フランス出身の著名な指揮者。特にオペラ指揮者として国際的に活躍。ストラスブール・フィルハーモニーやボルドー歌劇場などで重要なポストを歴任し、ラン国立オペラの創設にも貢献した。
バルトークが1931年に作曲したヴァイオリン二重奏曲集。ヴァイオリン教育のため、ドイツの教育者の依頼で書かれた。東欧民謡を多数編曲した作品であり、バルトークの民俗音楽研究と教育への関心が融合したユニークなアンサンブル教材として知られる。
ヨハン・ゼバスティアン・バッハによる「2つのヴァイオリンのための協奏曲 ニ短調 BWV1043」は、バロック音楽を代表する名曲。精緻な対位法と2つの独奏ヴァイオリンの絡み合いが魅力。
オベールのオペラ・コミック『黒いドミノ』は、1837年にパリで初演され絶大な人気を博した作品。仮面舞踏会での出会いから始まる、誤解と騒動を経て幸せな結婚に至るロマンティック・コメディです。
ダニエル＝フランソワ＝エスプリ・オベール作曲のオペラ・コミック『フラ・ディアヴォロ』は、1830年パリ初演。オベールの代表作であり、19世紀フランスオペラ・コミックの規範とされた傑作。日本でも親しまれ、今日でも上演される名作です。
ワシントン州南部に位置するワラワラは、豊かな農業地帯に囲まれた都市。特産の玉ねぎと、近年急成長を遂げたワイン産業で知られ、多くの観光客を魅了。歴史的な背景と現代の活気が融合する街。
フランスのピアニスト、オルガニスト、作曲家、音楽教師（1852-1914）。特にモーツァルトやショパン作品の優れた解釈で知られ、初期の録音でもその演奏を聴くことができる。
アメリカ合衆国の作曲家、ピアニスト、音楽教師、ヘンリー・ホルデン・フス（1862-1953）。ミュンヘンで学び、帰国後は演奏家、教育者、米国オルガニスト協会創設者として活躍。作曲家としては高い評価を得るも、当時のアメリカ人作曲家の宿命として作品演奏の機会は限られた。代表作であるピアノ三重奏曲は、成功した初演から長らく出版されなかった異色の経緯を持つ。彼の生涯は近年研究が進んでいる。
リカルド・カスティーリョ（1894-1966）は、グアテマラ出身の作曲家です。パリで学び、印象主義や新古典主義の手法を取り入れつつ、マヤ文明の神話を題材とするなど、自国の文化遺産を積極的に音楽に反映させました。グアテマラ国立音楽院で長年教鞭を執り、後進の育成にも尽力しました。
スペイン出身の世界的ハープ奏者、ニカノール・サバレタ（1907-1993）。バスク系の彼は、幼少期にハープと出会い、欧米で研鑽を積む。国際的な活動を展開し、多くの現代作曲家から作品を献呈された20世紀ハープ界の巨匠。
イギリスの作曲家、指揮者レナード・コンスタント・ランバート（1905-1951）。バレエ・リュスやヴィック・ウェルズ・バレエ団での活躍、ジャズを取り入れたカンタータ「リオ・グランデ」で知られる。英国音楽界に多大な足跡を残した。
ラーガは、インド古典音楽における単なる旋律の枠組みを超え、自然や宇宙のリズム、そして精神的な状態を音として表現する概念です。その名はサンスクリット語の「色」や「情熱」に由来し、ヒンドゥー教をはじめとする多様な文化・宗教に影響を与えながら発展してきました。
ルネ・レイボヴィッツ（1913-1972）は、ポーランド出身のユダヤ系作曲家、指揮者、音楽理論家。フランスを拠点に、新ウィーン楽派の十二音技法を欧州に伝播。教育者、理論家として後進を育成し、指揮者としても活躍。その音楽史的貢献は大きい。
アメリカ合衆国の音楽制作チーム、マイゼル兄弟。フォンスとラリーの兄弟は、1970年代を中心に数々のフュージョン、R&B、ファンクの傑作を生み出し、その後の音楽シーンに多大な影響を与えた。ブルーノートや様々なアーティストの楽曲で、彼ら独自のサウンドを確立した伝説的なプロデューサー・チーム。
アメリカ合衆国出身のジャズ・ヴィブラフォン奏者、ボビー・ハッチャーソン。1960年代の新主流派ジャズシーンで頭角を現し、鋭いモーダルな演奏で人気を博した。ブルーノートレーベルを中心に多数の作品を残し、ジャズヴィブラフォンの可能性を切り開いた革新者である。
ベルギー出身のジャズ奏者、ボビー・ジャスパーは、サクソフォーンとフルートを操り、クール・ジャズからハード・バップまで幅広いスタイルで活躍しました。ヨーロッパでの成功後アメリカへ渡り、多くの巨匠と共演。短命ながらも両大陸で深い足跡を残した彼の生涯を辿ります。
ペッパー・アダムス（1930-1986）は、ハード・バップ期を代表するアメリカのバリトン・サックス奏者。多くの著名ミュージシャンと共演し、リーダー作やサド・ジョーンズ／メル・ルイス・ジャズ・オーケストラの重要メンバーとしても活躍。
ジャズトランペット奏者ドナルド・バードが1975年に発表した『プレイシズ・アンド・スペイシズ』は、マイゼル兄弟との共同作業で生まれたファンキーかつソウルフルな名盤。テンプテーションズのカバーも収録し、ジャズチャートで1位を獲得するなど商業的にも成功した。
ドナルド・バードの1973年発表アルバム『ブラック・バード』は、ジャズとファンクを大胆に融合し、全米チャートを席巻。マイゼル兄弟との共同作業が生んだ、キャリアにおける重要な転換点となった革新的な作品です。
ジャズ・トランペッター、ドナルド・バードが1960年に発表した『フュエゴ』。ハード・バップを核としつつ、ポスト・バップへ向かう過渡期を捉えた重要作。ポケット・トランペットの独特な音色が特徴。
ジャズトランペット奏者ドナルド・バードが1957年に発表したスタジオ盤。自身のリーダー作で唯一、トランペット単独のカルテット編成で録音されており、初期バードの繊細かつ魂が込められた演奏が堪能できる。
1959年にトランペット奏者ドナルド・バードが発表したハード・バップの傑作アルバム『バード・イン・ハンド』。チャーリー・ラウズら精鋭が集結し、創造性と活気あふれる演奏が展開される。批評家も高く評価したハード・バップを代表する一枚。
ドナルド・バードが1955年に録音し、翌年発表したジャズ・アルバム。ザ・ジャズ・メッセンジャーズのメンバーにジョー・ゴードンを迎えた特別編成で、バードの力量が発揮された初期の重要作。
ジャズ・ピアニスト、作曲家、そしてプロデューサーとして多大な功績を残したデューク・ピアソン。ブルーノート・レコードにおいて1960年代のハード・バップ路線を牽引し、その独特の音楽性とアレンジ能力で多くの作品を生み出した彼の生涯と業績を解説する。
アメリカ合衆国のハードバップ・ジャズ・アルトサックス奏者、ソニー・レッド（本名シルヴェスター・カイナー・ジュニア、1932-1981）。美しい旋律とスイング感を兼ね備えたスタイルで、1950年代から60年代にリーダー作を発表し、多くのセッションでサイドマンとしても活躍しました。
ドナルド・バードが1968年に発表したジャズ・アルバム。ハード・バップ末期の作品であり、ブルースのルーツとモーダル・ジャズやアヴァンギャルドの先進性を兼ね備えたサウンドが特徴。特定のメンバー編成による3作目。
ドナルド・バードが1973年に発表したアルバム『ストリート・レディ』。ジャズ、ファンク、R&Bの要素を融合し、前作『ブラック・バード』の成功路線を継承。ビルボード総合チャートで自己最高の33位を記録し、商業的にも大きな成功を収めた。
アメリカのジャズ界で多岐にわたる活躍を見せるジョー・チェンバース。ドラマー、ピアニスト、ヴィブラフォン奏者、作曲家として知られ、60-70年代には多くの巨匠と共演。リーダー作も多数発表し、教育者としても後進の指導にあたる。
アメリカ合衆国のビバップ・ジャズ・ピアニスト、ジョージ・ウォーリントン（1924-1993）。本名ジャチント・フィーリャ。ビバップの代表的な楽曲「レモン・ドロップ」や「ゴッドチャイルド」の作曲家として名高く、ジャズ史に名を刻む重要人物の一人である。
テキサス州出身のジャズ・トランペット奏者、ケニー・ドーハム（1924-1972）。ビバップ期から活躍し、数々の著名なバンドやアーティストのサイドマンとして貢献。自身のグループを率いてアフロ・キューバン・ジャズやラテン・ジャズの分野でも先駆的な作品を残した。
グラント・グリーンは、1960年代ブルーノートを象徴する米国のジャズ・ギタリスト。ビバップからファンクまで幅広いスタイルをこなし、その独特な音色とグルーヴで多くの音楽ファンを魅了。没後も再評価が進む。
ジャズ・トランペット奏者ドナルド・バードが1958年に録音・1959年に発表したブルーノートでの初のリーダー作。以後長期にわたり同レーベルで活躍する彼のキャリアの幕開けを飾る、活気に満ちたハード・バップの佳作。
アメリカ合衆国のハード・バップ・ジャズ・ピアニスト、作曲家（1932-1990）。十代から活動し、チャーリー・パーカーら巨匠と共演。アート・ブレイキー率いるジャズ・メッセンジャーズのメンバーとして活躍し、革新的な楽曲も残した。一時引退するも復帰し、後進にも影響を与えた。
アート・テイラーは、ハード・バップ期を代表するアメリカのジャズ・ドラマー、パーカッション奏者。数多くの著名ミュージシャンと共演し、そのリズムでジャズの発展に貢献した。著書『音符と音』でも知られる。ニューヨーク出身。
ジャズ界の巨匠ドナルド・バードが1965年に発表したアルバム。先行作に続きコーラス隊をフィーチャーし、黒人霊歌に強く影響を受けた壮大な作品。多彩なミュージシャンが集結。
ルーマニアの傑出したピアノ教師、フロリカ・ムジチェスク（1887-1969）。著名な音楽家を父に持ち、ヨーロッパ各地で学んだ後、ブカレスト音楽院で長年にわたり教鞭を執り、ディヌ・リパッティ、ラドゥ・ルプなど、国際的に活躍する多くの名ピアニストを育て上げ、ルーマニアの音楽教育に多大な貢献をした。
ヴィレーム・クルツ（1872-1945）はチェコ出身のピアニスト、ピアノ教師。プラハ音楽院などで教鞭を執り、多くの優れたピアニストを育成。特にドヴォルザークのピアノ協奏曲の難解な独奏パートを改訂し、作品の普及に貢献したことで知られる。この改訂版は現在も広く演奏されている標準版となっている。
コロラドカレッジは、米国コロラド州に位置する歴史ある私立リベラルアーツ大学です。独自の集中的な学習システム「Block Plan」を特徴とし、幅広い分野で活躍する卒業生を多数輩出しています。
ルーマニアのブカレストで催されるジョルジュ・エネスク国際コンクール。ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、作曲の各部門があり、課題曲の要求水準が高いことで知られる。特に自国を代表する作曲家エネスクの作品が必修とされており、国際的な登竜門として重要視されている。
フィンランドの首都ヘルシンキで開催される、国際的なヴァイオリン奏者のためのコンクール。1965年に始まり、5年ごとに開催され、多くの優れた音楽家を輩出している。シベリウスの名を冠する権威ある大会。
インディアナ国際ヴァイオリン・コンクールは、アメリカ合衆国インディアナポリスで4年ごとに行われる若手ヴァイオリニストの登竜門です。その詳細な課題曲選定には特色があり、多くの実力派が集う国際的な音楽祭典として知られています。
リリック座（Lyric Theatre）は、イギリスのロンドンやかつてフランスのパリに存在した劇場の名称です。特に19世紀のパリにおける主要なオペラ劇場の一つとして知られましたが、1872年に閉鎖されました。同名の劇場が複数存在するため、区別が必要です。
フランスのチェリスト、教育者（パリ音楽院教授）。1797年にチェロ部門で1等賞を獲得し、サント・シャペルにも所属。作曲家エルネスト・ブーランジェの父であり、20世紀を代表する音楽家、ナディアとリリ・ブーランジェ姉妹の祖父。息子が幼い頃に家族のもとを去り、その後の消息や没年は不明。
19世紀フランスの作曲家ルイ・ジョゼフ・フェルディナン・エロルド。オペラとバレエ音楽で名を馳せ、『ザンパ』や『ラ・フィユ・マル・ガルデ』は今日でも親しまれる。ローマ大賞受賞後、多作な生涯を送るも、41歳の若さで世を去った。
フランス革命期から帝政期にかけて活躍した作曲家、ジャン＝フランソワ・ル・スュール。聖堂音楽家からオペラ作曲家、宮廷楽長を経て、パリ音楽院でベルリオーズらを育てた教育者。激動の時代を生きた多才な音楽家。
イダ・ゴトコフスキーが作曲した吹奏楽のための交響曲『春の交響曲』は、春、秋、冬、夏と四季を標題とする四つの楽章から構成されます。作曲家独自の重厚なサウンドが約28分にわたり展開する作品です。
フランスの作曲家・音楽教師、トニー・ルイ・アレクサンドル・オーバン（1907-1981）。パリ音楽院出身でローマ大賞受賞。同校で長年教鞭を執り後進を育成。舞台音楽や交響曲、室内楽など多彩な作品を残した。
オーストリアの作曲家ハンス・イェリネク（1901-1969）。ウィーンに生まれ、シェーンベルクとベルクに師事し、十二音技法を探求しました。軽音楽分野でも活動し、「ハンス・エリン」の名でも知られます。後年、母校ウィーン国立音楽大学で教鞭を執りました。
ドイツに生まれハリウッドで活躍した映画監督、ダグラス・サーク（1897-1987）。特に『心のともしび』や『悲しみは空の彼方に』といった情感豊かなメロドラマの傑作を数多く手がけ、「メロドラマの巨匠」と称される。
ドイツの映画監督カール・フレーリッヒ（1875-1953）は、ベルリンに生まれ、多作な監督として知られる。代表作に「制服の処女」など。ナチス・ドイツ時代には帝国映画院総裁として、当時のドイツ映画界で中心的な役割を担った。
1883年アイルランド生まれ、アメリカに移住した陸上選手パトリック・ライアン。1920年アントワープ五輪でハンマー投金メダル、56ポンド重錘投銀メダルに輝く。その圧倒的な投擲力で名を馳せた。
アメリカ合衆国の陸上競技選手、パトリック・マクドナルド（1878-1954）。投てき種目のスペシャリストとして、1912年ストックホルムと1920年アントワープの二度のオリンピックに出場。計3個のメダル（金2、銀1）を獲得し、さらに1920年と1924年にはオリンピック開会式で米国選手団の旗手も務めた。
スウェーデンの大学制度は、主に公的な資金により支えられており、研究志向の「universitet」と応用科学志向の「högskola」に大別されます。本稿では、スウェーデンの高等教育機関について、その種類や特徴を詳述します。
フランスの作曲家モーリス・ドラージュは、ラヴェルの弟子として独立音楽協会の設立に関与。特にインドや日本の音楽・文化に深く傾倒し、そのエッセンスを革新的な手法で作品に取り入れたことで知られます。
サル・ガヴォーは、フランスのピアノメーカーに名を冠した、パリ8区に位置する著名なコンサートホールです。主に室内楽の演奏会に用いられ、その優れた音響で知られています。1907年の開場以来、多くの著名な音楽家たちがここで演奏を行い、歴史的な初演の舞台ともなってきました。
イーゴリ・ストラヴィンスキーが1912年から13年にかけて作曲したソプラノと室内楽（またはピアノ）のためのロシア語歌曲集。『春の祭典』と同時期で、シェーンベルクの影響も。和歌のロシア語訳を使用。約3分の小品。
変ハ長調（へんハちょうちょう）は、主音を変ハ音とする西洋音楽の長調です。調号はフラットが7つと非常に多く、読譜の困難さから、通常は調号が少ないロ長調で代用される極めて珍しい調です。ハープの特性との関連で使われることもあります。
テキサス州南東部に位置するワシントン郡は、初代大統領ジョージ・ワシントンの名を冠する歴史ある地域です。郡庁所在地ブレナムを中心とし、2000年には3万人を超える住民が暮らしていました。広大な土地に水域がわずかに点在する地理を持ち、多様な人種構成と平均的な収入水準を示すコミュニティです。
アメリカ合衆国テキサス州に位置するリー郡は、約1,642平方キロメートルの面積を持ち、2000年時点で1万5千人以上の住民が暮らしています。郡庁所在地はGiddingsで、その名称はロバート・E・リー将軍に由来します。
テキサス州南東部に広がるラバカ郡は、ラバカ川にその名を冠しています。郡の行政の中心はハレッツビル、最も人口が多いのはヨーカム市です。2010年の国勢調査では19,263人が暮らしており、微増傾向にあります。
テキサス州ファイエット郡の非法人地域プラハは、「テキサス州のチェコ人の首都」を称する集落です。チェコ系移民により開かれ、鉄道開通後は衰退しましたが、歴史ある教会と毎年開催されるチェコ祭りが、その独特な文化的遺産と強いコミュニティの絆を今に伝えています。特に第二次大戦の戦死者数の多さでも記憶されています。
テキサス州中央部に位置するバストロップ郡は、1836年に設立され、オランダ出身の開拓者バストロップ男爵に名を由来します。豊かな自然に恵まれ、近年は人口が著しく増加傾向にあり、多様な歴史と文化を持つ地域として知られています。
テキサス州南中央部に位置する歴史的な郡、ゴンザレス郡の概要。人口約2万人を擁し、郡庁所在地はゴンザレス市。コアウイラ・イ・テハス州知事に因む郡名は、テキサス革命が始まった地としても知られ、多様な歴史を刻んでいます。
テキサス州中央部南に位置するコールドウェル郡は、1848年設立。テキサス革命の英雄マシュー・コールドウェルに由来し、ロックハートを郡庁所在地とします。オースティン・ラウンドロック大都市圏の一部を成し、人口は増加傾向にあります。
テキサス州南東部に位置するコロラド郡は、コロラド川に名を由来し、郡庁所在地はコロンバスです。2000年時点で人口約2万人のこの郡は、広大な陸地と水域を含む多様な地理を有しています。近隣郡との境界を接し、独自の歴史とコミュニティを形成しています。
テキサス州中央部東に位置するオースティン郡は、「テキサスの父」スティーブン・オースティンに由来し1837年に設立。ヒューストン大都市圏近郊にあり、近年人口が増加。郡庁はベルビル、最多人口はシーリー。
スウェーデン王室近衛兵（Högvakten）は、グスタフ1世の時代から続く歴史ある部隊です。現代では徴兵された兵士らが王室と宮殿の警備にあたり、観光客にも人気の衛兵交代式を行います。その歴史、役割、そして抱える課題について解説します。
ヤサント・ジャダン（1776-1800）はフランスの作曲家、ピアニスト。ユルマンデルに師事し、神童として早くから注目されるも結核のため24歳で夭折。革命期に愛国歌などを創作し、古典派からロマン派への過渡期において革新的な作品を残した作曲家として知られる。
スウェーデンの作家フレデリカ・ブレーメル（1801-1865）は、写実主義小説で社会を批評し、女性解放運動の先駆者として知られる。特に小説『ハルタ』は未婚女性の権利向上に貢献。慈善活動や動物保護にも尽力し、後年の女性団体に名を残した。
「スウェーデンの風景画の父」と称される画家、カール・ヨハン・ファールクランツ（1774-1861）。スウェーデン近代風景画の礎を築いた人物として知られる。王立美術院で学び、国内外で評価を得たが、国外留学は叶わず、国内各地の風景を精力的に描いた。
スウェーデンの肖像画家、カール・フレデリク・フォン・ブレダ（1759-1818）。画家の家系に生まれ、アカデミーで学び優秀な成績を収めた後、イギリスで活躍。ルナー・ソサエティの面々など多くの著名人を描いた。帰国後はアカデミー教授に就任し、晩年には貴族に叙された。
オペラに関する世界で最も広く参照される百科事典。印刷版は全4巻、5,448ページに及び、1,300人以上の学者が執筆。11,000本の記事で2,900人の作曲家と1,800のオペラ作品を網羅する、英語で書かれた最大のオペラ事典です。オンライン版も提供されています。
ピエール・モンタン・ベルトン（1727-1780）は、18世紀フランスの作曲家、指揮者。パリ・オペラ座の音楽監督や総支配人を務め、オペラ改革期に劇場運営の要として活躍。自身のオペラ作品も残した。
鈴木ユキオは、静岡県出身のダンサー・振付家。ダンスカンパニー「金魚」を主宰し、舞踏の系譜に連なる身体表現と独自の振付で国内外から高い評価を得ている。トヨタコレオグラフィーアワードグランプリ受賞など、その活躍は多岐にわたる。
全身に金色の塗料を施し、舞踊や身体表現を繰り広げるパフォーマンス。歴史は古く、戦前の欧州に記録があり、日本では戦後にキャバレーで隆盛。その後、暗黒舞踏や大道芸としても展開され、現代に至ります。健康への影響に関する誤解も存在します。
1980年に古都・京都で誕生し、暗黒舞踏の流れを汲む独自の身体表現で国内外に衝撃を与えた前衛舞踏集団「白虎社」。大須賀勇らを中心に活動し、舞踏第二世代の重要な一角を担ったが、1994年に解散した。
日本の舞踊評論家、市川雅（1937-1997）。東京出身。早稲田大学卒・大学院満期退学。大野一雄の欧米公演に同行し日本の現代舞踊を海外に紹介するなど国際的に活動。ニジンスキー研究や多岐にわたる舞踊に関する著作を多数発表し、日本の舞踊界の発展に貢献した。
振付家・ダンサーの宮操子は、江口隆哉とドイツでマリー・ヴィグマンに学び、日本のモダン・ダンス黎明期を牽引した。帰国後は革新的な舞踊作品を発表し、戦地慰問も経験。長寿を保ち、後進の指導や著作活動にも尽力した。
日本の現代舞踏を世界に広めた革新的なダンサー・振付家、室伏鴻（1947-2015）の生涯とその芸術活動を紹介。土方巽に師事後、大駱駝艦に参加。パリ公演を成功させ、国際的に高い評価を獲得しました。
森田一踏と竹内実花が率いる札幌拠点の暗黒舞踏集団「偶成天」。国内外で精力的に活動を展開し、独自の身体表現と世界観を追求。世界が偶然に生まれるという名を冠し、舞踏を通じてその生成を体現する。
ドイツ表現主義舞踊やノイエタンツの創始者として知られるマリー・ヴィグマン。革新的な舞踊学校を設立し、ダンスの可能性を広げました。その芸術は後世に大きな影響を与えています。
ローマン・ハウベンシュトック＝ラマティは1919年にポーランドで生まれ、1994年にオーストリアで生涯を閉じた現代音楽の作曲家。第二次世界大戦とその後の政治情勢から、ポーランド、イスラエル、フランス、オーストリアと居を移しながら創作と教育活動を行った。特に図形楽譜の提唱者として知られ、キャリアを通じて「新しい形式」の探求を続け、独自性の高い作品群と多くの優れた後進を残した。
イギリス出身の現代音楽作曲家、レベッカ・サンダース。ヴォルフガング・リームに師事し、特殊奏法や騒音を多用した前衛的な作風を確立。2019年、女性として初めてエルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞を受賞するなど、国際的に高い評価を得ています。
1944年生まれのドイツの現代音楽作曲家ヨーク・ヘラー。ケルンを拠点に国際的に活躍し、グラウマイヤー賞など多くの栄誉に輝いた。管弦楽や電子音楽、オペラなど多様な作品を残している。
ドイツの現代作曲家ヨハネス・クライドラー（1980年-）。概念的なアプローチで知られ、2012年にクラーニヒシュタイン音楽賞を受賞。2013年には「ニュー・コンセプチュアリズム」を提唱し、現代音楽の新たな地平を切り拓く。
ハヤ・チェルノヴィンは、イスラエル出身の国際的に活躍する現代音楽作曲家です。ノイズと楽音の境界を探求し、多様な特殊奏法を用いた独自の響きを追求。教育者としてもハーバード大学で教鞭をとり、日本との交流も深く持っています。
ドイツの作曲家、ディーター・シュネーベル（1930-2018）は、音楽教育者、そして牧師としても活躍した異色の存在です。ダルムシュタット講習会を通じて現代音楽の潮流に触れ、実験的な作品を数多く発表しました。その多角的な視点は、彼の音楽に深い影響を与えています。
クラウス・マイネは、ドイツを代表するロックバンド、スコーピオンズのカリスマ的ヴォーカリスト。独特なテノールヴォイスと心に響く作詞で知られ、音楽キャリアにおける困難を乗り越え、世界的な成功を収めた偉大なシンガーの一人です。
エリフ・デミレツァー（ELIF名義）は、ドイツ、ベルリン出身のトルコ系ドイツ人歌手・ミュージシャン。タレントショー出場を機に注目され、インターネットでの活動やツアーを経てデビュー。内省的な歌詞とメロディで人気を博しています。
ドイツ出身の作曲家、ピアニスト、教育者アリベルト・ライマンは、文学作品に基づくオペラや数多くの声楽作品で知られます。『リア王』や『城』などのオペラは国際的な評価を得ており、ベルリン芸術大学で後進の指導にも尽力しました。
ルーマニア出身でドイツを中心に活動する現代音楽作曲家、アドリアーナ・ヘルツキーの解説。数々の国際コンクールで受賞し、オペラ「ブレーメンの自由」で国際的な名声を確立。独特な音響世界と教育者としての側面も紹介。
作曲家・石井眞木を中心に1996年から2004年まで開催された日中友好合作現代音楽祭は、日本と中国の音楽家が演奏を通じて交流し、新たな音楽の創造を目指した。特に「古楽同源・新楽共創」をテーマに、多様な新作や現代音楽を紹介した点が特徴。
ドイツの現代音楽作曲家ヴァルター・ツィンマーマン（1949年4月15日生）。異色の経歴を持ち、米国でインタビュー集を執筆後に作曲家デビュー。モートン・フェルドマンに傾倒し、地理学的アプローチや独自の形式感を追求。ベルリン芸術大学教授。日本への深い関心も持つ。
ドイツ、ヘッセン州ダルムシュタットに位置するダルムシュタット工科大学は、ドイツを代表する主要工科大学連合TU9の一員です。1877年に設立され、世界初の電気工学部を設けるなど工学分野で長い歴史と実績を持ち、多くの優れた人材を輩出してきました。
ドイツのダルムシュタット夏季現代音楽講習会で授与されるクラーニヒシュタイン音楽賞を解説。1952年に演奏部門で始まり、後に作曲部門が加わり現代音楽の発展を奨励。若手からベテランまで幅広い才能を顕彰し、2010年に制度改革。過去の最年少・最年長受賞記録も紹介する。
米国を代表する室内オーケストラの一つ、オルフェウス室内管弦楽団。1972年に創設され、指揮者を置かない独自の運営と演奏スタイルで知られます。ニューヨークを拠点に活動し、卓越したアンサンブルと幅広いレパートリーで高い評価を獲得、グラミー賞も受賞しています。
ヨハン・ネポムク・フンメルが作曲したヴァイオリンとピアノのための二重協奏曲ト長調Op.17。1805年頃ウィーンで出版され、ラズモフスキー伯爵に献呈された。師モーツァルトの作品に範を得たこの協奏曲は、二つの独奏楽器の華麗な掛け合いが聴きどころである。
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