈に入門し、2013年に真打昇進。古典から新作まで幅広く手掛け、メディアや出版活動も行う。師匠の死去に伴い弟弟子を預かり、門下から初の真打も輩出。
古典落語『高砂や』は、豪商の婚礼で仲人を引き受けた無知な八五郎が、祝儀の謡曲『高砂』を謡うのに四苦八苦する滑稽噺です。教えてもらったことをそのまま実行しようとして失敗する、いわゆる「オウム噺」の代表的な一席とされています。
古典落語「貧乏花見」（上方落語ではこの名、江戸では「長屋の花見」）は、金銭に恵まれない長屋の人々が、代用品を駆使して花見を楽しむ姿をユーモラスに描く傑作です。貧困の中でも明るく生きる庶民のたくましさを描き、東西で広く愛されています。
古典落語「薬缶（やかん）」は、知ったかぶりを決め込む隠居と無学な男の問答を描く滑稽噺。様々な物の由来を問われた隠居が、でたらめな屁理屈で煙に巻こうとする様が見どころ。特に薬缶の由来に関する珍妙な解説が笑いを誘う。落語家の間で「やかん」は知ったかぶりを意味する隠語としても使われる。
古典落語の演目「花見の仇討ち」は、江戸を舞台にした抱腹絶倒の一席。長屋の男たちが企画した花見の余興が、予期せぬ出来事と本物の武士の勘違いにより大騒動へと発展する喜劇です。上方では「桜の宮」の題名で親しまれています。
笑話（わらいばなし）は、昔話の一種であり、笑いを目的とした短い伝承や物語を指します。特定の形式に縛られず自由に語り継がれ、多様な内容を含みます。近代以降は物語形式としては衰退しましたが、落語や漫才といった現代のお笑いにもその要素は引き継がれています。
古典落語の名作「百川」は、六代目三遊亭圓生の得意演目として知られます。江戸時代に日本橋で実在した格式高い料亭を舞台に、素朴な田舎出の若い奉公人が引き起こす、言葉の行き違いから生じる連鎖的な勘違いを描いた抱腹絶倒の喜劇です。
古典落語に頻繁に登場する架空の人物、熊五郎について解説します。通称「熊さん」と呼ばれ、頭高型で発音されます。主に乱暴で酒好きとして知られますが、情に厚く知的な一面も持ち合わせ、様々な噺で活躍します。その多彩な人となりや主な登場作品、また現代のメディアへの影響についても触れます。
古典落語の演目「松竹梅」は、結婚式で珍妙な余興を試みる三人組の騒動を描く噺です。上方落語が江戸へ移植され、忌み言葉のタブーや頓珍漢な登場人物たちのやり取りから生まれる可笑しみが特徴です。
古典落語「文違い」は、江戸の内藤新宿を舞台に、飯盛女のお杉とその馴染み客、恋人たちが繰り広げる金と欲、そして騙し合いの人間喜劇。初代柳家小せん作とされ、登場人物たちの滑稽な言動が笑いを誘う東京落語の人気演目です。
古典落語を代表する廓噺の一つ、『居残り佐平次』は初代春風亭柳枝作と伝わる異色作。貧乏長屋の男・佐平次が品川の遊郭で豪遊し、代金を払わずに「居残り」となる騒動を描く。「おこわ」とも称される人気演目。
年末に貧乏な夫婦が、見栄を張るために餅つきの音を真似る古典落語。享和2年の笑話本が原話。女房の尻を叩いて音を出す奇抜なアイデアが噺の核。上方落語が先に成立した可能性も指摘される。貧しくも明るい夫婦のやり取りが聴きどころ。
古典落語の演目『小言幸兵衛』は、些細なことにも口出しする家主・幸兵衛の騒動を描いた滑稽噺。江戸時代の家主の立場や苦労を背景に持ち、後世の作品や「口やかましい人」を指す言葉にも影響を与えています。
古典落語「大山詣り」は、相模国大山への集団参詣を題材とする滑稽噺。酒乱の男が起こす騒動と、それに巻き込まれた仲間や家族の顛末を描く。別題「百人坊主」。狂言など古い物語を原話とする説がある。
古典落語「品川心中」は、江戸の品川遊廓を舞台に、遊女と客による心中騒動、そしてその後の滑稽な復讐劇を描く演目です。物語が長いため、前半の心中部分で打ち止めとなることが通例。古い文献に原話や落ちの形が見られ、かつては禁演落語にも数えられました。
上方落語の『伊勢参宮神乃賑』、通称『東の旅』は、喜六と清八が大坂から伊勢への旅を描く一連の噺です。基礎訓練用の前座噺として重視され、上方落語家が入門・初高座で学ぶ代表的な演目群です。
落語「五人廻し」は、かつての遊廓で一人の遊女が複数の客と相対する「廻し」制度を舞台にした廓噺です。遊女が来ないと不満を募らせる個性豊かな五人の客と、対応に追われる若い者の滑稽なやり取りを通して、当時の雰囲気を鮮やかに描き出します。
落語の演目『七段目』は、芝居に入れ込むあまり日常生活まで芝居調になってしまう若旦那と、彼を諫めに行った丁稚が、二人で『仮名手本忠臣蔵』七段目の即興芝居を演じる滑稽噺。題名はこの即興芝居に由来し、その中で起こる騒動と、階段からの転落を巡るやり取りが噺のクライマックスとなる。
古典落語「へっつい幽霊」は、かまどに取り憑いた幽霊を巡る滑稽噺。隠された大金を巡り、人間と幽霊が丁半博打で対決するさまを描く。江戸時代の笑話本を原話とし、現在も親しまれる人気演目。
古典落語「お見立て」は、江戸の吉原遊廓を舞台にした人気の廓噺です。惚れた花魁に嫌われた田舎者の客と、彼を何とか追い返したい遊女、板挟みになる店の男の駆け引きを描きます。別名「墓違い」とも呼ばれ、上方では「手向け茶屋」として知られます。終盤の墓碑銘のダジャレは聴きどころの一つです。
春の訪れを告げる桜をはじめとする花々の下で嗜む日本酒。風光明媚な景色と共に楽しむこの風習は、俳句の季語、花札の特別な役、さらには古典落語の演目としても知られ、日本の文化に深く根差しています。
古典落語の演目「看板のピン」は、サイコロ賭博を舞台にした滑稽譚です。巧妙なイカサマで博徒を諭す親分と、その手口を真似て失敗する男の対比が鮮やか。東西で親しまれ、人生の教訓めいた一面も持つ噺です。
古典落語の演目『権助芝居』は、大家の誕生祝いの余興で素人芝居に出演することになった、少し鈍い飯炊きの権助が巻き起こす抱腹絶倒の騒動を描きます。別題に『一分茶番』などがあり、サゲの金額によって題名が変遷した経緯も持つ、江戸から明治にかけての人気噺です。
古典落語の演目『権助提灯』は、妾を持つ主人が妻と妾の間で揺れ動く様子を描きます。両者とも相手を気遣うがゆえに生じる滑稽な事態を、付き添いの権助の視点を交えてユーモラスに表現。後の禁演落語の一つにも数えられました。
落語協会に所属する真打、柳家勧之助（1981年生まれ）。愛媛県八幡浜市出身。愛媛大学を中退し柳家花緑に入門、前座・二ツ目を経て真打に昇進。さがみはら若手落語家選手権、北とぴあ若手落語家競演会など若手主要な賞を受賞。若手実力派として注目される。
柳家さん福は、埼玉県出身の落語家。五代目柳家小さん門下から真打に昇進。本名を野本富夫という。出囃子は「小鍛冶」。将棋アマ四段の腕前は、歴代落語家の中でも屈指と評される。古今亭菊太楼との二人会も開催。
古典落語「提灯屋」は、元は上方落語で江戸に移植された演目。夏の盛り、文字の読めない江戸っ子たちが、提灯屋の「書けない紋があれば無料」という広告に食いつき、知恵比べで提灯をタダ取りしようとする姿を描く。三遊亭小遊三が得意とする一席で、江戸っ子の頓知と提灯屋の混乱が楽しい。
落語家が代々受け継ぐ名跡の一つ、「古今亭 菊一」（ここんてい きくいち）に関する項目です。この名は、これまでに複数の人物によって名乗られてきました。現在はそれぞれ別の名跡を襲名し、活躍されています。落語界における名跡制度の一端を示す例として挙げられます。
古典落語の演目『元犬』は、信心によって人間に生まれ変わった一匹の白い犬が、犬時代の癖を抜けきれずに引き起こす騒動を描きます。人間の生活に馴染めない主人公の姿を通じて、笑いを誘う一席です。江戸時代の笑話本に由来し、今日まで語り継がれています。
静岡県浜松市出身、1953年生まれのおしゃべり手品師、伊藤夢葉（いとうむよう）。師匠譲りの技と、師をも超える多弁な語り口、鞭を使った導入で観客を魅了。寄席や演芸会で活躍し、日本奇術協会、落語協会に所属。花形演芸会での受賞歴も持つ、実力派の演者。
マギー隆司（まぎーたかし、本名：室賀利夫）は、1952年3月31日生まれの日本の奇術師。マギー司郎氏に師事してキャリアをスタートさせ、1986年に一人立ち。現在は落語協会（二代目古今亭圓菊一門）と日本奇術協会に所属し、舞台やメディアで活動している。
深谷町（ふかやまち）は、かつて埼玉県の北西部に位置し、大里郡に属していた自治体です。明治期の町村制施行により成立し、昭和期の合併で初代深谷市の一部となりました。その後の再編を経て現在の深谷市に至ります。この項目では、その沿革と地理的特徴を記述します。
落語家、六代目古今亭志ん橋。三代目古今亭志ん朝に入門し真打昇進。スキンヘッドをトレードマークに活躍。受賞歴も多数。病没した師や兄弟子の弟子を多く預かるなど、後進の育成にも尽力した。2023年逝去。享年79。
落語家が主に前座や二つ目の時期に名乗る名跡の一つ、「古今亭志ん太」。表記は「志ん多」とも。歴代には四代目五明楼玉輔、二代目古今亭今輔、二代目古今亭甚語楼、六代目古今亭志ん橋、三代目古今亭志ん丸などが名を連ねる。若手時代の重要なステップとなる名前。
落語界において代々受け継がれる名前の一つに「古今亭志ん丸」という名跡があります。この名前は、古今亭一門における重要な名前として位置づけられており、現在の当代は三代目を数えます。
宝井琴調は講談師の名跡であり、当代は四代目。特に四代目は講談協会会長、落語協会理事を務め、伝統的な演目から現代小説の講談化、落語定席での主任まで、多岐にわたる活動を展開する講談界の重鎮です。
落語協会所属の真打、入船亭扇辰は1964年新潟県長岡市生まれ。九代目入船亭扇橋門下。師匠譲りの古典から独自の新作まで、幅広い持ちネタと落ち着いた雰囲気、繊細な表現力が持ち味の実力派。
詩人・書家、相田みつをの心に響く言葉と書を展示していた美術館。東京国際フォーラム内にあり、多くの来館者に愛されたが、同館の長期修繕に伴い2024年1月28日に閉館した。独特の接客やイベントも特徴だった。
日米タイムズは、1946年から2009年まで米カリフォルニア州で発行された邦字新聞です。羅府新報に次ぐ歴史を持ち、戦後日系人コミュニティーの復興と権利擁護に貢献しました。激動の時代におけるその歩みと役割を紹介します。
落語協会に所属した唯一無二の津軽三味線漫談家、太田家元九郎。青森県出身で、津軽弁による漫談と豪快な三味線演奏で寄席を沸かせた。異文化との交流を描いた海外でのエピソードは特に知られる。幅広い音楽を三味線に乗せた独自の芸は多くのファンに愛された。
群馬・栃木県境の両毛地域に伝わる俗謡・盆踊り唄。軽快なリズムと多彩な踊りが特徴で、初代堀込源太によるレコード化で全国に広まりました。その発祥には越後口説や朝倉清三など諸説があり、歴史的な流行を経て現代も様々な形で親しまれています。
栃木放送で2008年4月から約6年半放送された、平日午前の人気生ワイド番組「ラジっちゃう？」。2014年11月にradiko参入に伴う大規模改編で急遽終了を迎えました。その歴史やパーソナリティの変遷をまとめます。
2000年から2002年にフジテレビで放送された、情報エンタメと連動した深夜ドラマ『o-daiba.com』。インターネットの可能性を信じる5人の少女たちが、ポータルサイトを舞台に「カクメイ」を目指す姿を描き、若手注目女優たちの瑞々しい演技とリアルな成長、そして固い友情が反響を呼びました。
FM DAMONO（エフエム ダモノ）は、栃木県足利市を放送区域とするコミュニティFM局、足利コミュニティFM株式会社の愛称です。2024年5月26日に周波数88.3MHzで開局。地域に密着した多彩な番組と防災情報を提供し、足利の暮らしに寄り添います。
林家やま彦（はやしや やまびこ）は、東京都出身の落語家。林家彦いち門下で、2021年に二ツ目へ昇進。その天然かつ破天荒な言動から、師匠や先輩、同僚との間で数々の逸話を生み出しており、今後の活躍が期待される注目の噺家です。
北海道札幌市出身の落語家、林家きよ彦。林家彦いち門下で、2021年に二ツ目昇進。学生時代から落語に親しみ、社会福祉士としてボランティア活動に従事した経験も持つ。2022年には落語コンクールでグランプリを受賞するなど、今後の活躍が期待される。
宮城県仙台市出身の落語家、春風亭与いち（しゅんぷうてい よいち）。1998年生まれ。春風亭一之輔に入門し、2018年に前座、2021年に二ツ目昇進。同期との二人会開催やメディア出演など、若手として幅広く活動中。出囃子は『八木山ベニーランドのテーマ』。
落語協会に所属する二ツ目落語家たちが立ち上げた、若手研鑽のための勉強会「チャノマ」。2021年夏より東京・新宿の会場を中心に活動を展開し、多くのファンに親しまれたが、2024年初頭に惜しまれつつその活動に終止符を打った。
昭和から平成にかけて活躍した落語家、橘家三蔵（たちばなや さんぞう）。本名佐野行男。1937年に東京浅草に生まれ、七代目橘家圓蔵に入門。1973年に真打に昇進し、「長短」「出来心」などを得意とした。落語協会に所属し、1997年に59歳で逝去。その芸は多くの人々に親しまれた。
長唄「梅の栄」（うめのさかえ）は、明治時代に三代目杵屋正次郎によって生み出された楽曲です。初春の情景を主題とし、婚礼との関連も伝えられています。演奏されるだけでなく、歌舞伎や日本舞踊の演目としても親しまれています。その成立背景や楽曲構成について解説します。
柳亭左楽（りゅうてい さらく）は、江戸時代後期から現代まで受け継がれる由緒ある落語家の名跡です。当代は六代目を数え、各代が個性的な噺家として名を残しています。日本の演芸史において重要な位置を占める名跡の一つです。
東京都千代田区東神田に位置する東京都立一橋高等学校は、1950年に二つの高校が統合されて開校。かつては進学校として知られ、現在は単位制昼夜間定時制と通信制を設置。特に通信制は土曜集中型のスクーリングが特徴で、多様な学びを提供しています。
六代目三遊亭圓生門下の落語家、三遊亭生之助。東京都足立区出身。1935年生まれ、2009年没。前座名「六生」から二ツ目昇進時に生之助と改名。1973年に真打昇進。師匠と共に落語協会を脱退するも後に復帰した。
長崎抜天が三代目桂三木助のために書き下ろした新作落語「巻き返し」の概要。夫婦喧嘩から始まった時計騒動が、隣人を巻き込み新たな悩みの種となる滑稽噺。三木助、二代目円歌に演じられたが現在は高座で聴く機会が少ない。
日本の川柳家（1900-1988）。本名寿三郎。花柳界を詠む「花柳吟」の第一人者。落語家たちの川柳会「鹿連会」を長年にわたり主宰し、噺家たちとの交流を深めた。その素顔を描いた著書も知られる。
落語家の由緒ある名跡「古今亭志ん生」。特に五代目は戦後落語界の最高峰と称される伝説的な名人です。その歴史、偉大な功績、そして五代目の没後、名跡が現在に至るまで空席となり、上野の鈴本演芸場に管理が委ねられている現状について詳細に解説します。
落語家「三遊亭歌橘」（さんゆうてい かきつ）は、落語界において代々受け継がれてきた名跡の一つです。現在この名を名乗っているのは三代目であり、初代はその異色の経歴で知られています。
「三遊亭 歌太郎」は、落語家が代々使用する名跡の一つ。歴史上で複数の噺家が名乗り、中には後に重要な名跡を継いだ者もいる。本項では、1928年生まれで二代目三遊亭円歌に入門、三遊亭歌扇を経て歌太郎となり、後に廃業した人物に焦点を当てて解説する。
三遊亭 圓生は、三遊派の開祖に連なる重い落語家の名跡。現代の「三遊亭」の源流であり、江戸・東京落語史において極めて重要な存在。しかし、六代目が1979年に亡くなって以降、この大名跡は空席のまま。過去・近年における襲名を巡る騒動を含め、その歴史と経緯を詳述する。
落語家二代目三笑亭笑三は、落語芸術協会の相談役を務めた重鎮。高座では新作や時事漫談を得意とし、ネタ作家、脚本家、多彩な趣味人としても知られた。90歳を超えても現役で、多角的に活躍した。
「ことば」とは、人間の思考や感情、知識を伝えるための音声や文字による記号体系。コミュニケーションの基盤であり、文化や社会を形成・継承する上で不可欠な役割を担う重要な要素である。その多様な形態と深い意味を探求する。
落語「黄金餅」は、けちな僧侶の莫大な遺産を独り占めしようと企む主人公の顛末を描く古典演目。倫理的に問題のある登場人物が登場するため、観客に不快感を与えず物語へ引き込むには高度な技術が必要とされる。かつて寺社の祭礼で売られた縁起物の餅に由来する。
落語の演目『竹の水仙』は、伝説的な大工・左甚五郎の登場する噺。宿屋に長逗留した一文無しの甚五郎が、竹で作った水仙を見事に咲かせ、その値打ちを巡って宿の主人や大名家の家来との間で繰り広げられる騒動を描く人情噺であり、甚五郎の超絶技巧を示す物語。
江戸落語の人情噺である『火事息子』は、火事好きが高じて実家を勘当され火消しとなった息子と、子の身を案じる親との情愛を描く。親子の情が複雑に絡み合う様を巧みに表現した、落語家にとって重要な大ネタの一つとして知られる。
古典落語の演目『浮世根問』は、知ったかぶりをする隠居に対し、若者が巧みな質問を浴びせることでその無学ぶりを露呈させる滑稽噺です。別題は『無学者』とも。江戸期の笑話集を原話とし、『薬缶』に類話。仏壇の鶴亀燭台に由来するサゲが特色ですが、現代ではあまり演じられません。
落語における怪談噺は、幽霊や化け物など怪異を題材にした演目の総称です。文化・文政期に始まり、幕末・明治期に隆盛を極めました。夏に演じられることが多く、背景や音曲を用いた独特の演出も特徴です。三遊亭圓朝らが名手として知られます。
三遊亭圓朝が創作した有名な怪談噺。絵師の妻への横恋慕から始まる凄惨な事件と、怪異な存在に導かれた子による仇討ちを描く。明治期の発表以来、現代まで様々なメディアで再演・再話されている。
浪曲の名跡「広沢菊春」は、近代浪曲史に名を刻んだ二人の個性派によって受け継がれました。初代は明治・大正期に国内外で活躍した大看板、二代目は落語浪曲という独自の境地を開いた異才として知られます。
古典落語の人情噺。放蕩の末に勘当された商家の若旦那が、叔父の導きと唐茄子（かぼちゃ）売りを通じた市井の人情との触れ合いで改心し、困窮した母子を救う。その善行が認められ、再び人生を立て直し商人として成功するまでの再生の物語。長大なため通常は上下に分けて演じられます。
落語の演目「加賀の千代」は、昭和中期に上方落語家 橘ノ圓都が創作し、東京にも伝わった新作落語。借金に無頓着な夫と賢い女房、そして鷹揚な隠居との大晦日を巡る騒動を描く。朝顔の句を巡る会話や「掛け値」の機微が聴きどころの人情噺です。
落語の演目『三井の大黒』は、伝説的な大工、左甚五郎の物語。江戸に現れた正体不明の番匠が巻き起こす奇妙な出来事と、三井家との繋がりを描く大作。3代目桂三木助、6代目三遊亭圓生が得意としたことで知られます。
落語「もう半分」は、三遊亭圓朝作の怪談噺です。酒屋夫婦が老人の大金を奪った報いとして、怪異な赤ん坊に悩まされる物語。人間の欲が生む恐怖を描き、特に油を飲む赤ん坊の描写が印象深い演目です。
落語の演目「ぞろぞろ」は、寂れた茶店が不思議なご利益で繁盛する一方、それを羨んで真似た隣の床屋には意外な結果が訪れる噺です。欲張りの戒めを説く教訓話であり、ワラジや髭が次々と現れる描写が特徴。小学校の教科書にも掲載された馴染み深い演目です。
1970年にフジテレビ系列で放送された、大橋巨泉司会のバラエティ番組。独特の話術と「競馬コーナー」が人気を博し、アニメ『ピンク・パンサー』の日本初放送も。巨泉自身が代表作と語る一作。
「しろうと寄席」は1966年から約2年間、フジテレビ系列で放送された視聴者参加型の演芸番組。一般人が寄席芸でプロの「真打」や「名人」を目指し、後の片岡鶴太郎氏や春風亭小朝氏らを輩出した歴史を持つ。
ベネディクト・プロ（Benedict Productions）は、かつてアメリカ合衆国に拠点を置いていた映画製作会社です。ヘンリー・G・サパースタイン・エンタープライズの傘下で活動しましたが、2000年には既に事業を終えていました。その役割の一部はユナイテッド・プロダクションズ・オブ・アメリカ（UPA）が引き継いだとされています。
1967年秋から翌年春にかけてNETテレビ（現テレビ朝日）系で放映された連続テレビ時代劇『野次馬がいく』（全26話）。松方弘樹、里見浩太郎、浅野順子が演じる三人組の旅を描く道中物時代劇として人気を博しました。
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